忘了百戲之祖崑曲了吧，牡丹亭，長恨歌，西廂，桃花扇，等等，至少對我影響大。曲本差不多都讀過。就是聽不懂，北方人的悲哀。另外當算川劇變臉。

是秦腔啊！怎麼能沒有呢！那麼大一個劇種，有那麼多的人喜歡!

還有一個是川劇，也是四川人的喜愛!

一方水土養一方!人，一方人就有了一個地方的文化。

可別說難聽不難聽!因為蘿蔔白菜，各有所愛。

（秦腔）戲劇是我國歷史上最早的戲劇之首，歷史優久，至今廣範發展，深受人們的喜愛。優其在大西北區域遼闊的引響力很大的！

中國戲曲除了京劇以外，同時入選聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產名錄”的還有2001年的崑曲，2009年的粵劇，和2011年的中國皮影戲啦。崑曲起源於元朝末年，距今600多年，粵劇是明末清初，京劇略遲，清初在徽班進京後才逐漸形成。中國皮影戲則起源於2000多年前的漢代，在元明時期就隨蒙古大軍去到歐洲，隨鄭和的寶船下西洋，傳遍世界各地。是我國第一個走出國門的民間戲曲，至今，在所有省份都能看到各具特色的皮影戲，在國外70多個國家和地區都能看到中國的皮影戲開枝散葉。

川劇，崑劇，評劇，粵劇，呂劇，漢劇，錫劇，紹劇。其中崑劇～戲曲之王，粵劇在廣東及港澳流傳極廣，川劇高亢優美。呂劇流行於山東，漢劇流行於武漢，錫劇流行於無錫蘇南一帶，紹劇自然是紹興一帶了。

首先謝邀。 湖南花鼓戲是湖南的地方劇種，已有盡百年曆史，其音樂是在民歌小調和絲絃曲牌基礎上變化發展的。曲調分為正調和小調兩大類，正調結構比較工整，大多"對仗"或是起承轉合的結構形式反覆運用，表現情感比較豐富。 小調是一些原始的民歌，山歌，號子，絲絃小調，表現情感比較單一。隨著人們需求的多樣巛，老腔老調的花鼓戲演唱已不能滿足現代人的需求，於是藝術家們努力探索，改進唱法以適應時代發展與劇情需要，為此産生了今天豐富多彩的唱法，每個劇種都有著自身的潤腔規律和演唱技法，花鼓戲有著其自身的特殊演唱技法，以表現其獨特的風格和味道。例1，氣振法，又叫抖音，在花鼓戲唱法中是一個不可缺少的鮮明特色潤腔技巧。 2，上下滑音，滑音也是花鼓戲唱腔中運用很多的一種潤腔手段，在其它劇種與美聲，民族唱法中也有應用，其作用的共同點都是為了達到腔園，以突出旋律的優美線條。 3，水漱音，其唱法與民族唱法的"嗖音"基本相同，在唱腔中主要表現風格作用。 4，疙瘩音，在花鼓戲唱腔中，多用在醜行中，主要表現小人物的詼諧，滑稽性格，所謂疙瘩音是快速連音與斷音的巧妙結合，在演唱時，聲音要求似連非連，似斷非斷，既保持聲音的連貫性，又具有彈跳性。 5，紡車音，故名思義，象搖動紡車發出的吱杻音響，一般多用於樂句的拖腔，以表現音樂的活沷性和大自然的靈動性，和人物起伏跌宕的情緒及如訴如泣的哽咽之音。以上這些技法它來自生活，是演員在行腔中根據自己體驗及個人嗓音特點，進行的一種藝術創造，掌握好這些技法，科學的繼承和發展，使花鼓戲獨具特殊色彩的唱腔藝術，更具時代化和觀賞性，不斷豐富它的藝術生命力。聊到這，謝謝。 12，4

撇開這個所謂的五大劇種不談，如果這個情況確實存在的話，除此之外，在中國戲曲史上，影響力深遠的劇種非秦腔和崑曲不可。

從中國戲曲開始形成，崑曲以高雅的的風範迅速獲得了士大夫文人的青睞，從而長時間佔據了中國戲曲的領袖地位，而且影響了中國戲曲整個體系的形成和完善，為中國戲曲的奠定了基礎和樹立了標杆。一直到清乾隆初期，崑曲以“雅部”一枝獨秀的姿態統治著中國的劇壇，成為了中國戲曲研究院鼻祖。

隨著發端於元雜劇的梆子戲秦腔在秦腔大師魏長生三次挑班進京，從而開啟了中國劇壇長達百年的歷史事件“花雅之爭”，在此期間崑曲和秦腔此消彼長，最終以秦腔為首的“花部”戲曲開始在京城的戲曲舞臺上大行其道，佔據了中國戲曲的主導地位，從此以後一直到京劇的形成，秦腔的劇壇盟主地位都無法撼動。而恰恰相反在這一時期是中國戲曲發展的第一個春天，秦腔以其獨特的藝術風格影響和促成了各個劇種的形成和完善，尤其是對中國梆子戲各劇種起到了絕對的影響力，故而秦腔也就確定了其中國戲曲梆子腔的鼻祖的地位。

自四大徽板進京給乾隆皇帝祝壽，中國戲曲開始了大融合大發展的時代，最終徽板吸收借鑑了崑曲和秦腔的優秀元素和基因，形成了京劇。在這個過程中，崑曲和秦腔所做的貢獻是無以復加和不可磨滅的。

崑曲自打“花雅之爭”失敗，最終退出京城的戲曲舞臺，退守江南一隅，直至今日難有昔日的輝煌。

秦腔在京劇形成以後，開始了它漫長的由老秦腔向現代秦腔演進的過程，其開放的耗散結構反過來吸收借鑑京劇、崑曲等兄弟劇種的優秀基因，並結合五路秦腔和甘肅派秦腔的特色，最終形成了現代秦腔完美的面貌，並開始由陝西甘肅兩省向現在的新疆、青海和寧夏區域滲透發展，最終形成了在西北影響深遠，群眾基礎深厚，劇目結構龐大，表演技藝精湛的西北最大的劇種。

今天，秦腔和其他傳統文化一樣，受到的衝擊不小，但是總體來看，秦腔依然是西北大地上群眾基礎最強的傳統藝術形式，是西北人不可磨滅的文化符號，影響著一代又一代的西北兒女的故里情長。

影響較廣泛的應該還有崑曲、川劇、秦腔、河北梆子、晉劇、呂劇、越調(河南)、楚劇、湘劇、錫劇、粵劇、閩劇、桂劇、彩調(廣西)、贛劇和北京曲劇等。

應該說這五個劇種的知名度比較大一點罷了。我國除了這五個劇種外如湖北的楚劇就很有知名度，楚國人都喜歡看（聽）楚劇。本人非常愛聽楚劇的《二黃三眼》曲調，（這調子超好聽）。還有《大悲》調及《西皮流水》等曲調也不錯。此外浙江的紹劇也不錯，紹劇《孫悟空三打白骨精》就是一個成功的佳作。（《雙珠鳳》也是紹劇，也是難得戲曲佳作）

除了五大劇種之外，我覺得影響力比較大的還有以下七個劇種：秦腔、崑曲、徽劇、漢劇、川劇、粵劇、皮影戲等。下面我就用比較簡短的語言來介紹下這些劇種，排名不分先後的哦：

秦腔是一個非常古老的劇種，根據史料記載，它最遲在十六世紀就已經形成並且有了一定的影響。秦腔在西北五省非常有名，特別是陝甘寧地區，現在還有很多人非常喜愛秦腔。在歷史上，秦腔曾經覆蓋了我國的很多地方，比如山西、河北、河南、山東等地的梆子戲，大部分都是由秦腔結合當地的特色形成的。

儘管崑曲現在發展得不太景氣，但在歷史上，崑曲非常有影響力。崑曲的歷史可以追溯到元末明初時期，當時已經有了崑山腔，也就是崑曲的前身。到了明朝中期，崑曲已經紅遍大江南北，成為了文人墨客競相為其寫詞的熱門劇種。後來崑曲成為了明清皇宮的御用戲曲，更是受到人們的喜愛。

大家都知道，京劇的形成離不開徽劇的奠基，在清朝中期，正是四大徽班進京，這才直接促成了京劇的形成。徽劇形成於安徽的徽州、池州、太平一帶。徽劇在一定程度上代表了徽州文化，是個非常富有文化氣息的劇種。

京劇的形成跟漢劇也有關係，漢劇的聲腔也屬於皮黃腔，在清朝嘉慶、道光年間，漢口一帶的楚調已經是西皮二黃合流並奏。而在四大徽班進京後，許多漢劇藝人也去了北京，最終與徽劇藝人合流，促成了京劇的形成。

川劇是西南地區影響很大的一個劇種，主要流行於四川、雲南、貴州等省，大約是清朝中期的時候形成的，是一個多聲腔的劇種。川劇中最拿手的絕活是變臉，我們經常在一些節目中看到變臉的絕活，其實就是出自川劇中。

粵劇是我國南方影響非常大的一個劇種，它在廣東、廣西、香港、澳門、臺灣等地很流行，由於東南亞的華人中有很多是廣東人的後裔，所以粵劇在海外的華人圈子裡也經常有演出。尤其是東南亞，還有專門的粵劇團。

皮影戲是我們經常在民國電視劇中看得到的一門藝術，據說皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期曾傳至西亞和歐洲。由於很多人都知道皮影戲是怎麼一回事，就不多介紹了。

實際上除了這七個劇種外，還有很多劇種都挺有影響力，不過相比於這七個劇種略遜一籌，也就不再說了。

除了以上這幾種戲曲，更古老的便是崑曲，它的出現早在京劇之前，影響力最深，除此之外，還有秦腔，京韻大鼓，川劇是變臉的，河北梆子，粵劇，花鼓戲，可謂是南腔北調，九腔十八調，點綴著我們的大中華。

揚州的揚劇影響力也不小，當年的揚劇《奪印》，全國好多劇種都移植演出，電影《奪印》就是根據揚劇《奪印》拍攝的。揚劇《百歲掛帥》和《不破之城》也不錯，揚劇雖然說是一個地方劇種，為地方文化生活也做出了貢獻。

中國第各大劇種按參與人數，流行區域排名，1，豫劇，長江以北及湖北，廣東浙江山海江西，臺灣，東南亞。

2，越劇，流行區域，主要上海，浙江，安徽，山東南部，江蘇，福建，湖南東部，河南南部，臺灣。

3，陝西梆子（秦腔），流行區域，陝西，山西，內蒙西部，甘肅，新疆，青海，四川北部。

4，柳琴戲，山東 ，江蘇，安徽，河南，東三省，河北南部等，發展分支了柳子戲，茂腔，五音戲，呂劇，四平調，山東魚鼓，山東琴書，徐州琴書，淮南淮北琴書，河南墜子，蓮花落，蘇州評彈，部分越劇曲牌等等。

5,京劇，流行區域主要是，北京，天津，山東北部，內蒙東部，山西，河北，（京劇在全國都有專業劇團，但基本都解體，戲迷群眾甚少，沒有特定的固定流行區域）。

其他的如黃梅，川劇，漢劇，粵劇，評劇，山西梆子，河北梆子，山東梆子，徐州梆子，淮南淮北梆子，呂劇，越調，曲劇，崑曲，臺灣高山戲，湖南花鼓，贛劇等流行區域範圍較小。

除了這五大劇種之外，還有很多劇種深受廣大戲曲愛好者的喜愛！

秦腔、河北梆子、曲劇、皮影戲、越調、崑曲、漢劇、粵劇、河南墜子，川劇、道情戲、二加弦、花鼓戲等，都很好聽，中國戲曲文化藝術，流芳千古！

粵劇。雖然聽不懂廣東話，但粵劇的曲調十分動聽。

六十年代看過紅線女的粵劇，真是好聽極了。廣東音樂名曲，彩雲追月，步步高，雨打芭蕉，早天雷，，與粵劇曲調十分相似。

俗話說，北京人說的比唱的好聽，廣東人唱的比說的好聽，就是這個道理。

1、秦腔：流行於我國西北地區陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地的最大劇種。

2、晉劇：流行於山西中部、北部以及內蒙古、陝西、河北等省的大部分地區等。

3、川劇：流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區；

4、河北梆子：流行於京、津、冀地區

5、粵劇：流行於廣東、廣西兩省和港、澳地區，在國外操粵語的華裔聚居區也時有演出。

6、淮劇：流行於江蘇省、上海市以及安徽省部分地區。

《愚昧無知》中華文明傳承五千年，在這漫長的歲月裡，各族人民在自己的文化領域裡不斷完善提高，形成了天南地北各種富有民族特色的戲曲藝術，百花齊放 ，爭奇鬥豔，各有千秋。為繁榮中華戲曲事業作出貢獻。但是歷史的記載不可抹殺，更不可扭曲。人有長幼，戲曲也然。有的戲曲歷史悠久，上可追溯到炎帝之時，近只有短短的一二百年，如襁褓中的嬰兒，如：京劇，越劇。豪放粗獷的秦腔起源於古代先秦陝西甘肅一帶的民間歌舞，秦腔表演技藝質樸，粗獷，富有濃厚的生活氣息。一個吼字 如同陝西的漢子，頂天立地。《春秋筆》《八義圖》是其代表劇目。細膩婉約的崑曲，原名崑山腔它是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一。是中國戲曲藝術的瑰寶，曲詞典雅行腔婉轉，表演細膩。《牡丹亭》，《長生殿》《桃花扇》是其代表劇目。被譽為百戲之祖。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為：人類口述和非物質遺產代表作。五大，十大，皆虛幻。歷史定論才是真！

除了京劇，評劇，豫劇，越劇，黃梅戲這五大劇種之外，還有許多劇種也各有特色且深受人們喜愛:崑曲，秦腔，河北梆子，山東呂劇，山西晉劇，廣東粵劇，四川川劇，湖南花鼓戲，東北地方戲(唱蹦蹦)，滬劇，紹劇等等。

一：崑劇是隻採用崑腔這一單一聲腔演故事的劇種。一般而言，著重表達戲曲聲腔時用崑山腔，表達樂曲、尤其是脫離舞臺的清唱時用崑曲，而將指表演藝術的戲曲劇種，則稱為崑劇。

二：崑劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。

三：“水磨腔”。這種新腔奠定了崑劇演唱的特色，充分體現在南曲的慢曲子（即“細曲”）中，具體表現為放慢拍子，延緩節奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了“贈板曲”，即將4/4拍的曲調放慢成8/4，聲調清柔委婉，並對字音嚴格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂佈局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。 相對而言，北曲的聲情偏於跌宕豪爽，跳躍性強。它使用七聲音階和南曲用五聲音階（基本上不用半音）不同，但在崑山腔的長期吸收北曲演唱過程中，原來北曲的特性也漸漸被溶化成為“南曲化”的演唱風格，因此在崑劇演出劇目中，北曲既有成套的使用，也有單支曲牌的摘用，還有“南北合套”。“南北合套”的使用很有特色：一般情況是北曲由一個角色應唱，南曲則由幾個不同的角色分唱。這幾種南北曲的配合使用辦法，完全從劇情出發，使音樂儘可能完美地服從戲劇內容的需要。

崑山腔融合北曲與弋陽腔、海鹽腔等南曲諸腔於一爐，並加以提煉，其音樂上的藝術成就是史無前例的。在節奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了贈板，使音樂佈局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。在演唱技巧上，注重聲音的控制，節奏速度的徐疾以及咬字發音有“豁、疊、擻”、嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。

四：崑曲的音樂、表演技巧對現代全國大部分聲腔劇種都有深刻的影響。如：京劇、越劇的表演就受到崑曲的很大影響。京劇的各類角色的性格唱法，也是在崑曲奠定的基礎上發展起來的。此外，京劇、川劇、婺劇、桂劇、湘劇、祁劇、贛劇等劇種中仍然保留著崑曲的部分劇目、聲腔和曲牌。

還有廣西的彩調比較流行，我們這邊都愛看廣西的彩調，它的特點就是通俗易懂腔玥亡調也好聽內容全面樂隊搞得好真好聽每臺戲都適合民情民風喜怒哀樂都表演的很好水準也很高總的就是全民喜歡看，聽，給百姓帶來了精神食糧，帶來了快樂…。