藝無止境。尤其書法藝術是一輩子的文化造詣。練了三年，已打下堅實的基礎，只有在實踐中不斷充實，達到文從筆順之目的。

題主的字有一定的功夫，但結體有點散，讓人看起來有一種不舒服的感覺。再者就是用筆不精道。

好看耐看的書法作品，一是讓人認得清，二是讓人看得懂，三是讓人看著舒服。關於這一點，王羲之做的最好的！當今的書者，都應該向王羲之學習。

宋人米芾的行書，與王羲之的行書相比，也是差一定的距離的。

建議題主臨王羲之的行書，把王羲之的行書臨到七分像時，再加上自己的三分個性，到時就形成自己的書法風格了！若能形成自己的書法風格，那你就成功啦！

另外，建議題主留心一下王正良的硬筆書法，他的王羲之的後人，他的字是傳承王羲之的字的。

看了你的字，寫的不錯。自己瞎寫，能寫成這樣，說明你的感覺挺好，也說明你是有能力把字寫好的，唯一的問題是你不得法。因為不管是硬筆書法還是毛筆書法，其中的“書法”二字是指書寫的方法。

書法的書寫方法和日常寫字的書寫方法是存在一些區別的。說簡單點吧，你買本字帖，然後選一頁，把這一頁帖上不同字的不同橫畫單獨列出來，然後看看你寫的這些字上的橫畫，與帖上的橫畫差別在哪裡。然後以此類推，把豎畫，撇畫，捺畫以及其他筆畫認真學習，這時候你可以看出你的筆畫所存在的問題了。

筆畫練習之後，你可以進行單字的練習了，單字的練習是需要字帖的，拿到字帖之後，選一個簡單的字，分析每一個字的筆畫是怎麼寫的，然後再分析這個字的外形，之後再分析每一個筆畫的相對位置，這樣臨寫出來的字才有可能和帖上的字相像。

單字過關之後，可以寫一行。寫一行字的時候需要關注字的大小，粗細關係以及每個字之間的呼應關係。

以此類推地學習，估計半年後你的字可以稱之為硬筆書法了。

很多錯字、不規範字,如夢等,以及結構問題,如"空"的寶字蓋左點太長,相關問題很多。還有,本人一直不待見用美工鋼筆寫的作品,因為可以遮醜!

多用普通硬筆創作,加強結構練習,少寫錯字對以後的提升還是很有幫助的!

我就直接說我能發現的不足。

1.整體氣韻不連貫。雖說是行書，但是感覺通篇絕大部分的字都是獨立的，給人一種文字分離的感覺。

2.大小對比可以更突出點。第二行可見。

3.字中的方筆太多，圓轉過少。一個好的行書作品應該方圓適度，過方就僵硬，過圓就俗媚。

希望題主繼續加油，寫的其實很棒了，若是能對照古人字帖多學習，想比很快就能突破。個人愚見。

不知道你三年之前的水平怎麼樣，從你這幅作品看，與一般人相比，水平還行，不是很好，但也不差。但從書法的角度看，你還有很長的路要走，你的作品有形無神，書法那種美的神韻幾乎沒有。要想有神，還要下很大的苦功夫啊！練書法沒有捷徑可走。我平時也喜歡練書法，平心而論我的水平不如你，也是有形無神。作為一項愛好，你這水平就不錯了，向你學習！[呲牙]

你的硬筆書法很棒、造詣匪淺。很有藝術欣賞價值。但不知您行楷和楷書是否喜歡。我個人認為字是讓人認的、書法則不然。它的更高層面是欣賞。所以我個人認為還是應該練熟楷書和行楷實用價值更高。行書和草書多為欣賞和交流為主。在多說一句不知您是否喜歡毛筆。像您這樣功底寫寫小楷應該也很好的、因為對於字型的間架結構您基本都掌握的很不錯了。只談個人一點小小心得不當真千萬勿怪，謝謝。

寫的流利舒展有功底，整篇看章法，穿插多自然，個字觀結構，同字不同形，字構整體不離穩，藝無止境觀不同。

個人認為供參考

一，臨帖功力不深

二，隨心所欲的東西還是過多

三，在美得追求上要多下功夫。真正的美是耐品的

慢慢練吧。練總比不練好。有心學書法總規是好事情。每個中國人都應該學點書法。書法學習需要長久的磨練。也是一個人的綜合素養的表現。用三年的學習去尋求書法的門坎在哪也不是一件容易做到的事情。書法的學習光靠練字也未必能達到預期的效果。

繁體字和簡體字不能同時出現在一篇作品裡，有些筆畫生硬，過度不自然，字得大小、疏密、收放、奇正有待於加強，有些草書寫法不規範！

書法式微。傳統文化的東西，逐漸在流失，我們不奢談發揚，能傳承下去，已經是邀天之幸。因為無紙化和電子資訊科技的發展，手寫的範圍已經很小，在日常生活中，幾乎不可見了。這給書法的存續，帶來很多困難。

言歸正傳，我仔細看了題主的問題和習作。

個人認為有幾個方面可以改善。

1. 看不出字的出處。這一點一般用來界定江湖體。字有出處，即有根基。不論是師刀（碑刻類），還是師筆（紙帖類），儘量要做到字有根基。不論是不是在原來基礎上做多大的個人風格的變動處理，得符合一定之規。

結體，是書法三要素之一。也是第一要素。

我認為你第一需要下功夫的是結構方面。無論什麼字型，結字首先得過關。每一個筆畫的起筆位置，行筆方向，收筆角度。筆畫和筆畫之間的相對位置關係。把這些搞清楚，就能大概體會到結構的基本規律。這需要你，首先選一本帖子，然後仔細讀帖，逐個的去臨摹。這要花費大量的時間和精力。

2. 線條質量。或者說點畫質量，這是個很重要的東西。如果你想要字好看，線條的質量得高，對帖子的還原程度更好，同時也會更有韻味。在這一方面，你可以在練習的過程中再加強一下。這個需要練習來提高控筆能力。當你能做到最細的線0.2mm, 最粗的線0.8mm，前提是能穩定輸出的時候。你的控筆就差不多了。這個也需要曠日持久的練習。慢慢的去熟悉你比較陌生的線條。

3. 章法，或者說佈局謀篇。這個東西在你的習作中，沒有提現。比較亂。這個東西需要大量的讀帖，來明白字和字之間的大小關係，避就關係，還有行與行之間的關係。這個得靠大量的讀帖和練習得來的一種嗅覺。無為而為乃佳。這東西是在滿足前2者為前提來主動探索的部分。

總之這3者互相交叉，相互滲透。需要靠水磨工夫來盤它。

帶個水圖。

字寫的很美，有一定的基礎，屬草寫體。如果能多看些草書帖子，將一些字的帖法融合進去就更好了。這字自娛自樂是沒問題的，如多臨帖，定會脫離江湖味道，方可稱為書法，繼續努力！

優點不說了，總體字不醜，主要講講毛病。主要是四個方面比較突出的問題。

一是運筆發力較重，比較呆板。從線條痕跡看，慣於側筆入紙，入筆即加力，使點畫線條剛勁有餘而靈動不足，比較“槓”，看久了會扎眼。行書草書，提按與運筆的力量有輕有重，線條的張力並不等於運筆之力，線條的質感在於巧勁而非蠻力。

二是節奏感不明晰，流暢不夠。書寫中有速度，字也寫得比較快。但快慢相宜、快慢適度才是書寫需要的節奏。從習作來看，連筆較多，氣勢有，略顯繚亂。

三是頓筆過頻，橫畫曲折生硬。橫不必頓，且頓筆的幅度也因結字取勢的需要靈活確定。個人覺得，題主的頓筆用的確實多了一些。漢字是方塊字，頓筆可加強力感突出線條形態，但該平直的地方還是要平直，該圓弧的地方還是要圓弧，不能一刀切。

四是結構略散，收放未達自如。字的輪廓粗看還可以，經不起細品。線條之外，字的結構還是顯得毛糙，偏旁部首及線條單元的空間佈局還不是很和諧，有些連筆較多的地方漢有交待清楚。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

看出書者的底子還不錯，是喜歡硬筆書法的，而且行草還能找到點。但是有點隨意了。書法，書法，在法則之內，偶爾出格也沒問題，什麼是法則，還是要多臨些古帖，它能讓你在法則之內逐漸找到自我，這樣才是真正的硬筆書法。你寫的不錯，再臨幾年。

就不說優點，直接說點具體的。

一，幾何線條基本功不到位。特別是“折彎勾”“豎彎勾”處，無彈性。建議做線條基本功練習:1.“米”形直線，四個方向的直線要寫標準:乾淨、凌厲。2.橢圓線，要求:彈性、抱勁。可練習層層疊疊套橢圓。3.折轉線，如MZ等形狀，要求:簡潔、爽利。

從字面看，腕指力不足，寫出標準幾何線條有難度，如“小”的豎勾。缺少寸勁發力。

二，八筆畫的儲備及基本功不足。八筆畫:點橫豎撇捺折勾提。每種筆畫，至少要準備10種完全不同的造型。如寫出10種不同的捺的處理方式，這樣，遇到一個或多個字有“捺”，選擇的餘地就較多。

每個筆畫的起筆、行筆、收筆要交代清楚。但不要故意痕跡大。

三，結體比例多不妥。如“美”，橫需要參差不齊處理。中宮太密，如瀾等，未注意疏密的安排。大頭小尾，如:空、長等。筆力稍弱，卻又放縱筆頭，如下等。

如果每個字可以安排主筆次筆，主筆寫好了，這個字就有精氣神。

可能是臨古貼太少，字有江湖氣。建議多臨古貼，如王羲之十七貼等名人貼。

四，一字一氣，未注意字間的迎讓呼應。

間架結構還要加強，你的作品輪廓看上去還可以，但是細細看之，字的結構寫得粗糙偏旁部首及線條之間搭配欠妥。

做好摹的功夫對結構有幫助。有的地方沒有很好的交代清楚給人一種凌亂感覺。牽絲連帶要自然瀟灑，不可隨意，建議你臨習一下吳玉生老師的行書，學習吳老師的連筆處理技巧。

精靈字帖，在臨帖下足功夫，臨帖的過程要認真觀察字帖，上的每個範字的運筆行動筆收筆連筆認真琢磨。總結形成自己的東西。

思想意識要轉變，凡想要書寫有進步，一定要認真地臨帖，避免隨意書寫，那樣會淪為自由體的範疇，這是太多書友常範的錯誤，容易在書法上是誤入歧途的，也是是最忌諱的一種做法。

其實，按照普通人寫的來說，這字還算不錯了，有力度有筆鋒，也有些觀賞性。從這個角度來說，寫著玩，修身養性，消遣時光。真的挺好的。

那麼什麼才是建立在傳統經典碑帖之上呢？說來無非是結構，線條，章法佈局，審美意趣，和整體風格。硬筆書法如果僅僅從龐中華這樣的路子走，那麼馬上就觸控到了天花板，但如果向經典中尋找，則秦漢魏晉南北朝，唐宋元明清，隨便都能給到深厚的營養，都能勝於當代人基於實用性的硬筆書法的探索。

題主的硬筆字，很顯然是未經專業訓練，未經碑帖洗禮，未經審美薰陶，土生土長的野路子來的，要談書法二字，可能還得多走幾步才行，否則始終徘徊在門外，並且，不會隨著年深日久而有說改變。

其實你可以更好，因方法不對，浪費了好多時間。

圖片是美工筆寫的字？用它其實並不好，還不如用“禿頭”鉛筆（2B以上，筆芯較軟的）。

正與提問所說的“練習了三年”，這就是方法不對。無論硬筆和軟筆書法都是“學習”而來的，不是僅是“練習”就可以得到的。

什麼是書法的學習？簡單的幾個步驟：

1.選擇自己喜歡的範本字帖。

2.讀帖-摹帖-臨帖-背臨-意臨-脫帖

3.基本筆畫-部首-整字。

褚遂良《枯樹賦》

題主學習硬筆書法已有三年，可以說是學習時間不短了，雖然整體看上去還是不錯的，但是從專業的書法角度說，恐怕題主的字還未入門吧。

題主的字，寫的非常瀟灑，龍飛鳳舞的感覺，寫的也很隨意，包括用筆的輕重變化也是可以的。優點先不說了啊，我主要針對作者發的這幅作品，簡單的談一下缺點。

第一，字的間架結構問題比較大。

我主要講幾個典型的例子，我們先看一下紅色圈子裡面的字，這個“金”字寫的過於高，這個字的結構應該是一個扁一點的字。而在同一行上，下面紅色圈子裡面的字我都看不清楚是什麼字，根本就不認識這個字。

我們再看一下左邊數，第三行紅色圈子裡面的“魂”字，這個字的問題也比較大，尤其是結構上比較鬆散，一個字好像寫成了三個字的感覺。

第二，筆畫線條問題。

我們看紅色框框裡面這兩個字，這兩個字的豎筆畫拉的過於長，導致字有些變形。很明顯這兩個筆畫不是真情自然的流露，而是故意拉長。不但顯著不自然，而且顯得僵硬做作。

書法中的筆畫和線條，沒有必要過於的誇張和變形。如果寫的過於誇張，那就會出現江湖體的感覺。

第三，雷同的筆畫過多，導致變化少。

我們看題主這幅字裡面，我是綠色圈圈裡面的四個“長”字，乍一看好像是有變化，但是經不起考驗。這四個字無論是從筆畫或者是字的間架結構上，基本上都是一樣的。太雷同，那麼變化就少了。

我們看到王羲之的《蘭亭序》裡面，出現了很多“之”字，但是王羲之把這些“之”處理的都不太一樣。這樣一來，就增添了很多變化。

書法當中最忌諱的就是雷同，如果雷同過多就顯得板滯。如果筆畫雷同，那麼就是習慣用筆太多了。說明筆者臨帖應該不是很多，說臨摹的不到位導致的。

綜上所述，如果從非專業的角度來說，題主寫的字還是不錯的。但是如果從專業的角度說，題主的字還真的沒有入門了呢，我給筆者的建議就是多臨帖，尤其是古貼可以多研究研究。讓臨帖改變自己的筆畫和間架結構，改變自己的習慣用筆。別說是三年了，如果很認真臨摹的話，三個月肯定要比你現在的作品寫的好的多。