中國畫是我國傳統造型藝術之一。民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

國畫主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，但是在現當代藝術中，很多人也開始了大膽的創新，用油畫顏料畫起國畫山水，你見到過這種繪畫形式嗎？下面正是一組油畫所畫的國畫山水哦，或許你完全看不出。

我們看到這第一幅作品，還是很傳統的國畫山水的構圖佈局形式，而且畫面很大膽，很大氣的書寫出三組奇峰，每一組呈現出變化，遠近虛實，但是網友們覺得是油畫還是國畫呢？或許不說很多人真的看不出來哦！

再看這第二幅作品，也是國畫山水的佈局，而且這衣服畫面刻畫的山更奇更峻，畫面刻畫得也是很精緻的，我們可以看到有人物出現在畫面，但卻小如蟻，畫面刻畫到能居能遊，這也是山水畫的一種境界哦！

這第三幅作品刻畫的便是一幅江水黃昏之景，我們看到畫面還是很壯觀漂亮的，而且用色上也很入調，但當我們看到一些畫面細節的時候，我們便可以發現這幅作品並不是國畫，遠觀我們很難看出，仔細觀察小細節的時候，我們就可以看出來的哦！

第四幅作品就更難以看出是一幅油畫，畫面的佈局上就不用多說，很典型的國畫山水，而且畫面很大氣，磅礴，刻畫出的也是一組山的山脊，畫面的形式和色彩確實很相似國畫，但在刻畫樹枝的時候，我們可以看出不是油畫顏料所做。

這一幅作品就明顯多了，我們看遠景的山峰時，還不是很容易看出，但看到近處的樹木時，我們便會發現，並不是國畫顏料，特別是在樹葉的刻畫上，國畫展現的並不是這樣的效果，或許有人說是水彩，但並不是，而是真正的油畫山水。

國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。而現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上，畫面還是很誘人的。

藝術的創新都很難，無論國畫油畫！

創新不是無水之目，它是繼承下的造造。要求作者即要有深刻的技術功力，又要有獨特向認識高度！

中國畫歷史悠久，傳統條框很多，歷代高手創造了一座座高峰，至近代齊白石黃賓虹傅抱石將中國畫推上新的高度之後再難有在傳統形式下的超越！

加之中國畫工具的特殊性以及文化的特徵使中國畫學者面臨創新的種種障礙！

油畫是西方語言，近現代西方油畫自印象派之厲是一部豐富的藝術創造史！

自由個性獨特成為西方藝術家追求的方向！

中國學油畫受的是傳統的西方教育模式，以寫實為技術主，對抽象概念的在教學中並不強調。因此產生創造性的藝術家較少！

近代只有林鳳眠有所獨創，至當今其學生趙無極朱德群冠中略有創新！也是將中西融合的結果！

藝術創造者都是經過超越常人的艱辛，同時獨特的藝術天賦也是不可或缺的！中國如近代林鳳眠，黃賓虹，石魯等（古代更多）西方達芬齊，梵高等也不勝列舉，當然象畢加索這樣畫的好也有財富地位的是少數。

大多藝術家日子都很堅辛！而創新又是天賦與勤奮執著相結合的產物！

一部藝術史就是一部創造史！

東西方，油畫國畫皆是如此！

說到“創新”，那是任何一個藝術家都非常感興趣的一件事情，在一項藝術領域中，每個人都恨不得自己是進行第一個創新的，而且是創新成功的，這樣就成了“開宗立派”的藝術大師，自然名利雙收，但是“創新”也並非是簡單的事情，那麼油畫的創新有沒有比國畫的創新更容易呢？

我們圍繞國畫的“寫意”和油畫的“寫實”，簡單討論一下國畫和油畫的創新，首先，任何藝術的“創新”都是繼承在原有章法的基礎上進行創新，國畫和油畫更是如此，基礎不能丟棄，丟棄了基礎，這樣的“創新”就沒有意義了，也是失敗的，我們要理解清楚，“寫意”是國畫的基礎，“寫實”是油畫的基礎，

形象理解，國畫的“寫意”是給人很飄逸的感覺，帶著虛幻的色彩，當然了，這“虛幻”不是題材不真實的意思，而是一種仙境的視覺效果，那麼國畫的創新會往哪方向呢？很簡單，國畫一直往“寫意”的方向進行“創新”，就是越來越極度的“寫意”，換句話說，就是越來越虛幻，虛幻到忽略物象的存在，

但事實上，國畫的物象可以完全不存在嗎？這是絕對不可能的事情，若完全沒有具體的物象，那畫作中的任何部分都是獨立脫離於畫面的，而不是相互協調構成完整的整體存在，這就成為一幅“廢畫”了，所以，越極度“寫意”就越容易“虛幻”，這度把握的不恰到好處的話，就“踩空”了，意味著創新失敗，

油畫是一直往“寫實”的方向進行“創新”，就是越來越極度的“寫實”，藝術來源於生活，越貼近生活，就越能體現藝術的價值，在視覺審美上，油畫的“寫實”給人很踏實的感覺，越“寫實”那種踏實的感覺就越強烈，同樣畫作所反映的情感以及寓意就越真實濃厚，“寫意”是國畫的基礎，“寫實”是油畫的基礎，創新要繼承基礎，綜上所述，要把握國畫極度虛幻的“寫意”難度非常大，很考驗筆墨文化功底；而油畫極度“寫實”卻會容易的多，就像路一樣，從虛走向實，越走越安全。

藝術創新是藝術的生命力，是藝術之樹常青的源泉，是藝術發展的直接動力，也是藝術家契而不捨的追求目標。

藝術創新是在繼承傳統基礎上新的探索和開拓。以油畫來說，歐洲文藝復興時期開創了古典寫實主義，從十五世紀到十九世紀，寫實主義一直做為油畫表現形式的主流引領著油畫的發展方向。當寫實主義走向巔峰“進退兩難”，而且照像技術發明以後對寫實油畫造成“衝擊”，這時印象主義油畫和抽象主義油畫先後應運而生，這種開創性的創新使油畫重新煥發出強大的生命力並迅速成為世界繪畫第一畫種。

這是油畫技法和表現手法上的大的創新。與此同時，油畫三種主要畫派寫實主義、印象主義、抽象主義各自本身也進行著不斷的創新。如寫實主義油畫從十四至十七世紀的古典主義寫實到十八世紀的達可可主義再到十九世紀的新古典主義再到二十世紀的超寫實主義。新古典主義中又有以庫爾貝為代表的現實主義，以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義，以安格爾、布格羅為代表的學院主義等。在印象主義油畫中，又有以莫奈、馬奈、雷諾阿為代表的印象主義，以梵高、高更、塞尚為代表的後印象主義，還有以馬蒂斯為代表的野獸派印象油畫等。在抽象主義油畫中，有以畢加索為代表的立體抽象主義，有以達利為代表的超現實抽象主義，還有以杜尚為代表的現代抽象主義等。

從以上列舉可以看出，在油畫藝術600年的歷史中，各種大的小的創新一直是持續不斷的。正是這種持續不斷的創新推動了油畫藝術的快速發展，並使之在世界各地開花結果。

國畫是植根於中華傳統文化之基的繪畫藝術，是我們的國粹，是東方主要畫種，有著兩千多年的歷史。由於國畫和油畫的藝術思路和立意不同，創作工具和材料不同，創作技法和表現手法不同等，國畫與油畫創新的著眼點著力點和體現出來的特徵也不相同。筆者愚見，國畫由於歷史悠久，底蘊深厚，“書畫同源”，且注重“畫、書、詩、印一體”，創新的難度應該比油畫要大。。。

油畫創新有沒有比國畫創新容易？

可能我的回答會給你潑冷水

藝術的基本功，是藝術的基石，而創新，是藝術的靈魂和生命力

但是個人拙見，藝術的基礎，只要你肯下苦功夫，花大量時間精力練習基本功，久而久之，日積月累，你的基本功完全可以達到嫻熟的地步

但是，創新，並不是那麼容易做到的

創新，需要太多的條件和基礎

首先，需要深厚紮實的基本功，創新也需要地基

如果你地基不牢固，創新是無稽之談

創新，並不是人人都可以創新，創新需要超群的藝術天賦

但是，你具備超群的藝術天賦，你沒有遇見靈感，你還是無法達到創新的境界

你具備牢固紮實的藝術基本功，超群的藝術天賦，你也有許多創作靈感

但是，創新也需要你見多識廣，為什麼？

因為如果我們見識狹窄，不熟讀中外美術史

就算你達到了創新的風格，你開拓了一個新畫風，你開拓了一種新的繪畫材料

但是殊不知，在遙遠的另一個國度，或者在遙遠的遠古時代，美術史上許多前輩已經使用過你的創新手法了

你開拓的創新風格，在世界的另一端已經被另一個藝術家採用了，在你之前

所以，創新需要見多識廣，是為了避免與別人重複的創新

西方美術史上，抽象，表現主義繪畫，是在寫實傳統古典油畫之上發展的創新

非架上油畫，比如裝置藝術，是在架上繪畫基礎之上發展的創新

中國美術史上，馬遠的邊角式山水構圖，是在國畫深遠，高遠，平遠全景式構圖基礎之上的創新構圖

所以，國畫，油畫，創新都不是那麼簡單的是，甚至是超高難度的創作，需要大把時間和精力，需要費許多腦細胞，甚至費盡一生的心血和精力

所以，任何一個領域，創新都不是那麼簡單

回答完畢

油畫的創新其實是相當難了，在某種程度上來說，油畫在形式創新方面的嘗試，已經沒有多少辦法了。

從油畫的發展歷程來看，從古典主義、到新古典主義、印象主義、立體主義、最後到始於1960年代，並被中國畫家現在還玩得不亦樂乎的照相寫實主義，油畫在近幾十年來，沒有出現新的變化和流派。

也因此，近幾十年來，油畫界也沒有出現真正意義上的藝術大師。

油畫藝術的大師似乎都凝固在文藝復興時期和近現代時期的美術史上，再也沒有走出教科書。

我們知道，油畫的畫面基本上是滿滿的，必須要畫滿了，空間的表達也是需要顏料去填滿的；而中國畫的藝術之美則更多的體現在留白。

個人認為從這種畫面的結構上來看，油畫的創新空間就遠遠少於中國畫，中國畫的創新空間要遠遠大於西方的油畫。

一些西方學者也不得不承認，中國畫遠遠比西方的油畫難學。

事實也是如此，中國人學油畫可以很快掌握其基本要領，而西方人學中國畫卻困難重重。

畢加索是公認藝術風格多變，形式多樣化的藝術大師，但是，當他把學習的興趣轉向中國的書法和繪畫時卻一無所成。

畢加索曾經還臨摹過齊白石的作品，大家可能會認為，以他這樣絕頂聰明的大師，應該可以學得很好，結果，畢加索臨摹齊白石的作品，可以用慘不忍睹來形容也不為過。

西方人畫油畫開始注重寫實，在寫實玩膩了，後期玩抽象、象徵和哲理。油畫走到哲理這一步，便走不下去了。

而中國畫的創新至今還在不斷地突破和創新。

一般地認為，中國畫在創新上比油畫有優勢，其根源在於中國博大精深的文化體系。

中國畫他不僅僅是一幅畫，他也可以是一首詩，中國畫可以配上詩歌來表達詩意的畫面，渲染特別的意境，營造獨特的神韻，可以將詩與畫交融貫通，兩者相得益彰。

而油畫卻無法做到這一點，這也是西方人，特別是沒有系統學習過中國文化的西方人無法理解我們中國畫和中國文化的真正原因。

創新是非常有難度的一個工作，不管是油畫還是國畫，沒有絕對意義上誰難誰易，都有各自的特點和優勢。

每個行業都有邊界，大家都在邊界內遵循規則，破壞遊戲規則有很大的風險，要麼開宗立派制定新的遊戲規則，否則就會被舊有的規則淘汰。敢於打破規則都不是常人。

創新就是對舊有制度的挑戰，但創新不是憑空而來的，在這之前，對舊有制度的絕對了解是至關重要的，所有的創新都是在舊的前提下，這是基礎。

繪畫的創新可以從技法、意境等入手，這些都是創新的點。

油畫的創新，當然有比國畫創新更容易，更能出成果。

其實，不僅東方人注意到寫實的直白的油畫藝術的創新，其實，西方人很早就在加入中國畫寫意，營造意境的創新了。並且受到東西方油畫欣賞大眾的高度評價。比如說《泉》，《陶》一類的油畫作品，就總中西合璧之優秀作品。裸美女所傾之泉，相徵清澄之甘淋源源不斷成瀑布，是美之源泉，其意境足以給欣賞者以豐富的美意十足的聯想餘地，畫有盡而意無窮。

西方油畫家創造的丘位元、天使形象，往往在美的裸男裸女身上新增天使之翅膀，不論是不是受中國寫意畫風之影響，皆為中國畫的寫意之作，是中國畫風的獨有風格，是油畫藝術借鑑而創新的範例。

中國出了個繪畫大家吳冠中。正是學貫中西，作品為中西合璧之世界傑作。其油畫所擁有的藝術價值，恰巧是油畫藝術借鑑中國寫意畫的畫風，進而創作出的東西合璧的世界傑作。

吳冠中把油畫借鑑中國畫的寫意，把西方油畫的直白，構圖線條，創新到了極致。以致於西方人，西方油畫家視吳冠中的畫為世界的傑作，瑰寶。這是油畫借鑑中國寫意畫成功的最好範例。

吳冠中的畫，在西方視為瑰寶，在中國視為奇珍。這說明中國畫技法上的無限生命力和藝術價值上的無可限量。

在偉大的中國登上國際重要政治舞臺，擁有更重要話語權的當下，中國的世界級非遺也有了無可替代的絕妙性。吳冠中的路在中國鋪向四面八方。中國獨有的文化，獨有的書法藝術，獨有的中醫藥，獨有的意境理論，將登上世界文化藝術之巔，民族復興，人民幸福，國家強盛將水到渠成。(認同請關注，誠謝)。

這本身是一個並不相關的話題，創新是突破重點在於意識思維的脫穎而出，在於思維審美價值的求新，它與文化修養審美價值密不可分。而油畫與國畫只有畫種的差別，表現語言上雖存差異但主要還在觀念上，而非完全在技巧語言上，如烏蒂斯的畫風，畢加索等被東方文化影響後期的畫都I元頗具東方影子，而東方的林風眠，吳冠中等畫作中又頗具西方審美與東方審美的結合，延伸。實事上不管什麼畫種萬勿死硬照搬沿襲前人的東西死而不新不變，那是十分有害的最終走向絕路。

這是顯而易見的。

首先說，任何藝術都強調創新，但任何藝術的創新都不是很容易，或者說創新並不難，但創新的成功卻很不容易，既要有傑出人物的湧現，又得要經過藝術界的質疑，繪畫藝術作為重要的藝術形式，從事以及愛好者都是眾多，更是如此了，為什麼說油畫的創新比國畫的創新更容易呢？

一首先從歷史來說

中國畫與油畫現在是最主要的兩種繪畫藝術，但其歷史卻相差甚遠。

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚•凡•艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚•凡•艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為"油畫之父"。

國畫歷史悠久，先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫--帛畫， 春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。

歷史越長其創新難道就會更大，這道理應該很容易理解，畢竟可能創新的方式方法幾乎都想盡了，對於其理念傳統也可能會更根深蒂固。

二從繪畫理念上來說

中國畫與油畫有很多不同，材料不同，表現方法不同，追求的境界不同，等等不同，最關鍵是理念的不同，表現最突出的就是國畫的寫意，油畫的寫實。

油畫的寫實是本質是一種重視科學的認識，而中國畫的寫意最高的境界是道的追求，道就太玄奧了。科學的認識觀可以用科學的方法論進行創新，也比較容易被現代人接受。而道，也許絕大多數的中國畫家，畢其一生之功也未能悟道，更難說創新了。

三從思維方式上來說

中國畫從學習開始，就注重傳統的學習，更一直有崇古的思維，而從事中國畫的應該絕大多數也都是中國人，中國人受中國哲學思想的影響，自然與西方的思維模式不同。反過來說，現在欣賞國畫，對國畫更愛好的也應該如此，那麼任何的創新，受到的關注質疑就會更大，創新自然也會更難。

油畫創作和欣賞者雖也人數眾多，不可否認是世界更多人更大範圍的，每一種文化都會有不同的認識，這反而對新事物也更容易接受，就說油畫來到中國，與中國文化的碰撞融合，就是一種創新，也因此有了很多油畫名家，所以油畫的創新會比中國畫更容易。

藝術創新是一個非常重要而又是很難的事。油畫和國畫是不同的兩種繪畫藝術形式，如何創新，都是共同要面對的挑戰，這種挑戰，既有相同點，又存在差異性。個人觀點，分享交流。

首先，油畫作為起源於西方的畫種，繪畫顏料表現力豐富，工具多樣，手法變化多樣，在藝術表現形式上具有厚重感，莊嚴感，在表現重大題材的作品中，時常可以看到油畫作品出現在公眾的視野。油畫在創新方面，同畫家的藝術修養、思想深度、對油畫藝術具有極深的造詣、畫家本身有主動尋找和創新的激情等等方面，密切聯絡。油畫在材料、技術等的創新上還可能容易一些，最大的難題還是人的問題。畫家只有在打破已有的繪畫秩序方面，積極主動，採取敢想敢做的闖勁，在油畫創新的方面才走了一條新路，不管是否能夠成功，只要去做，就可能積累經驗，再繼續鑽研創新。

其次，國畫的繪畫工具和藝術表達形式，獨特，繪畫內容也是別具一格。並不複雜的工具，能夠表現豐富的自然景色，日常生活態勢，極富韻味的筆墨走勢，時而波瀾壯闊，氣勢恢宏；時而簡約墨韻，留白色淡，紙裡透出雅緻。應該說，國畫在表現風景鳥蟲的題材方面，確實讓人享受，同時，要看到國畫在表現人物畫上，顯然暴露出一定的不足，甚至可以說，人物畫成為了國畫創新的重要題材和內容。許多國畫家在這方面做出了不少的努力，也湧現了一些人物工筆畫的優秀作品，實現了重大突破，前進的路上還有不少的困難去解決。

總之，不管是油畫，還是國畫，在藝術創新上，各有優勢，各有不足，需要解決的難題，都是體現在畫家個人身上，同畫種不是很有關係。只要形成畫家個體和集體的力量，創新是能夠實現的。

油畫國畫創新都比較難，進入油畫有一定的門坎，沒有系統培訓的難畫好油畫，油畫創作花的時間長，成本高昂，現在社會書法國畫滿天飛，很少看到油畫滿天飛。油畫源於西方，油畫題材，表現方法，媒介材料幾乎窮盡，寫實主義，印象主義，抽象主義，宗教題材，歷史題材，人物題材，風俗題材，風景題材，靜物題材等包羅永珍，創新不易。國畫幾千年，一支毛筆寫春秋，材料沒啥變化，山水，人物，風俗，花鳥，歷史題材，工筆傳承得很好，頑固不化，寫意式微無力，素描式人物畫看上去無話可說，水墨實驗是錯亂之亂，創新難啊。把

首先要有支撐點與基礎，

那就是理論實踐相結合的歷練。水有源畫亦有源、畫者內心感受是受畫者藝術綜合素養為素材的。

其次人們才可以走入創作之路

最後講油畫更自由些所以更不受羈絆，國畫創新定基於傳統後而厚積薄發，才會有生命力、感染力。

以上僅己見供大家瞭解一斑

萬事源於心。你的心到了，一切水到渠成。這個“心”是什麼概念呢？你對傳統的思考、感悟，再抽象一點，你對生命的感悟，對天地萬物執行規律的理解。這些到了，再加上你的性情，自然會有所創新。這性情的因素，體現在藝術風格上。總之，好的藝術作品是能打動人心的。更進一步，頂尖的藝術作品，是能震撼人心的。如果只是掌握了些技法，就想去“創新”，呵呵！沒戲。

如果說藝術性，都不容易。但藝術並不是越創新越好。藝術是人類用思考來探索生命與宇宙的另外一種手段。藝術首先要真，要有高度和深度。不要為了藝術而藝術，不要一味的求新求變。藝術需要沉澱，能夠經歷時間的考驗。如果把哲學比喻成一顆大樹，藝術就是大樹上的樹枝。