《馬拉之死》是法國畫家大衛的一幅名畫，它因馬拉的特殊身份和簡潔有力的形式而為人們所熟知。馬拉(Marat，1743-1793年)是雅各賓派的核心領導人之一。雅各賓派當政以後，他因為卓越的號召能力而成為該派的主席，但同時也是一位殘忍嗜血的活動家，往往不經審判便將政敵送上斷頭臺。他患有嚴重的面板病，每天只有泡在灑過藥水的浴缸中才能緩解痛苦，於是，浴室就成了他最經常待著的辦公場所。1793年7月11日，一位反對暴政的女士藉口商談事宜，進入馬拉的浴室，並在他毫無防備的情況下行刺，結束了這位暴戾政客的生命。

此畫作是法國傑出的風景畫家柯羅的代表作，是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的"花環"的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

此畫是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫。為俄羅斯肖像畫的代表作，我們面前的這位典型的19世紀俄國知識女性，她側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿勢語言表明畫中人物與這個世道格格不入，冷眼審視，不屑一顧，又不願與之合流的神情，這隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態度。這幅女子肖像顯示的美在於性格表現，也體現畫家的美學觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚，畫面背景的虛幻性處理，使傲然而坐的女郎更加挺秀灑脫。

藍衣少年 庚斯博羅

英國 1770年 帆布油畫 122×178cm

現存洛杉磯亨廷頓圖書館

藍衣少年，英國肖像畫家庚斯博羅1770創作。此畫舉世聞名，描繪了一個衣飾華麗的貴族少年形象。

這一模特兒原型並非貴族，而是庚斯博羅找來一個工場主的兒子，讓他穿上藍色華服，扮成王子模樣而畫成的。畫家用奔放的筆觸，輕靈流暢地把少年那種倜儻風度表達得淋漓盡致，充分發揮了寶石藍的光色作用。

吹笛少年

馬奈 油畫 法國 1866年 160×98釐米

巴黎奧賽博物館

畫中描繪的是近衛軍樂隊裡的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特徵的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。

在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。

杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。

只想到一個，羅中立的《父親》。記得當初第一次看到的時候就有一種說不出的顫動，它能讓你想起父親的一些小舉動，想起父親的關愛，想起父親為自己，為家人的付出。這個年代可能少了類似的父親，但它卻仍然能把我的眼睛潤溼。

我說一個諸位可能不瞭解的大師級畫家：

冷軍。

中國80後畫家，當代超寫實風格領軍人物。

讓我們來看看他的作品，就知道什麼是真正的傳神，每張畫都跟照片一樣，亦真亦假，簡直分辨不出。

這一副油畫，跟真人幾無差別，看額頭上的髮絲，堪稱絲絲分明：

作品：《小姜》

就連毛衣上的纖維細節，更是讓人驚歎：

對於細節上的處理，冷軍老師簡直做到了神乎其神的地步：

這是他的自畫像，大家仔細看下巴上的鬍鬚，我個人覺得，把這一副拿出去當照片，估計也沒人能直接看出來，這其實是一幅油畫。

自從1991年憑藉作品《馬燈的故事》，獲建黨七十週年全國美術展銅獎之後，冷軍老師的傳奇就一直沒停過，基本把國內著名的大獎都拿了個遍。

07年的作品《小羅》，更是被學院派評委們稱為真正做到了“細膩而不膩，逼真而非真”的大師級水平，並一舉獲得當年由文化部舉辦的“第四屆全國畫院優秀作品展覽畫院獎”。

《小羅》

著名作品《小唐》

人物的神情都透過憂鬱且略帶低沉的眼神表達出來，在五官方面，冷軍老師用細膩的手法，將人的神態表現的淋漓盡致，讓人多看幾秒，忍不住想一探究竟人物背後的故事。

幾乎以假亂真，作為當代寫實主義的領軍者，畫作傳神，冷軍老師的確不虛此名。

而透過層層油彩，冷軍老師的作品，帶給觀賞者更多的是沉默、冷峻，還有深邃的思考。

正如《小唐》這幅畫，同樣也是冷軍對現實作出的反思。

他如實說：“在滿世界都是那些怪異的、暴力的、色情的畫面充斥的今天，人們很少能真正看到一些優雅、健康、深刻而審美的好作品，觀賞者現在有一種強烈的願望，想畫些可讀、可看的，具有傳統審美價值的作品。”

我想，這或許才是他用心作畫的真正追求，不為追逐名利，只為運用自己手中的筆，讓人們看到更加世界真實的一面，感受純粹，感受真實。