作為一個喜歡美術的數學老師，非常高興能回答您的問題。

首先，要把想象力發揮出來，畫出來，表達出來就需要一定的回話基礎和繪畫技巧的訓練，所以學畫畫是前提。

其次，會不會破壞想象力這個就是仁者見仁智者見智了。我認為影響想象力有以下幾個因素：

1.老師的教學理念是否是保守。

2.學生的想象力是否豐富，創新能力是否強大。

3.家長對繪畫學習是否瞭解。（我覺得這點在孩子學習前期很重要，很多孩子的想象力是被家長扼殺了，很多家長一味追求畫得像，導致孩子自己的繪畫思維過於固化）。

最後，學習繪畫還是要用實實在在的繪畫材料來作圖，不要用電子筆或者點子繪畫工具。

別小看畫畫，它對孩子的影響太大了！

人人都可以是藝術家

“藝術已經不是興趣課，而是必備課”！教育部新規定，全面取消體育特長生、中學生學科奧林匹克競賽等以前各大高考加分專案，但唯有一個是特殊的，不但沒有被取消加分，反而獲得政府全面支援，那就是藝術特長，藝術教育學科在國家政策層面得到肯定。學藝術不僅能讓孩子享受國家政策上面的優待，還能給他個人帶來諸多益處，無論是數學，閱讀，認知能力，批判性思惟，口語技能等都能有所提高。

很多家長從小就給孩子報了很多興趣班。在給孩子報讀興趣班的時候，多數會選擇一些熱門學科，而相對來說，繪畫得不到應有的重視。但事實上，孩子學畫畫好處多多，一起來看看吧！

一、記憶能力的提高

也許看到孩子毫無“藝術感”可言的繪畫，大人們的第一反應是“信手塗鴉”，這無可厚非，如果小孩的繪畫完全符合大人門的審美觀點，那樣就說不上“想象”了，如蘋果，因為“模仿”的蘋果算不上真正的再創造。但是這並不表示孩子的繪畫作品是沒意義的，只是在我們成人思維裡缺少對孩子作品的理解成分。在他們看來，一個小圈圈就是一片雲朵、一個人物形象，幾個粗細不均的線條就是一棟房子、幾棵樹，如果我們細心觀察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“無意識記憶”喔！

孩子們將自己在感受外物時儲存在腦海裡的記憶翻找出來，然後以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表達出來。甚至有心理學家認為，孩子們在5歲以前的創作性是最高的，幾乎能等同於繪畫大師。他們的繪畫內容並不是虛無的，是對現實的一種記憶恢復，只是表現方式不是我們成人慣有的接受方式而已。

二、 觀察能力的提高

當您的孩子樂滋滋地指著自己畫中的“小古怪”說這是超級~，那是無敵~時，不要用滿帶不信任的眼神打擊他。雖然畫面有些混亂、形狀有些離譜，可你有沒有發現，這些日常生活中我們因常見而不屑一顧的事物，是以怎樣的角色或姿態出現在他感知的世界裡呢？

其實這就是孩子觀察能力的表現，不受固定格侷限制的他們能注意很多大人已經無法注意到的細節，他們的內心世界有時候比大人的還敏感細膩呢。

三、想象能力的提高

為什麼我們總是很難看懂孩子畫的是什麼呢？

因為我們跟孩子的想象力、認識能力有差別。成人都喜歡規矩、真實的東西，而孩子的世界裡充滿了童話般的爛漫，花兒會唱歌，太陽長鬍子，小兔子拿著氣球，電視機長著兩隻手……這正是想象力的最好表現。

同時，對色彩的運用更能顯出孩子們大膽的想象力，他們按照自己的興趣、意願隨意塗抹顏色，紅色的小人兒、綠色的房子、藍色的小貓……不過不要用“離譜”去理解他們看到的世界，因為在他們眼裡，世界本來就是豐富多彩的。

四、情緒的及時宣洩

著名教育家迪斯特·韋赫指出：“畫1小時畫獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。”這也是為什麼很多心理學家有時候治療病人的時候要先讓病人畫幅畫的原因。在兒童心理學裡也有這一項，透過對孩子的繪畫分析，就能得出孩子的情緒、心理疾病根源。

孩子有著天性的童趣和強烈的表現欲，他們的喜怒哀樂躍然紙上。在他們還不能用豐富的語言來表達內心世界時候，透過手腦結合的方式--繪畫便產生了。也就是說，其實每一幅畫都是孩子真實內心思想的寫照，是孩子情緒的外在表現。告訴您一個小秘密：如果孩子的塗鴉中線條生硬、混雜、重疊，顏色暗淡，這些說明此刻他或許正有不良情緒。相反，如果孩子的塗鴉線條柔和、豐富，顏色明快，則表示孩子的情緒是健康的，心情也不錯！

五、繪畫使左右大腦一起“開工”

在日常生活中，動手能力主要開發的是人的左半腦，思考畫什麼，怎麼畫，以及對手部運動的控制，這些都會促進左腦的智力開發。

在繪畫的時候，孩子無意間培養了對顏色、形狀、空間位置的判斷認知能力，這些對右腦智力的開發很有益處。

所以說，繪畫可以同時活動左右大腦。在不斷繪畫創作的過程中，孩子們會不斷打破原有的思維和定式。當接受到外界的新鮮事物時，靈感一觸即發，左右大腦同時“開工”。

六、繪畫過程鍛鍊孩子的種種能力

從簡單塗鴉開始，孩子就在不斷創新，從最開始運動軌跡的線條到有意義的形狀，再到顏色，再到內容，創造力可以無限發揮。

從大量的兒童繪畫作品和兒童繪畫過程中我們可以瞭解到，孩子繪畫是一種加強記憶力，促進孩子觀察力，培養孩子想象力的過程。它是由微妙精細的觀察能力、形象的思維能力、高效的記憶力、創造的想象力，再加上手的協調運動和豐富的表達能力組成的。這些能力可是補品不能輕易辦到的啊！

七、繪畫是一種表情達意的形式

繪畫也是一種藝術，它跟音樂、舞蹈一樣富有魅力，可以說是人類表情達意的一種形式。無論是孩子的還是成人的繪畫作品，都附帶了個人感情因素在裡面。要知道，沒有感情的作品是僵硬死板，無生命力的。所以，要想您的孩子從小具有藝術細胞，不妨讓他試試！當然，“興趣是最好的老師”也不能忽視。

總結：很多人認為繪畫一無是處，這種想法是大錯特錯的，繪畫不僅僅是一種藝術才能，它對情感思維的發展有推動作用。繪畫的過程是想象力高度執行的過程，可以拓寬孩子的精神思維空間。所以，學畫畫十分有利於孩子的成長。

畫畫不僅不會破壞想象力，還能發揮孩子想象力，孩子會把內心想象的東西用畫筆表達，畫畫應該說是開發想象力的一種方式

孩子學畫畫是不會破壞想象力的，反而孩子學畫畫有助於想象力和創造力的培養！

因為每個孩子都會有創造和表現的慾望，這是孩子的天賦，科學家研究發現孩子很小的時候就開始畫畫可以把智力提升30%。孩子在畫畫的時候，手的動作與思維就在協調發展，會增強孩子的動手能力。畫畫這也是孩子情感的一種表達方式，感知能力也會提升，這樣就會越來越聰明。

需要完成一幅畫，孩子需要獨立思考。它需要考慮構圖，需要考慮塗色，需要考慮修改，甚至改需要考慮自己的繪圖工具，紙張和畫筆。從這個意思上來說，還鍛鍊了孩子的獨立思考和獨立工作的能力。

再就是孩子的想象能力了，當孩子完成一幅畫的時候不信你要他講給你聽他畫得是什麼，往往你會聽到很驚奇的回答，天馬行空，聽著很不符合邏輯，但是這就是孩子無束的想象能力。

至於說畫畫會破壞孩子的想象力，那是你想得太誇張了！

畫畫是我們對生活的創造，藝術源於生活，卻高於生活，這句話絕對是真實體現了生活和藝術的關係，小朋友就像一張白紙，對世界的感觀和認知都很弱，我們教她們學習知識，認識世界，當小朋友對世界的認識越來越寬廣，她們腦袋裡的元素也就越來越多，這些都可以用畫畫來體現，而畫畫，我們會對現實生活中的元素進行再加工，這個加工就是想象力。

總體來說，畫畫是培養小朋友的想象能力，而要畫出更好的畫，也要求她們觀察事物要更加仔細，所以更加仔細的觀察事物，也是在培養她們的情商，這些都是環環相扣的，不但能培養想象力，當想象力打開了的時候，她的更多潛力也能發現，對小朋友的其他科目的學習也有幫助， ​所以畫畫只會有利於想象力，不會破壞想象，如果破壞想象力，那些知名畫家是怎麼產生的？

對於線上教育​好？還是線下教育好？這個問題肯定的說是線下教育更好，老師孩子面對面，孩子會更容易明白，更好學習。但如果現在非常時期，在線上學習也是很不錯的，也能學到知識，只要老師技術過硬，不用太在意線上線下，畢竟鍾南山、李蘭娟院士都是遠端給各地的醫院團隊學術指導，畫畫為什麼不行呢？好的老師比什麼都重要！

看看這些小朋友的畫，她們畫的畫有像被破壞了想象力了嗎？​

古人云： “橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳”，我想畫畫也是這個道理，扼殺孩子想象力的不是畫畫，而是看孩子所遇見的老師是否固守成規，家長是否想拔苗助長。

我個人認為，畫畫本身是可以鍛鍊孩子想象力的，孩子可以透過畫畫來描繪自己心中的小故事，我家娃娃就特別喜歡自己畫漫畫，還喜歡用拼音在旁邊寫成小故事，我覺得非常棒，他想怎麼畫就怎麼畫，他畫過藍色的倉鼠，畫過長著三角形肚子的外星人，畫過醜到極點的貓星人，我看見挺有趣也常鼓勵他，因為小手的肌肉還沒鍛鍊好，所以他畫的線條並不流暢，我和他的美術老師都覺得正常經常鼓勵孩子，他特別喜歡，現在一年級了，活潑好動，寫看圖寫話也非常棒，我覺得這和他平時喜歡畫畫很有關係。因此我認為正確的教導孩子畫畫有助於鼓勵孩子的想象力。

反之，如果家長或老師忽略孩子天真活潑的天性，而要求孩子去畫中規中矩的圖畫，經常否定他的作品，很有可能會打擊孩子自信心，束縛孩子想象力，所以如果學畫畫，老師的方法，家長的心態都很重要。

沒聽說過，畫畫會破壞孩子的想象力，反而聽過畫畫有利於孩子想象力的發展。不止這些，畫畫還有很多的好處，例如：

每個孩子都有繪畫的潛質，擁有創造和表現的慾望，心理學家透過大量實驗證明，兒童透過早期繪畫所獲得的知識與經驗，可以把智商提高30%。繪畫對於兒童的健康成長和素質培養都是非常重要的。

有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間並沒有直接的聯絡。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大後真正成為美術工作者的為數並不多。但是，許多醫生、科學家、建築師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯絡。

兒童繪畫有助於完成視力和動作的發展，促使兒童認知能力的成長；繪畫有助於兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力的培養；繪畫可以使兒童表現、舒展自己內在的意欲和情感，從而獲得內心平衡和在複雜的環境中保持穩定的作用；繪畫可以幫助兒童培養堅韌精神等等。兒童繪畫教學並不以培養少數畫家為目的，而是透過繪畫能力的訓練培養人的智慧和悟性，完善他們美的情操和人格。兒童學畫本身不是目的，而是手段和方法。當然一部分有繪畫天賦的兒童經過科學的教育引導後，會成為藝術家。

因此，不管孩子是否有美術天份，也不管孩子長大後當不當畫家，都應該鼓勵孩子學習繪畫，這對孩子的今天還是明天都有好處。總結來說:

1、學畫畫鍛鍊孩子的感知能力。 繪畫課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。如此日積月累，孩子就越來越完整越來越細緻地觀察身邊的事物，孩子的感覺就會越來越敏感。換句話說，就是孩子的感知能力越來越強，也就是越來越聰明。

2、學畫畫增長孩子各方面的知識。 每畫一張畫，每涉及到一個新的繪畫內容，孩子不僅僅要準確觀察物件的形狀與顏色，更要認真瞭解每一事物的構造與特徵，分析其外在特徵的形成原因，並大膽設想其可能出現的變化，只有這樣才能畫出成功的作品來。美術課堂的講解範圍廣泛涉及藝術、文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識。所以，美術課堂真的可以當作一本趣味性極強的百科全書。

3、學畫畫鍛鍊孩子的動手能力。

實踐證明，用雙手製作一件東西對於發掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。而在繪畫、手工的教學中，孩子會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙……等各種各樣的工具材料，並在繪畫與製作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法，也許只有在美術客堂中，孩子才能真的利用他們的雙手獨立創造出完全屬於自己的藝術作品。

4、學畫畫培養孩子的想象力與創造力。

也許是唯一一個永遠都沒有枯燥的重複、永遠都不會出現固定法則的學科。美術永遠有新的課題、新的內容、新的方法、永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受、不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法—這種創造性的思維習慣，應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。

5、學畫畫培養孩子獨立思考與獨立工作的能力。 孩子繪畫時需要自己準備繪畫工具、尋找繪畫素材，繪畫過程中的構思、構圖、造型、塗色、修整……從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。

1、學習是創造力的基礎

肯·羅賓遜的話是有共鳴的，可話說回來，期望教育體制重大變革目前還不現實。在我們國家應試教育的大背景下，可能很多人會認為：知識是死板的，孩子學得越少，應該越有想象力。

這種看法有些極端，對想象力和創造力有誤解。創造力是什麼呢？牛頓曾說：如果說我看得比別人更遠，那是因為我站在巨人的肩膀上。牛頓因為吸收了諸多巨人的研究成果，才有了自己的創造。由此看來，創新是在已有的舊事物中長出來的。

換句話說，認知學習是創造力的基礎。心理學家艾莉森·高普尼克是研究認知科學對兒童想象力影響的專家，她說：

孩子探究世界，學習並逐漸掌握世界和事物的規律，在認識這些規律的基礎上，他們才有可能發現多種可能性，想象不一樣的世界是什麼樣的。

創造力不是空中樓閣，而是在現有基礎上建出新樓。好比一位作家寫出驚世駭俗的小說，他一定要經過大量的閱讀和學習才能寫得出。如果什麼都不知道，那隻能是“巧婦難為無米之炊”了。

所以，學習和想象力、創造力並不是對立的，而是共同發展的。孩子持續學習新知識是在源源不斷地給想象力和創造力輸送養料。

有了輸入之後還有輸出，創新就體現在輸出這一步。孩子如何消化並輸出這些資訊就是關鍵。

孩子學畫畫是為了發揮想象力。

目前很多家庭教育和科學教育，告訴的是孩子要都遵循和延習下來的規律。孩子原本都是天才，有自己的思想，成人把天才教育成了聽話的好孩子。

我在上課的時候會告訴學生，你的畫你做主，畫畫沒有對錯，只有好看不好看，好玩不好玩。

你喜歡，別人也喜歡就好好作品。

魚可以上樹，豬可以潛水，房子可以是你喜歡的蛋糕型，也可以是他喜歡的動物造型。人行道如果是好看好玩的顏色，人們會更願意走可愛的斑馬線。

您知道梵高的星空吧

蒼天大樹直送入高高的星空，這就是繪畫的想象力與觀察力。所以真正的繪畫絕對能激發孩子的想象力。

當然我不鼓勵孩子去學習那種老師在上面畫好了一個有綠葉的紅蘋果。孩子們在下面畫了一個沒有葉子的蘋果老師就覺得不好。相比我更喜歡啟發式繪畫。這個對於低齡兒童是最好的繪畫啟蒙。讓孩子去探索發現內心的童話世界。固化一個孩子的思想的繪畫不叫做破壞想象力。

畫畫，不僅能讓孩子領悟生活之美，更能提升他們的思維能力。但現實生活中，我們經常看到、聽到大人這樣指導：球應該是圓的、花朵應該是紅色的，葉子應該是綠色等等。孩子的畫不僅是他們眼中的世界影像，更體現出其豐富的想象力，大人不應過多地限制。以下三種畫會對孩子的想象力和創造力有很大的影響，家長千萬不要讓4-9歲的孩子接觸，這正是他們的想象力豐富期！

第一，簡筆畫（圖中的香蕉）

簡筆畫是一個機械性的、重複性的，把具體的物體抽象輪廓化。直白一點：簡筆畫是成人眼中的畫，並非孩子心中的畫！對於想象力，孩子畫簡筆畫根本就用不著觀察的，塗色就可以了，用一種特定的符號來表達事物，長此以往，怎麼會有想象力呢？

第二，填色畫（圖中的小雞）

填色畫就是指在規定已經設定好的輪廓裡面進行填色，它只是一種上色的形式，無法表達孩子內心自己的想法。對於小朋友來講讓孩子們簡單的描出來輪廓，在裡面進行填色或者只是單純的一味塗色，對年紀小的孩子來講沒有什麼真正的意義。過早讓孩子畫填色畫，就如同教孩子畫簡筆畫一樣，會使孩子畫不出自己的畫來，喪失本身所具有的想象力，也會影響孩子運用色彩的能力。

第三，示範畫（圖中的卡通臨摹）

示範畫就是提供參考畫給孩子，讓孩子照著畫，也可以理解為臨摹。孩子的思維受到了限制，出來的作品都是一成不變、一個模式下來的。有些孩子的模仿能力很強，畫的作品雖然很受看，卻缺乏創造力。示範畫就是給孩子提供了簡單的答案，會嚴重製約孩子想象力和創造力的發展，漸漸失去對問題的解決能力，同時也打擊了孩子的自信心。

因此，我們應該把創造的機會留給孩子，讓孩子在沒有桎梏的空間裡自由創作，讓孩子用自己喜歡的方式去模仿或創作，成人不做過多要求。沒有了侷限，孩子們的創造性和想象力才能得到全面的發揮。我們可以嘗試幫孩子將繪畫和手工結合，會極大的提高孩子的想象力和創作能力！

我不建議讓孩子早早學畫畫

現在繪畫機構會宣傳說4到12歲是孩子學習繪畫的黃金年齡，家長就擔心自己的孩子學晚了。我覺得如果有天分，就沒有早晚這一說。不要杞人憂天。

如果送孩子去學畫畫，首先要教的就是一些繪畫的基本功，我覺得確實會扼殺孩子的想象力。

很多時候，藝術天分是需要激情，熱血和痴迷。偉大的藝術家梵高，在當了裡面傳教士後才開始閱讀文學和歷史書籍，學習素描寫生，找到了自己畢生想幹的事情----成為一個藝術家。而且真的是一點繪畫基礎都沒有。

梵高的作品《收穫》

瞧，繪畫的重點是什麼？能打動人的是什麼？

梵高那飽滿的激情融化了周圍的世界，也感染了所有的觀眾。

所以不要著急讓孩子學習繪畫，如果孩子喜歡畫畫，可以把繪畫工具買來，讓他按照自己的想法去畫，不用考慮什麼繪畫比例，粗糙，只要是他自己表現出來的，都是美的。如果以後孩子自己提出想去學習，那時候再去，這個以後指上小學以後啦。

我家孩子屬於那種看起來老師的那種，不像有的孩子一瞅就很機靈。最開始在美術寶1對1學畫畫的時候，我擔心他不會畫呢，平時看起來好像對什麼都沒興趣。在美術寶1對1上了一段時間後，我發現孩子的畫衝充滿了想象力。這次美術寶1對1還有優惠課程和公益課，公益課程名額有限，在家就能上課，現在也有大把的時間，趕緊就報了。

孩子學畫畫能夠激發孩子的想象力和創造力，刺激右腦發育，讓孩子越來越聰明，而且增強記憶力，專注力還培養耐心。

為什麼不讓孩子畫畫呢？之所以問出這樣的問題是因為現在存在這樣一種現象，讓孩子畫的畫是給出的範畫，跟範文一樣，這就是標準。家長，孩子都把畫得像作為標準，而不是畫中的創意和思想。

孩子到了動作敏感期，3歲左右就可以讓孩子塗鴉，繪畫。如果在家裡自己畫，家長可以引導他畫繪本上的人物，動畫片裡印象深刻的事物。給他思考的時間和畫完後欣賞表達的時間，這樣他會喜歡畫畫了感覺，珍愛自己的作品。

如果是想報繪畫班，可以瞭解繪畫班的教學課程是啟發式還是臨摹式，是否有關注孩子的創造性和表現力。繪畫的種類，工具是否豐富，老師的引導和孩子作品的優缺點是否觀察到位。

有很多問題，說到底就是看孩子的想象力和創造力有沒有在繪畫中挖掘出來，這在生活中家長能感受到孩子的變化。

理智選擇繪畫班，呵護孩子的想象力，願孩子在藝術的道路上越走越遠！