我們通常所說的，人的大腦無法發揮到極限，那只是在現實中，而在夢裡卻沒有這個限制。

本片具體把這種突破限制表現在時間感上，一重夢境和現實世界的時間比例是20:1，二重則是400：1，以此類推。

也就是說，在現實中極短的時間裡，你可以在夢境裡經歷漫長的人生。

以此為起點，由小李子為主所構成的盜夢團隊時常進行一些特殊的非法勾當。他們是一群深入研究夢境的人，並且通過夢境入侵左右他人現實中的思維。

在這個團隊中，我認為最主要的兩個成員是築夢師和藥劑師。

築夢師：顧名思義，是打造夢境的那個人，她的主要作用是讓人誤以為夢就是現實。

藥劑師：則是讓人深度睡眠，進入一重夢境，二重夢境乃至自多重夢境的神祕存在，說他神祕是因為他在夢中還能用藥……

這種入侵他人夢境的方式存在一個弊端，那就是必須通過指定的方式才能清醒。如果在夢中死亡的話，思維就會跌入迷失夢域，很有可能再也醒不過來。

只是，夢中的世界往往比現實還要精彩，那麼，在夢中就能經歷完整的一生，甚至是十世輪迴，你還願意醒來嗎？現實真的有那麼重要嗎？本片丟擲的問題發人深思。

而讓人遺憾的是，盜夢空間並沒有想象的那麼燒腦。小李子一夥人經歷了五重夢境，（不是六重，編劇說，他們回到了現實。）只是為了解決一個日本商人和另一個商業巨頭的利益瓜葛……

如此高智商的犯罪手法沒有上升到世界的層面，讓我忍不住想要吐槽：殺雞焉用牛刀！

從編劇角度分析自己認為好的電影。

《盜夢空間》的故事核心是父親與孩子的故事。

流亡海外的父親，為了與家人團聚，介入一場商業戰爭。

回到孩子身邊，是父親最深處的慾望，也是推動故事發展的動力，所以雖然關於孩子的鏡頭只出現了2次，故事的核心仍然是父親與孩子的故事。

《盜夢空間》故事的專業性在於對精神分析學和潛意識理論的演繹，這增加了特效的發揮創造了空間。

值得一提的，諾蘭的很多電影編劇都是這種模式，用有較深學術背景的故事演繹較普遍的親情，友情。《盜夢空間》不足的地方在於對故事核心的打磨較少，之所以好看在於史無前例的特效帶給觀眾的感官衝擊，而之所以史無前例在於相關學術背景，帶給特效巨大的發揮空間，而且特效看起來足夠合理。

阿凡達因為3D而演變成社會話題，盜夢空間因為難懂而白熱化，這說明還是國外的炒作手法比較高階，當然作品本身的品質也很關鍵，不過最關鍵的還是，這兩部電影擺出了去看它們就是種很潮的行為的姿態，這是最成功的地方。而不像唐

山大地震的那種“道德綁架”，要綁架得先從意識上讓人以為自己是主動的，搞的電影院只有部電影在上的這種“被動綁架”，總是讓人感覺不好的。

現在這個時代，沒有天才和大師不是第天知道了。看部傳言牛得要死的電影不如預期也是時常發生的事情，盜夢空間牛就牛在你知道它很牛，看了之後依然覺得是真牛，雖然也有少數人為了表現自己不流於俗套也會說什麼“也就那樣吧”云云，怪咖我們是要允許存在的，但基本上我們還是做會為自己覺得牛的事物由衷讚歎的普通人好了。

撇開那幾層夢境的複雜和結尾到底是真是假，這些需要細摳和邏輯上的問題，盜夢空間的另厲害之處是它作為部特立獨行、多層敘事的商業大片，它的感情還非常豐富。有很多會觸及到般人感受的細節，例如萊昂納多扮演的科布夢中的監獄，他再後悔的記憶沒有叫孩子的名字讓他們回頭，相信觀眾或多或少會有感同身受的部分。

在盜夢空間現實和夢境的真實與虛假如此複雜的哲學命題之下，我覺得它還表現了男女在理智與情感上的巨大差別，女人面對完美的虛幻世界就會失去理智沉迷其中，而男人始終能夠分清現實與夢境，這個差別造成了科布與妻子之間的悲劇。也有人調侃，萊昂納多從1998年泰坦尼克號裡傑克的“你跳，我也跳！”變成了2010年盜夢空間里科布的“你跳，我不跳！”，標誌著個男人真正的成熟，甚至也有人覺得這簡直就是諾蘭開的個玩笑。

國外媒體將盜夢空間和黑客帝國相提並論，稱這是1999年之後十年出現的又部里程碑式的作品。從諾蘭運用的傳統與現代相結合的技術手法來看，盜夢空間有它的里程碑價值，不過從意識的革命性來看，盜夢空間依然不如黑客帝國。這也許是2000年的時候，我們都還很單純，而2010年，我們都已經變得有點不怎麼相信現實了，所以對夢境的解剖也頂多只是讓我們更加懷疑這個世界而已。

不過這些都無損盜夢空間是這個時代最頂尖的作品這個事實，也比阿凡達好看得多，阿凡達是偏重視覺性的，盜夢空間是故事性和視覺性結合的，至少我個人認為，盜夢空間更接近電影的本質。