連日來，詩人梁小斌腦梗住院的訊息成為焦點，詩人伊沙在微博中說：“為中國的鑰匙祈禱。”除了他自身在文學上的高深造詣，及在中國詩壇舉足輕重的地位外，還因為這樣一個大名鼎鼎的朦朧詩代表人物，不是體制內的作家，他本人沒有醫保，連醫療費用都難以承擔。

為什麼詩壇地位顯赫，生活卻困窘，這樣一種懸殊的境遇落差，是怎樣形成的？中國的詩人都在做什麼？他們的生存現狀如何？

為什麼詩壇地位顯赫，生活卻困窘？

與北島、顧城齊名的朦朧詩人梁小斌以一首《中國，我的鑰匙丟了》聞名詩歌界，創作於1980年的代表詩作《中國，我的鑰匙丟了》，透過“我”“尋找”鑰匙的過程，體現了一代青年的覺醒和思考，在當時的中國詩壇上，颳起一陣“找鑰匙”旋風。這首詩與同時期的《雪白的牆》等作品也成為中國新時期朦朧詩的代表作，梁小斌就此也成為朦朧詩人的代表人物，與北島、顧城等詩人齊名。

梁小斌是中國當代著名詩人群體中“生活處境最差的詩人”用著名詩人、學者葉匡政的話說，“梁小斌可能是中國當代著名詩人群體中‘生活處境最差的詩人’。”

梁小斌的詩歌和隨筆創作有很高的成就，但是他不屬於安徽作協、北京作協，多年來從事過電臺編輯等很多工作，近年來年齡大了也還是為了生計四處奔波。

中國當代詩人生存現狀

20年賣不完一本詩集詩人們在自身與宇宙相通的無邊無涯的精神世界裡，披荊斬棘，艱苦卓絕，創造了驚風雨泣鬼神的語言奇蹟；尤其在物慾橫流的當下，他們放棄世俗生活的歡樂，鐵錐般專注於詩域。但是，光靠寫詩歌是無法生活的，這樣的詩人生存狀況不佳，被稱為“不會經營自己的詩人”。目前把精力完全放在詩歌上的職業詩人目前還是很少的，他們在生活窘迫時，往往靠家人、朋友和親戚資助。

職業詩人楊嘉利1996年出版了一本自費印刷的詩集，可是直到今天為止，快20年了，依舊沒有銷售完，還有幾捆詩集放在他的床下。他的作品在全國20幾家刊物發表，每月可以收到幾百元稿費，扣除郵寄和列印的費用，幾乎沒有盈利。因為他是殘疾人，靠政府給予的生活補貼才勉強生存下去。

歐陽江河十年只寫了十首詩在長詩《泰姬陵之淚》之前，歐陽江河差不多有十年沒動筆了，他在北京的一家著名演出公司做演出策劃，一做就是六七年。他很坦然，詩人就不要謀生了嗎？

在這十年裡，曾被成為“中國朦朧詩五大家”之一的歐陽江河（即北島、舒婷、顧城、江河、楊煉）只寫了十首左右的詩，但寫了很多文章，包括音樂、繪畫、電影等領域的評論，甚至還有建築、攝影和舞蹈方面的文章，以至於有了音樂和美術評論家的頭銜。辭掉演出公司的工作之後，他的生計主要靠“賣字”來解決。2002年起，有日本人欣賞他的書法，獨家買斷了他十年內的書法作品。

這十年，歐陽江河如同一座沉寂的火山一樣存在。或許，這長長的寂寞算不上什麼。里爾克、瓦雷裡都曾經沉寂很多年，芒克也沉寂了很多時間。詩人寫作，有人是長流水，有人有間歇期。歐陽江河自己曾解釋說，在這樣的時代，他根本無所謂寫不寫，“我不做詩歌的秘書”。“我成功剝離了作為生活和寫作的歐陽江河，沒把我的寫作變成我的生活方式。”

這十年，歐陽江河如同一座沉寂的火山一樣存在。

下海難游泳，上岸沒人脈

不僅中國詩人謀生艱難，全世界詩人境況都差不多，即使是發達國家，如美國、日本等，也很難找到一位真正的全職詩人。

在現代印刷術普及前，寫作僅僅是愛好，而非職業，印刷術將創作的權利從貴族小圈子中解放出來，讓平民也有機會靠寫作才華過上自由、富裕和名譽的生活。可遺憾的是，詩歌文體與印刷術不易緊密結合。

詩歌語言較概括，對不同圈子的人來說，能從中獲得的資訊量太少，此外，詩歌寫作門檻相對較低（俄羅斯人說“每一篇樹葉都有20位詩人在寫詩”），生產量大，且質量標準模糊，造成市場傾斜，故“劣幣驅除良幣”的現象比比皆是。比如余光中的《鄉愁》藝術成就不高，可在公眾眼中，卻成了他的“代表作”。再比如，建國以來作品銷量最大的詩人是汪國真，“順口溜”竟遠超北島、顧城等大師級詩人。市場化失敗，決定了詩歌只能按等級社會中的傳統方式來運作，即：寫詩本身無法盈利，但可以將其兌換成影響力，再把這些影響力變現。

上世紀七八十年代，中國詩歌之所以出現井噴現象，創作更自由固然是一個原因，但當時這個兌現鏈條相對完整，也是一個重要因素。但，現代社會越來越扁平化，等級間藩籬被漸次拆除，在今天，芙蓉姐姐、鳳姐等的影響力比普通詩人要大得多，從而壓縮了後者的生存空間。

詩人們錯過了上岸潮上世紀八九十年代，中國社會發生深刻變化，出現了“餓死詩人”的聲音。在此之前，中國詩人的職業身份主要是四種：一是體制內專業詩人，二是各國營單位員工，收入不高，生活相對安定；三是校園兼職詩人；四是流浪詩人。

在市場大潮衝擊下，這幾種職業的誘惑力迅速下降，大批詩人投身商海，以從事出版業的為多，比較成功的有李亞偉、萬夏、楚塵、沈浩波、葉匡政等。

出版業制度環境差，導致市場不規範，盜版、欠款等行為氾濫，真正成功者鳳毛麟角。

1995年以後，隨著各大學待遇猛增，當年下海的學者們出現了一個“上岸潮”，絕大多數詩人沒能把握住這個機會。“上岸”需要人脈資源，非詩人所長，詩歌不算專業，大學能提供的教職極少。不適應市場，又無法“上岸”，詩人們不得不在詩與生活間痛苦抉擇。

詩歌之路在何方？

國外的詩人 是怎麼活的呢？

今年63歲的安妮·卡森是一個奇蹟，她的詩集銷量一般，但她不斷斬獲各種文學獎，出道以來，她的總獎金額已超80萬美元。

而過去幾年諾獎熱門作家阿多尼斯的主業是大學教授，用他的話說，一生寫詩從沒賺過錢。幸虧他留在了大學裡，對於詩人而言，這也許是最理想的狀態。

還有一部分詩人靠基金會養活，在社會相對發達的國家，詩人只要知名度足夠，申請一份創作基金並不難，但創作基金有時間限制，一般是1-2年，且管理嚴格，挪用的可能性不大，不過是在約定時間內，詩人有了一個相對安逸的創作環境而已。

再有就是所謂的“地下詩人”，他們主要有三種生存方式：

一是詩歌朗誦會，收入雖少，但比較有保障，國內詩人也曾嘗試過，但在沙龍文化、酒吧文化不夠發達的前提下，聽眾不會為此付費，朗誦會無法盈利。二是出版私人雜誌，發行量雖小，但經營得當，不僅能提升知名度，還會獲得一筆穩定收入。三是各種兼職。

雖然國外詩人活得不算好，但對於真正熱愛詩的人來說，只要能放棄虛榮，就足以堅持下來，與中國詩人相比，他們付出的代價要小得多。雖然在國外當詩人不難活，但他們在選擇這一職業時，往往更謹慎。

成為職業作家，這是人生的一個重大選擇，需要良好的職業規劃，三思方能後行。

相比之下，許多中國詩人卻認為職業規劃是反詩歌的，是庸俗、墮落的行為，他們更喜歡率性，追求無拘無束的生活。這背後是對自由的誤解。

自由的前提是自治，即每個人對自己行為負責，可在我們的傳統文化中有一種誤會，認為詩人就要隨心所欲，就要完全靠感覺來生活，這樣才叫有才華，結果遇到問題時，因心理準備不足，他們往往落入怨天尤人的境地中，把一切責任都推給別人，認為自己的麻煩都是這個不讀詩的時代造成的。

反思職業精神事實是，中國古代從沒有什麼職業詩人，不能拿古人來說事，在今天，既然選擇以詩歌為職業，就應有職業精神，就應超越簡單愛好的層面。

許多諾獎獲得者當年在選擇作家這一職業時，都是慎之又慎，為了養活自己，海明威、斯坦貝克、馬爾克斯等當過記者，福克納當過編劇，在今天，左手打工，右手寫作是常態。在文學的世界外，現代人還要食人間煙火。置種種俗務於不顧，很難長久保持良好的創作狀態。

相比於小說，中國當代詩歌更接近國際水準，但也要看到，中國詩人往往是出了一篇好作品後，便很難再上一個臺階，他們的成名作讓人充滿期待，可從那以後，他們幾乎不再進步了。

不是中國詩人們不努力，而是不良的生活方式、思想方式抑制了他們的進步，他們以為自己因率性而成功，便刻意誇張自己的率性，甚至以排斥理性為榮，結果，他們與生活的距離越來越遠，隨著當初淪為下層的痛感漸漸被淡忘，則虛偽、裝腔、生硬等等弊端將日益凸顯出來。

與國外不同，中國詩人之間彼此聯絡極少，很難形成一種影響社會的力量。只有出現極端事件時，大家才會想起彼此的存在，而自組織渙散，同樣加劇了詩人們的生存困境。

結語

梁小斌住院，引出了當下中國詩人生存困境的的老話題。我們可以慨嘆詩意喪失的年代，物慾吞噬一切。但從另一方面來說，詩人是否要有自食其力的能力？在現代社會，自食其力之餘，合理規劃自己的生活，對詩人來說應該不是過分要求。（騰文）

現在的詩人都邊緣化了，以詩為業的人太少了。以詩人自居的人更少。當下是詩人以什麼而生活。詩詞為高雅藝術，為國學之冠。

有。我有個同學是某省作家協會會員，詩人。他每天在詩歌網中都寫詩，在微信中寫詩，似乎不寫詩他就無法度過每一天，把寫詩當作了自己的工作和使命，詩對他來說就是Sunny和空氣。不寫詩他的生命就好象要枯萎。生活中吃、喝、玩、樂、他都能用詩去舒發心中的豪情。與同學發生矛盾，想挖苦別人，他也能寫詩發洩心中的怨氣，總之，他的生活中處處充滿了詩情畫意。

作詞：生活如詩如畫

作曲：如詩的生活

演唱：生活如詩如畫

沒有賺到一分錢

好想跟詩歌說再見

也看不見我有些哀怨

網友的留戀

只不過一切在敷衍

詩中沒有喜悅

好像一場悲劇在上演

就在一轉身

發現詩的臉

已經陌生不會再像從前

我的世界開始下雪

冷得讓我無法多呆一天

冷得連隱藏的詩意都那麼明顯

我和詩告別在無人的街

讓風痴笑我不能拒絕

我和詩告別在狂亂的夜

我的心等著迎接傷悲

想要寫詩的思念

好像風箏斷了線

只想和詩歌說再見

卻發現淚水模糊我視線

一場悲劇正上演

詩中沒有喜悅

我只好躲在詩裡面

現在的生活中有沒有詩人？還真不知道呢？什麼樣的標準才能成為詩人呢？

但熱愛詩歌的人士大有人在，我就是很喜歡詩歌，心情好的時候心血來潮也作它幾首。

一首好詩，欣賞悅讀就像美味佳餚，可口順心，觸景生情，以情感而發寫一首詩，自己賞心悅目，算不算詩人不重要，開心快樂舒發自己的詩感，我不是 詩人，但我喜歡寫詩，不成文的詩歌自我享受，快樂幸福知足常樂，就是人生中最美的詩篇。

我覺得是有的，我也喜歡詩歌，現在的詩沒讀過，讀過的都是以前的如林徽因，余光中，汪國真，徐志摩等人的詩。附自己寫的一首詩，莫見笑。

紅包紅包滿天飛

我為伊沉醉

搶得紅包心裡美

好運長相隨

紅包紅包滿天飛

我為伊心碎

坐等紅包人枯萎

落花已成堆

紅包紅包滿天飛

我為伊落淚

錯失紅包心成灰

怎能無所謂

紅包紅包滿天飛

來了去又回

紅包紅包滿天飛

情誼最珍貴

紅包紅包滿天飛

飛入花叢花更美

紅包紅包滿天飛

誠邀親朋來聚會

霜寒月冷寒聲碎，羅幕閒庭醉。樓裡海棠微睡，樓外傷心悴。

當年誓言今宵淚，今事昨非誰悔？靜夜菊花人累，幾曲新詞廢？

怎麼會沒有呢。雖然現在時代環境變了，詩人詞人成為了小眾，但愛好文學的人一直都有，能寫詩填詞的人同樣沒有消失他們還在為詩意地活著而孜孜不倦。

餘雖無知後生，才疏學淺，然亦常追慕賢人，欲效仿大家，吟詩作賦、按譜填詞。雖力有未逮，斷斷續續，所作詩詞，只數十首，或一時意興，或情之所至；或附庸風雅，或無病呻吟。自知文筆尚可，而意境偏於下乘，不足與高人論；也總算有板有眼，於古體近體詩、填詞一域頗能按部就班。摘其一首，與同好鑑賞:

其實每次看到類似的問題我都會心中一陣嘆息，我想說，是有詩人的，我自己的夢想就是做一名詩人，本人擅長寫古詩，三年來寫詩有將近一本。業餘的詩人並不缺，但真正的詩人並不多，原因想想大家都會明白，現在的社會詩人作家在大家的眼中通常是吃不飽飯的，當今的社會現狀遏制了人們對夢想的追求。

現在的中國可謂是詩國無詩，造成這種局面的原因是人們對文化的摒棄，作為一個華人，忘記了自己國家的傳統文化是多麼可笑的事情，如果在多年之後外華人奪走了我們的許多東西，我們想去證明卻又無能為力，這時我們後悔但又沒有了任何意義。

現在許許多多的人無法理解古詩中帶給人們的意境，是當代社會生活習慣所至，還是社會進步帶來的代價。總之我們的文化傳承在慢慢退化。有人說這是時代發展的必然結果，到為什麼日本就可以把中國文化傳承的讓世界為之讚揚，有人說真正的中華文化在日本，而我們中國卻傳承的沒有日本好呢，在社會發展的同時我們更不能忘記自己的本，自己國家的文化。古文古詩確實在當今生活中沒有人去之乎者也，但古詩古文中帶給我們那些人生大道和崇高精神是無價的，所以我們要提高文化自覺性，莫要讓詩國無詩的悲劇發生在中華大地上。

最後作詩一首

廣廈層層拔地起，夕陽未暖鴉咽啼。中原黃土為本業，詩國無詩引人泣。九州之業為萬朝，豈在我輩倭寇欺？

詩：詩人古代時期就是因為讀起書的是很少的，那時候詩人就是老師，文化人學者等，詩人也有很多稱呼為窮秀才，詩是一種文章的精華，是一篇文章的中心思想的提去。現在的生活中還有詩人嗎？是有的！那些作寫小說的作者就是詩人，但只不過是不寫詩罷了。詩人不應該是一種職業！應該說是一種愛好和一種興趣給有好學者一點啟發。

生活不止眼前的苟且，但又有多少遠方的希望？這就像是生活來自自然屬於自我，可是生活的前方必須之路卻是已經格式化了的社會。正因為生活的自然性存在非自然要求的社會當中。

登高遠眺太平洋，海際青蒼碧萬疆。

日照迎風吹淚臉，天堪湧浪似豪光。

獨亭故步雲端夢，聚首千年足下行。

平淡人生無以為，東方長夜漫其長。

現在的詩人太多了，但真正的好詩卻很少，因此人們反而覺得生活中的詩人太少了。下面我是自己寫的一首現代詩《希望》，希望大家賜教。

人生總是從失望到希望/

走過荊棘坎坷/

每一次跋涉都充滿艱辛/

不管路途有多遙遠/

前進的腳步永不停息/

人生的道路總是曲折坎坷/

穿越時空隧道/

走過風雨泥濘/

不管路途有多艱難/

心中總是把希望的種子播撒。

我只想做一位行吟詩人

杜均

世界為我們準備好了鮮花、掌聲，和金光大道，準備好了高腳杯、綠寶石，和擴音的喇叭，準備好了舒適的床、塵世的軌跡，和一個領取養老金的退休生涯。

但是我只做一位行吟詩人，站在時代邊沿，獨自進行生長。把生命交給夢想，把靈魂交給遠方，把歌聲交給世界，把苦難交給行囊。對地平線的追尋，是我永恆的方向。

我只想做一位行吟詩人，走過眾人熟睡的黎明，走過黎明帶露珠的小徑；深入市集的垓心，踏走原野的腹地；看到各種面孔，和麵孔後面的面孔；聽到各種聲音，和聲音之內的聲音。

行吟在大地上，不要羅盤，只須看準飛鳥的翅膀，隨意跟從，或者只是打望。帶著糧食、鹽粒，和書籍，尋找乾淨的水源，採摘乾淨的果子，看到風吟唱的夏，雪浸潤的冬，看到人間的苦毒或溫暖。

我只想做一位行吟詩人，像一朵花為了開放而使足氣力。

當然有，無論社會怎麼發展，詩歌和音樂都不會消弭，因為只有詩歌和音樂才能引起心靈的共顫！

如果你是一個愛詩的人，你必是一個情感豐富、熱愛生活的人，也會是一個善於發現並感知外界，又善於向內與心靈對話的人。

愛詩是一種內斂的狂放，讀詩是一種閉上眼開啟心的尋找，寫詩是一種痛苦的快樂。願你相信，詩歌常在，詩人常在，家園常在！

詩人都是在生活中，不然，何以寫出詩歌來哪？ 我雖然不敢自稱為“詩人”，但一直每天堅持寫一首現代詩，算是自娛自樂吧！ 《寫完詩，去裝櫃》 在清遠，我渴望那些榕樹的氣根 在雨季裡，努力環繞蔓延 彷彿孔武有力的戰神 從高高的枝條上，垂下深扎泥土的觸角 那力量，多像揮汗如雨的農民工 黝黑的面板上，青筋爆漲 似乎，經絡成了一棵大樹的象徵 我要把北來的浮萍 定格於彼岸，生長為蓼草 痴迷於分行的雁陣，每天孜孜不倦 寫完，就去新瑪基貨倉裝櫃 2017.7.5.晨. 幾乎，寫些東西，成了生活中，必不可少的日常活動！

我幾乎天天寫詩或填詞。只是為了陶冶情操、淨化心靈、提升境界。而不是為了謀生去寫詩掙錢。梵高先生在世時，沒有賣出一幅作品，但天天作畫，風雨無阻。他是為了什麼？是內心的激情、熱情、愛好！根本無所謂別人的眼光。是自己在追求內心世界的完美。

我總和身邊的人講：詩人自古多悲傷。盡是些鬱鬱寡歡，被貶和不得志的人。大詩人蘇軾就是典型範例：“問汝平生功業，黃州、惠州、儋州。‘’正是因為沒有官場的羈絆，沒有爭權奪利的紛爭才換取寧靜的內心世界，一片絢麗多姿的生活。這才是人生的真諦！

我們寫詩本身就不是為了謀生，更不是為了取悅某人。有道是詩言志，是為了抒發情感，放鬆心情。子曰：“詩三百，一言以蔽之，思無邪。‘’難道我們這些愛好寫詩者不是如此想法嗎？

詩人，都是生活在現實中的。

詩人，閉門造車，咋能寫出詩呢？

我寫的詩，是詩體小小說。

詩體小小說，就是把小小寫成詩。

詩體小小說，形式是詩，內容是小小說。

詩體小小說，有人物，有故事，有情節。

詩體小小說，關注的是小人物的命運。

詩體小小說裡的小人物是你，是我，也是他（她）。

詩體小小說裡的小人物就在我們身邊。

《距離 》

@陳鏡

從我這兒到你那裡

有一條國道

路邊是些山

山上有雪

儘管時令是春天

還要穿越兩條隧道

短的沒有名字

長的叫火嶺

看到的地名

很有意思

青坡溝陳井

半山橋杏樹林

車上的人

一個都不認識

他們說的話

我也聽不懂

可跟著他們

我才見到了你

（2007年2月21日）

詩人肯定是有的，認真在文字裡書寫耕耘。之所以現在好多人對詩那樣多的誤解就是太多的所謂大家大師寫了太多暗仄晦澀的文字所謂詩。還有很多四六不通的人寫幾句長短句就說是詩，確實是令人無語。我願意認真的去寫，哪怕不被世人所喜，一定也還是鄭重對待。

生活就是詩人，話說回來，有主見，有思想，有知識，有品德，敢為人先，就有詩人，歌頌生活，歌頌進步，唱美好，唱公德，詩人遍地是。文章寫的好，詩，詞寫的好，大有人在，那不就是詩人嗎。