第一：故事，一個滿足基本邏輯的故事，有起承轉合的故事。

第二：劇本和分鏡，最基本的微電影作業，把故事具象化的第二步。

第三：堪景和選角。自己的故事去哪裡取景合適，包括大概的一個置景思路。角色，就是演員，越有表演經驗和生活經歷的人越容易出彩。當然，根據故事需要的人物性格來定，像山楂樹之戀的周冬雨一樣，涉世不深一樣出彩。

第四：工作人員和裝置選擇。包括：導演，攝像，場務，燈光。錄音等，一人可以擔任多個職務，但是越專業的話拍攝效率會約高，至少也需要5個人以上。工作人員最好專業科班，或者經驗豐富的。會減少不少麻煩。

第五：裝置選擇，看自己的預算多少，以及想要的效果，當然，必不可少的就是攝像機或者攝影機或者單反，一部或者兩部。腳架，有條件上穩定器，燈光，話筒，之類，可以百度一下。

第六：預算，沒有把預算放在開始說是想讓你把預算做的儘量細緻，注意，是儘量細緻，不可能非常精準，畢竟有一些不可預見的因素。包括：工作人員，演員費用，裝置費用，車費，場景費，飯費等等。

第七：不可預見因素，包括天氣，演員的心態，或者裝置故障之類都要大概有解決方案。

第八：中期拍攝，參考第七，跟工作人員和演員進行大概溝通，保證拍攝效率。

第九：後期製作，包括粗剪，精細剪輯，調色，擬音等等。可能會出現一些一些鏡頭不夠之類的情況，要協調有關人員做補拍。

第十：定稿和發行，包括成片輸出，影片平臺釋出等。

大概就這麼多吧，看你自己想做出什麼效果，幾千塊 ，上萬的，或者十萬以上的。再保證預算足夠的情況下，出效果越容易。你一個人，一個機器，一個演員也能搞，像快手一些端子一樣，一部手機就能搞定。

你用手機拍過影片嗎？你用單反拍過影片嗎？你用單反拍的影片能比過大師用手機拍的影片嗎？這是為什麼呢？不光是器材的區別，更重要的區別是技巧。過硬的技巧可以秒殺過硬的器材，你也想擁有大師一般的技巧嗎？本篇將指引你如何成為大師。

　　在如今這個單反橫行的年代，數碼影像成為了現在人們日常生活不可或缺的一部分，由於現在大多數的單反相機都具備拍攝影片的功能，而且拍攝效果一般都比家 庭DV略勝一籌，所以這導致了一個新興產業的雄起，就是微電影產業。由於微電影的製作時間短，專業門檻低，裝置、人員投入少，大量的微電影作品如雨後春筍 般一樣湧現。

　　看完之後你也可以拍出這樣有感情的影片。當然這也是需要一點點的物質基礎，就是一臺能拍影片的單反，然後最好能搭配一顆長焦或者大光圈鏡頭，(如果你只有 套頭的話也沒關係)只要你掌握拍攝的技巧以及感覺，分分鐘秒殺器材黨。

　　·準確的曝光是任何影像作品的前提

　　效 果：★★☆☆☆

　　好了，拿上你的相機準備開拍吧，在拍攝之前你要了解如何使用你的相機，當然這個在你相機的說明書裡都可以學習到，這裡就不再贅述了。其實，無論是拍影片 還是拍照片，最最基礎的就是準確的曝光。如果你是完全的新手，不瞭解光圈快門的配合你可以用完全自動的P檔，或者你是懶得隨時調整引數設定使用光圈優先的 A檔，還是有特殊曝光要求完全手動曝光的M檔，反正不論是怎麼設定只要拍出來不過暗不過曝就是沒問題的。

　　那麼問題來了，那大師們都是如何處理的呢？也是準確曝光？還是另有高招？現在就來揭曉一下。其實，大師們除了準確的曝光之外，在一些特殊的環境下會做特 殊的處理。比如說，在一個十分昏暗的環境，要表現任務的迷惘，孤獨，黑暗。這樣，攝影師就不會用燈光把環境打亮，頂多是在背景裡放置幾個曝光點，讓畫面顯 得通透，有空間感，順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。

黑暗環境下的人物拍攝

“過曝”的人物拍攝

　　上面這個畫面中，整體的曝光可以說是過曝的，事實上主要是為了人物的曝光準確，這樣處理，背景的細節雖然已經損失掉了，但為了體現人物的性格，感情，一個穿著睡衣靜靜看著書的美女，後面純白的背景不正好有意無意的強調了這點嗎。

　　我們不難看出大師的用意，其實這裡還有一句話，無論是怎樣的曝光，它都是為了人物，為了故事服務的。所以沒有什麼固定的規則，有的只是為了故事，人物服務的最美的畫面。

　　·偏構圖讓你的畫面更具有意境

　　有了正常的曝光之後，你就可以拿著相機出去拍攝了，這時候你會思考一個問題，在拍攝人物時，怎樣拍才能拍的好看，這就涉及到了另一個名詞-構圖。當然，任何一本攝影書上都可以找到各種各樣五花八門的構圖法則，但那些真的適用嗎？

傳統的九宮格構圖法

運用偏構圖拍攝

　　這還要根據你要拍攝的內容因地制宜，在養老院短片中，筆者大部分運用了上面這種偏構圖的方法，這個偏構圖不同於攝影書上傳統的九宮格把人物放在畫面三分 之一的位置上，而是放在了一個比例更偏的位置，這樣偏構圖的用意其實是為了體現老人的孤單，把老人放在畫面的角落裡，特寫拍攝老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神無限延伸，充分體現了老人對子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表現孤獨，很多時候偏構圖都是一種非常有感覺的構圖方法，即便這是個很 容易出感覺的構圖方法，但是也要適當運用，就像當要表現豬腳威猛高大的時候，你要是運用偏構圖拍攝，你的觀眾一定會狠狠的批評你的。

筆者使用的偏構圖法

電影截圖

　　不單是偏構圖，構圖的方法還有許許多多，每一種都非常重要，因為構圖會影響到很多因素，比如畫面的重點，環境的交代，氣憤的烘托，等等。

　　·虛化背景凸顯主體

　　在這裡還要提出幾點除了構圖能讓讓畫面更美更有感覺得辦法就是文章開頭說的要使用大光圈或者長焦鏡頭，因為光圈越大背景越虛，焦距越長，背景越虛，主體 越明顯，這樣你的片子就會更有感覺。就想敬老院裡面，筆者我採用的是70-300mm焦距的鏡頭，光圈開到最大，背景已經虛成一片了，只有老人褶皺的雙 眼。

眼神特寫

　　背景的虛化其實就是景深比較淺的原因，這在電影拍攝中的運用也相當普遍。景深淺也就意味著焦點的重要性，焦點也是這一幅畫面中最容易看到的地方，在上面 的截圖中，焦點就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虛化掉了。還有就是在兩個人對話的時候，透過焦點的轉移，可以改變畫面的重心，對敘事有著及其重 要的作用。

　　·準確的白平衡讓後期變得輕鬆

　　在擁有美麗畫面的同時，色彩也是可以增加情感的一個重要因素，後期製作雖然可以一定程度上解決色彩的問題，但在前期拍攝時也要非常注意，你要設定你相機 的白平衡。就像你熟知的那樣，暖色更讓你覺得親密，冷色更有距離感。在養老院這樣的環境，你把色溫可以設定的高一些(暖一些)，不僅能讓畫面更具有親和 力，而且這樣在後期處理時把顏色調成黃綠老舊的感覺就容易多了。

左到右偏高色溫、正常色溫、偏低色溫

　　在影片的後期處理過程中，最後一步就是調色，調色師會根據導演的意圖，以及故事的情節發展還有整個影片的色調進行處理。在咱們自己拍攝的影片中，這一環 節可能無法做到那麼的精細，所以這就要求我們在前期的拍攝中多花一些功夫，多想一步，多試一試，自動，陰天預設，熒光燈預設等等，都沒有滿意的，也可以通 過數值自己設定。只有前期的拍攝完美，後期才能做出好片子。

　　·運動鏡頭讓畫面動感豐富

　　要知道照片和影片最大的區別就是影片時連續不斷的，而照片是靜止的。試想一下你的畫面要是鏡頭不動，只是被攝物體在動，那你的畫面該是多麼的單調啊！看 一下那些優秀的電影，除了特定需要的鏡頭是固定的，其他所有鏡頭都是在運動。在運動鏡頭中一般常見的有推，拉，搖，移。推拉，就是變焦近和變焦遠。搖就是 機位固定，改變拍攝角度。移就是改變機位而不改變拍攝角度。在養老院中筆者大量的採用了搖鏡頭，一點點的揭示了老人的生活狀態，讓畫面更有穩重感。

拍攝老人吃飯 搖鏡頭從下向上

從下向上搖到老人吃飯

　　回想一下整篇文章，我們在拍攝時都需要注意哪些問題呢？

　　1、是準確的曝光：準確的曝光是拍攝的基礎，再美的畫面暗的看不清也是徒勞的。

　　2、舒服的構圖：在適當的時候運用背景虛化、偏構圖會提升畫面感覺。

　　3、美麗的色彩：在拍攝時調整適合你畫面情感的色溫。

　　4、運動的鏡頭：讓你的鏡頭運動起來吧。

　　掌握以上這些要點再加上你完美的鏡頭設計，拍出一部令自己滿意的影片是不是很容易呢？當然，在你拍攝出來這些美麗的畫面之後，還需要一點點的加工，通過後期剪輯軟體，把拍攝的素材進行剪輯拼接，加以潤色，相信你也可以拍攝出精彩的畫面。

首先，你要做好前期準備工作。

1.統籌劇本:微型電影嘛就是個小型電影，故事一定要短小精幹，在半個鐘頭裡講述令人印象深刻的故事，題材萬千，寫作手法也很多。剛開始最好只設計一條故事線，簡單明瞭。

2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千，但不要亂，一定要清晰明瞭。

3.演員：根據劇本內容選擇合適的演員，沒必要科班出身，有些人天生有靈性，當然 經費允許的話，肯定請大牌明星要好一點。

然後就是拍攝了。

1.拍攝:拍攝與劇本的演繹 這兩項是同時進行，依據設計好的分鏡來拍攝。

2.拍攝工具嘛很多，不過用個能攝影的工具就行，甚至用手機也行(只要夠清晰)，這也取決於成本問題。

3.光線：有些時候，免不了出現光線不足或者夜景白天拍等情況，想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。

最後就是後期工作了。

1.後期製作:把拍攝來的影片用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點。剪輯手發有很多種，重要的是你的剪輯感覺、思想。

微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閒狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支援的具有完整故事情節的“微（超短）時”（30秒－300秒）放映、“微（超短）週期製作（1－7天或數週）”和“微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）”的影片（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

微電影的特徵：“三微兩整”，即微成本投資、微週期攝製、微時長播放，具有完整的故事情節和完整的製作體系。

微電影最突出的特點：用最短的時間將故事用最有力的方式講出來。

微電影的創作流程：一、構思；二、前期製作；三、拍攝；四、後期製作；五、影片釋出

怎樣才能拍好一部微電影？我認為約翰·格里爾遜的十四條戒律依然有效：

1、不要去處理概括的題材。

2、不要背離包含下列三個基本元素的原則：社會學的、詩的和技術的。

3、不要忽視劇本，也不要在拍攝時碰運氣。若指令碼準備周全，你的片子等於完成了。

4、不要相信憑旁白就可以講故事，結合畫面及聲音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不適。

5、不要忘記，當你拍片時，每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最沒價值的鏡頭更糟。

6、不要發明不必要的攝影角度，不當的角度只會干擾及破壞情感。

7、不要濫用快節奏的剪接方式，如果節奏越來越快，反而會像個最華麗的慢板曲。

8、不要過度使用音樂，如果你這麼做，觀眾會拒絕去聽它。

9、不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音。

10、不要用太多光學效果，或把他們弄得太複雜。疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。

11、不要拍太多特寫，等到高潮時再使用。在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，並失掉它們的重要性。

12、處理人的因素及人類的關係時不要遲疑，在天地中人類與其它動物甚至機器，都是一樣美的。

13、你要說的故事不要模模糊糊。一個真實的題材必須以清楚及簡單的方式說出來，但是清楚與簡單並不一定要把故事戲劇化。

14、不要放棄實驗的機會，紀錄片名聲全然由實驗中取得。沒有實驗，紀錄片便失掉它的價值，沒有實驗，紀錄片便不存在。

「前製做得好，後製做得少 ; 前製做得少，後製做到老」，而前置作業便包含了預算的掌握、劇本的發想、場勘、燈光規劃、時間安排、分鏡表以及道具的製作。Yes先生特別說了 : 「劇本是一個電影的靈魂」，因此劇本在前置作業時討論好後，千萬別在拍攝時又修改劇本。　　

拍攝　　

實際拍攝的當天，每個工作人員都得各司其職 ; 目前Yes先生在片場主要負責拍攝工作，而燈光他們已經交 給專業的燈光團隊控制。他們說拍攝的當天，即使相機裡的檔案編號功能可以記錄拍攝順序，但是場記也得 確實做好紀錄，才能使後製更加順利。另外，一定得要有雨天備案，因為我們永遠無法相信氣象局的預報。最後，由於體力有限，因此一天的拍攝時間最好以十小時為最大上限，否則劇組累過頭很容易影響進度。

作為一個影視從業者。微電影拍攝，說簡單也簡單，說複雜也複雜。如果你是玩票的話，那麼一個相機，加上一點點機的技術就可以了。如果你想從事這個行業的話，那你就要學習很多知識。具體學習哪一些，你可以百度一下。

要想拍一部好的微電影。你必須要有以下的東西。

一、你要有裝置，沒有裝置，光靠手機是不行的，畢竟攝像機或者單反的品質和手機是不一樣的。好的裝置可以帶來更好的畫質。

二、你要有一個好的劇本，如果是初學者，要記住一個好的劇本可以讓你的微電影看來起來更有吸引力。建議你多看幾本有關劇本寫作的書，這樣可以提高你的劇本寫作能力。

劇本寫作推薦:

第一階段:《微電影劇作教程》

第二階段:《電影劇本寫作基礎》

第三階段:《21天搞定電影劇本》

《電影編劇的策略》

《救貓咪》

第四階段:《故事》是編劇界的聖經。

三、你要有一個好的團隊分工，微電影僅靠一個人是做不出來的，你需要的好的團隊，然後這個團隊要有明確的分工，導演，編劇，攝像，場記，燈光，錄音等都是必不可少，特別是場記，一個好的場記可以解決很多的問題。

大概就是這樣。

廣播電視學專業在讀大學生用親身經歷告訴你微電影應該怎麼拍。（尚是小白，只是自己的一些拍攝經驗）

【前期】 『劇本選擇』：一定要明確自己要拍什麼，你的片子要表達什麼。選擇一個方向就好，在大學裡老師經常會說我們：我們拍片子越想顧的很全面，越顧不全，最後的成片就像大雜燴，越看越亂。還不如選一個方面把它最全做好！

『機器裝置』我們一般拍片子，不會用上圖那種280攝像機，不方便嘛！一般我們都會用單反或者DV。一般都會用單反，單反在清晰度和色彩方面會很好。在拍片前機器一定要檢查好，比如卡啦電池啦這些小細節。

『收音方面』很多人在片子時，會很容易忽視聲音這個環節。但是現場收音是最基本的內容，試試想想，拍攝完成後，你覺得片子拍的還挺好，在你正準備要好好裝X了，發現片子沒有聲音，或則有很大噪音！心中一定會有一萬個草泥馬吧！收音裝置建議用一直外接話筒或者一隻錄音筆。

（沒錯，我們在拍片的時候就是這樣一組人在攝像機後茫然的看著周圍，腦子在放空，想著趕緊結束）

【拍攝中】拍攝時，要跟演員做好溝通。沒錯，就是講戲。『哇咔咔』在真正的拍攝過程中一個鏡頭我們可能要NG5.6次。（我們拍片子演員都是找同學，所以每次讓人家重來的時候，真的有點尷尬）而且在拍攝過程中，也會有很多意外，比如場地不行了，光不行了，都要隨機應變。

『電影構圖』〖構圖〗非常非常重要！黃金分割點、對角線構圖等等！答應我，不要拍什麼都把主體放在中間！不要隨便尬拍！微電影它是門藝術好嘛！好的構圖真的會讓人覺得很舒服！

『拍攝角度』電影是門視聽藝術，所以在拍攝時一定要多角度、找好角度！讓人看著那些鏡頭不會很單一！

（真正的拍攝現場比這要亂的多）

【後期】『後期剪輯』，就要根據拍攝片子的風格來選擇剪輯點。而且你剪的多了，也會形成自己的風格。〖字型很重要〗難看的字幕真的很low！

再說『配樂』什麼的，平常一定要養成整理自己的歌單的習慣。答應我一定找一個讓人耳目一新、高大上的感覺好嘛，別找那些辣耳朵得音樂。真的很尬！

『調色』好的調色會讓你的片子提升一個檔次，這部分建議找專業的好好學。跟你們說個小秘密，在片子風格允許的情況下，可以把影片顏色拉成黑白，顯得整個片子乾淨又高大上！

後期無止境，沒有最好只有更好！，（每次做後期我都想把電腦拆了，然後再把它吃了！哼！）

拍片子真的是很累人，但看到最後的成片又特別有成就感！無論是前期還是後期“創意”都很重要！

好了，不寫了！我真的要去準備我的期末作品去了！

作為一個影視民工來講

這個話題再適合不過了！

半入行也有兩年的時間了，也做過幾部微電影。

要做出一部好的微電影還是有一定難度的呢，而微電影涉及到的細節也很多，今天主要和大家聊三個方面。

一、首先是劇本，微電影好不好看很多程度上取決於劇本，一個好劇本是成功的一半

二、其次便是導演程度上決定了一部片子的好壞走向。包括挑選演員，演員的演技雕琢。

三、最後就是後期處理後期處理，要在片子原有的基礎上錦上添花。

當然，還有一種打遍天下所有微電影

就是有錢

天下武功，唯錢不破。

最近們的jack馬，才深刻的告訴我們這個道理。

願孤獨的人都有狗∪･ω･∪

微電影就是時長較短的電影。從時長上看在5——45分鐘。從本質上講就是電影。

至於微電影的拍攝手法完全可以按照電影的拍攝手法操作。如果想了解電影的拍攝手法就去拉片，學習別人的拍攝手法為自己所用。

拍攝手法 和電影一樣的 最基本的推拉搖移 畫面要穩定，視覺上給人舒服的感覺。構圖專業要有電影感，，多看看經典電影，拉片，足夠專業的攝影攝像 後期，前期分鏡頭 劇本 都要有的……加油！

什麼叫好的電影？先要摸清楚這個問題，其實想想那些電影你覺得拍的很好他到底好在那？咱們分析一下

1、任何好的電影其實跟拍並無太大關係，攝影技術其實並不是阻擋我們的攔路虎包括器材，只有故事才是難點，一個好的題材一個好的故事才是重要的環節

2、好的故事可以打動人感動人給人無盡回味，就算技術差點但是也不會受到影響，但是一味追求效果特效，浮誇故事內容，真的很難算是一部好的電影

3、有了好的故事還有有適合這個故事的演員，這個也是至關重要的，演員並不需要什麼大牌，演員要了解這個故事進入故事，仔細揣摩方可把電影演繹好，否則也會是一個失敗的作品

4、回看國內外各種題材優秀電影會給我們很多啟發，有些值得反覆觀看的電影其實並不是特效做的多好，拍的裝置多好，而是感動我們的故事以及這個人物，大多數可以給人強烈刺激的角色，基本都是小人物，因為世界上像你我這種小人物才是社會的主力，這些小人物每天發生的高興事情低落的事情都在生活中上演，當你還原這個場景多數會引起較大的反響，給人無盡的回味

5、微電影只是比電影篇幅短但是原理一樣，好的故事好的角色才可以打動人，以上截圖來自電影《我不是藥神》《賺他一千萬》《甜蜜蜜》都是典型的小人物題材電影，給人無盡回味，有興趣可以看一下。

這是一個非常籠統的概念，多方面因素缺一不可，首先要有動人的劇本，接著是好的演員和拍攝機器，燈光，收音等裝置及所有熟練掌機的人員，再就是優秀的後期製作團隊，包括剪輯，調色等流程，最後是優秀的宣發人員。

1.儘量打光或光線充足的地方拍攝（廢話），大家在網上看到讓你瞠目的5d2拍的夜景其實現場是有很多光的。 2.儘量用大光圈的鏡頭和儘可能低的快門（也是廢話）。光圈推薦最低1.4。 3.ISO 選160,320, 640, 1250 ，不要選其他的，特別是不要選100，這個的噪點最大。（這個結論非常有意思） 4.相機預設定裡銳度、對比、飽和都設成0，目的是拍攝的時候儘量保留細節，後期的時候再根據需要進行調 節。 5.拍攝的時候最好過一點點曝，後期的時候再壓暗成正常曝光，這樣噪點會小。 6.不要用原素材進行剪輯，原素材是高壓縮比的，轉成 Res 422 後噪點和平滑度會好些。 7.用NEATVIDEO降噪外掛，這個很多人推薦。有適用於各種剪輯軟體的版本下載。

第五節　構建戲劇衝突

文似看山不喜平，作為情節藝術的故事創作，更應該講究一波三折、起伏跌宕，以一個個充滿強烈戲劇性的衝突和包袱，來牢牢抓住讀者的眼球。這一點，我們的很多作者都已經注意到了，那麼，如何構建故事的戲劇衝突呢？

一、設計故事發生的情境

情境，簡而言之，就是指劇情發生的具體情勢和境況。它容納了障礙、人物動作和反動作，形成某種情勢並激發衝突的環境。敘事作品的衝突不是從天而降的，也不是敘述者主觀捏造的，而是產生於作品中具體而客觀的情境，即劇本的“規定情境”。“規定情境”是培植衝突的土壤；離開了這一背景，任何衝突都成為缺乏可信性的，不可思議的任意胡為。蘇聯著名戲劇理論家斯坦尼斯拉夫斯基提出了“規定情況”概念。他解釋這一概念時說：“這就是劇本的情節，它的事實、事件、時代、劇情發生的時間和地點，生活環境，我們演員和導演對劇本的理解，自己對它所作的補充，動作設計、演出、美術設計的佈景和服裝，道具、照明、音響及其他規定在創作時演員應該注意的一切。”顯然他這裡所說“規定情境”包含內容是十分廣泛的，而且主要是針對演員創造角色所提出的要求。我們所說的情境，與斯坦尼斯拉夫斯基提出的“規定情境”有聯絡而又不盡相同。

概括地說，情境既是容納了障礙、動作和反動作，形成某種情勢並激發衝突的戲劇情境。具體而言，我們這裡所言的“規定情境”主要包括三個方面內容：

（1）衝突得以形成的展開的具體的、客觀物質背景、時空關係；

（2）衝突所涉及的人物及其關係；

（3）衝突得以形成的關鍵事件和情勢。

那麼如何設計故事發生的情境呢？這是戲劇衝突爆發、發展的前提和基礎，它包括故事具體的時空環境、特定的人生景況、人物關係等等，一般位於故事的開頭和鋪陳部分，我們把它叫做建置。

一個好的故事，需要一個簡潔有力的開篇，也就是我們通常說的進戲要快：迅速地交代故事發生的時空環境和情節背景；簡潔地展現人物之間的關係；較快地提出故事的主要矛盾並預示其可能發展的方向，從而引起讀者的興趣和注意力。

比如：根據凡一平小說《尋槍記》改編的，獲得了優良劇本的陸川的處女作《尋槍》。這是一個小故事，事件單一，時間跨度短、人物少、環境集中，並不因此而成為一部不起眼的電影（如圖6-10所示）。

圖6-10　電影《尋槍》劇照

來看它的開端：

百無聊賴的中年男人馬山在床上睡著，妻子拿兒子的作業本打醒了他。妻子邊刷碗邊訓斥爺倆，兒子在一邊刷牙，看似又一個稀鬆平常的早晨開始了。下樓的馬山發現自己的槍套空空如也，槍不見了！一頓在家裡混亂的尋找，頭腦發矇的他努力回想著槍的去處，大步流星的衝到派出所找槍還是沒有，他發誓要把有三顆子彈的槍找回來。是誰拿走了他的槍？會發生命案嗎？他能找到槍嗎？開頭足以把事情交代的簡潔明瞭，並且設定了整部片子的總懸念。

三個方面對於衝突的形成都起著不可或缺的作用。但對具體作品而言，情境的不同方面所起的作用也有大有小，不盡相同。在通常情況下，第一方面只對衝突的形成和展開提供一種活動背景，渲染和烘托一種氛圍。例如《Sunny燦爛的日子》每一天都是熾熱，就像那個年代的青春，而淫雨霏霏的小巷又為《花樣年華》增添了幾許曖昧的情調。

規定情境中另外兩個因素：人物關係和事件情勢對於衝突的形成任何時候都是必不可少，而且意義重大。因為任何衝突都不過是人物在事件中的衝突，人物是衝突的主體，事件則是衝突的物質承擔者。從另一方面說，人物性格只有在衝突中才得以充分塑造和展示事件也正是以衝突為動力才得以發展。

至此，我們可以總結出，形成衝突的情境實質上是一種困境，它會打破人物的內心平衡使之面臨困難和障礙。它的作用就是最大限度的激發人物的潛能去克服障礙由此產生衝突對抗

二、構思故事衝突的起點

構思、設計矛盾衝突，是一個故事的關鍵環節，也是難點所在。我們說，好的故事很多時候並不在於主題多麼新穎、情節多麼曲折、文字多麼純熟，而在於有一個獨特的、引人入勝的藝術構思，能夠在平常生活的表面下提取出富有特殊性的矛盾衝突。

設定故事的矛盾衝突有幾點要注意的：首先，要有利於表現故事的主題，最好能選取比較獨特的視角；其次，人物之間是一種對立的衝突關係；再次，為主要人物的行為設定層層的障礙。

以電影《西洋鏡》為例，看作者是如何構思的（如圖6-11所示）。

圖6-11　電影《西洋鏡》劇照

《西洋鏡》改編自獲得臺灣優良劇本大獎的劇本《定軍山》，以一個全新的視角講述了在電影剛剛傳入中國的時候它是怎樣紮根和發展起來的。故事發生在老北京的一個照相館裡，老闆任景豐帶著小夥計們為京劇名伶譚鑫培拍照做準備。與此同時譚鑫培和養女在前往照相館的路上，一個窘迫的洋人雷門坐著洋車來京城尋求生計。看似互不相關的幾組人物在照相館相遇了。洋人帶來了影戲，這讓照相館的夥計劉京倫深深的著迷。之於譚小姐的愛情，之於任老闆的恩情，之於父親的親情，劉京倫冒著眾叛親離的危險，在不忠不孝不義的罵名下開始了艱難的影戲生活。東西方文化的衝突在一個小人物試圖突破層層障礙的尋夢歷程中展現得淋漓盡致。

三、保持故事衝突的延續

我們說，故事進戲要快，做戲則要慢，要給矛盾衝突一個互相角力、鬥爭的迴旋餘地，不能一下子就把問題解決了，衝突釋放了。好的故事作品是會故佈疑陣，吊吊讀者胃口的。只有衝突充分展開，才能使參與衝突的各色人物情感、性格不斷髮展碰撞，使事件向縱深發展。所以，作者對故事一定要有控制，不能讓它一瀉千里，而是要讓衝突的力量在一點一點地敘述中慢慢地累積，雙方牴觸、退讓、妥協、反撲，使得情節發展迂迴曲折，波瀾起伏，直至將矛盾衝突推向頂峰。

繼續《西洋鏡》裡的故事，劉京倫透過主動出擊以自己的機敏聰穎贏得了譚小姐的好感。譚小姐特地來照相館照相和小劉表明態度，兩人情投意合。故事發展到此時觀眾心裡也非常滿足，可就在此時由於底片用完了小劉暫時離去，店裡多事的夥計卻突然冒出來和譚小姐故意談起了小劉要娶親的事情，使得譚小姐拂袖而去。一切的短暫的和諧終成泡影。他倆的未來會是怎樣呢？小劉一直瞞著掌櫃的和洋人拍影戲，幾場戲中都沒有被揭穿，觀眾每次也替他捏著一把汗都暗自慶幸。而終被揭穿的那場衝突積聚終於爆發。

四、處理故事衝突的結尾

在傳統的敘述中，衝突是作為全劇的核心而存在的，因此，對於衝突的解決也理所應當的被認為是將故事帶到了結尾。故事的結尾，也就是矛盾的解決，一般我們要求故事的結尾不是草草的收場，比較經典的說法是“意料之外，情理之中”，即是讀者沒有想過會發生的，有一種出其不意的效果，但是在前面鋪墊時其實是預留了伏筆的，是合情合理的。於是衝突和衝突的解決形成了緊密的聯絡。阿爾捷把衝突的解決分為三種：完滿的解決、不完滿的解決、沒有完滿的解決。什麼叫做完滿呢？指的就是主題得到昇華或者主體得到淨化，這種昇華和淨化能夠給觀眾帶來一種精神上的滿足和心理愉悅。也可以說，這種完滿指的是“遵從大眾的信念或口號”。

（一）完滿的解決

結尾令人滿意，主角戰勝了層層困阻終於實現了自己的願望達成了目標，矛盾衝突被完全化解了。在經典影片中這種結局佔著大部分。但是要和我們常說的，大圓滿結局做一區分。大團圓結局指的是皆大歡喜，給人的感覺是沒有缺憾的，也可以說喜劇結尾。《E. T.》外星人終於回到了應該去的地方是完滿的解決，《長江七號》中的七仔為了救爸爸耗盡精力永遠的活在記憶之中算不算完滿的解決呢？當然算是完滿的解決，但未必是皆大歡喜的（如圖6-12所示）。

圖6-12　電影《E. T.》和《長江七號》劇照

（二）不完滿的解決

不完滿的解決指的是在影片的結尾衝突的解決方式並不完滿，其中可能是由於為了符合大眾的觀念。就像《天下無賊》一樣，在這裡已經分不清善與惡，而最終違反了法律的雌雄大盜還是要麼命歸西天，要麼繩之於法。《末路狂花》的結尾也是以極端的方式結束。這是符合道德的訓誡和對至高法律的畏懼。

（三）沒有完滿的解決

一般而言，劇中出現的衝突是要最終解決的，但有些影片中的衝突卻在影片的最後消失了，不知道究竟解決與否。《先知》的最大的衝突就是主人公一家怎樣逃脫那些意味著災害的字元所指的馬上要來臨的大滅亡。但是影片結尾尼古拉斯凱奇扮演的救世者非但沒有達到要保護一家安全的目的，而且相依為命的兒子被也不知所謂的“輕語者”帶走了。作者只能把亞當和夏娃會再繼續創造人類看似有所希望的結局呈現給觀眾。也有的影片衝突沒解決，但是結局很完滿：《群鳥》中的罪魁禍首那一群鳥哪裡去了？給我們留下的是思考。法國電影《巴黎》以男主人公皮埃爾在去往醫院移植心臟，躺在出租車看著窗外的熟悉的城市而結尾，並沒有交代他是否康復。但是看到他在夕陽中微笑的雙眼，同樣令人暇想。

處理故事的結尾，要找到衝突解決的正確途徑：首先，故事的結尾符合整個事件發展的邏輯，是一種必然的結果；其次，人物的行為符合其性格發展的特點，不能是性情大變的突轉；再次，結尾最好要有昇華，能夠向深層開掘。

思考題

1．什麼是戲劇衝突？設定戲劇衝突的過程中要注意什麼問題？

2．以《一天》為題，寫一個小故事，要求出色的展現戲劇衝突。

整個微電影的情節構思就是劇本了，還有人物的故事形象打造。有了這些基本的資訊，你就可以開拍了，拍攝裝置單反相機最低要求了，手機的話不利於自動對焦。一定要單反配上穩定器來，以保證影片的質量。拍好後就是強大的後期製作了，剪輯，調色，配音，碼字幕，渲染出片。

第一招：微電影拍攝前觀察環境

攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭。另外，拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。

第二招：場面宏大搖鏡頭

搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用“搖攝”的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。

第三招：移攝抓拍人物

“移攝”是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。

第四招：跟攝端穩最重要

“跟攝”是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追準被攝物件是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。

通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。

第五招：變焦拍攝注意定格

平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對準一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以透過焦距撥杆來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的範圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對準目標後要保持靜止5秒鐘左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把影象定格5秒鐘，給人有始有終的感覺。

長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有“望遠”的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸控到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。

儘管現在許多DV的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的影片，影響觀眾的觀看。因此拍攝時儘量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，儘量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。

簡單拍攝:一部相機一個穩定器，臨時構思。

專業拍攝:三腳架，滑軌，穩定器，航拍器，跟焦員，監視器，化妝，佈景，道具，服裝，寫劇本，分鏡頭，實拍。

索尼LOG模式現在最流行，寬容度高細節好。

佳能相機色彩豔麗，寬容度相對較低，可刷魔燈韌體進行RAW模式拍攝，或升級佳能C_LOG。

後期調色，剪輯，配樂。

當下較流行的小清新色彩

其實拍攝微電影跟電影沒有什麼區別，可謂是麻雀雖小，卻五臟俱全。如果你想後期製作時不出什麼差錯，最好是嚴格按照電影的拍攝流程來，大體可以分一下幾個步驟：

一、劇本

微電影的劇本是重中之重，是一部電影或微電影的根源，也就是說製作的這部微電影怎麼樣，其實從劇本開始就已經決定了，很多人有一個誤區，就是覺得劇本在後期都可以改，遇到不專業的團隊或客戶，他們的第一反應就是先拍，拍完再說。試想一下，連劇本都沒有或者準備好的情況下怎麼拍？拍什麼？所以劇本很重要！劇本的準備過程是很長的，像一些著名的電影劇本，準備十年，二十年是很正常的。

二、畫分鏡頭

就是拍攝指令碼，也叫導演劇本，跟劇本有區別，他是把文字轉化為畫面的一個過程，把需要拍攝的鏡頭畫下來，以供現場拍攝使用的工作劇本。這一步驟做的越細，後期拍攝的時候就會越省心。

三、拍攝

很多人會有一個誤區，認為拍攝電影或者微電影，拍攝是最主要的，其實不對，如果前兩個過程準備充分，拍攝只是把文字或畫面影片化，是一個生產的過程，由於陣容比較強大，耗時比較長，造成大部分人會認為這一階段最重要，其實是不低的。

四、後期製作

這個後期製作比較籠統，細分剪輯，特效，調色，混音等步驟，就是把拍攝完的影片素材製作成電影或微電影的一個過程。

一部電影的製作過程基本就是這幾個階段，如果投資比較小的微電影，可以把第二部分鏡頭這一步省略一下，沒有比較一個鏡頭一個鏡頭的畫出來，最起碼要有一些文字標註，做到拍攝的時候心中有底。

獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。攝影機的位置變化採用不同的方法，角度，也能形成不同的銀幕構圖。一般有這麼幾種：平攝、仰攝、俯攝、敘攝。這些銀幕畫面又具不同的表現力。仰攝的銀幕畫面產生令人敬仰的映像。平攝完全從正常眼光看世界。俯攝給被攝物件一種貶抑的效果。如在《大紅燈籠高高掛》中仰攝，俯攝的運用。攝影機在運動中拍攝，攝影機不中斷拍攝，不斷地拍攝就形成不同的構圖。同時，攝影技巧也能形成創作手段，造成不同效果的銀幕畫面。如特技攝影機解決有難度的拍攝，大規模的戰爭，豪華的建築場面，一人演兩個人的戲。用模型，實物和兩次爆光等技巧。高速攝影拍下的是慢動作，造成詩意的效果。間隔拍攝，使人物走路象機器一樣。描寫角度　　1、仰拍，該鏡頭是由下向上拍攝主體，鏡頭處在正常的水平線下。這種鏡頭一般可以造成某種優越感，表示一種讚頌和勝利。因為，這種鏡頭擴大了人物形象，使其託入空中，甚至可以以雲彩作為光輪來美化人物。2、俯拍，該鏡頭是由上而下的一種拍攝方法。這種鏡頭可以使被攝物（包括人）顯得渺小；將被攝物壓降到地面，從而使觀眾感到人在道德上的壓抑，使人成為一種處於難以擺脫的定數中的物件，成為一種命運的玩物。與上述相關的拍攝角度還有就是，垂直鏡頭。這是一種置於頭頂或腳底的攝影視角。