陳健！ 亮劍一出誰與爭鋒！

說實話，亮劍絕對是我看過最棒的一部電視劇沒有之一！

今年b站的春晚不知道大家有沒有看過，由楚雲飛扮演者張光北老師領唱的主題曲（中國軍魂）聽得我雞皮疙瘩直起！有興趣的可以去看一看，絕對不虧！燃爆全場！

記得最早開始有印象就是小時候跟姥姥一起看《渴望》，等長大了了解到是鄭曉龍擔任製片人的片子，不小心就暴露了年齡，哈哈。

2007年鄭曉龍執導了家庭倫理劇《金婚》，並獲得第14屆上海電視節白玉蘭獎最佳導演獎。雖然我很少看電視劇，卻也在閒暇之餘看了幾部。

2011年最火的宮廷劇《甄嬛傳》獲得第18屆上海電視節白玉蘭獎最佳導演獎，那一年大家談論最多的就是《甄嬛傳》你看到哪一集了？我都看兩遍了，你不行我都看三遍了。（我也不知道自己看了幾遍，哈哈）雖然片子的節奏有些偏慢，卻可以牢牢抓住觀眾的內心。除了劇本恨精彩外，導演的拍攝的功底更佳紮實。

2014年鄭曉龍再次憑藉古裝歷史劇《羋月傳》，霸屏了好久。

2015年8月憑藉執導的年代劇《紅高粱》獲得了第17屆華鼎獎中國百強電視劇最佳導演獎。2016年10月，憑藉執導的古裝歷史劇《羋月傳》及年代劇《紅高粱》獲第28屆金鷹獎最佳導演獎。

正是因為有這樣的態度，我們才能看到這些好的電視劇作品，作品被大家認可無疑是對導演最大的肯定。

至尊寶（周星馳）誰有疑問站出來先！被月光寶盒帶回到五百年前，遇見紫霞仙子（朱茵），被對方打上烙印成為對方的人，併發覺自己已變成孫悟空。 紫霞與青霞（朱茵）本是如來佛祖座前日月神燈的燈芯（白天是紫霞，晚上是青霞），二人雖然同一肉身卻仇恨頗深，因此紫霞立下誓言，誰能拔出她手中的紫青寶劍，誰就是她的意中人。紫青寶劍被至尊寶於不經意間拔出，紫霞決定以身相許，卻遭一心記掛白晶晶（莫文蔚）的至尊寶拒絕。後牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞，並逼紫霞與他成婚，關鍵時刻，至尊寶現身。

這是一部軍事題材劇，編劇蘭曉龍是個純粹的戰爭軍事領域的編劇，跟生活沒有什麼關係。其實不然，《士兵突擊》並不是一部嚴格意義上的戰爭片或者軍事片。戰鬥場面連十分之一都沒有，也不是所謂的勵志片，裡面喊的口號跟一般意義上的打雞血背道而馳。蘭曉龍把《士兵突擊》定義為自己的人生劇，許三多在軍營裡的成長，拿到社會環境來講也會令人感動。大家都對蘭曉龍的經歷有所瞭解，他當過兵，雖然是軍隊話劇團，而且在軍隊裡自由散漫，連基本的軍訓也沒能完成。軍隊裡大部分都是農村兵，沒見過什麼大世面，表情憨厚，跟許三多一樣。其實劇裡的許三多看似是在講某個兵，實際在講每個兵。

給我印象最深的影視劇包括導演很多，比如說王晶導演的《澳門風雲》《九品芝麻官之白麵包青天》等，又比如說陳可辛拍過的電影《雙城故事》《金枝玉葉》《甜蜜蜜》等，可讓我印象最深的還是《東邪西毒》，那麼我們今天就來說下這部電影吧，為什麼他令人印象這麼深刻？

講述了一代戀人(張曼玉)負氣嫁給兄長當晚，歐陽鋒(張國榮演)的黯然離開白陀山，走進沙漠某個小鎮，成為一名職業的殺手中介人，在這過程中，他的朋友，黃藥師每年都來小鎮與他暢飲，話裡話外都有關白陀山的訊息傳給他，令他想忘記往事的念想逐漸演變成了自欺行為，到這麼一段往事。

整個片場當中歐陽鋒是一個，內心寂寞和孤獨的人，表面上看的瀟灑自然，他整場的表演上其實一直都體現了四個字自欺欺人，其實當你翻過一座山或邁過一個坎，你會發現其實我們現實生活中的每一個人跟歐陽鋒都是一樣的，做任何事情都喜歡自欺欺人，喜怒哀樂從來都不會寫在臉上。都是隻會偷偷的在夜裡或在無人都角落裡，對著天空獨自自語。現實生活中每個人都是不如意的，每一件事情也不是你想要得到就能得到的，就像歐陽鋒想要和他的戀人結婚，但是他的戀人卻嫁給了自己的師兄，這種內心何嘗不是一種痛的滋味呢？我覺得從他的角色我們可以理解過很多人生的道理。所以現實生活中我們每個人都應該做自己喜歡做的，走自己想走的，說自己想說的。

其實整部戲從頭到尾一直都只講了一個人歐陽鋒，他是如何走過各種困難重重，熬過了各種艱辛萬苦，經歷過內心的掙扎。不管是他的戀人或者他的朋友等等，在各自角色裡面盡情的表演。只是襯托了他是如何認識自己的？戰勝自己。其實整部戲都只是在講他內心的獨白，任何一個角色也都只是他內心身處的一個角色而已。其實最終還是需要克服自己，突破自己。現實生活中何嘗不是這樣子？在你努力奔跑和前進的時候，誰才是你真正的敵人呢？我想其實自己才是自己最大的敵人。

《新世界》，越看越喜歡這部劇。

慢悠悠的鏡頭裡，勾畫出來的的是22天，民國最後時刻的一副專屬於北平的“清明上河圖”。

細緻的描述，留存著歷史習俗的物件，空鏡頭悠悠劃過，洗臉的乾布，搪瓷臉盆，牙粉，壓著打水的水龍頭，都帶著老時代的質感。

人物也都刻畫的很細膩：金海以“道義”存世的氣場，鐵林以“自我”活著的慫與狠，徐天對世道不公的憤懣與平直，一個眼神，一個動作，一個拿筆的姿勢，細細咀嚼，滿口餘香。

這是徐兵導演的作品，也看過他的《紅色》《重案六組》

很多觀眾被《琅琊榜2》的家國情懷打動，但這個讓人推崇的價值觀並非主創一開始所關心的。導演李雪直言，有一個好故事，有幾個立得住的不同性格的人物，他相信故事和人物都有自己的生命力，價值觀可以自然生髮。《琅琊榜2》延續了第一部架空的故事，卻讓人感到歷史正劇的蕩氣迴腸。在導演孔笙看來，歷史正劇和歷史架空劇關鍵是怎麼創作和體現，重要的是所傳達的是否是正能量的東西，要尊重歷史和中國文化，“不能沒有邊地胡來”。

頂著“劇二代”的身份，但李雪並不感到太大的壓力，強調要有“平常心”。孔笙則常說的一句話是“一個戲一個命”。李雪說：“每一部戲重點是過程，我們是不是認真去經營這個戲、認真去拍攝、認真去做後期，我們是不是對得起這份勞動，對得起所有演職員他們的貢獻，這個是最重要的。”

相比很多浮誇的古裝劇，該劇的畫面注重真實感，很少用特效粗糙的鏡頭。李雪的標準是“在經費、自然條件和演員檔期能促成的情況下，儘量用實景”，特效輔助主要是用來完成根本不可能實現的場景。那種全靠後期摳像的劇，李雪表示，“這個肯定是不會的，我們的工作方式不會這麼做”。從去年以來，中國產電視劇、網劇的製作水準整體有明顯提升，孔笙對這種大家認真做事的趨勢感到高興，並希望未來最好有一定壓力來鞭策行業不斷進步。

該劇中豐滿的反派角色性格為這部劇增添了不少光澤，濮陽纓就被稱為黑化的“梅長蘇”。在處理反面人物方面，李雪有自己的想法：“沒有絕對的好人、壞人，我們不想用二元對立的方式對待每一個人物，爭取給反面角色找到一個合理的理由，不管是從性格上還是歷史上或對處理事情的考慮上，都有一定的心理依據。”當然，導演的立場非常明確，希望用這些反面人物來襯托正面人物，“他們站在人生和歷史選擇上是怎樣做出判斷和決定的，我覺得這個對比是很有效，也是很有益的”。

《琅琊榜2》換掉上一部的全部主演曾讓很多劇迷傷感，但劉昊然、張慧雯等新人的表現讓人眼前一亮。對於演員選擇，孔笙說，因為是講述幾十年後的事情，不可能再用之前的主演，挑選這撥新演員的原則就是合適，除了年齡、形象外，還看他們對自己從事的演戲這件事的態度。“兩個年輕演員的表現很驚豔，態度特別好，雖然都是第一次演古裝，但是越拍越好。”而選擇黃曉明，是因為他有大哥的氣質，並且願意來演這個不是絕對男一的人物。

從黃曉明到劉昊然，網友評價導演在調教演員方面特別有一手，但孔笙並不認同，他覺得演員自己的努力是最重要的，“我們能給的，能讓人感受到你們是在認真地做一件事情”。

我印象最深的應該就是，雞毛飛上天，這部電視劇，這部電視劇看起來主要是主人公的奮鬥和互相的鼓勵，人物在困難中領悟到的東西。

這部劇講述的是，陳江河和妻子駱玉珠的奮鬥的經過，30多年前改革發展曲折而又輝煌的歷史，這部電視劇很接地氣的男女主角演的真真的不錯，很樸實，也沒有那麼多的奢華，跟當年的時代十分相似。

演員們的實力也讓觀眾門認可，每個演員表演的都很投入，尤其是張澤的演技，帥氣的造型，每個眼神還是動作都十分到位，這部影片我印象最深的就是，陳江河和駱玉珠隔車相望的那一幕，找到了八年前的人，就在自己對面，情緒的控制，失聲痛哭，張哲真的把這個角色演的活靈活現，說真的，我也流淚了

父母愛情

我是90後女生，按說這部電視劇是和年輕人不太沾邊的，包括電視劇背後故事的大背景和年代感，好像和年輕人格格不入。

現在年輕人都追求刻骨銘心的感情，以此來證明自己真的在世界活過，其實這種感覺的主體更多是自身角度，而不是愛情本身。

但是看完那個年代愛情的樸素感，你會知道愛情真的不是轟轟烈烈，只是落實到穿衣吃飯生活的細枝末節，對於真正的感情來說，生活並不會消磨掉他的寶貴，反而歷久彌新。

印象深刻的影視劇是誰導演的？

這個問題提的好！

這得分階段，早期的時候，超級喜歡老謀子的電影，從《紅高粱》開始，看過後覺得從來沒有感受到的震撼，那情節、色彩和音樂能把人壓的喘不過氣來。後來緊接著是他的三部曲：《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》，尤其是《秋菊打官司》的這個片，鞏俐把一個因受到村長欺負而反抗的執拗農村婦女演繹的活靈活現，這樣說吧，作為一個國際影后，她當時的狀態，丟到人堆裡，你都分不出哪個是國際明星哪個是當地農村婦女了！說過這三部曲，怎能漏掉另一個更高一籌的神劇《活著》，歷史的轉變也在同時改變人生的命運，葛大爺把富貴少爺從年輕時吃喝嫖賭的敗家子到老年時的淒涼演繹的淋漓盡致。回頭看，年輕時的“作”全是扯淡，【健康就好，活著就好，健康的活著是好上加好】。後來慢慢就比較少看他的電影了，為啥呢，越來越追求商業化了唄，只有色彩，沒有情節了。

這期間還看了陳凱歌的影片，《黃土地》、《孩子王》、《霸王別姬》，又是三部曲哈，我好像和三部曲有緣，俗話講“好事不過三”嘛，《霸王別姬》是可以和老謀子的《活著》並存的封神之作，由張國榮扮演的“戲痴”程蝶衣，一直活在自己的世界裡，不會轉換也是他人生的悲慘結局。也不禁讓我想到莊子夢蝶所言：【昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與，不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與，胡蝶之夢為周與？周與胡蝶，則必有分矣。此之謂物化】。但這又何嘗不是張國榮自己的人生縮影呢?我現在在西瓜學院上課，準備交的作業就是準備把這個電影剪輯了，有時間可以關注我一下，看一下我的這個作業，透漏一下，目前正在寫文案階段。給自己打個小廣告，偷樂ing......

第三個大導，那必須是姜文，這哥們的荷爾蒙太足了，讓我覺得他在《讓子彈飛》裡的經典臺詞“站著，就把錢賺了”不準確，應該改為“頭仰著，就把錢賺了”才對，為啥呢？因為一低頭，鼻血就會流下來。崇拜他的《鬼子來了》，黑白影片的基調，為追求真實感而晃動的鏡頭，把當時中國老百姓善良、愚昧、麻木的屬性和與虎謀皮的小精明一股腦的撕開給到世人看，結果可想而知，小鬼子能信嗎？他們的兇殘，讓多少順民丟了性命。

發現沒有，我推薦的這些電影都是結局不圓滿、但更能讓人看後再思考的影片，為啥？因為這種電影它是酒！！！這話不是我說的，是姜文跟馮小剛說了些掏心窩子的話——【老馮，電影應該是酒，哪怕只有一口，但它也得是酒。你拍的東西是葡萄，很新鮮的葡萄，甚至還掛著霜。你應該把葡萄釀成酒，不能僅僅滿足於做一杯又一杯的鮮榨葡萄汁】。

酒也好、葡萄汁也好，各取所需吧！老薑這話說的跟MAN，但我發現他的電影有很多地方是在學習了另一位在世界知名導演範圍內也是首屈一指的大師——黑澤明！！

今天不聊黑澤明瞭，不為啥，因為我正在喝老黑釀的酒，還沒醒過來，等酒醒了，緩過勁再說，敬請期待！

由闞衛平執導的《大宋提刑官》，講述的是法醫鼻祖宋慈破案的傳奇故事。

第一部2005年上映，由何冰、羅海瓊、範偉、沈傲君、郭達、苗圃、凌峰領銜主演。

第二部2006年上映，由王慶祥、陶澤如、劉敏濤等主演。

不同於神探狄仁傑系列，該劇並沒有神話主角宋慈，宋慈身邊也沒有李元芳一樣的絕世高手不死金剛。大宋提刑官是紮紮實實的刑偵劇，在與幕後兇手的鬥智鬥勇中，以自己絕妙的推理手段，抽絲剝繭，一步步逼近真相。

宋慈進士出身，曾出任過主簿、縣令、通判等職務。1239年，升任提點刑獄。他在二十多年以司法工作為主的仕宦生涯中，始終以“民命為重”。常有感發於內心，流露有其感情，總結了刑獄檢驗的實際經驗，有巧妙的推理手段。

宋慈不僅自己審理案件，而且極其重視對於證據的採集，在關乎人命的案件裡面，他更是不敢有絲毫的怠慢，他要求，驗屍官必須親自到案發現場，親自驗屍。千萬不要小瞧了驗屍這行，這可是個技術活，甚至要比給活人看病還要難上幾分。宋慈要求大家必須做到：不畏難、苦、髒、臭，驗屍人員更不能戴口罩，不能捂鼻子。而在那個年代，對於女屍的檢驗，受傳統禮教約束相當嚴重，驗屍官往往只能檢查一下頭顱、面部五官、頸部、四肢、或腹部、背部。其餘隱私部位絕不能裸露，不僅是社會輿論不會允許，死者家屬也會對比強烈不滿。

正是由於這種對傳統女屍檢驗的限制，當時便產生了大量的冤假錯案。而宋慈不懼與此，勇敢地打破禁忌。他甚至要求，女屍檢驗，尤其是富家女屍的檢驗，必須要接受公眾的監督，也就是說要在大庭廣眾之下檢驗的大街上，他認為，只有正大光明，才能避嫌。但他求真務實的工作作風其實在當時並不被人理解，尤其當時程朱理學盛行，他的行為更是讓很多人不齒。但隨著大量案件及時、準確地被偵破，民間對其的頌揚聲越來越多，人們也逐漸認可了他的工作方法。宋慈一時間有些宣告遠揚的意思，可能他自己都沒有想到，在不知不覺中，自己成為了法醫界的鼻祖。

楊潔導演，86版西遊記，一位攝影師，一臺攝像機，拍了6年——它是一部拍攝起來異常艱苦的電視劇。堪稱神劇，老少咸宜，經久不衰。

給我印象最深的是87版《紅樓夢》，導演：王扶林。

這版《紅樓夢》是中央電視臺和中國電視劇製作中心根據中國古典文學名著《紅樓夢》攝製的一部古裝連續劇。由王扶林先生導演，周汝昌、王蒙、周嶺、曹禺、沈從文等多位紅學家參與制作。

我非常痴迷於這部紅樓夢，在大學期間已經觀看過兩遍，後來還看過兩遍，非常喜歡，印象深刻。每個人物都刻畫得入木三分，就像從書裡走出來的，形容舉止分毫不差，不得不佩服導演的選人能力，在後來的相關節目中瞭解到導演選人的第一準則就是演員和人物形象要高度吻合的氣質，首先是氣質，演技可以後期學，很是佩服，氣質是學不來的財富。

喜歡黛玉的柔弱而韌勁，富有才情，雖小性但可愛，偶爾的真性情，因為她心裡只有寶玉。我有時幻想著自己能有黛玉的詩情，寶玉的傻氣，寶釵的心氣。

喜歡紅樓夢裡面的唯美意境又淒涼的配樂，枉凝眉，晴雯歌，紅豆曲，葬花吟，秋窗風雨夕，嘆香菱，聰明累，分骨肉……每一句都唱進我們的心裡，感情融進劇情，讓人潸然淚下，不自覺地參與他們的喜怒哀樂。

該劇前29集基本忠實於曹雪芹原著前八十回，後7集夏金桂撩漢、司棋之死、海棠花開、賈寶玉丟玉、林黛玉焚稿、薛寶釵出閨、惜春出家、獲罪抄家、雪地裡披著大紅猩猩氈斗篷出家等主體劇情仍採用程高本後四十回，另外拋棄了寶玉中舉、蘭桂齊芳、家復中興的小團圓結局，並根據脂批和紅學探佚學研究成果對香菱之死、探春遠嫁、賈母之死、巧姐獲救等情節進行了修改，又重新創作出獄神廟探監、鳳姐死於獄中、湘雲流落風塵、賈府家亡人散等劇情。

該劇播出後，得到了大眾的一致好評，重播千餘次，被譽為“中國電視史上的絕妙篇章”和“不可逾越的經典”。

後來我也看完了10版的《紅樓夢》，還有《黛玉傳》，只有87版的還原了那段絕妙的故事，一顰一笑，一怒一嗔，一場歡笑一場夢。

每個電視劇都有各自的特點與劇情，也是根據每個人的欣賞水平所決定的。給我本人最為深刻的電視劇是小時候在鄰居家黑白電視機裡看到的，在我們80後的成長曆程中有著舉足輕重的地位，被我們這一代人珍藏的集體記憶，能夠伴隨著我們的一生，他是第一部在中國內地引起轟動的“戲說”清宮電視劇，該劇開啟了中國內地歷史題材"戲說劇"的先河，希望你也能夠像我一樣，心中有個“她”.....

導演： 範秀明、李力安 編劇 ：宋項如

主要演員：鄭少秋（男神）、趙雅芝（女神）、江淑娜

出品日期：1991年 出品單位：臺灣飛騰電影公司、北京電影公司

型別：古裝，武俠，愛情，歷史 榮獲獎項：第11屆金鷹獎，最佳女演員趙雅芝

影視簡介：本電視劇分為三個故事，分別是：《江南除霸》《西滇風雲》《宮闈驚變》進行演繹，劇中演員演繹表情真實，劇情跌宕起伏，時而搞笑，時而揪心，不愧是演繹界的標榜人物，帶給了多少歡樂進入萬家燈火；

（1）四爺乾隆（鄭少秋 飾）化妝微服私訪下江南，化解鹽運、漕幫矛盾，生擒索拉。

（2）四爺乾隆（鄭少秋 飾）遠赴雲南，一番惡戰肅清了策反朝廷的喇嘛頭目隋曇。

（3）皇帝乾隆（鄭少秋 飾）聖壽將至，江南敬獻上刺繡，卻遭太行山綠林好漢岑九盜 劫，四爺乾隆最後讓岑九歸順朝廷。

影視評價：

我們常提起的“賈六”、“寶柱”、“春喜”、“曹先生”等人物，讓人耳目能詳，影視作品由蔡幸娟、張繼紅演唱的主題歌《問情》至今廣為流傳。“山川載不動太多悲哀，歲月經不起太長的等待，春花最愛向風中搖擺，黃沙偏要將痴和怨掩埋，一世的聰明情願糊塗，一生的遭遇向誰訴，愛到不能愛，聚到終須散，繁華過後成一夢 啊，海水永不幹，天也望不穿，紅塵一笑和你共徘徊”多麼熟悉的歌詞，小編也能唱兩句。

圖片欣賞：（根據影視作品剪輯）

(觸不可及)這電影重複看了好多遍，特別是孫紅雷與桂綸鎂跳探戈的曲子Por Una Cabeza

聽了一遍又一遍。

《觸不可及》由北京完美影視傳媒有限責任公司、上海電影集團公司、中國電影集團公司、北京鑫寶源影視投資有限公司及雲圖影視聯合出品。趙寶剛執導，桂綸鎂、孫紅雷、方中信、徐靜蕾、蔣勤勤、黃磊等聯袂主演的電影。

影片故事背景跨越70年之久，講述了一段戰爭時期的曠世戀情。《觸不可及》將一位地下工作者與一位舞蹈老師錯綜的戀情詮釋得淋漓盡致，烘托出在戰亂時期中的一段諜戀故事

給我印象深刻的是楊潔導演的86版西遊記，主要有以下幾個原因：1、當時年齡小，西遊記是當時國內為數不多的神話劇，再加上我從小就聽孫悟空的故事，所以期盼的心情也佔了很大的比重。2、這部劇製作精良，拍了六年，用心良苦。3、在當時拍攝時導演和劇組以及演員都是沒有私心雜念的，所以在完成各種的工作時都很專心致志，各自的角色都琢磨得到位，大家齊心協力，拍攝出的效果也很好。4、楊潔導演的在藝術方面的超前意識以及對工作一絲不苟的態度。5、孫悟空的形象是光明磊落的，代表了正義，而孫悟空本身又是叛逆的，孫悟空的形象不約而同地在我們廣大華人心中引起共鳴，這就是我喜歡西遊記的原因。