說一說自己的親身經歷。

2012年下半年，我參加了一次一站到底。所有初試面試過了的人，都被大巴車從江蘇廣電運到了一個拍攝基地。

然後兩兩一屋住下，當然是男男和女女！

第二天一大早，可能七點左右就去到化妝間化妝，各種試衣服，有專門負責這一塊的一個…一個姐，

給把關服裝和化妝。然後九點左右就開始進入現場，現場觀眾肯定是外面來的，應該是真觀眾。

我們從九點一直錄到下午一點多，四個多小時。站的腿都發抖了。因為經常要停下來，倒不是重新拍或者糾錯什麼，就是停下來休息休息，基本還是一氣呵成的。錄完，送回江蘇廣電，給了一些遣散費，就各自找媽去了。後來大概一個月後，電視上看到了當期節目，回答環節都是純真實的，但是，剪掉了超多。

只有兩類嘉賓的自我介紹和鏡頭留的比較多，一類是最後的本期勝出者，一類是現場表現的特別有表現力的（後來才知道有一兩個人是演員，但是不是說在本場演，而是本身職業就是演員），所以他們和其他素人不同，表現力超強，帶動整體氛圍。素人基本如我，心裡罵罵尼瑪怎麼錄這麼久！！

偶爾撓撓臉，紳士般的推推眼鏡，一個腳偷偷蹭蹭另一個有點癢的小腿，就沒其他表現力了。我的自我介紹大概3分鐘，但是最後電視上被剪成了三句話。感覺說的傻乎乎的，

大家好，我是XXXX，我大學時候XXXX，

（這裡被減掉了三分鐘內容，一個悽美的，震天撼地的個人奮鬥史直接被咔嚓了）

嗯，所以我來參加一站到底。”

自己聽著自己的介紹都覺得自己智障。其他被淘汰的人，也基本和我差不多，

所以，將近5個小時的錄製，最後被剪成了1小時的節目。但是，演出的成分基本沒有，

最多有幾個瑕疵處或者主持人突然想到幾個比較好的梗或者包袱，或者主持人沒接住話，停一下，這一段重新錄一下全程基本還是真實的。

最想說的就是，你5個小時給我一共不到10分鐘鏡頭，這倒沒啥，幹嘛一直拿一個鏡頭對著我這裡！！搞得我全場都在以為自己面對全世界觀眾！感覺我臉上出汗只要用手去擦就會把我老王家三代直系親屬的臉面都給丟盡了！能不能告訴我我其實有整整四個小時是可以稍息扭動擠眉弄眼的？！笑的時候也是可以露牙的，而不是一直對著那個鏡頭時刻保持住禮貌而不失尷尬的微笑！

某種意義上來說，我全場都在表演。就掉下去那個最醜的一瞬間，

最真實。

個人覺得應該是提前設定好了劇情，然後也有部分是自由發揮，增加出不同的效果，讓人感覺像臨場的真實，不會太假。

綜藝節目肯定有演的，所有的節目都會經過安排，編制，策劃的沒有隻有少部分的不是經過排練的，但到目前為止我是沒有看到過，希望以後能夠多點真實性吧

綜藝節目是一種娛樂性的電視節目形式，會給大家帶來很多歡樂，娛樂的節目。很多人覺得在綜藝節目裡的劇情都是演員最真實的反應，這肯定是不可能的。其實是演員依照編導指令碼演出來的，當然允許演員有一定程度的臨場發揮，偏離編導意圖，但很出彩的也會保留。

　　曾經奧運冠軍孫楊在微博爆料過，他參加綜藝《真正男子漢2》本來想做最真實的自己，但是導演卻叫他需要演一部分。還有首屆《中國好聲音》冠軍梁博也在《天天向上》節目中接受汪涵採訪時爆料，指當年節目組寫好發言稿讓他照著念。由此可見綜藝大部分是演出來的，只有一小部分是真實的現場。

基本都是演的，演員只是按照這個劇本走。多數情況不會出差錯，一旦出差錯為了節目效果可能會錄製很多遍。但是綜藝節目作為一種娛樂形式的節目，自然需要有固定的劇本來走。如果真的只靠演員們的臨場發揮，可能真的會很難看，難以達到觀眾們預期的效果。其實觀眾細心一點就會發現一些綜藝節目其實是在背臺詞，而且剪輯的地方很多，很多經典的畫面其實都是靠剪輯來呈現的。所以說綜藝節目靠演是情有可原的，不演的話可能更會被瘋狂吐槽吧！

當然也不能一概而論，就比如下面這個。應該就沒有排練過，純屬臨場發揮吧！

在討論這個話題之前，首先需要釐清一下綜藝節目是什麼？對於今天花樣百出的電視節目型別來說，綜藝節目是個非常廣義的概念，除了影視作品、新聞節目、紀錄片之外，剩下的節目，包括大型晚會大都可以歸入這個門類。早期的綜藝節目主旨在於娛樂，對其表現形式並無特定追求。但在這個型別節目的發展過程中，尤其是細分門類“真人秀”的崛起和發展，綜藝節目對真實感的追求逐漸顯露。 2近期五花八門的綜藝節目。

眾所周知，媒體有其侷限性，電視媒體也不例外。它所呈現的音畫場景，必定是經過加工有所指向的，所謂絕對真實是不存在的。但是綜藝節目的藝術在於，把不那麼真實的東西，透過自然的方式呈現，從而打造出“真實感”。

所以，對“真實感”的追求，推動了綜藝節目在形式、內容和呈現方式上不斷推進。但即便是許多綜藝節目號稱請“素人”（指無演藝經歷的普通人）參與，其真實程度和紀錄片這樣的型別相比，仍不可同日而語。

目前國內絕大部分綜藝節目都是有劇本的。不光有劇本，事實上，綜藝編劇是這個行當裡非常重要的存在。不僅有總編劇，每一個重點嘉賓都會安排跟拍編劇，進行近身觀察。但是，不同於影視作品在一開始給出詳細內容，綜藝節目的劇本是相對籠統的一個指引，而貼身編劇為了讓節目呈現出真實自然的狀態，需要在嘉賓參與節目的過程中仔細觀察，根據嘉賓的個人風格設計出劇情。所以，綜藝的編劇流程有很大一部分在後期完成。從人的角度來說，綜藝節目過程中，很多嘉賓的狀態並非放開了做自己，也不等同於角色表演，而是更接近於“主持人”，是一種自我表演。

遺憾的是，之所以有觀眾發出“綜藝節目是演出來的嗎”這樣的質疑，恰是因為綜藝編劇的缺位，致使節目前期和過程中編劇存在感太低，嘉賓沒有得到有效引導，或是沒有正確捕捉到嘉賓的呈現。為了挽救節目效果，追求刺激爆點，最後不得不通過後期剪輯，強行編劇。因為後期剪輯的緣故，遭到嘉賓本人和觀眾詬病的案例不勝列舉。

綜藝節目是透過零碎的真實來編織出“真實感”的藝術，它是演出來的，但優秀的綜藝節目絕不會比影視作品更容易演繹。對於其分寸感的把握需要嘉賓更純熟的技巧。所以，或許問題的關鍵，並不在於綜藝節目有沒有劇本，而是綜藝節目如何用好劇本。

都是演的，而且一錄多少期的，他們其他時候只要播放錄影就行了，跟播放電視劇一樣，除了新聞聯播，春晚其他的直播賽事或者重要節目基本其他的都是錄製的，這個有兩個好處，第一就是不會出差錯，防止有什麼配合不陌生搗亂的影響播出，也可以防止萬一停電了直播就有問題了還有降低成本。第二個就是，直播要求高，很多電視臺沒有那麼多的直播間，和錄製棚讓節目組們互相切換！

你好朋友很明顯

都是演出來的，有臺本劇本的，明星們基本就是配合著演。

包括大家念念不忘的【極限挑戰】前4季，

嚴敏設定了流程，卻大膽的把劇本給丟了，只留下了一堆的應急計劃為這6位爺收拾爛攤子。

然而依然是演的，有很多地方都可以看出來這6位爺為了節目效果會自編自導自演，其他人會去做配合。孫和雙黃因為江湖地位高，不需要特別去迎合節目組，小豬是不演不開心的性格，張藝興有時候也演一演，王迅就特別明顯了，尤其是在前期，傻活笨活都接過去，主動為節目效果各種造梗。

真人秀大部分都是有劇本的，導演組會預測嘉賓的反應，安排節目流程，一般綜藝裡也會有一個mc，來掌控局勢，比如《奔跑吧兄弟》的鄧超，《嚮往的生活》的何炅。《極限挑戰》也有劇本，只不過男人幫的幾個人太壞了，不按劇本演，心疼導演，尤其是孫紅雷。有一集他們竟然用現場的攝像機回放來找誰是臥底，導演的設計全白費。

選秀類當然也有，《創造101》的晉級淘汰和選手的公司不無關係，而且節目組可以透過給鏡頭的多少來影響選手的場外人氣。《中國有嘻哈》也是這樣，走到最後的幾個選手全都是簽了公司的，gai簽了劉洲的公司，PG One簽了摩登天空。

除了極限挑戰1-4季，其他的綜藝肯定有劇本

先說極限挑戰1-4季，沒有劇本大家公認的，尤其有閻王在，啊不對是顏王，

又不是拍戲，想讓他按劇本走...請不要太天真

第一季，金條大戰那期，顏王把藝興的雞條搶跑了，藝興真的哭了

那時候小綿羊的演技....讓他按劇本演應該是哭不出來的

第一季，崇明島，藝興這個小傻子，居然拿出了自己的內褲,還沒洗 …

第二季的“龜兔賽跑”那期，小豬直接把車鑰匙扔湖裡了裡...編劇會寫出這麼“腦殘”的劇本？節目組是把車窗砸掉才把車裡的道具拿了出來。本來就經費不足，還要花錢修車，這要是被導演看到肯定會被罵死。

郭濤第一次上雞條，快被坑到要發神經了，郭濤在《極挑》中有兩句名言，一句是“這是一檔什麼節目啊？”一句是“他們這些人都是神經病？怎麼誰跟誰都結盟啊？”

沒劇本的證明太多了...

其他的綜藝節目...中國好聲音冠軍都內定了，非誠勿擾...網上搜一下吧

該笑的時候不笑、該哭的時候不哭、感動的時候一臉的呆滯......當鏡頭照在臉上的時候沒有一點反應，還上節目有什麼意義？節目的最終效果是呈現給觀眾、為了好看。如果像正常人一樣，別人說句話你不接話，當放屁一樣，這就沒什麼看頭了。

所以適當的演一下就很好理解了。

那是不是就是演的？是的，綜藝節目和電影、電視一樣，都是有劇本、臺詞的。但區別與電影、電視，它並不是演劇中的人物，而是演自己。

綜藝節目的流程不是固定的，他不是一句臺詞都需要去背的，而是一個大概過程，有最終答案的，演員需要的是在這個過程中，演出自己最好的一面。

舉個例子：《我是歌手》綜藝節目上底下坐著的觀眾，聽到歌曲後那個陶醉的樣子。

試問一下，你聽到自己特別喜歡的歌曲後，有沒有那麼誇張的表情出來？很少有，我們正常人做出的反應一般是不會表露在表面的。大起大落是埋在心底的。

你可能有雞皮疙瘩、眼睛瞪大、很認真聽的樣子之類的表現，但很少會有緊鄒眉頭、一臉的糾結狀態。這就是在演，演出這首歌曲能夠帶來的效果。

歌手同樣是如此，一首歌曲反覆的唱了幾千遍、甚至幾萬遍，你就是再有感覺，你也很難有觸動。不可能一唱你就能哭的稀里嘩啦，你並不是一開始聽到的歌曲，而是聽過很多次了。

但是歌曲確實有一些感覺在，這個時候你就需要演出啦，或哭、或笑、或感動，達到最終一個效果。

不知道大家想過，綜藝如果全部是真的，那你就不會看了。為什麼這麼說？這其中有一個時間的問題。室內的還好一點，室外的很多時候演員幹什麼都是按小時算的，有時候一兩個小時是無作為的、發呆，觀眾不可能看這一兩個小時發呆。

如《嚮往的生活》中，黃磊掌廚。

據我所知，炒一盤最簡單的菜，你最少要2分鐘吧。

節目中，那一盤盤菜，你算時間也對不上，10盤菜怎麼得都1個小時往上了。如果認真研究一下，指不定這麼菜不知道誰炒的呢。當然我相信他會，他的姿勢、動作證明了他會，但卻不能證明這菜就真是他炒的。

這裡就會回到上面所講的，黃磊在這綜藝裡，演的就是自己，把自己最好的一面給大家看。

明星在熒幕上、和熒幕下是兩個人的，我們需要知道這個。

生活中，我們說粗話是常態了，這一點人人或多或少都說過。但是在節目中，卻不能這樣去，需要剋制。不管是不是戳中內心了、還是真的傷人，演員需要的是面對全國觀眾，樹立正面形象起帶頭作用。

現在網上爆出明星做高鐵拖鞋、坐沙發就躺下、隨地吐痰等等等等老是被黑，這些是明星的真是寫照。可以看出明星和正常人是一樣的，上節目了這些就要深埋起來，不能把真實的呈現出來。

所以，綜藝還是需要去演出來。畢竟“人設”這東西是根據演員本身的特點而做出來的。

不全是演的，有的是演出前需要排練，有指令碼，事先溝通好，因為怕現場搞砸救場不了，也是為了綜藝節目效果，把效果做好儘量最大化，收視率才是重要。也有的不是演的，需要臨時發揮，現場應對，有時這樣得出的效果也不錯，也會得到很高的效果，但這都是好的方面，壞的話就不好言論了…

我覺得不是，我最近又重刷了一遍.《爸爸去哪了》的第一季，時不時來個淚點感動的我這個80後的小哥哥涕泗橫流，時不時又被可愛的萌娃逗的哈哈大笑，我覺得這樣的綜藝，不大可能是演出來的。第一季爸爸和娃娃的綜藝秀廣受大眾好評，甚至後面幾季都沒有第一季感動多，這種綜藝節目，我覺得不大可能演出來的。而且大人能演出來，小孩怎麼可能演出來呢？怎麼可能讓小孩配合導演的安排呢？所有的感動，所有的歡笑，都是孩子們的真情流露。

可能很多人都認為電視上拍的綜藝節目都是沒有劇本臨場發揮的，因為看嘉賓們的表現在遇到突發情況時，好像都是意料之外，還敢會感到驚訝，但其實這一切都是有劇本的。

如果綜藝節目沒有劇本的話，所有情況都按照未知的事情來拍下去，那麼拍攝時長耗費會非常的久，而且成本也很大。而且對於嘉賓們來說，你沒有劇本，你整部劇如果是作為娛樂劇或搞笑劇，那麼你可能就想不出什麼“亮點”。如果是那些天生自身沒有攜帶很充足的娛樂細胞的人，那要他臨場發揮簡直是太難了。

而當綜藝節目有劇本之後，嘉賓們就可以按照劇本的走向該怎麼演就怎麼演，這樣對於編導後期的處理更加便捷，而且也不用擔心會出現突發情況，對嘉賓造成不必要的傷害。

所以在電視上播出的所有綜藝節目，基本可以說是全都有劇本的。就比如說《快樂大本營》，可能我們在電視上看的時候，他們就像是在現場開拍。但其實觀眾席上的人們是提前看的，而且不是以直播的方式，他是通過錄播，然後後期處理，對這一集的笑點進行處理整合，然後才呈現在我們眼前。

一個綜藝節目如果沒有劇本，那麼他的笑點可能會跟現在比起來要差很多，所以綜藝節目有劇本也沒什麼錯。

個人觀點 有部分是真實的 有部分是有劇本的 對於整個的流程 應該是會有一個大綱 大部分的內容發展還是跟著流程走 但對於一些細節的東西 應該還是比較真實的 綜藝的意義不就是為了豐富大家的生活 所以大家還是不要過於的當真 消遣消遣就好

有臺本的……現場也有pd在跟進調控，不會讓嘉賓亂來的。就算髮生了不太好的是，也可以透過剪輯和後期來解決。

當然，也出現過節目組控制不住，後期也解決不了的的綜藝，比如，花少2。

綜藝節目是個非常廣泛的概念，除了影視作品、紀錄片、新聞節目之外，其餘的節目，包括大型晚會都可以歸入這個門類。

綜藝節目的火爆，要從2004年南韓主持人姜虎東主持的綜藝節目《情書》說起，正是這個節目引爆了至今依然持續火爆的綜藝熱。

國外綜藝節目起步較早，對中國香港、臺灣和內地的綜藝節目發展有重要的影響。歐美和日本的綜藝節目首創，再被香港和臺灣地區移植，最後又被借鑑引入中國內地，隨後就形成一片星火燎原的局勢。

香港早期綜藝節目《今夜不設防》

臺灣綜藝節目主持人吳宗憲

《快樂大本營》模仿香港《綜藝60分》在湖南衛視運作成功，隨即全國掀起了一片“歡樂”熱。而後《超級女生》、《夢想中國》、《非常6+1》等等應運而生。

非誠勿擾日本專場

綜藝節目發展到今天細分出各種類別，如競技類、生活體驗類、偶像選拔類、婚姻速配類、室內遊戲類、音樂比賽類、競技比賽類等等，呈現出一種百花齊放，百家爭鳴的局面。

而近年來不斷翻新的各類綜藝節目如《非誠勿擾》、《中國好聲音》、《極限挑戰》、《愛情保衛戰》、《跨界歌王》、《聲臨其境》等等等等發展的極其火爆，熱鬧的不得了。

隨著綜藝節目的火爆，質疑聲響起，“綜藝節目都是演出來的”聲音逐漸瀰漫整個綜藝演出市場，引起各方極大的關注。

奧運冠軍孫楊在微博中爆料稱，本想在真人秀《真正男子漢2》中做自己，卻被忽悠，而他很反感用“演”的方式錄節目；首屆《中國好聲音》冠軍梁博也在《天天向上》節目中接受汪涵採訪時爆料，指當年節目組寫好發言稿讓他念……

袁立因爆料《演員的誕生》是讓她“演”被淘汰“的及“掐斷文字輸出，不讓她正常說話，最後只能把圖片發出來，來揭露這個節目組的內幕。”等等，當時曾轟動全國，全網一片抨擊，嚇得宋丹丹叫苦連連說“網路暴力”太厲害！

隨著對綜藝節目“爆料”、“質疑”的不斷髮酵，來自各方面對這一“現象”的解析也進入了人們的眼線。

觀點認為目前國內絕大部分綜藝節目都是有劇本的。事實上，綜藝編劇在這個行當裡是舉足輕重的存在。不僅有總編劇，每一個重點嘉賓都會安排跟拍編劇，進行近身觀察。

與影視作品不同在一開始給出詳細的劇情內容，綜藝節目的劇本通常是在一個相對籠統的框架裡給出一個指引，貼身編劇為了讓節目呈現出更加真實的狀態，要在嘉賓參與節目的過程中仔細跟進細心觀察，就嘉賓的個人風格設計出劇情，打造出叫觀眾共鳴的“故事”場景。

綜藝節目不是固定的流程，不需要演員一句一句臺詞的背，而是有一個大概過程，演員在這個過程中，演好自己最出彩的一面就行了。

節目現場不光演員要演好，觀眾席裡也有演員。《我是歌手》現場下面觀眾席裡那個觀眾，聽到歌曲後陶醉的樣子。

這種表情過於誇張，攝影機下的鏡頭呈現在觀眾面前會帶動觀眾情緒產生共鳴，這就是導演需要的效果。

據稱這種表情叫職業觀眾，其意不言自明。

現在很多觀眾已經不太較真“綜藝節目是不是演的了？”，說到底綜藝節目也是娛樂大眾的節目形式，並且為大家茶餘飯後提供話題的，其作用跟影視劇的娛樂效果沒有本質上的區別。而影視劇都是按劇本演的，綜藝節目按劇本演又有什麼不可非要大驚小怪的呢。

人生如戲全憑演技。綜藝節目這種東西，看著開心就好，較真傷的是自己。

《爸爸去哪兒第二季》楊陽洋經典語錄“如果我有一百萬就給多多買裙子”曾瞬間萌翻眾人，“如何幫楊陽洋追黃多多”成為當時的熱門話題。但在《魯豫有約》中楊陽洋童言無忌的“自曝”此句名言來自湖南衛視導演，也令現場觀眾一片譁然。

綜上所述，近幾年來，中國影視劇娛樂市場發展迅速。架接國際娛樂資源催生出多種形式的影視文化娛樂品種 。 在目前粉絲經濟的強勁勢頭下， 各電視臺網路媒介機構盡其全力之能事，打造各類大眾爆款的綜藝形式，進入到超級IP新格局。

然而，隨著影視劇泡沫經濟的降溫，眾多明星已經走向無戲可拍的局面。為了不失去粉絲的青睞，各明星竭盡全力爭先恐後地加入到當前火爆的各綜藝類節目，以期露臉不為粉絲所忘卻，這也是粉絲們追求心中偶像的前沿陣地。

綜藝節目吸引了各個年齡段的觀眾層次，由於這些真人秀更貼近於觀眾的生活產生“真實感”，因此很受大眾歡迎。大家已經不太在意是否“真演假演”，更在於投入進去，陶醉在現實生活不能帶來的“樂趣”中，與節目中人物關係的喜而喜，與人物關係的哀而哀。重在“體驗”，歡樂其中，悲哀其中，憤怒其中。儘管大家也知道某些東西是假的，是鬧劇，但他們就是喜歡這些“假”，喜歡這些“鬧”。不光能給平淡的生活增加氣氛，而且也是茶餘飯後、工作間隙同事、朋友們之間的閒聊話題。

如此說來，綜藝節目是不是演的已不重要了，提高我們的生活質量才是我們的追求。而提高生活質量很重要的一部分就是來自於這些五花八門的“綜藝節目”。

在中國綜藝是沒法不按照劇本來運作的，運作的話只有死路一條，畢竟做節目有很多規範，不能超過給限定的圈圈，若是超過了那肯定節目也要涼涼。而且每個節目都需要在相關部門備案的，在這個備案的過程中，需要陳述下節目的大體情況，沒有什麼出格的，才會給你透過，你才有權利去拍。

還有就是國內的綜藝大都是演員來參與，根本就沒有專業的綜藝咖，很多人都拿捏不到位那些點，做出來的東西肯定就沒有什麼太好的效果。大家看綜藝就是圖一個消遣看一個樂，若是這最根本的都沒有了，那綜藝市場也就玩完了。所以為了達到一個逗趣有樂搞笑又有顏等湊在一起的好玩的節目，必須需要精心策劃的，不然的話根本就出現不了那麼多的梗。

在國內做綜藝其實跟演電視劇或是電影一樣，都是有明確的主題，人設，主線，輔線等等，每個人都各司其職，大家在一起產生相應的化學反應，做出一擋有趣的節目，收視高了，才會有更多的錢進來，才能保證節目的製作精良，這是一個良性的迴圈。

所以一個好的綜藝是有劇本的，這裡面的人設大綱等等都很完備，沒有這些東西，商家也不會投錢的。在國內綜藝節目不按照劇本是根本演不下去的。

樓主的問題，根據我的分析和判斷，我認為，我們國內的綜藝節目，基本都是按照事先的劇本進行節目編制和演藝的。

我們知道，每一綜藝節目在與觀眾朋友們見面前，都是透過主辦方和導演們的精心籌備、苦心設計而成。實踐證明，只有那些能夠迎合觀眾朋友們的興趣愛好、能夠傳遞正能量等等的綜藝節目，才能深受人們的好評與青睞，畢竟，每一套節目所需充足的人力、物力和財力。

從經濟學的觀念來看待我們國家的綜藝節目的話，毋庸置疑，每一套綜藝節目都遵循社會主義市場經濟運營規律，如果節目錄制、演出、收視率等環節出了問題，都會給籌辦方帶來一定的損失。

首先我站在一個非專業人士的立場來回答這個問題，我覺得肯定是有劇本的，第一，人都是不可控的，一旦錄製過程中有人不按常理出牌或者是有一些變態的行為，怎麼辦？重來，重新安排一下？那不就是劇本了嘛。第二，節目效果，現在綜藝上看到的有些不可思議的畫面，這不是劇本是什麼，故意裝出這樣的效果，不擇手段的吸引觀眾。為了突出自己的節目，劇本肯定是必不可少的。