“畫什麼不重要，怎麼畫才重要 ”作者要透過畫面來表達自己內心的感受和對事物的理解 所有的經過長年累月積累的技法都是為之來服務的 兒童畫雖然相比成人技法相對拙劣 但並不意味著他們的作品不好 一樣可以打動成人 讓我們為之一振 所以一副好的藝術作品的關鍵是用你的心去感受一切的事物 不管是樂觀的還是悲觀的 用心去表現 這是成為一副好的藝術作品的前提 好的藝術作品一定要經得起時間的考驗 作為一位藝術工作者 真心希望中國的藝術和藝術教育事業能迎來偉大復興

決定一幅油畫作品的成敗是什麼？

這個問題回答起來比較複雜，除了繪畫的專業性以外還有社會性的問題，而且有的還比較敏感，當然了，回答起來要認真才是最好的，認真才是最好的態度。

決定成敗的主要在兩大方面

第一個方面，是作者本人的因素，作者在油畫的作品創作上的設想與實踐，作者繪畫的水平還有個人的藝術上的思想修養。

第二個方面，就是社會性的因素，社會性的因素主要有三個方面，一是藝術市場的因素，二是觀者的批評性因素，三是政治環境的因素。

首先我在此向油畫的藝術家們致敬！創作出一幅優秀的成功的油畫作品是很不容易的，是要付出艱苦的藝術勞動，一幅優秀的油畫的創作有時候需要很長的時間，幾個月，幾年，甚至於十幾年的時間，藝術創作是很艱難的，並非人們一般性的想象的那樣簡單和容易，只有瞭解才會真正的理解和尊敬畫家們的作品創作的勞動。

先來談第一個方面，油畫的作品創作，在創作的過程中主要分三個階段，第一個階段是作品的設想設計打稿子的階段，這個階段對作品的成敗起著根本性的作用，作品的成功與否與作品的初始階段的設想設計是分不開的。然後是第二階段，也就是作品的正式繪畫，在正式創作繪畫中要求是很高的，也是很多的，首先是繪畫材料的準備，畫布畫筆和刀顏料畫油畫架坐椅模特房間燈光等等這些物品人員工具等的準備，在正式畫畫中對於作品中的諸要素更是要嚴格按設計上稿件樣來進行，比如構圖，比如色彩，比如透視，比如解剖，比如造型，比如筆法刀法，比如光度，等等各個方面都要一絲不苟的進行，這些方面如有錯誤或失誤都決定作品的成敗。作品基本上畫完之後就進入第三階段整理的階段，也叫收尾階段，把作品上的一些問題進行認真細緻的處理，處理達到了要求以後就可以按時間上的要求來裝裱裝板框了，一幅油畫的作品創作就算結束了。

創作的過程中會很辛苦，作者來不得疏忽和懈怠，可以這樣說，大多數的畫家們的作品創作過程中大多是廢寢忘食，幾乎把全部的精力都投入到了作品創作之中，有的畫家有時候甚至都不回家，就在畫室或休息室休息，這是一個偉大的勞動，畫家的心中明白，有一點做不好都會對作品的成敗有影響。在作品創作中對意境的創造尤其艱難，在作品上讓觀者看出作者想要表達的意境這是不容易的，在繪畫的主題上在各個方面的技法上都要有優秀的表現才行啊！在創作的初始階段設計階段上對作者的藝術修養的要求非常高，可以這樣說，畫家有多高的藝術修養和多深的藝術思想，就會創作出有多好的作品，這是成正比的，也是決定作品成敗的關鍵因素之一。另外要說作者的專業水平的問題，專業性並不是說職業性，一個職業畫家的專業水平並不一定比業餘的繪畫愛好者的專業水平高，專業性非常重要，繪畫是一個專業性很強的事情，就作品創作上來講作者的一個方面是技術技法的專業水平和另一個藝術修養藝術思想上的水平，都是有很強的專業性要求，而這兩大方面也決定作品創作上的成敗。

第二個方面，社會性的因素，首先是藝術市場的因素，在市場裡很成功的一幅油畫也許並不是最好的，但是它適合市場的要求，這是它成功的關鍵因素。在生物學上有一句話，適者生存，而在藝術市場中也是如此，適者生存，這是規律。

然後就是觀者的觀後態度了，一幅優秀的成功的油畫作品必須是得到觀者的認可和喜歡，這也是非常重要的成功的因素，如果是遭到了觀者觀眾的牴觸反對批評那就完了，失敗是八九不離十了，畫畫雖然有自己的規律性，但與做事做人的規律性沒有本質上的區別，要順人心所向，要順人審美觀而行，要順社會環境而行啊！決定作品成敗的因素中不能忽視了人心所向。

最後一個就是政治環境了，一幅好的油畫作品雖然沒有政治的界線和國界線，但是不注意政治環境的作者畫家會遇到政治鬥爭的可怕的力量，在美國創作歌頌共產主義社會主義題材的油畫作品會遇到什麼問題呢？在以色列境內創作同情支援巴勒斯坦國的油畫作品會遇到什麼問題呢？很顯然，這樣的創作活動不僅成功性不高，而且作者的安全性都會成問題，所以說作品的創作必須要考慮政治環境的因素，這個也是決定作品成敗的一個重要因素，在今天的世界上，沒有任何地方可以讓藝術創作不考慮政治環境的影響性，這一點要明白更要銘記在心。

決定作品成敗的因素很多，這需要學習。決定一幅油畫作品的成敗因素有可能是在作品創作上的好與壞，也可能是在作品之外的社會環境的因素，要知道藝術創作也是一種勞動，作品也是一個產品，如果推向了社會並銷售，那它就是公共產品，而公共產品必須附和社會環境的要求，這是基本常識，畫家要適應社會環境，更要順應歷史的潮流，只有這樣才會立足於社會立足於畫壇，創作出無愧於自己無愧於社會無愧於歷史的成功的油畫作品。

關於決定一幅油畫作品的成敗的問題我就說到這裡，完全個人之見，如有不對不妥之處請你批評和諒解！

決定一幅油畫作品成敗的關鍵中的關鍵在於藝術家本人。

為什麼這麼說？那我們先要想明白為什麼用同樣的工具同樣的顏料，有的人畫的很成功，有的人畫的很失敗？因素不就是人嗎？

第一個原因，對藝術的理解。

對藝術的理解決定你在繪畫的時候會不會犯錯，這是最基本的要求。你對藝術的理解越深刻你就能畫的越好，反之亦然。

第二個原因，對藝術的態度。

冷軍一幅畫能畫一年半，普通藝術家能畫多久？達芬奇一幅《蒙娜麗莎》歷時4年，前後修改4次，有幾個藝術家能夠做到？簡單地說你對藝術是什麼態度，藝術對你就是什麼態度。

所以說，油畫能不能畫的成功，關鍵就是在藝術家本人罷了。

俗話說細節決定成敗，油畫也是一樣，要想畫成一幅優質的作品，沒有至少一處攝人的看點，絕對是乏味無趣的，也就是不成功的。

看點，首先是創意，其次是畫技，將靈感加工成意蘊深長的創意，再以最優的繪畫語言展現出來，便是作品成功的第一步。

那麼歷史上聲名赫赫的大師們都是如何用畫筆為我們提供精彩紛呈的看點呢？

深刻的寓意留給觀者哲思的餘地

這幅《雅典學院》是拉斐爾1510～1511年作，是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，表現古希臘時代七大自由藝術的代表人物，以表彰人類對智慧和真理的追求。

在畫面中央並排走向觀眾的兩位中心人物，一位是俯手摁向地面的柏拉圖，一位是其老師，食指指向天空的蘇格拉底，他們相對而視，目光嚴肅，顯然在哲學的某個關鍵論點處爭執不下，至於是怎樣的分歧，長久以來眾說紛紜、莫衷一是，啟迪觀賞者強烈的哲思衝動。

《雅典學院》區域性

多樣的題材，動人的場面，震撼人心的故事，都是看點

繪畫題材紛繁複雜，一時更是難以說清。

以劉小東現實主義題材的名作《違章》為例，畫家藉助一個描繪交通違章超載的普通情節，展現了一個充滿荒誕的場景，，記錄了上世紀90年代一群農民工，一群被現實生活所忽略的“小人物”，其生活和精神狀態。

畫面上的人面板黝黑、頭髮凌亂、目光飄忽，面容淳樸，半裸的民工們擁擠著與危險的煤氣罐一起被裝載在貨車上，好似被拉到市場售賣的豬一樣，無法控制自己的命運。

這幅現實主義題材的油畫忠實地紀錄著當時的真實生活場景，不由地引起觀眾強烈的反思。

特殊的氣氛讓人沉湎其中、無法自拔

艾軒有幅名作《聖山》，畫面上卻並沒有畫山，而是一家三口像山一樣佇立著。

男人抬頭眯眼，面露宗教般的虔誠景仰；女人翻眼向上遠望，驚懼而又嚮往，凝固的身姿似乎被震撼地僵住；嬰孩則大睜雙眼，惶惑地不知所措。

靠眼神，靠背景迷濛的雪，畫家成功地不用一筆就畫出了四周高聳的群山雪峰，好似觀眾也同樣站在這山谷的迷茫氣氛之中，感受到身臨其境的同樣震撼。

微妙給人想象的神秘空間達芬奇的《蒙娜麗莎》恐怕是世界上最著名的一幅油畫了，她的攝人心魄之處，不是美貌，而只是一抹似有似無的淺淺笑意。

而就是這一抹似有似無的淺淺笑意，給人以無限的遐想。

她笑了麼？她在笑麼？她笑什麼呢？他為啥笑？

......

高超的表現技法，也是讓人折服的重要看點

冷軍運用超寫實技法，將形象的細節畫得纖毫畢現，總能讓觀眾嘖嘖稱奇、歎為觀止。

當然，頂級的油畫作品，令人神往的看點絕對不止一處；但至少畫出一個或讓人回味、或讓人沉思、或讓人感動、或給人啟迪的精彩看點，就堪稱一幅成功的優秀作品啦。

我認為，首先是主題，其次是畫家的思想，再次是畫法畫風的獨創性。本人對藝術完全外行。但看過介紹畢加索的書籍，有如上心得。

每一位油畫愛好者都希望自己畫出來的油畫作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，然後，只憑借技巧，並不足以創作出一幅優秀的畫作，正所謂“好看的皮囊千篇一律，有趣靈魂百裡挑一”，一幅畫作要情感豐富才有吸引力。

構圖決定了一幅油畫作品的成敗，雖然油畫藝術是以“色彩、線條”為載體，但是要知道，並不是一下筆的那一刻就用上色彩和線條，或者說，如果沒有完整正確的構圖，再怎麼巧妙運用“色彩”也無濟於事，直接點說就是浪費了，油畫作品的構圖，不是可有可無，是作品成敗的關鍵，構圖不只是把人物形象突顯出來就可以了，更主要是要把畫者自身所表達的思想注入到畫面中去，此時就該考慮如何正確的處理色彩效果了，作品人物的情感、情緒都是依靠“色彩效果”來表達，任何藝術創作都有個主次、先後的順序，油畫藝術更是如此。

油畫藝術是必須透過色彩來表現其藝術魅力的，所以調色的功夫顯得尤為重要。要嫻熟運用調色技法，就必須要認識色相，瞭解色彩的明暗度，瞭解色彩的冷暖關係。只有這樣，才能在油畫創作中做到心中有數，才能把控好整幅作品的色調關係，就技術層面來說，這也是一幅作品成敗的關鍵。

．決定油畫作品成敗的因素很多:構圖、色彩、技法及內容是關鍵。另外，畫布、顏料的質量及畫家水平的高低也是決定油畫成敗的因素組成部分。

一、構圖。構圖是作品產生初始階段主要考慮的問題，也是決定一幅畫是否成敗的關鍵之處。我們在欣賞一幅油畫作品的時候，第一眼是被它的構圖所吸引，其次才會去欣賞其他部分的內容。一幅成功的作品至少有50%是贏在構圖上。如安格爾的這幅作品，三角形構成的肖像顯得很安靜，但衣服、頭、頸卻是S形，讓畫面靜中有動，很容易抓住觀者的眼球。

安格爾作品

二、色彩。油畫的色彩很獨特。油畫色彩的特點:厚重、飽和、豐富、覆蓋力強。色彩對油畫作品的成敗影響非常大，在成功的作品上，色彩的調性都是很明確的。而失敗的作品在色彩上可能會偏灰、偏髒、冷暖不明確等。如塞尚的這幅作品，藍紫色的背景與著紅衣的小丑形成冷暖對比關係，畫面背景最上方那塊布與小丑的衣服形成補色關係，看上去很諧調。

塞尚作品

三、技法。一幅油畫是否成敗表現技法也很重要。不同風格的作品技法也有所不同，如寫實主義、表現主義和抽象主義所用技法都不相同，應用不到位將會影響到畫面的質量，讓作品失去靈性。如奧爾巴赫的作品，在技法上運用厚畫法，很輕鬆，不拘小節，連弗洛伊德都愛得不得了，收藏了幾幅在家中。

奧爾巴赫作品

四、內容。內容也是一幅作品成敗的因素之一。什麼畫家選擇什麼樣的內容來表現是很講究的，擅長畫風景的畫家不一定能把人物畫好，反之也一樣。所以選擇什麼樣的內容來作為自己突破的方向顯得非常的重要。如吳冠中的作品就以風景為主，人物少見。

吳冠中作品

五、畫布、顏料的質量及畫家水平的高低也是決定油畫成敗因素的組成部分。技法再高超的畫家碰上劣質的畫布和質量差的油畫顏料，也不可能隨心應手，畫出成功的油畫作品。因此，在有條件的情況下最好選擇好一點的畫材。

綜上所述，一幅油畫要成功必須考慮構圖、色彩、技法、內容、畫材及畫家水平的高低等諸多因素。

作品成不成功取決於兩點：

1.首先你畫的水平過得去，畫的東西不能太差。

2.畫家對自己的包裝和營銷自己，知名度的提升，要有人發現並且認可你，這樣才有人關注你，不然再有才華也是默默無聞的一生。

因為藝術本身沒有定義，也無法定義，有的藝術家一張白紙或畫一根線條就可以拍賣高價，你說這是藝術嗎，畫本身沒什麼價值，只是透過炒作賦予它價值，所以藝術是炒作出來的價值文化。

決定一副油畫作品的成敗是細節，細節決定成敗，蘇蘇是一名畫師，繪畫的人太多了，第一眼看上去都差不多，再細心看下就知道差別了，好多細節性的東西真的非常重要，你品，你細品。

一幅畫好不好取決於欣賞它的人身份地位夠不夠高，一個人的思想、境界可以寫出來，說出來，唱出來，唯獨不能用幾根線條表達出來，一千個人看一幅畫會有一千種看法，都是自己的看法，唯獨看不出作者想表達的意思

每一位油畫愛好者都希望自己畫出來的油畫作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，然後，只憑借技巧，並不足以創作出一幅優秀的畫作，正所謂“好看的皮囊千篇一律，有趣靈魂百裡挑一”，一幅畫作要情感豐富才有吸引力，那麼決定一幅油畫作品的成敗是什麼呢？

構圖決定了一幅油畫作品的成敗。

雖然油畫藝術是以“色彩、線條”為載體，但是要知道，並不是一下筆的那一刻就用上色彩和線條，或者說，如果沒有完整正確的構圖，再怎麼巧妙運用“色彩”也無濟於事，直接點說就是浪費了，油畫作品的構圖，不是可有可無，是作品成敗的關鍵，

其實，構圖就好比一個沒有裝飾的“空間”，但在這空間裡，有分主要人物和次要人物，很容易理解主要人物，就是作品要表達的主題，完整正確的構圖，是讓作品畫面主題更明確，你要讓人一下子就看出作品要表達的是什麼，就要讓作品的主題鮮明，哪怕是抽象派油畫，都有清晰完整的構圖，

當然了，構圖不只是把人物形象突顯出來就可以了，更主要是要把畫者自身所表達的思想注入到畫面中去，此時就該考慮如何正確的處理色彩效果了，作品人物的情感、情緒都是依靠“色彩效果”來表達，任何藝術創作都有個主次、先後的順序，油畫藝術更是如此，

我們都知道，素描是油畫的一切基礎，要有紮實的素描基本功，那麼就要畫好線條，線條屬性很多，可柔可剛、剛柔並濟，一幅畫作有沒有深度以及張力，就要看線條了，或者說是素描，可以這麼認為一幅完整的畫作，從頭到尾都在構圖，整體構圖或者區域性構圖而已，沒有區域性，就沒有整體，然而區域性都是圍繞著整體，

是否畫出了心中的所想所感，想要表達的“美”，是否首先能感動、愉悅自己，這種“美”也許不能為所有人接受，但也許會有觀者產生心靈情感的共鳴，從而除了表達自己的精神世界，也實現了它的社會價值，這是我理解的畫作的成功。

決定一幅油畫作品的成敗是什麼？

優秀的油畫作品並非是對現實的簡單模仿，藝術不是出自照相機般逼真的複製。

優秀的油畫作品，最本質的是一定能打動人心的！

比如大家都知曉的梵高著名的《向日葵》。

梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了躍動感及生命力。

在這幅作品中，他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：“歲月將使它們變得暗淡，甚至過於暗淡。”

強烈的對比顏色和厚重的色塊結合得天衣無縫，更創造出了新的對比色系。

此畫以黃色和橙色為大面積的主調，用綠色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，一朵花的中心也使用了綠色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現花瓶的飽滿和紋理的婀娜感覺。

“在我的黃顏色房間裡——帶紫色圓環的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前，花梗浸在一隻黃顏色的壺中，壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上，畫家的簽名：文森特。（注：《向日葵》瓶子上的是梵高的簽名——“Vincent 文森特”，這是梵高的名字，他全名是“Vincent van Gogh”文森特·梵·高。）

“黃顏色的太陽透過我房間裡的黃顏色窗簾，一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒來，想象這一切必定是芳香撲鼻。”（高更）

《向日葵》就是在陽光明媚的法國南部所畫的。梵高像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感和彷彿旋轉不停的筆觸，是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。

然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始的衝動和熱情的生命力。

一個精神柔弱無力、毫無激情的人，是絕對畫不出來的。

但有一部分人覺得一定要畫的特別像，和照片一樣才算好，這不就是抄襲照片嗎？何談藝術？那還要照相機幹嘛？

我想大家也都知道的國內某知名的畫家，他把寫實畫到了極致，甚至有一幅柿子為主題的圖，當人們以為也一定是他畫的油畫時，他卻說是照片。

請問親愛的觀者，這樣的寫實畫作，真能給您帶來美和熱情的衝動感嗎？

我以為，那些類似照片的東西，只不過是炫技，照抄現實而已，和畫匠其實也沒什麼區別。

優秀的油畫作品，最本質的是能打動人心！

不論油畫國畫，一幅作品的成敗有三個步驟組成。第一先是看立意，這幅畫作者想表達什麼，抒發何種情感。如果立意深遠，境界高雅，令人回味無盡。在美的陶醉中並受到啟迪，感悟到更深的含義！

第二是構圖。把物象放在哪個角度更合適，讓主題更突出！

第三是表現手法。物象定稿以後，就該考慮如何去表現。怎麼更動人.更完美。包括色調的冷暖相諧，互為交融等等…

每個步驟都不能有閃失，否則一招棋錯，滿盤皆輸。當然油畫還能修改，國畫根本沒有迴旋的餘地。

所以畫好一幅畫非常難，局外人很難知道畫者的艱辛。

一是作者的文化素養，他的作品是否有鮮明的主題及貫穿其中的思想；二是獨特的觀察視角，讓人意想不到，又似曾相識；三是嫻熟的技法和色彩層次表現能力。讓人感覺既符合傳統藝術規範，又有與眾不同的個性風格，畫面的內容和效果能使人怦然心動，並深刻地烙印在腦海，成為自己的藝術養分。

我覺得能否做到上述要求，是決定一幅油畫作品成敗的最重要因素！

一幅油畫作品的成敗決定於油畫創作者的行內名聲和社會地位。畫得好不好取決於個人的繪畫天賦和後天的訓練，畫得被認為好不好，取決於有沒有人捧你，捧你的人社會地位越高，你的作品就會越值錢，隨著自己的社會地位也跟著高，作品的要價也會越來越高，這就是一些剛剛出道沒有名氣的人到處認乾爹的原因所在，這種不用作品說話的東西，早晚會被人扔進歷史的垃圾堆裡。

所以說成敗就是在世時的名利得失，無關乎作品本身。

綜合多種方法去分析理解，這會幫助你更深層次地去了解這幅油畫。首先得知道時代背景，畫家在什麼背景下出於什麼目的創作了這幅畫，該屬於什麼流派？其次從構圖、色彩、線條等技法方面去分析和鑑賞畫面。最後去了解一下這幅畫能匹配的歷史意義和地位？當然，一千個讀者中有一千個哈姆雷特，每個人的閱歷和審美偏好都不一樣，不要受他人或資本的影響，忠於自己的感覺就好。

我個人覺得，“人的思維是如何輸出的”是決定一副油畫作品成敗的關鍵。

有人說構圖很重要，有人說創意很重要，還有人說主題很重要，更有人說作者創作時的心情很重要。

這些都對，但是我要說，作者如何想透過作品能夠影響到別人，能夠傳遞出那種熱愛生命，熱愛自然的資訊很重要。

因為，看油畫也好，創作油畫也好，畢竟都是人與自然之間的一種互動。

因此，我們欣賞一幅油畫的時候，要有聯想；創作一幅油畫的時候，頭腦中要先有輪廓和大意，越清晰越好；然後再儘可能地補充細節，越生動越好。

成敗在於：廣為人知的故事性，以《蒙娜麗莎的微笑》為例。

對於頂流油畫而言，一部作品的價值，大部分取決於油畫本身擁有的故事性。因為那代表著一種不可再生資源，具有收藏意義。

讓《蒙娜麗莎的微笑》在1920年成為天價油畫的關鍵在於一次被盜事件。這一次被盜事件，讓整個歐洲，乃至於半個世界的中產乃至於高產階級津津樂道。無人不可惜。

第一波宣傳：升值10億；

1911年8月22日星期二。以遊客臨摹名畫為生的巴黎藝術家路易·貝何德走進了盧浮宮內的方形大廳，他發現，掛《蒙娜麗莎》作品的地方，只剩下四根鐵釘。如此，《蒙娜麗莎的微笑》被盜，開始登上法國媒體。

事實上，在昨日星期一的早上，有博物館的僱員注意到該幅畫不在原處，但他們以為是館內的攝影師把它取了下來，拿到工作室去拍照。博物館的官員接到通報，《蒙娜麗莎》作品被盜。

頃刻之間，歐洲藝術圈內，訊息開始不斷髮酵。有藝術家以千萬高價釋出懸賞，無數私家偵探，開始翻天覆地找尋《蒙娜麗莎》的下落。

如此一來，廣大的貧苦百姓也對《蒙娜麗莎》四字深知。

一副被盜的價值過億的油畫。成為了兩年以來，人們津津樂道的事情。

這成為了第一波宣傳，

這一次失盜事件，成為了一個空前的宣傳作用，這是《蒙娜麗莎》價格飆升的主要原因。有些類似於巴黎聖母院被燒造成的影響。

盜竊者：我愛國，這是我們義大利的國寶，不是你們法華人的！

盜竊《蒙娜麗莎》的是一位30歲的義大利人，任職盧浮宮油漆匠溫琴佐·佩魯賈。

這位被證明患有輕度精神病的民族主義者早就處心積慮地想把本國的國寶帶回祖國義大利。

我們以這位盜竊罪的視角來闡述整個事件：

1911年的夏天，穿著白色的工作服的溫琴佐·佩魯賈，從躲了一夜的壁龕裡走了出來。《蒙娜麗莎》被畫在三塊厚木板上，當時的盧浮宮為了預防發生火災，方便取下這些藝術品，都是用四個掛鉤固定在牆上。

溫琴佐·佩魯賈踮起腳，輕鬆地取下畫。藏在了工作罩衫裡，夾在腋下，就這樣氣定神閒的走了出去。

一個小門門鎖了，溫琴佐·佩魯賈同水管工索維特，抱怨這個門怎麼沒有把手，讓他用鉗子幫他開門。然後，然後溫琴佐·佩魯賈就這樣從容的從博物館的主出口走了出來，然後繼續安靜的過他的巴黎小日子。無人知曉。

盜竊罪成為了民族英雄，第二波升值：升值10億；

1913年11月29日，佩魯賈寫信給義大利佛羅倫薩古董商阿爾弗雷德•傑裡，表示要把《蒙娜麗莎》歸還給義大利。傑裡帶著烏菲齊美術館館長喬瓦尼•波吉拉上去鑑定。這一鑑定，了不得了。

臥擦！這特麼居然是真的《蒙娜麗莎的微笑》報警哇！

不知道義大利人是怎麼想的，把已經得手的《蒙娜麗莎》竟然就這麼報警公告世界，然後在給了法國！

“我所作的，都是愛國行為！”

法庭上，佩魯賈一直強調自己的動機，都是源於對義大利的熱愛，他多麼希望義大利的驕傲不要落入外人之手！

這下義大利炸鍋：“什麼！他們要審判我們的英雄！不幹！不幹！不幹！”

頃刻之間，這一次審判事件，成功點燃了歐洲矛盾，讓整個世界再度樂道。熱度頂峰，更多的人，知道了這樣一幅畫。

經過兩次事件，1920年的時候，《蒙娜麗莎的微笑》就被估價34.5億美元。至今，每年到盧浮宮鑑賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。而整整導致《蒙娜麗莎的微笑》價值逆天上升，都伴隨著一次轟動的故事。

這種故事性，國內超寫實畫家冷軍的以女兒為模特，這本身就是一個十分不錯的故事性。冷軍的作品價值也創下國內新高。

以上，僅代表個人觀點，才疏學淺，還望指教。

一般來說，決定一幅油畫好壞（成敗）的因素有以下幾點：1.構圖。構圖就是一幅畫的格局，能夠在第一時間讓觀者感受到畫的氣勢，好的油畫無不在此下大功夫；2.造型。造型是在構圖的基礎上對各個部分，包括細節形態的完善。如果說構圖解決遠看的問題，那麼，造型將解決近看的問題；3.色彩關係。一幅油畫的靈魂莫過於色彩，色彩關係包括冷暖、虛實等，以及對色彩飽和度（層次）變化的敏感表達；4.整體性。一幅好畫往往是對畫面整體性的把握，很多人在深入的過程中往往容易導致瑣碎、孤立感。因此，能夠將眾多因素調校到一個整體上來是很不容易的。以上是對一幅畫在視覺觀感上所下的功夫，往往只解決視覺上的直觀感受問題。但是，真正決定一幅畫的好壞，是畫面所呈現的內容，即畫面的格調。也有人表達為思想性。這一點往往是行內人評判一幅畫優劣的重要參照系

。

此外，還有技法表達層面的問題，如筆觸、形色關係的巧性等等。