千與千尋，我是很早之前就看過的具體什麼時間我已經忘記，但是來來回回看了多次，表示我對千與千尋的喜愛，千與千尋在01年上映開始就一直霸佔日本票房排行第一的席位（足足有18年）

比方說迄今的豆瓣評分以及企業超100萬人的評價出的，9.3的高分(動漫排行第一名)

亦或許知道這部作品也是迄今為止唯一一部獲得奧斯卡動畫長片獎項的日本動漫。但是，甭管一部作品能夠斬獲何等高企的榮譽，那也都只是宮崎駿乃至吉卜力的事情，而作為一名觀看受眾你們又是否清楚（千與千尋）之所以偉大的原因呢。

（千與千尋）也只不過講述一位名叫荻野千尋的小女孩攜伴父母意外到來奇幻世界，並在此經歷了一系列波瀾曲折的冒險旅途，以及最終感化了反派湯婆婆成功拯救了父母，一同回到人類世界的童夢故事。在眾多的小夥伴眼中，他們看到的更多會是“千尋和小白的真摯愛情”，也能夠看到“千尋在進入奇幻世界之前的畏縮和離開時的果敢的成長反差”。

說起宮崎駿老先生大家都不陌生，一生創作過20多部動漫動畫，在國際上都耳熟能詳。《幽靈公主》《龍貓》，都是宮崎駿的經典代表作。

《千與千尋》這個動畫片相信大家都已經看過，這是由宮崎駿製作的一個日本的動畫片。他於2019年6月21日在國內上映。

《千與千尋》中宮崎駿在對人性的探究下了更多的功夫。從人性複雜，人性的陰暗，人類的成長各方面去探究，而這種探究在飽含深度的同時，還能夠用童話般的語言描繪出來，這就非常的了不起了，在這裡碰撞出激烈的火花。

它裡面講述的是一個關於十歲左右的小女孩兒千尋經歷的故事，以這個女孩兒她在自己國家日本經歷的一些社會上的事情，為背景千尋得以成長的故事開頭為起點，我們看到千尋是一個非常蕭條，無助的女孩兒，所以由此我們可以看出，千尋在十年的生活中生活得並不是非常的順暢，這反映了當時的社會狀況是比較混亂，蕭條的不如人意，並且依次為背景描寫出來的，他的父母是比較貪婪的人。

就像千尋的父母一樣，源於食物的慾望，父母觸犯了規條而被變成了豬。影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯髒與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。“吃”在這部動畫片中的寓意似乎與貪婪的慾望有關，妖怪無臉男在澡堂子裡越吃越多，而變得越來越邪惡。

例如影片中的河神出現的時候就是骯髒，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。這也許是象徵著人類對自然的破壞，對江河的汙染，而要千尋去淨化，間接說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。

千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。

影片中千尋與燈影進行賽跑體現出了人性的弱小。這個動畫片主要的特點就是一個小家庭的故事，來反映日本在十年內社會上存在和發生的事。

總結

雖然是動漫，不僅適合兒童觀看，成年人也適合沒事看看，世上沒有絕對的好人壞人之分。

這部用動漫童話來表述那些蠻忙碌碌的人們、不要忘記停下來思考下最樸實的道理，不要害怕成長、不要失去童真，所以說意義還是非常好的。

比心

❤

你好。很高興回答這個問題。宮崎駿爺爺真的創造出來了太多的經典，每一部動漫電影都是許多影迷心目中，不可超越的好看的動漫電影。小編真的很喜歡宮崎駿爺爺，喜歡他創造出來的每一個人物，因為他們都是有靈魂的人物，而不僅僅是存在於動漫裡，他們切實的生活在我們的心裡，而且在教育著啟發著我們這些影迷。相信有很多人都很喜歡龍貓這個形象，因為龍貓好像就是代表了我們的童真，每個人都希望自己的童年裡能夠有一隻龍貓，來陪伴著自己的成長不至於那麼的困苦。隨著年紀的長大，其實小編也是愈發的喜歡這一部，關於千尋和自我的故事，以及要保持純良的心性的故事。這部電影上映的時候，也是造成了很大的影響，獲得了許多的獎項，也具有一定的教育意義，告訴我們的主旨就是要保持純善，而且不要忘記了自己和本心。整部電影裡也有很多的人物，出現的人物角色尤為的多，每一幀的畫面也是很美好，在那個繁華的世界裡其實也是在發生著一些神奇的故事。故事的開始，是她和父母一起開車誤入了一個地址，那裡可以說是安靜得詭異因為沒有人氣，但是有著許多的美食，千尋的父母因為貪食，說先吃了等會在付錢等等。但是千尋因為害怕，感覺這裡的氛圍特別的奇怪，然後怎麼她都不肯與父母一起吃這裡的食物，她也嘗試著勸說自己的父母不要吃，但是都沒有勸說成功。後來，父母真的發生了意外，那就是父母居然變成了豬頭。整部電影也是由父母變成了豬頭，而開始發展了起來。千尋為了救助的父母，然後正直勇敢的去到了那個湯婆婆開的店。然後，千尋用自己的真誠，打動了湯婆婆和鍋爐爺爺，隨之她就需要被婆婆剝去了名字，從此變成了千，在湯婆婆的店裡好好的工作，賺取能夠救下父母的機會。千尋在工作的時候，真的是十分的認真，雖然很辛勞但是她從來都不會去抱怨。有一次，就是在千尋工作的時候，來了一位渾身巨臭的客人，大家都十分的不待見這個客人，只有千尋被推了出去接待這個客人。千尋依舊是單純的認真，要完成接待客人的任務，給這個客人放洗澡水。在千辛萬苦之後，她終於把水放下來了，然後一陣白霧就升了起來，原來那個客人是附近的河神，只是被汙染得太嚴重，所以才這麼的臭。河神為了報答千尋的幫助，於是給了千尋一顆藥丸，說是能夠救下自己父母的藥。真的是好人都會得到好報的吧，這裡也給我們上了一課呢。河神被沖洗乾淨的時候，隨之流出來的還有很多的金子，大家爭先恐後的都在撿金子。其中有一個無臉男，撿到了最多的金子。只是這個無臉男也是一個不受待見的，許多的人都避而不及他，只有千尋曾經幫助過他。於是，無臉男在得到了這麼多金子的時候，就想都給千尋。只是後來發生了一些事故。千尋甚至在得到了白龍的幫助之後，白龍後來受傷了她也能夠知恩圖報，想要善良的先救下白龍先生。但是白龍身上中的是，湯婆婆的姐妹下的詛咒，她必須要去找到那個姐姐婆婆，才能夠破除詛咒。於是，千尋又再一次勇敢的接下了鍋爐爺爺給她的車票，踏上了去救白龍的路。無臉男看著千尋，雖然他沒有票，千尋也給了他一張票，他陪著千尋一起去找救白龍的方法故事的最後，千尋救下了白龍，也幫助白龍記起了自己的名字，她也救下了自己的父母。白龍在最後千尋要逃走的時候，告訴千尋說不要回頭，往前走。小編真的是被千尋的這些起伏的故事情節，深深的吸引住了，千尋真的是一位超級善良又勇敢的女孩，電影也在教育著我們要保持初心和善良，真的是一部很好的動漫電影哦。其中的一個人物就是無臉男，也得到了很多的影迷的喜愛，因為大家都喜歡他對千尋的好，覺著他默默的陪著她的那種感恩的感情，真的是有把觀眾感動到了，小編好喜歡無臉男。大家也在小女孩的身上，看不到任何的虛偽，只看到了真誠的存粹，以及她的勇敢和執著，她的這種精神真的值得我們每一個人的學習。小編真的推薦這部電影，大家現在去看也為時不晚的呢。

對於無數動漫喜好者來說，隔夜君相信你們一定也知道《千與千尋》是一部偉大的動畫。

比方說從01年上映開始就一直霸佔日本票房排行榜的第一席位（足足18年了），

也比方說迄今的豆瓣評分已經企及到超100萬人評價出的9.3的高分，妥妥的擠進了TOP250電影的第七位置（動漫類目第一），

亦或許知道這部作品也是迄今為止唯一一部獲得奧斯卡動畫長片獎項的日本動漫。

但是，甭管一部作品能夠斬獲何等高企的榮譽，那也都只是宮崎駿乃至吉卜力的事情，而作為一名觀看受眾你們又是否清楚《千與千尋》之所以偉大的原因呢？

在今天這期內容，隔夜君就趁著即將於6月21日在國內上映的契機，以及最近在某些刊物上得到一個新發現，再度帶大夥重新回顧這部堪稱史詩級日漫大作的精妙之處吧。

《千與千尋》

這絕不是一部能夠輕易看懂的宮崎駿動畫！

如果哪位小孩在觀看完《千與千尋》後就拉著你們的小手說他很喜歡這部作品，那你們不用慌張，他們大抵的意思是“這能夠與我看《死火海》等等創作等價媲美呢”。

是的，粗略來看，《千與千尋》也只不過講述一位名叫荻野千尋的小女孩攜伴父母意外到來奇幻世界，並在此經歷了一系列波瀾曲折的冒險旅途，以及最終感化了反派湯婆婆成功拯救了父母，一同回到人類世界的童夢故事。

在眾多的小夥伴眼中，他們看到的更多會是“千尋和小白的真摯愛情”，也能夠看到“千尋在進入奇幻世界之前的畏縮和離開時的果敢的成長反差”。

但這真的夠了嗎？如果僅僅擁有這兩點，那它和每一年的皮克斯迪士尼動畫，亦或者新海誠細田守的系列動畫又有什麼本質區別呢？

我不否認上述企業和動畫導演都能夠製作出沁人心脾的作品，但想要進入“偉大”的行列，那就務必揹負上些許的“社會價值”了。

何為社會價值？

每每提起這四個字，隔夜君首先想到的都會是大友克洋導演製作的《阿拉基》。

從劇情的主旨來說，導演用極具視覺衝擊力的暴力美學方式給我們展現了絕強的“阿拉基力量”的可怕，也同樣在劇終設定了讓一切有關的事物通通被毀消散的走向。

而從時代背景來看，大友克洋也將時間錨定在日本經濟泡沫之後的20+年時間裡，全日本地域仍舊瀰漫著動盪硝煙的痕跡，讓人不寒而慄。

如此般的創作手法無疑是深刻的，但過於直白的表現也阻遏了它在藝術領域和傳播寬度上的發展。

不過《千與千尋》不同，一切深刻的要旨都被宮崎駿大師裹包進了一個童夢般的奇幻故事裡頭了---只要你曾經看過，你定然會為宮老的想象力所折服，也必然會為劇中的各幕場面所驚豔。如此，再當你獲得了足夠的社會閱歷後驀然回想，那股如同發現新大陸般的悸動也就會自然而然的噴湧呈現。

比方說劇中安排的“腐爛神”前去油屋進行洗澡的劇情，其實在體現千尋的友善之外，也表達了人類世界對自然生靈的汙染，算是對環保問題的一個警醒（白龍之所以到來油屋的原因也與人類世界的發展息息相關，高樓大廈已經擠佔了原來居住的河流）。

再比方說劇中出現的“坊寶寶”和“無臉男”。前者的形象和蠻橫的性格指代什麼相信也足夠一目瞭然了，而後者在劇情後半段因為發現人類對金錢的痴迷故而強迫千尋成為自己的朋友，但此時此刻的它依然變成了一個貪婪的怪物，同樣喻指著人類社會當中的“巨嬰”。

還有，千尋老爸老媽在剛剛進入奇幻世界後就瘋狂的暴食起來，並在後來變成了兩頭大肥豬淪落為神靈和鬼怪們的食物，這件事情本身也指代著“好逸惡勞，貪得無厭”等等糟粕情緒的表現。

上述幾點內容都是宮崎駿老爺子深埋在《千與千尋》劇情中的要點，雖然不太容易被看到，但終究時間也過去將近20年了，各路影評或多或少也將它們通通昭示出來了。

所以，如果你們自詡是宮老的忠實影迷，那也應當不會對上述內涵表以過多的驚喜之情。

不過，接下來隔夜君要給你們帶來的解讀，可就確確實實被埋藏18年之久了，能夠察覺到的人數迄今仍舊寥寥無幾，而且當你知道了這一不為人知的細節之後，再度回看《千與千尋》的故事，你將會獲得完完全全顛覆的觀感體驗。

好了，廢話不多說，立馬給你們揭曉---

日本經濟的頹敗

在前文內容，隔夜君給你們展示過《阿基拉》設定的時代正好就是日本泡沫經濟崩潰後的慘淡圖景。但你們能夠想到嗎，相同的事情其實也被宮老藏進《千與千尋》劇情裡面了。

不過在揭示劇情之前，我們務必先來了解一下有關日本泡沫經濟的幾個關鍵知識點：

其一，在過去數十年間，包括很多經濟學家在內都一致認為導致日本後期衰落的轉折點恰恰就是1985年在美國紐約廣場飯店簽署的“廣場協議”---協定了成員國之間擴大內需和減少貿易干預等舉措，當然，最為關鍵的還得屬聯合干預外匯市場，讓各國貨幣對美元升值的決定。

這其中的每一項作用隔夜君就不在這裡細說了，有興趣的朋友可以去網站搜尋瞭解。在這裡需要知道的是，同為廣場協議的簽署國“德國”（國情與日本極為相似）卻能夠在協議簽訂的後幾十年中獲得了出類拔萃的發展---根據2018世紀經濟論壇公佈的“全球競爭力報告”，德國榮居全世界第一。

所以在部分學者看來，真正導致日本走向衰落的還得屬自家對於財政的錯誤操作，而這也是第二點內容---

就在上世紀80年代中葉開始，日本為了刺激經濟的發展故而採取了超低利率的財政政策（從5%下降到2.5，成為當時主要經濟國中最低的國家），再加上政府部門不斷的印刷貨幣，用以供給社會各界借貸和投資。

就在這財政政策和貨幣政策的雙重刺激下，日本社會也自此進入了長達五年之久的繁榮盛世---工資以明顯可見的增速在上漲，自家購買的股票和房產也呈現出了一片欣欣向榮的姿態（當時的財富全都聚集到金融市場和房產市場了）。

在那個時代，金錢對於日本人來說只是輕而易舉就能夠獲得的廢紙，他們也並沒有去細想為什麼這些廢紙竟然能夠讓他們得到全世界商戶痴迷而渴望的追逐。當然，他們也不需要去想這個事情，只要將它們當做理所當然就可以了。

上班族揮灑著鈔票在打出租車......

結果時間到來1990年，日本政府眼見經濟發展實在太過猛烈，泡沫現象已經去到一發不可收拾的境地了，於是便接連做出了抬高利率的行為，也自此戳破了這一虛假繁榮的盛世泡沫，讓日本陷入到了不僅僅是“停滯的十年”，甚至連綿至今都仍舊在繼續的經濟寒冬之中。

好了，有了這段知識鋪墊，我們再度回看《千與千尋》的一幕劇情---

在故事一開始，荻野千尋乘坐老爸駕駛的小汽車前往新安置的住所，他們在汽車中有笑有鬧，也有對過去小夥伴的緬懷。

然而就當路途去到某一山坡分界路的時候，千尋老爸停下來了，他左顧右盼，並最終選擇了右邊的捷徑小道。

留意這一幕鏡頭，宮老特地的給路邊的路牌一個大大的特寫的呢---

左轉將會從20號國道接入21號國道，而右邊則導向另一森林小路。

相信看到這些特徵，也已然有不少小夥伴深諳到其中的內涵了。沒錯，宮老想昭示的恰恰就是日本在20世紀即將步入21世紀的時候，取巧般的選擇了“捷徑”，並最終將自己匯入了悲慘的深淵之中。

而上文提到的老爸老媽在奇幻世界狼吞虎嚥並最終成為了大肥豬的場景，恰恰就是用作對日本同胞於經濟泡沫期間“難看的吃相”的對映和鞭撻。

扎心吧？覺得宮老對於內涵的設定巧妙至極，拍案叫絕吧？

事實上還沒完！

就當千尋和家人循序著小道來到森林入口的時候，千尋老爸其實已經發覺通道的異常了。但遺憾的是，他並沒有改變最終的選擇，並在妻子的再三勸說下：“哎呀不要啦，每次這樣都迷路”。

千尋老爸依舊沒太在意的回覆了一句：“應該這條也行吧，試試看吧”，就繼續駕駛汽車進入森林了。

這代表什麼？不妨回顧一下人類社會的發展歷史，經濟泡沫的事情會是90年代的日本第一次經歷嗎？此後也再無其它國家經歷過了嗎？

答案顯然是否定的！那如此說來，上述這段內容難道不就是對映著人類往復掉落到這一危機巨坑中的道理咯。

當然，與同所有吉卜力動畫一般，宮老在劇情最後也都總會做出“理性樂觀”的期待的。

所以甭管劇情的過程有多扎心，我們在最後也都總能被希望的偉力所籠罩，得以繼續在艱難的生活中負重前行。

好了，上述便是隔夜君對《千與千尋》動畫內含亮點的全面解讀。

希望你們帶著這系列理解，在重新品味這部史詩級日本動畫的時候，能夠獲得不再一樣的感悟吧。

這個說起來很複雜。

其他回答都太膚淺，大部分都是從別的平臺扒來的，我來說說我的看法。

1.從技巧上來說

《千與千尋》從技巧上已經是日本手繪動畫的頂峰，無人超過。原因在於2001年以後日本動畫行業由於經濟不景氣、成本問題等等，基本上很少用全手繪作畫來做商業動畫了。

當然，和宮崎駿老爺子的頑固有關係，宮崎駿始終堅持用手繪來作畫。而宮崎駿繪製動畫從來不寫指令碼，是的，你沒有看錯，宮崎駿的動畫是他一邊畫一邊想出來的。在畫完之前，沒有人知道他在講什麼故事。這對於一個動畫導演來說要具有極高的編劇和鏡頭語言表達能力。

所有的鏡頭手稿都是由他親手繪製，其他人都是實現從一個畫面向下一個畫面的完整過度。

這在整個日本動畫界來說都只此一家別無分號，其他人想模仿都模仿不來，因此市面上只有宮崎駿動畫手稿集，而沒有文字指令碼集，因為壓根就沒有文字指令碼。

2.故事核心

宮崎駿的其他作品都具有多重核心，但是沒有一部作品像《千與千尋》這樣複雜。

像《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》甚至是《起風了》。基本上也就包含兩到三個內涵。而且都並不複雜，老少皆宜，不同年齡層次的人看到的核心是不一樣的。孩童看到的是童話般瑰麗的想象，成年人看到的是環保、反戰等深層次表達。

但是《千與千尋》有著更深層次的隱喻。

這裡只舉幾個例子，比如白龍忘記了自己的名字，被湯婆婆利用，成為了資本的走狗。

白龍是一條河的守護靈，曾經救過小千，從其傳統的裝束上就可以看出來。傳統日式服裝的少年、龍、河流、忘記的自我。

湯婆婆則衣著西方服裝，長著一副西方人的面孔，卻是一家日式溫泉旅店的老闆，而且視財如命，溺愛一個巨大的嬰兒。

在這個由西方人經營的日式溫泉旅店，招待的都是日本的神怪。而小千要救回自己因為貪吃而變成豬的父母，就必須求湯婆婆給他一份工作，其代價就是——忘記自己的名字。

這裡就不得不應用電影學裡的“三個年代”的解析方法。分別是：電影上映的年代、電影製作的年代、電影表達的年代。

《千與千尋》上映的年代是2001年，製作的年代是2000年，而電影實際上想表達的年代，是1985年。

其最明顯的證據就是一開始小千的父親開的那輛德國奧迪車

奧迪從1972年到1996年出了四代奧迪80車型，小千的父親開的就是這種車型。

如果不熟悉1985年發生了什麼，我在這裡再提示一下。

1985年9月22日，美國、日本、聯邦德國、法國以及英國的財政部長和中央銀行行長（簡稱G5）在紐約廣場飯店舉行會議，達成五國政府聯合干預外匯市場，誘導美元對主要貨幣的匯率有秩序地貶值，以解決美國鉅額貿易赤字問題的協議。因協議在廣場飯店簽署，故該協議又被稱為“廣場協議”。

從此，日本騰飛的經濟直接開始下跌，財務大權也被美國奪取，至今都只能生活在美國的金融霸權的陰影之下，到現在，日本經濟依舊低迷，現在被稱作消失的30年。

3.含義

宮崎駿的作品沒有哪一部對於日本當下社會有如此深刻的刨析與反思，這是一個愛國者對於自身國家所面對窘境的痛苦與悲哀，但是卻被一個如童話般的故事給包裹。小孩子看到了惡人得到懲戒，好人獲得救贖。普通人看到了對於環保題材的詮釋，與人性的閃光。而真正的電影人、思想家、日本的有識之士，則看到了這部動畫所描繪的無限悲涼與美好向往。

而這種主題，宮崎駿再未涉及，或許是因為老了，或許是因為倦了。因此《千與千尋》會被稱為“日本動漫的集大成作”。