我也很認同您的想法。書法大師在古代是一個很莊重的稱呼，一般能夠成為大師的人物都是非同一般的，但是在現代大師卻變得有些廉價了，可以說是滿大街的大師，不少人才寫了這麼幾個書法作品，就敢自稱大師。這些假大師被網友罵的臭了街了，他們還有另一個稱號，叫做“醜書家”，也叫做醜書大師。

最近醜書家雖然動作小了很多，但是卻並沒有從此銷聲匿跡，還是有一部分的醜書大師在網上拍賣自己的作品的，絲毫沒有收斂的意思。不少網友憤怒的留言，這樣的書法還有臉拿出來賣？這不是給老祖宗丟人嗎！還有網友表示：就這書法，一個路人都比你們強！然後點名指出了一個路人書法家，提出路人實力碾壓大師。

書法有沒有基本介定，有沒有範本，現在發現有些醉酒亂畫也叫大師，把人們也搞醉了？

書法是有介定和範本的，至於現在醉酒亂畫的大師可能是一種自我陶醉和網路時代的產物吧。我們首先來具體的分析一下，看看那些個醉酒亂畫大師是如何無知的殘害一門文化藝術。

說書法就得先從漢字說起，我國最早出現的漢字元號是距今八千多年前，出現在黃河流域的磁山、斐李崗出土的手製陶瓷上，陶瓷上的符文是最早的漢字雛形。後又發展出多種刻畫記錄事物的形象字型，雖然這個時期的文字簡單混沌，但也具備了一定審美趣味，這也可以稱之為最早書法。從夏商周建立王朝開始，漢字以正規身份登上歷史舞臺，從甲骨文、古文、大篆、小篆、隸書、草書、行書、楷書等階段依次演變。而將漢字演變成書法藝術推向高潮的，主要是晉南北朝至隋唐時期，由篆隸從於簡易的草行體和楷書，成為當時期的主流風格。到大書法家王羲之的出現，更是將書法藝術大放異彩，傳至唐朝時期更加備受推崇。

書法藝術從唐朝開始一路高歌發展，出現各種風格多樣的形體，如:《書譜》、《書斷》、《書儀》、《書法要錄》、《書史》等等多樣的風格形態，這些多樣的書法都是書法家們抒發個人情感趣意的軌道。那麼中國的書法發展歷史又總體表現為六種字型:即行書體、草書體、隸書體、篆書體、楷書體、燕書體，簡稱行草隸篆楷燕字型。可以說這六種書法體是我國最具介定的書法藝術，後世書法一直在此基礎上大放異彩。對於我們現代說的書法基本功，大概來自古人的:“欲學草書，先通楷書”的理念，從實踐意義上講，草行書許多法理都是源自楷書，是一種遞進關係。所以說，楷書又是我們練書法的基本功，這就是為什麼我們從上學識字寫字開始要求寫正楷字的原因吧。當然，也並不是說楷書寫得好行草書就寫得漂亮，這個沒有絕對之說，只是說得有一個為基礎標準。

出現這種花樣百出的搞笑現象，我們只能說是吃飽沒事做的搞笑行為吧，畢竟書法藝術還有一個藝術的含義，各種書法形體都是代表了不同個人的風格藝術。現在之所以有這些搞笑搞怪的人醉酒亂畫，我覺得是因為這個社會發展趨勢造成的。

是現在網路影片引起的現象，現在網路影片最大的意義在於娛樂，每個人都會無聊的刷看各種影片消遣時間，那麼就會有一部分自稱書法大師的人，為了博眼球自損形象的賣弄醜樣。可能這些大師本身是有一定書法功底的，但為了順應潮流，卻用另一種搞笑的方式呈現，這就導致背上了一個醉酒亂畫的標籤。還有就是，確實有一部分人天生就麗質難自棄，從來都感覺自我良好，認為古時候的大師們都能形成自己的書法藝術風格，那為何我自己不能形成一種書法藝術風格呢，所以就揮筆上陣瀟灑走一回。

無論怎樣都是網路發展出現的一種產物吧！

如果沒有網路這個東西，就算再自我感覺良好的人也沒機會一展身手的，因為傳播不出來就沒人看見呀。所以對現在醉酒亂畫的大師來說，這種有損書法藝術文化的行為都是網路影片惹的禍。

書法有沒有基本介定，有沒有範本，現在發現有些醉酒亂畫也叫大師，把人們也搞醉了？你的一個提問包含了三個問題，我們逐一來回答。

首先，書法肯定是有界定的，很簡單，在近現代之前的近4000年左右的歷史中寫毛筆字的人那麼的多，為什麼真正稱呼為書法家的屈指可數，可以稱呼其書為書體的更是鳳毛麟角，這裡頭肯定是有其界定的標準存在，否則就不會出現如此現象；

其次，有沒有範本，當然是有了，那些成就一代書家的書體，其作品特別是其代表作就是最好的範本，如：大王的《蘭亭集序》、顏魯公的《祭侄稿》、東坡居士的《寒食帖》等等；

最後，你所謂的現在有些醉酒亂畫也叫大師，其實很簡單，書法是以中國的傳統文化為基石，以漢字為載體，一切不是建立在這兩者之上的行為都跟書法稱不上關係，至於大師之稱，既然不是關於書法方面的，你喜歡稱呼哪方面的大師，自己喜歡就自個玩去吧，關書法什麼事。

一、書法及其優劣的界定

書法，簡單來說就是書寫漢字的方法，其是基於中國傳統文化，包含有筆法、筆勢、筆意三大要素，好的書法作品是內容與書寫的完美結合表現。

書法的界定，其實就是對書法的優劣鑑定，從整篇的章法佈局到筆畫再到結字最後風格等都是書法鑑定的物件。書法是一門繼承和創新的藝術，其一定是先繼承古人再結合自身個性和時代審美而創作出來的藝術作品。

因此，按照以上的技巧以及風格再加以書家品德方面的綜合評價，如此才是其書法優劣及可否流芳百世的綜合界定。

如此前有說過的宋四大家蘇黃米蔡，早期的蔡指的是蔡京，後因其德不配位，故改為蔡襄。導致我們現在所說的宋四大家為：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四人。

二、淺談書法現狀

得益於中國國力的增強以及對傳統文化藝術的提倡學習，近年來書法熱度一直不斷升溫，加之網際網路的升級及模式創新，使很多的所謂“大師”如雨後春筍般湧現出來，用不同的方式來表演所謂的“書法”藝術。

我上面有說過，一切不基於中國傳統文化和寫漢字的兩兩結合的所謂“書法”都不是真正的書法。因此，提高大眾對書法的正確認識和審美能力也是這個新時代書家的不可推卸的責任之一。

本人屬愛好者一枚，一直以來尊重並推崇哪些從事書法相關職業方面的人員如：大學書法教授、文字學研究人員、專業書法創作人員等，希望那些專業人士可以從專業角度出發，依託現代科技對書法的認識和正確發展方向做一些有益的事情。

總之，

只有自身的書法知識積累以及審美能力的提高，那些所謂的“大師”在你的火眼金睛之下將無所遁形。

一、什麼是書法？自古到今，沒有一個固定的說法，就文字表現形式而言，有英文書法，也有阿拉伯文書法和中國書法等等。作為中國書法，我的定意是漢字的結構書寫，它這裡面有三個要素，第1個就是漢字;第2個就是結構，這個結構——包括漢字本身的空間結構，還有字與行之間的結構，以及行與行之間的章法結構;第3就是書寫，這個書寫就很帶有個人性，所以就能展現個人的藝術風格。不過藝術風格隨著個人的境遇不同，認知不同等等，也呈現多變的一個狀態。

二、關於有沒有範本，答案是肯定的——有。古今書法經典都可以作為參照，如古代的大書家鍾繇、王羲之、顏真卿、黃庭堅、張旭、懷素等以及秦漢魏碑刻、敦煌寫經殘帖，包括民間書風（簡牘、瓦當、懸崖石刻等），甚至今人的一些書法也可以作為借鑑，但與每個人的喜好不同，可能借鑑的側重點不一樣，會呈現不同面貌：有秀美的，規整的;也有粗野的，散淡的;有拙樸的，高古的;也有奔放的，不羈的……百花齊放，各美其美。

第三，那所謂的“醉酒亂畫”就要看他有沒得較深的傳統功底了，如沒有，就只能歸於雜耍之類了。有些書家是經過長期筆墨訓練的，表面看似“亂畫”，心神自在筆下顯，這就需要眼力，有審美門檻的。多看，多練，多思，久之，必察“李鬼”也。

當然有，從秦至今有名的書法家很多，您可以買本中國書法史看看！那些所謂的大師是書法家嗎？是自封的大師，是炒作的大師，並不是書法家！

書法有基本的界定，也有範本，但是這個界定很寬泛，範本也可以衍生出來“千姿百態的花”。所以往往中規中矩的作品，大家容易接受，一但變化了常態，我們很難接受，當然也的確有醜書的存在，這還有要回到最初的問題，我們得提高自己的鑑賞力。

從古至今，有多少“江湖術士”惑亂江山，當今的王林“大師”，忽悠了多少名伶大咖。我們儲備知識豐厚，不可能被醉酒的大師搞醉了，除非你願意醉。

書法，書之法也，也就是有法度的書寫。我們在這個資訊量爆棚的時代被動的接受了太多的對自己無為的資訊，很容易把自己帶偏。學習書法一定要臨古，從古中來，再回到古中去。現在許多大家都寫大字，可是，人家臨帖，學習的時候你又看不見了。所以我們要正確的看待一件事情。全方位的去考慮自己的路子應該怎麼走，狠吃一門帖，略涉旁體，那麼我相信你的進步會很快的

書法是中華民族的一種傳統技藝，這門技藝承載著中華民族的根和魂，是有介定和範本的。作為一門技藝也不是簡單的記數、記事符號，更多的是給人們帶來美，帶來賞心悅目的感受，這種感受也具有時代性。

1、書法作為我們中華民族的優秀傳統文化的主要標誌符號，其優劣肯定是有界定的。但藝術作品是人類精神生活和審美觀的情感抒發，肯定不像一些理論學科和客觀問題一樣有個對與錯的界定！

2、好的書法作品是情感與美學、技藝與技巧的高度協調與統一，給人以震撼和美的享受。可以說中國幾千年來能流傳下來的書法作品都是好東西，是書法優劣的界定標準。

3、古代流傳下來的優秀書法作品雖然有的溫文爾雅、含蓄內在，有的狂放不羈、亂頭粗服，但都有著書法藝術的用筆法度與技巧，都是藝術與情感的宣洩！

4、書法史上也有‘’顛張醉素‘’，張旭以酒為嗜好，作書每每大醉，高呼狂叫，或以發濡墨，人稱“張顛”。懷素一樣嗜酒如命，自稱“飲酒以養性，草書以暢志。”其酒中作書，每出佳品。

他們的這種“狂顛”，是精神上無拘無束的狂放自由，造就了在書寫的用筆與結構、章法處理上不離法度而又出神入化、變幻萬端的狂草藝術。

5、現在的一些所謂醉酒亂舞者，沒正式臨過帖，基本的書法技藝都沒入門就號稱大師，只是譁眾取寵，旁門左道，必將成為笑話！

6、作為我們要提高自己的審美觀和藝術修養，多讀優秀的古代書法作品，定會對書法的優劣有個正確的判斷！

介定是傳統，沒有傳統，也就沒有發展，酒，只是刺激藝術家的靈感而已，古人亦有不少酒後詩歌作書，繼而流芳百世，那是因他首先就是一位優者，甚至是極優者，肚裡有學問，酒在他的心理中亦是起到輔助作用，作品或就更加有感覺，今人也有借酒後作書作畫者，怎奈，你的學識還不夠，功力也不好，涵養太差，如何會有驚世之作！

您好，所謂書法，書寫之方法而已。所謂界定，有高低優劣之界定。初學者自然是要臨習古人之貼，而範本則無特定之本。書法既然是一種藝術表現形式，首先肯定是美好的，令人舒暢的愉悅的，就此一條，哪些跳樑小醜，顛漢神婆，只是為了博人眼球，糟蹋書法而已！如果非要叫大師，那就叫搞笑大師吧！

書法，書之法也，也就是有法度的書寫。我們在這個資訊量爆棚的時代被動的接受了太多的對自己無為的資訊，很容易把自己帶偏。學習書法一定要臨古，從古中來，再回到古中去。現在許多大家都寫大字，可是，人家臨帖，學習的時候你又看不見了。所以我們要正確的看待一件事情。全方位的去考慮自己的路子應該怎麼走，狠吃一門帖，略涉旁體，那麼我相信你的進步會很快的

書法也稱為法書，其是有基本界定，是在方法指導下有書寫，能給欣賞者以美的享受。寫字不是亂畫。

學習書法的範本，真草隸篆都有！大概逃不出二王的範圍。書店藝術類字帖類一大堆。

如你所言，現在一些大師酒後亂花，其實是在技法吸取到一定程度後的任性發揮。(寫草書的居多)

人不可能一輩子走正步(學楷書)，當掌握的技法足夠多的時候，那就開始用技法來表達自己的想法(思想感情、審美取向)了。

當然這種表達，發揮是有優劣之分的，有的人能圈粉，有的卻讓人厭惡。

對於初學書法的人，看個楷書、行書還是比較能接受的。

對於草書嘛，那就不是一般人能欣賞的了的啦。對於草書還是先學了，懂了之後再評價為好。

對於欣賞自然是~仁者見仁，智者見智啦。

如果其作品得不到多數觀眾的認可，那說明他就脫離群眾太遠啦！

近期，《焦點訪談》曾談到甲骨文:一片甲骨，一些符號，就讓今天的我們觸控到了3000多年前的中國。這就是甲骨文。“一片甲骨驚天下”，120年前，沉睡3000多年的甲骨文開始走進人們視野。直到今天，人們使用的很多文字，都可以追溯到那一片片古老的甲骨。發展到今天，甲骨文在我們眼裡也成為一種藝術，那麼，甲骨文肯定也有本身的法則和規律，有它表現藝術效果的技巧和方法。書法藝術也是這樣。學習書法，首先要弄明白所學書體在結體、用筆和章法等方面的法則、規律，其次要學會表達其藝術效果的方法和技巧。我們有時候看到一些書法家寫字，就會說，誰的字好看，誰的字醜，不就在說所寫的字合不合書法的法則，合不合我們的審美嗎？

書法藝術的法則和技巧，須要經過專門的學習和訓練。科學發展到今天，我們寫字很少用毛筆，而古人從開始習字，就是用毛筆學寫當時通行的規範字體(或篆書，或隸書，或楷書等)，又有先生的指點，久而習之，自然有法度可觀。而我們學書法當然要有範本，我想這些範本就是一些大家留下的優秀碑帖。學習這些範本，就是我們所說的臨帖。如果我們任意揮灑，沒有法度，隨心所欲，我想也會越練越糟。臨帖就是掌握古人的法度，熟悉前賢的一些書寫技巧。只有這樣才能不失掉我國書法的傳統性、民族性，才能具有創新的堅實基礎。

而那些沒醉似醉或者真醉狀態下亂畫的大師，嘴裡還大呼小叫的，我想，他們中並不是所有人都是在表演都是在亂畫，或許，他們內心對藝術非常狂熱，對書法無比熱愛，所以，他們需要尋找宣洩自己這種感情的出口，這種毫無章法的表演讓我們覺得不合書法的法則，但誰又知道他們背後有沒有為書法努力過，做出貢獻呢？

書法是中華文明的象徵，是人類的瑰寶。他遠攝萬物，近取諸身。融合陰陽變化，以輕重緩急、變化萬千的線條結構展現書家豐富情感的瞬間藝術。歷代書家經歷幾千年的傳承和發展，形成了中國特有的藝術。王羲之、張旭等大師醉後揮毫成就了千古不朽之作。當今沽名釣譽之徒，狂呼亂舞之輩又有怎樣的能耐枉稱大師，實屬無知無畏，不值一提！

主張學習古典，學而今用，法無定法，學到一定高度和現實社會與實用性美術要相結合，創意使用才是發展的必要條件。如果脫力實用價值只為娛樂講不是書法本有的價值，所謂高規格屬於孤寡之德。沒有老百姓喜歡的書法只能屬於少部分玩弄的迂腐之作。書法即要繼承也要創新使用的基礎範圍。

書法是有標準的，但是，這個標準需要我們到魏晉書法裡尋找。

書法從宋迷失到現在，弄得書法人越來越迷茫，大家似乎都不能明確如何寫才是書法的正確方向？有的說迴歸魏晉，我也是這麼說，有的喜歡尋出處依靠名家，有的似乎是恣肆磅礴，實際是亂塗亂畫，自以為是！

我認為，這些都不是書法的歸宿。有人會問，你提倡碎髮迴歸魏晉，怎麼又說迴歸魏晉也不是書法的歸宿呢？我說的迴歸魏晉意圖是從書法的源頭找回書法的真諦，只有找回書法的真諦，我們才能不依附於某一朝代，或某些前賢去寫書法，書法是在一個特定的審美範圍內，恣肆汪洋，隨情發揮的藝術，也只有這樣才是藝術的發展方向！所以，我說的迴歸魏晉不是趙孟頫式的迴歸，而是，尋回根本，然後從根本上去釋放全部藝術空間，從根本上不依附某一大師或宗師的書法藝術。

我是以二王為宗師，但是，我也不想以二王為永遠的宗師，追尋二王是為了尋求真諦，說句不禮教的話，是跟隨二王是為了擺脫二王！

我的目的其實只有一個，書法的真諦！

書法是隨中國漢字的演變而逐漸分類出來的。書法的各種書體其實本身就是書法形成的的一種規範。每種書體有各自的獨特的特徵和法則。也就是書法的最基本形態了。之後的人為的書寫變化，是在書法的發展過程中的一種創新與發展。千人千面，萬人萬態。不可強求統一，也正是書法，所具備的魅力之一。無形即有形,無法即是法。有書必有法,亂書談何法.

所有能夠定量的標準化的東西，都不是藝術。但是，任何一門藝術都存在著一種大眾化的邏輯認同。不夠具體、說不清楚，但卻客觀存在。按照歷史觀與唯物論，書法藝術上不封頂，“今不如古”確實沒有疑議，但這個“今與古”，只是歷史長河中的一小段。書法藝術始終是運動變化的，後人怎麼評價看待古人與今人的書法？遙遠的未來書法藝術將會是何種模樣，誰都不清楚，今人所有的判斷都只是一種猜測。另一方面，再優秀的書法藝術作品，也無法囊括全部的書法藝術。因此，書法沒有嚴格意義上的標準體系，也沒有範本。

歐陽詢九成宮醴泉銘

書法藝術的方向支撐，基於歷史經驗，基於相鄰時代的審美慣性，這個慣性就是大眾化了的邏輯認同。能夠改變這種審美慣性的，就是開宗立派的宗師。值得慶幸的是，兩千年來，歷史經驗與審美邏輯總體保持了一脈相承，王羲之的書法，唐朝人說他好，宋朝人說他好，社會歷史發展至今，人們仍然說他好。比如說晉人行書，唐楷，因造詣極高被賦予了法度的精神，或被世人認為是書法的範本。實質上，這個法度也是一種經驗和習慣，並非固若神明牢不可破。

王右軍行書

書法藝術的標準化，實質上涉及到全面的書法觀。於今意義上的書法研究，往往走入兩個極端。第一個極端就是指被古人書，凡是古人的都是對的，好的，不容置疑不可超越的，今天的書法研究就應該全盤學習古人，能學多少是多少。第二個極端就是割裂藝術慣性，另立山頭另搞一套。比如，吼書，亂書，射書，即形形色色披著“現代書法”外衣的書法新象。顯然，這兩個極端都是錯誤的。書法藝術的生命在於創新，而書法藝術的母體仍在於傳統。所有的創新都應是基於傳統書法基礎之上的拓展與延伸，既不能泥食於古，更不能數典忘宗，繼往方能開來。

由此，書法藝術真正意義上的範本雖不存在，但歷史的傳統的書法藝術珍品，體現著書法家高超的書法造詣與藝術水準，是值得去重點臨摹揣悟的。書法雖然沒有標準化的藝術體系，但是千百年來經典流傳的好作品，可以給我們提供書法藝術的風度風情風貌，也是值得去認真領略的。

張旭草書

抱庸淺談。

誰又說大師不能醉酒了？“大師”和“醉酒”沒有必要強扯在一起。

我們先聊聊“顛張醉素”吧！

草聖張旭，喝酒是出也了名的，在張旭的眼中“酒”與“狂草”是最配的。每次醉酒後，狂呼大叫，瘋跑一起，然後抓起筆一揮而就，達到人筆合一，人與書法合體，被世人稱為“草聖張顛”！

另一位也是長醉的大師，真正的大師——懷素和尚。這位懷素大師和張旭一樣，酷愛喝酒，他的筆法靈動瘦勁、瞬息萬變，但能做到萬變不離其宗、法度嚴謹，其草書成就最終與張旭齊名，被世人稱為“顛張醉素”。

那麼，重點來了，您說醉酒的能稱為大師不？當然可以！人家本身就是大師，有大師的學識和境界，酒只是助興，推動大師達到更高的境界而已！他們的大師是別人稱的

至於現在一些醉酒亂畫之人，“大師”多半是自己給自己封的。這些所謂的“大師”，很多都是胸無點墨或者半瓶子水平，依靠這些怪異的形為譁眾取寵而已，跟藝術大師沒有半毛錢的關係。

“眾人皆醉我獨醒”，如何在這個亂象叢生的當下，保持清醒的頭腦？一定要多讀書學習，多看些經典的作品，提高自己的藝術修養和審美能力。不能看那些個“大師”一喝酒，“大師”們還沒醉吶，我們倒先醉了！哈哈哈，亂說亂說，博君一笑耳！

以上是本人淺薄之言，也懇請諸位師友不吝賜教。感恩遇見