攝影是一種手段，需要攝影者有必備的審美，技術手段可以磨練，你的內心的境界卻是定性。先知道自己要表達什麼，之後拿起裝置去拍攝。單純拼技術，最終陷入虛無的境地，就是將來你有天會徹底覺得攝影沒勁，沒有意思而放棄。

如果你只是愛好，那麼就把他當做愛好就行了，何必在意潛質的問題呢？攝影不僅僅只是一門藝術，他更多的還是一門技術，你拍的照片只要被朋友認可就好了，自己喜歡，未來畢業了，家裡都是你自己和你愛人出門旅遊的照片，老了也是一種美麗的回憶，所以呢，喜歡的東西就去追逐！活著開心就好。加油！

大一的時候覺得自己攝影技術爛的不能再爛，甚至一段時間覺得讓自己拍照簡直是侮辱相機了，現在大三了，已經是學校攝影小組的主心骨了。其實潛質這種東西也許真的沒有那麼重要，關鍵是看你願不願意花時間去學習了。

首先，不能只根據一兩張照片來判定你在一個領域有沒有潛質。

水平是會隨著刻意練習而提升的，沒有誰是一開始就很厲害的。來聽一下我的故事吧：

我從小隻是見過教委的兩位叔叔阿姨到學校裡來拍畢業照和證件照，也沒對相機感到好奇，更沒想著自己以後竟然會愛上攝影，甚至以此為生。

我是藝考生，大學進入編導專業，開了攝影這門課，我想拿獎學金，就告訴自己一定得取得高分，於是老師的課就認真聽，作業就認真做，結果大一期末考試，攝影成績全系第一。但是，現在去看那時候拍的照片，啥都不是，沒辦法看，說實話，差你這兩張差遠了。

後來學校要求買相機或攝像機，要做片子，一個機器五六千，買不起就借別人的相機，這算是多多少少學會了相機的基本操作，但是對於藝術層面還是沒有一點了解。週末和假期出去打工，每個週末晚上都攥著在陶瓷城掙的幾十塊錢坐在公交車的地面上，因為身上太髒，不好意思坐在座位上。就這麼給自己攢錢，外加借別人的一部分，終於買了第一臺相機60D，但是隻買了機身，鏡頭是用的室友的小痰盂，這就夠用了。於是我就天天拿著相機出去拍花兒草兒，也不會用ps，就自己摸索美圖秀秀，室友看完我修的圖，稱我為“美圖秀秀大神”，然而現在看起來，那照片啊，辣眼睛。

後來買了自己的第一支鏡頭，小小白，從此學校到處都可以看到我舉著相機跑的身影，還經常跑到學校附近的鎮上去掃街，到了大三的攝影課時，另一個老師授課，我的作品已經得到了他唯一的表揚。

現在，我開設訓練營，看書，寫書，拍照，我覺得這是一條水到渠成的路，之前從來沒想過這麼遠，都是走著走著就知道了。如果只看之前的作品，誰會想到我能有今天的樣子呢？

其次，你上邊的兩張照片已經相當不錯了，而且第一張要好於第二張。別的不說，單說題材——好的攝影師往往深入生活中去，觀察人們的生活，這樣的人一定是有人人主義情懷的（說得直白些就是善良有愛），單憑這一點，就沒有人能夠剝奪你學習攝影的權利，你會勝於常人的。

最後，如果你確信自己是真的喜歡攝影，那就不要有什麼壓力，去做就好了啊。這件事也不該給你帶來壓力，發現美記錄美是一件好事，你只管去學去做就好。

所以，喜歡攝影就去做，別想太多，祝你好運。

首先，每個人都有成為攝影大師的潛質，畢竟大師大多都是靠後天努力才成功的，所以只要你有這個喜好，並且不斷努力，我認為是可以成功的。其次，都說愛好是最好的老師，因為有了興趣，我們才能更有動力地去學習，去堅持攝影，因為其實攝影也是3蠻累的一件事情。

最後，本人就是一個學生，對攝影也有些興趣，希望大家一起努力，一起進步！

我也是學生一枚，喜歡拍照，可惜沒有什麼裝置，就靠手機一部小米5手機，拍的感覺還可以，放兩張照片看看

學生愛好攝影說明你有點藝術細胞，一個人有潛質如果能遇到名師指點提高就會相當快。我以前也是喜歡一個人瞎琢磨，那樣多走很多彎路。

你的頭一張相片，一個老人在冬天曬太陽，暖暖的太陽曬得老人已經睡著了，老人的腳下還有一個烤火的小火籠，邊上一隻柺杖；這張相片很好的解釋了一個農村空巢老人的孤獨和淒涼，很好。

另外一張相片就是大家說的學生黨的水平，構圖、光影、曝光，等等技巧還需提高。

有沒有潛質還需要天賦加努力才能取得成就。

從上邊的照片來看，我覺得你的基礎還是非常不錯的。

人對藝術的敏感與否往往是潛意識的，這個潛質是人在生活的方方面面都能發現，比如，著裝，家裝……等等都是視覺敏感的反映。

所以說，攝影的感覺貴在培養，也就是通俗的說法，要多練習。許多新手玩家在剛接觸攝影時，就像無頭蒼蠅一樣窮忙瞎拍，雖然拍了一堆，但攝影功力甚至影像水準似乎也不見得起色，若你亦有同感，不妨嘗試放慢自己腳步，重新擬訂階段學習計劃，讓自己有朝一日也能往攝影這條偉大航道勇敢邁進～

攝影初學者進步的最佳捷徑，就是多看多拍，雖然在短期內看不出什麼成效，不過在長時間的經驗法則累積下，你將發現多看多拍所帶來的潛移默化功效。臺語有句俚語我就覺得還滿能傳達上述意境，那就是「戲棚下站久就是你的」，意旨人只要堅持到最後，不要虎頭蛇尾，你終能嚐到最後甜美果實。其實，我們學習攝影也是一樣，不要三天打魚兩天曬網，這樣是無法學好攝影的，既然有心要學，那就持之以恆、勇往直前吧！

本人也喜歡拍照，以前沒接觸過拍照這門藝術。總喜歡吧自己看到的美好的東西拍下來留著看。可惜拍的不好看！

現在的攝影器材非常強大！強大到會按快門就能拍出色彩繽紛的照片，並且立即就能看到自己創作的“結晶”。因此，能否拍出寓意鐫永、耐人賞析的作品，最重要的是作品的立意、構圖、用光、設色…是藝術層面的東西。是攝影人對藝術認知程度的展現。可以這樣講：技術的東西學習起來相對容昜一些，而藝術的“潛質”則要靠天賦和長期的積累。而器材的優劣，在初學期間，是完全可以忽略的。這就是為什麼：有些人孜孜不倦，扛著“長槍大炮”跪倒爬起，也拍不出幾張讓人“眼晴一亮”的片子。而有些從未被攝影“招惹”過的人，舉起手機，信手拍了幾張，竟然“有模有樣”。的原因。看了你的兩張片，可以看出你有創作的意圖，也為了自已作品的主題著了很多筆墨。最可貴的是你審視事物的角度不落俗套（這一點真的很難得）。你心裡有個畫面，雖然談不上完美，其碼不俗。做為初學者，你是有潛質的。給你兩條建意：一、不要介意器材的優劣，絕不要想從提高器材擋次上找出路。二、要用獨特的角度去審視所要表現的東西。希望你堅持走下去，旅途會很艱辛，但是風光是很美的！年輕人，祝你成功。

愛好攝影就好，只有愛好或者迷戀攝影，才能把攝影做好，這就是你最大的攝影潛質。僅憑這兩張作品，我不敢充當伯樂。實在是數量太少，過多地評價你的作品，有失偏頗。

從你的作品來看，兩張照片的主體都不在照片的正中央，說明你對構圖當中的“黃金分割法”有一定的認識，也許是有意為之，也許是下意識的使用，無論是哪種想法，你的構圖都值得肯定。你的這兩張作品都是黑白照片，也說明對攝影創作具有一定的思考，至少是喜歡用黑白來表達事物。黑白攝影是把五彩繽紛的大千世界抽象成黑、白、灰的影調關係，是對被攝體的一種提煉，去除那些礙眼的雜亂顏色，來表現和揭示事物的本質。從照片的選題來看是農村題材，證明你敢於深入生活，勇於走向社會。生活是攝影創作的源泉，瞭解社會芸芸眾生，關心普通百姓的喜怒哀樂，這些做法都是將來增加你的作品內涵的手段和途徑。

說一點小建議吧，第一張照片中出現了與畫面內容不符的三腳架，這屬於穿幫現象。不能簡單地認為是你忽略了，我認為是你在拍攝的時候很匆忙，內心也多少有一些膽怯。以後在拍攝環境人像時，要充分與被攝物件進行溝通，讓其解除戒備心理，願意配合你的創作。學會與人打交道是你要面臨的最大問題，這比攝影技術還重要。要記住：得到拍攝機會是你成功的法寶。

我也是學生，也喜歡攝影。

幾年前照的第一張照片是用諾基亞拍的，當時覺得照片就是為了記錄生活。

逐漸去的地方多了，見到的美景多了，就覺得照相應該是要記錄美好的事物。

現在覺得攝影是在訴說自己的感受，一張照片代表著自己的內心，也在訴說自己想要的感覺。我把攝影理解為視覺傳達，構圖、後期是為了視覺效果，達到自己想的效果。

學生之言，愚昧無知。

有沒有攝影潛質，這是一個老生常談的問題，只要你有對攝影的熱情不變，哪怕天賦不如別人，你可以靠自己的努力的去超越對方！

那麼哪邊可以體現出你自己的潛質呢？

　　當你舉起相機打算按下快門的一瞬間，閃過你腦海的是什麼？如果你和大多數人一樣，在拍照時並沒有考慮過多，只是單純地想拍下畫面然後拍拍屁股離開，那你就只能永遠當菜鳥。養成一個在拍照時多問自己問題的好習慣，或許能讓你的攝影水平得到提升。當你構思你的拍攝時，以下的10個問題你可以嘗試著問下自己。

1.我要講一個什麼樣的故事？

　　當你舉起相機打算按下快門的一瞬間，閃過你腦海的是什麼？如果你和大多數人一樣，在拍照時並沒有考慮過多，只是單純地想拍下畫面然後拍拍屁股離開，那你就只能永遠當菜鳥。養成一個在拍照時多問自己問題的好習慣，或許能讓你的攝影水平得到提升。當你構思你的拍攝時，以下的10個問題你可以嘗試著問下自己。

1.我要講一個什麼樣的故事？

這是一個非常重要的問題，同時也是能幫助你決定照片取景、構圖、曝光等的重要依據。從本質上來說，當你問“我為什麼拍這張照片？我拍這張照片的目的是什麼？透過這張照片我想傳達什麼？”時，也就相當於你在思考你的照片想講一個什麼樣的故事。單純地想要記錄某一個畫面，這並不是真正意義上的攝影，你要做的是試著去捕抓瞬間的情感，講一個情節跌宕起伏的故事。2.這張照片的視覺焦點是什麼？做一下猜想，當別人看到照片時，場景中的哪個點最容易吸引他們的目光？這就是明確照片的視覺焦點，只要確定了焦點，你就可以思考如何構圖。

3.比焦點還搶眼的東西，有嗎？

一旦你確定了想要吸引受眾眼光的焦點並進行構圖時，你可以轉換一下身份，用受眾的眼光打量一下照片，看看是否存在別的搶眼元素，並認真思考他們是豐富了照片，還是拆分了照片。

第二焦點能夠加深照片的內涵，但同時也容易分散觀看者的注意力。所以，當你的取景框中出現了第二焦點時，建議你重新對拍攝進行定位，或者調整焦距把他們從你的鏡頭中排除開去。記住，如果一張照片中出現了多於一個的焦點，那麼不如分成幾次進行拍攝，一次只強調一個重點，這麼做的目的是使照片更加簡潔。

4.背景和前景要注意什麼？

在拍攝中，最容易產生干擾的就是背景。掃視一下拍攝主體背後的空間，看看是否有無關緊要的東西進入畫面（對於前景同樣也要進行干擾的排除）。拍攝時請好好考慮一下，你是否想要一個引人注目的背景！？

5.走的夠近嗎？

另一個常見的拍攝失誤是把拍攝主體拍得非常小。提高拍攝主體在畫面中的比例，會讓你的照片更富有力量，同時也更能展現主體細節。而想要達到這種效果就需要你走上前去，或者讓拍攝物件到你面前來，或者使用長焦鏡頭來造成這種近距離感。

6.主要光源是什麼？

總是要考慮如何才能讓主體更加顯眼突出。光線較弱時拍出的照片容易不清晰，並且會缺失許多細節。在光線不足時，相機將不得不提高感光度或者延長快門時間（這容易使照片產生噪點或發生模糊現象）來獲得曝光補償。主要光源是什麼？光線的方向是怎麼樣的？光線是否充足？是否需要人工光源（閃光燈等）？是否需要三腳架用以固定相機，以防在弱光環境下相機搖晃導致拍攝失敗？這些關於光的問題都是需要好好考慮的。

7.取景器是否保持垂直？

可惜的是，許多好照片因為取景時細微地偏離了水平線而完全被毀了。應該始終提醒自己檢查照片裡是否出現了傾斜的地平線、人或者建築。這裡也涉及到“是否正確持握相機的問題”，不可否認的是，不少人由於拍照時姿勢錯誤導致相機晃動和傾斜。

8.一個主體的拍攝角度有多少？

把十個攝影師放在同一個拍攝場景中，他們中的大多數都會選擇同一個位置來進行拍攝。把你的相機從人群中解放出來吧！挑戰自己，不僅僅只在大家都會想到的尋常位置拍攝，要嘗試尋找富有創意和新鮮的角度進行拍攝。

在拍攝中變換持握相機方式的重要性？

許多攝影師養成了只用一個方向（橫向或縱向）握相機的習慣，在拍攝中這確實是一種基本的方式，但值得我們銘記的是，稍微改變一下握相機的方式或許就能徹底顛覆預期的拍攝效果。別忘了你同樣能讓相機透過不同的角度，最終為照片創造出讓人印象深刻的效果。

10.如何透過照片讓受眾經歷一場奇妙的旅程？

聯絡現實你會發現，當你展示一張靜態圖片時，受眾的眼光並不會只停留在他們所看到的畫面上，許多人會基於畫面展開聯想，就像一開始說的賦予照片一個跌宕起伏的故事。調查發現，人們的視線傾向於跟隨著線條展開延伸，或者被不規則的圖形和鮮豔的色彩吸引，所以拍攝時考慮眾多的視覺因素和線索，能在相當大的程度上幫助你完成照片的拍攝。

你要體現出自己的潛質，就必須要問自己上面10個問題，要回答這10個問題，每次拍攝前都問自己一遍，當你發現這些答案都瞭然於胸的時候，那你就離自己的進階不遠了！

所謂潛質，不過是一些人的藉口和噱頭罷了，任何東西都離不開熱愛和努力，人生下來都是平等的，什麼都不懂的，都是後期的接觸學習瞭解，讓我們走向了不同的人生道路，你想選擇什麼道路，你就要在你選擇的道路上奔跑起來。

潛質這東西不好評價。

有些人天生對某些事物就有種感覺和悟性，如果你在拍照的時候有那麼一點小體會，不是為了迎合而拍，那麼恭喜你，同時希望你能堅持

讓你的感覺在拍攝中不斷收集和壯大。

就照片來看，貌似你更喜歡拍人文紀實類，這類攝影需要你能觀察、感受周圍人事物的變化，抓住一瞬間。

我不從技術的角度評價拍的如何，說說看完照片的感覺：

第一張我看到一個閉目小憩的老人，有可能是為了生計發愁，或者他只是單純的累了想休息。照片背後的真實，我不知道，但你知道，而你成功讓我看了這張照片後開始在想老人是這麼了。

第二張，想到「鋤禾日當午，汗滴禾下土。」

繼續拍吧，希望從你這看到世界更多的人事物。

有愛和熱情，就有動力，有動力就能支撐自己一直做下去，能一直做下去的事情，你一定會比身邊的人做的更優秀。攝影會讓你發現生活中光影的詩意

小編也是一枚學生，不過對於攝影的瞭解還是挺多的，尤其是硬體這方面，我也愛好攝影，但是，學習攝影沒有潛質不潛質這方面的說法。個人習慣帶有水面的照片，以上這幾幅照片，純粹是小編對攝影的喜愛，小編對攝影的喜愛不是單純的為了什麼，每天就是為了拍出幾幅好看的照片到處奔波，努力，也很快樂，而且還不會嫌棄累。

潛質當然還是取決於你的天賦，但是跟努力相比，還是可以忽略它的，一個人只有努力了，才會獲得成功。小編在攝影領域還是個皮毛學者，懂的不是很多，但我會努力，而且要天天努力去拍攝一些好看的照片，這樣才不會辜負自己的青春。還會去找一些人像，我最喜歡用特殊的方法去照人像，因為這樣才能創造出屬於自己的一種風格。像小編喜歡用人像來當前景，又能照出人像的感覺，又不失美麗的景色，這就是小編自己的風格。

我也是學生一枚，愛好攝影。

任何愛好都算的上個人潛質，就像我從小就喜歡畫畫，沒有人教，但我就是喜歡，彷彿畫畫和嗷嗷待哺一樣是我的本能，我覺得在畫畫方面我算是有潛質的，上中學家長怕耽誤學習，沒收了畫筆畫板，可沒妨礙命中註定我高中還是走向藝考之路。

潛質並不是別人說你有你才有的，是自己覺得自己有，它就有，你自信一點，喜歡攝影，就去學習，就去追尋，挖掘自己更深的潛質。

單看你這兩張作品就評價你未免有失公正，可從這兩張照片我覺得你起碼有一雙愛發現的眼睛，可以找到生活裡的東西然後表達出來，記錄與表達是人與生俱來的東西，你完全可以堅持下去。

攝影不一定非得抱著一個大單反四處奔波，只要有一個記錄影像的載體，再加上攝影師發現美好事物的眼睛就足夠了。

攝影同時是一個漫長的學習過程，我大學的專業就是攝影，如果你不打算走攝影這條路，只是單純喜歡攝影的話，我覺得你可以先從每天看一點與攝影有關的文字做起，積水成淵，先培養正確的審美觀，分得清作品的優劣。

重要的一點是實踐，在學校有什麼攝影社團就去參加，自己住的城市舉辦什麼攝影展就去看，平時拍一拍喜歡的人和物，不斷學習。

很多人都是從學生過來的，既然愛好攝影，就有很大的潛質。潛質的這東西，都是虛無縹緲的東西，難以形容，但是有一點很重要，那就認真。

做任何事，都怕認真，攝影也不例外。既然要玩攝影，多拍肯定是要的，多拍並不是胡亂拍，而是要帶著思考去拍。每次拍照片前，多想想，自己對什麼感興趣，是風景，還是人物，或是生活碎照，或是新聞紀實攝影……選好了，就大膽地深耕此領域吧，很多攝影師終其一生，就拍一張圖。

玩攝影要不斷學習。個人認為攝影是一門需要豐富知識的技術吧，不單單要懂得攝影知識，更需要包羅永珍的知識，例如歷史，人物的構寫等。同時，玩攝影要懂得向他人學習，不能故步自封，覺得自己的作品一流，其實個人認為攝影作品沒有好壞，只有每個人的角度高與低之分。

玩攝影要心態好。不能把攝影看得太重，畢竟生活處處之美，不能把攝影純粹當做成一門賺錢的技術，畢竟攝影除了錢，還有其他更有意義的事，攝影留住美好瞬間，值得我們去慢慢回味。

細細想來，玩攝影的人應該都是比較心細的人，善於用不一樣的角度去發現身邊美好的一切，做一個生活的記錄者。

有沒有攝影的潛質，在此不能給你一個真正非黑即白的答案。可以這麼說，有很多的攝影愛好者，都是在不知不覺中發現自己的一些擅長一些拍攝風格的，比如有的人就喜歡拍風景，那麼他的風景肯定相對於其他型別的照片就會好一些，或者更出彩一些。所以從這方面說，有沒有潛質最終還是要看你喜不喜歡。

如果你喜歡的話，那麼就踏踏實實的從零開始，以為你喜歡，所以從什麼時候開始都不會晚，俗話說興趣是最好的老師。有了興趣以後你需要做的就是堅持下去，因為喜歡所以當你遇到困難的時候，就不會退縮，所以才會有堅持下去的動力。

簡單說一下怎麼學習攝影吧（我是一名大二的學生，專業學的是攝影）。首先要當然要學習的就是最基礎的一些基本知識，例如什麼是光圈，什麼是感光度，什麼景深，什麼是多重曝光……等等一些基本的問題，沒事的時候也就多看看一些關於攝影的圖集或者是相關的書籍，掌握好基本知識真的很重要。

其次就是去看，看好看照片或者一些知名攝影師的作品，你的審美水準一直都在一定的高度的話，那麼當你去實地拍攝的時候，你腦海裡想起來的肯定是一些你經常看的照片，如果你平常看的照片就特別有水準，那麼你拍的時候雖然跟人家的優秀作品不一樣，不過你的照片也是有一定的水平的。這樣子就會跟你同時學習的人拉開差距。

最最最重要的一點就是多出去實踐，多出去拍攝照片，只要你拍的多了，你就可以從中找到一定的規律，這個規律比你在課本上學到的要更容易掌握。而且拍攝得多了，有意者問題就可以避免了，比如天氣不一樣，感光度也要隨之發生變化，還有一些其他的問題，自己就不自覺的可以掌握了。畢竟實踐出真知嘛。