《李香蘭》這首歌是中日合拍劇《別了，李香蘭》（1989）的片尾曲，日文原名“行かないで”，譯名《不要走》。作曲+演唱者玉置浩二，是被香港歌手們翻唱最多的日本歌手。

維基百科：李香蘭（1920年2月12日－2014年9月7日），出生名山口淑子，第二次結婚後戶籍名大鷹淑子，日本人，祖籍日本佐賀縣杵島郡北方村（現為佐賀縣武雄市北方町），生於中華民國奉天省奉天市北煙臺（今遼寧省燈塔市），受過正式西洋聲樂教育，是抒情女高音，擅長美聲唱法，是當時極為知名的歌手、電影演員，後擔任日本參議院參議員。2005年發表長文，勸誡首相小泉純一郎不要參拜靖國神社，原因是“那會深深傷害中國人的心”。2014年9月7日，因心臟衰竭在家中去世，享年94歲。

《不要走》這首歌單看歌詞，可以說無甚文采。譯作中文：

看不見，什麼也看不見

只是一直在哭泣

但並不是因為悲傷

而是觸碰到溫暖的你

而感覺到十分快樂

啊……不要走，不要走

永遠永遠都不要離開我

啊……不要走，不要走

就留在這吧

曾幾何時

我的心已飄到遙遠的某處

當一切都已成回憶

還不如別去瞭解

別去瞭解

啊……不要走，不要走

無論何時都不要離開我

啊……不要走，不要走

就留在這吧

啊……不要走，不要走

永遠永遠都不要離開我

啊……不要走，不要走

就留在這吧

——如果說日本版是普通版，那麼香港改編版就是文藝版。請看周禮茂填詞的《李香蘭》：

惱春風 我心因何惱春風

說不出 借酒相送

夜雨凍 雨點透射到照片中

回頭似是夢 無法彈動

迷住凝望你 褪色照片中

啊……像花雖未紅

如冰雖不凍

卻像有無數說話

可惜我聽不懂

啊……是杯酒漸濃

或我心真空

何以感震動

照片中 那可以投照片中

盼找到 時間裂縫

夜放縱 告知我難尋你芳蹤

回頭也是夢 仍似被動

逃避凝望你 卻深印腦中

啊……像花雖未紅

如冰雖不凍

卻像有無數說話

可惜我聽不懂

啊……是杯酒漸濃

或我心真空

何以感震動

啊……像花雖未紅

如冰雖不凍

卻像有無數說話

可惜我聽不懂

啊……是杯酒漸濃

或我心真空

何以感震動

Wow……wow……

——對比香港改編版與日本原版，港版的“文藝”不在用字遣詞的華美穠豔，而在構思巧妙，虛擬了一個人去閣空、空留剪影，隔空追憶、迷離惝恍的情境，讓詞作染上了一層幾重，迷濛朦朧的悽美。精緻巧思，不僅僅是周禮茂的風格，也可以看作是整個香港詞壇的風格。

聽玉置浩二的原唱，確有一種被深情濃至、悽美絕豔的哀傷籠罩包圍之感——然而那也許是不懂日文？真一看日文的譯詞，不禁大有白水清湯之感。大言一句，玉置浩二的作曲+周禮茂的作詞，才真堪稱八個字：“悽美迷離，深情綿邈。”

王國維《人間詞話》雲：“天以百兇成一詩人。”這是說“蚌病成珠”，真正的藝術大作，必須上天玉汝於成，其代價往往是你不願卻又不得不受之艱辛磨難，顛沛困頓。屈原放逐，乃吟離騷；老杜亂離，厥有詩史；蘇子貶謫，因賦赤壁——上天讓人世間有一悽美絕倫的音樂神品《李香蘭》，不僅僅是玉置浩二日版編曲，幸逢周禮茂中文作詞，更是因為演唱人是張學友，且不早不晚，是2003年的張學友。

張學友唱功雄渾，唱腔華麗，可謂百態橫生，盡妙極妍。前人評稼軒長短句，“別開天地，橫絕古今”，“慷慨縱橫，有不可一世之概”——鄙意歌手中能當此評者，唯獨一張學友乎？張學友歌曲第一神品，竊謂非《李香蘭》莫屬；張學友為歌手中的皇冠，《李香蘭》正如皇冠上的珍珠也。張學友素來有“演唱會勝於CD”之評；就我個人聽感而言，我以為91《每天愛你多一些》、93《學與友》、96《音樂無疆界》、2003《音樂之旅》這幾臺演唱會中，尤其以2003《音樂之旅》之《李香蘭》為無雙神品。

何則？“天以百兇成一詩人。”2003演唱會，就我個人聽感而言，是張學友嗓音由“青年”轉入“中年”之“轉唳”，其嗓音唱腔，由青壯年之雄厚，更轉而入於滄桑老成，在雄渾壯麗之中，帶有一種獨有的喑嗚沙啞之味（可參2010年DUO演唱會之於陳奕迅）——有網友妙語“2003音樂之旅，最差的嗓子成就最好的李香蘭”，庶幾其意乎。蓋“玉置浩二+周禮茂”之《李香蘭》，必得張學友2003《音樂之旅》之嗓音唱腔，乃成曠代絕品——玉置浩二原唱，聲音唯悽美婉轉，而無滄桑悲涼；張學友其他次演唱，聲音唯雄厚壯麗，而乏悽絕深邃。一言以蔽，各在一偏。昔人評杜少陵《秋興八首》之為古今七言律之冠冕，端在以“壯麗語寫荒涼”——此張學友2003《音樂之旅》之《李香蘭》非玉置浩二原唱、也非他自己其他幾次演唱所可及者也！

2003《音樂之旅》演唱會是筆者最愛的一版張學友演唱會，買碟沉醉過多次。在我看來，張學友在這版演唱會中奉獻了最好的粵語——《李香蘭》；也奉獻了最好的國語——《她來聽我的演唱會》。而不同於《她來聽我的演唱會》的簡易——張學友和他的吉他手相對而站，娓娓唱來——《李香蘭》在場面佈置上用心十足，顯見得整個團隊也是有意識要把此曲打造為整場演唱會的核心經典大作。

全場寂黑。遠遠的鏡頭裡，一束白光聚在臺上一個女小提琴手身上，一段略微悠揚的小提琴曲緩緩而起，鏡頭拉近，又拉遠，女提琴手面露微笑，鏡頭近景中景切換，琴曲不無歡快——此正如樂景寫哀，又似欲抑先揚，秋雨之來，先有春陽。

春日遲遲，終於寂滅。幾點清冷的鋼琴聲泠泠敲起，又一圓柱光束，從穹頂打下，聚在主臺另一端站立拉琴的另一女小提琴手身上，悽美幽婉的小提琴前奏曲《李香蘭》正式如泣如訴而起……鏡頭拉近，這一女提琴手身形瘦削，臉容肅凝。如果說先之女提琴手圓臉帶笑，正如春陽；這一女提琴手則削頰不笑，恰似秋霖。（她身後，主臺後方一個雙層塔狀旋轉小臺，緩緩升起。此際光線晦暗，部分細心觀眾已注意到，張學友站在臺頂漸漸升起。）

此消彼長，晦明交替。隨著琴聲止歇，這邊光柱也滅，轉檯之上，兩根交叉光束，聚合打在一襲白色燕尾魚鱗服的張學友身上。學友幽咽如縷的聲音緩緩而起：“惱春風……我心……因何……惱春風……”“惱春風”，起音醇厚，“我心因何惱春風”，一個“惱”，一個“風”，顫音卻又絲絲嗚咽不絕。張學友開初唱得很幽微，聲響不大，以顫音遊走：“說不出……借酒相送……”配樂也是幾點清冷的鋼琴聲，如冷雨打蕉葉，共同織造一片惝恍迷霧的悽清冷境。

鋪墊是為了轉折。《紅樓夢》裡賈寶玉作《姽嫿將軍詞》，在“不繫明珠系寶刀”這一雄健之句前，綴以穠豔之九句“恆王好武兼好色，遂教美女習騎射；穠歌豔舞不成歡，列陣挽戈為自得。眼前不見塵沙起，將軍俏影紅燈裡；叱吒時聞口舌香，霜矛雪劍嬌難舉。丁香結子芙蓉絛”——不恭地說，玉置浩二原唱便只是一味的“穠豔”（悽婉）；唯張學友，悽婉幽咽之後，陡然拔起，雄健有力，“夜——雨凍，”這一“夜”字，張學友扯起喉嚨振起，霸氣初露，如大野長空，墨色四濃，孤狼高嚎，初見傷痛。

初一振起，旋即收回。“雨點透射到照片中”一句，又復幽咽：“回頭似是夢 無法彈動 迷住凝望你 褪色照片中”最後一個“中……”音，讀者注意，學友是閉了口，鼻翼一抽，嗡嗡嗡的以鼻音收（這點與後邊不同，先提到這兒）。

然後是高潮部分（副歌部分）第一次：“啊……像花雖未紅 如冰雖不凍 卻像有無數說話 可惜我聽不懂 啊……是懷酒漸濃 或我心真空 何以感震動”

——這個“啊……”字，陡一入耳，真是聽得人心旌神搖，見盡了“友情歌”哭腔之境界，一派滔滔白浪迎頭滾來，從頭到腳澆了靈魂，恍然若失之間，醇厚震撼的顫音轉為略帶嘶啞的蒼涼拉音，消散在空茫之中，卻又餘音嫋嫋……

“像花雖未紅”、“如冰雖不凍”之“雖”，嗓子捏扁，微微一抽，如山溪流經孔隙，化汩汩而為涓涓……

“卻像有無數說話 可惜我聽不懂”，這個“懂”音，又一變而為粗獷，如泉出山林，湧入大荒；又如對愛人的悲痛傷懷（周禮茂的作詞，可以把“李香蘭”虛涵化，視為“張香蘭”、“陳香蘭”皆無不可，就是未亡人空對遺照，追悼一縷芳魂），痛不自禁之處，一變而為大慟長嗥！——這個轉變之拿捏，更凸出表現在第二遍高潮部分的“如冰雖不凍”的“雖”、“不”二音那裡，才聽“雖”嗚咽涓流，立聞“不”奔湧大荒！這種陰陽剛柔的變化交替，使得學友的歌充滿了張力。

再聽第二段：“照片中，那可以投照片中”，一“照”字，音聲深顫，益加如泣如訴。“盼找到，時間裂縫”，這個“找”音，學友唱得尤其傷懷，把這個字的寬大音域唱開了，充滿了找而不得、欲哭無淚的痛感。“夜放縱，告知我難尋你芳蹤”，這個“夜”音，陡然又一把扯起來，如傷心欲絕的未亡人奔到大野荒原，嘶吼著一任長風撲面，墨雨淋澆，滌盪傷痕累累的心靈。

接著就是小高潮：“回頭也是夢 仍似被動 逃避凝望你 仍深印腦中。”——學友唱歌有個特點，就是歌曲高潮部分來臨之前那幾句，他能給你先整出個小高潮來，把鋪墊功夫做足。比如《愛你痛到不知痛》（這首我認為是學友粵語歌裡唯一能接近（不敢說匹敵）《李香蘭》的又一神作）高潮前，“不想想起偏更記起 假裝開心心更悲”，尾音一隱一隱的，有欲放還收之意，明顯是為高潮的“揚”先來個“抑”；緊接著“輾轉翻側因為你起 願你不是你”，前面唱得還較為柔和，待到最後一個“你”就扯開嗓子拉起，拉到高處，到最末了，卻可緩緩然從容地回落下來（學友高音特色之一），如高提韁繩緩放馬步，顯得收放自如，對音調的駕馭實已達爐火純青的境界。此若百金戰馬，注坡驀澗，如履平地。非大才高手，孰能辦此！

這首《李香蘭》裡，我們來品品第二遍高潮前的鋪墊“回頭也是夢 仍似被動 逃避凝望你 仍深印腦中”這四句：“回頭也似夢”這“也”，粵語發“ya”的音，學友又是扯開喉嚨拉開，其收得細放得粗真是跌宕多姿，開闔動盪令人嘆為聽止。“仍似被動”、“逃避凝望你”兩句尾音，隨著樂器的陡然激盪，學友一下把嗓子壓住，胸腔振起，嗓音突顯渾厚，令聽者陡然感覺到山雨欲來風滿樓那種凝重。“仍似被動”之“動”，“逃避凝望你”之“你”，在重低音的震顫下收尾，偏還又拿出張學友看家本領，微微回落，再回旋二三，聽者心裡震盪得更厲害了。至“仍深印腦中”，最後一個“中”字，學友就長拖起來。演唱會現場，看他雙眼緊閉，帶著心痛哀惋而又些些激情的感覺，來迎接歌裡即將到來的高潮（坊間所謂“友式哭腔”~）；此時，其顫音抖動之速，已不可辨……

——重點還沒完。最後一句“仍深印腦中”最末一音“中……”，看官須知，必須對比我們上文所析“褪色照片中”最後一音“中……”，讀者注意，“褪色照片中”最後一音“中……”，學友是閉了口，鼻翼一抽，嗡嗡嗡的以鼻音收；“仍深印腦中”最末一音“中……”，學友先是仍是嗡嗡鼻音，到中段，一變而為張大口扯開喉嚨長長拉音，如幽咽山泉一變而為長風巨浪！端的不得了！學友的演唱如老派戲曲名家，一板一眼非但精絕，站遠了看，其整體佈局，枯潤濃淡，素雅穠豔，也自有謹嚴章法，慘淡經營，莫不令人嘖嘖歎賞，品味不盡啊。

……這首歌裡，演唱過程中，學友中、高、低音運用轉換自如，在深深哀傷、無限深情之外，他唱出了不盡的況味，渾厚、蒼涼、滄桑、輪迴、豪邁、勁厲、粗獷、嗚咽、心碎、跌宕、抽泣、緩流……隨著演唱的程序和歌手情緒的變化而自然轉換，難於一一細表，筆者已然詞窮。真的感謝張學友先生，給我們演繹出了這樣美妙的音樂。

整首歌前一二段唱完之後，演唱會現場掌聲四起。然而學友除了微微側腰似是以作示意外，並無歡快語聲迴應。他雙手握筒，豎於身前，微微頷首，閉目調息，顯是全身心沉浸在歌曲整體感傷的氛圍裡了。也顯見得他對這首歌的看重。要全身心投入奉獻一曲只可有一、不可有二之絕世神作。掌聲之中，又響起了一段簫管，空空吹出，吹得人心裡也空空的。鋼琴一直在伴奏，簫管消了，兩位女提琴手的小提琴聲還在……最後一齊振作，迎來學友無與倫比的歌聲，對高潮部分做最後一遍的演繹……

最後一遍演繹高潮，學友開始變調了（高潮變調是優秀歌手必具的手段，不同的是有的變調是曲中已有，有的變調則是現場發揮，學友這裡的變調屬於後者，這是現場演唱中歌手情緒的發展波動在歌聲裡自然而然的反映，可遇不可求），“啊……像花雖未紅 如冰雖不凍 卻像有無數說話 可惜我聽不懂……”——這段高潮部分，前番唱第一二遍時，是憂傷哀惋的情緒居多，但聽來隱隱感覺學友之餘力還未盡，有亢龍有悔之意。唱此第三遍之時，是痛不勝痛，痛就是痛，痛得已有點不耐煩憂傷哀惋慼慼切切了，就在足以穿骨透髓的長長的拉音中加入了蒼涼滄桑的恣肆澎湃，如同孤狼，不，狼王，不，受傷的狼王，在曠野中悲痛的仰天長嗥，勁厲高亢的嗥叫在月下的茫茫曠野上如疾風般遊走不休，總是在勁厲強健中夾有毫不掩飾的抽泣（“或我心真空”這個“心”字，唱得人陡然心碎。“友情歌”獨有“哭腔”之三昧，盡在中矣~），末了總不忘收一個尾音，或是聲調從鼻腔外沉到嗓子底，如第一個“啊……”字，末了一收，緩緩的有似從容不迫；或是本已收了音，還要拼著餘氣往外繞三繞，拗著勁兒就是要跟老天叫個板，如“可惜我聽不懂……”最後那個“懂……”，有似長江三疊浪最後一排餘浪，本已跌得沒有勁兒了，偏還要迎著風頭再疊一個出來，那架勢竟是比前浪還要高……聽到這，我不免心意激盪、眼眶溼潤了——這還要繞三繞的尾音、還要疊一疊的餘浪，於我們這些濁世人，感傷百年世事不勝悲的庸碌凡夫，便分外覺得振作；於我這般骨子深處有孫大聖“強者為尊應讓我，英雄至此敢爭先”非凡人情結的凡人，便益加覺得意思非凡，在一場雨打風吹之中，在一片哀怨悽惋之末，陡然冒出這麼一聲聲兒蒼涼的豪邁，在滄桑輪迴遍地落紅裡我看到了永遠不老的青春的張揚，是一曲老豔的悲歌裡橫空打來的一根金箍棒，管他玉帝與佛祖，五百年後俺老孫還要大鬧天宮！

——全曲最後一句，“何以感……震……動……”，最後“感……震……動……”三音人為拉出間隔，字字幽咽，不絕如縷，末了一“動”音，更是如東坡赤壁賦，“舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦”。其悽美絕倫，幽咽不絕，繞樑三日，猶有餘音，殆非言語能盡。嘆為聽止！

我聽他的李香蘭，2003音樂之旅

真的感到，那一刻

上帝親吻了張學友的嗓子

第一: 《紙短情長》

這首歌是煙把兒樂隊的原唱歌曲，現已火遍各大音樂平臺，例如抖音快手等。其實這首歌的由來是: 在下雨天寫給前女友的一首歌，回憶和前女友留下的美好的感情，也是對未來生活的一種美好期待。

第二:《體面》

這首歌是電影《前任3:再見前任》的插曲，原唱也是電影中的主演於文文，該電影也隨著這首歌迅速走紅，大多年輕人無人不知，也拿下了中國電影最佳歌曲獎。

第三:《醉赤壁》

這首歌是由林俊杰演唱，說起來這首歌大家都想不到它是怎麼紅起來的，竟然是因為是一款網路遊戲《赤壁》的主題曲，真是讓人想不到。走紅以後，歌詞中的“確認過眼神，遇上對的人”也隨之成為網路用語

不是那麼一首歌，而是很多。心情好時，不分場合，不知不覺就哼出來幾句。心情不好時，找個單獨的空間，聽一首憂傷的歌，情不自禁地按下了單曲迴圈，不覺間已成為曲中人，醒來時淚已打眶。

小時候聽歌，聽的是熱鬧，什麼歌歡快就喜歡聽什麼歌。長大後聽歌聽的是感同身受，歌曲裡面的那些話，讓人很有感觸，聽到悲傷的部分就感覺自己已經陷入了那種情形裡面了一樣。不得不說，有些歌是打心眼裡的好聽，不知不覺地讓人聽了一遍又一遍。

以前初中的時候流行在廣播站給人點歌，當有一次聽到《小酒窩》的時候，莫名地感覺很浪漫，那時候的自己還很年輕，根本就不懂什麼是愛情。但是每每聽到這首歌就很開心，總是幻想著總有那麼一個小酒窩和長睫毛的人在等著自己。那種心有靈犀，永遠愛到老，好像很近，又好像很遙遠的樣子。那時候就在想，這首歌很適合告白，把它點給想送的那個人，可惜沒有遇見和這首歌相稱的人，所以這首歌也沒有送出去，它伴隨著青春漸漸地變得遙遠了。但是每每聽到這首歌，都忍不住多放幾遍，美好的感情一直都會讓人嚮往。

初中的時候很流行許嵩的歌，我記得走到哪裡都能聽到他的《玫瑰花的葬禮》，這首歌是一個美麗又悲傷的愛情故事。這首歌最高潮的部分非常好聽，很唯美，輕輕地節奏讓人看出了一個男人對一個女孩的懷念，那種遺憾與悲傷讓人聽了打心眼裡的難過。很多時候我們並沒有經歷過這些悲傷的故事，但是隻要聽到這些歌，就會感覺已經能感覺他當時的那種心情了一樣。雖然這首歌的節奏並不歡快，但是讓人忍不住聽了一遍又聽一遍，很少有人能把一個人的離世寫得這麼唯美，那麼美好卻又那麼悲，很讓人有感覺。

前幾年有一首歌很好聽，雖然是直接告白，但是輕快的節奏很讓人歡喜，這首《123我愛你》當時連續聽了好幾十遍，感覺怎麼聽都聽不夠。這首專屬情歌，相信很多情侶聽到了都會很開心，裡面的歌詞很美，看日落，等雨過，在耳邊說愛你。聽到過後感覺自己心裡都是暖暖的，這些好聽的歌非常吸引人。還有《告白氣球》也非常火，這首好聽的歌被很多人翻唱，甚至是用十幾種語言來翻唱，節奏感很強，非常美。這兩首歌都適合唱給喜歡的人聽，無論在馬路邊還是在KTV裡面，都很輕易都聽到了這些歌。

歌曲時刻在更新，每隔一段時間都會有不一樣的新歌出來，但是它可以代表一代人的青春，是那個時候那些年輕人對感情最真摯地表達。當一個人聽著一首歌越來越表明自己心意的時候，就會越喜歡這首歌，然後就會聽一遍又一遍。

聽Metallica的One時候起初特別有意思

當看到影片Mv時候發現我錯了

用心去體會你會體會出不同心情

當你再去聽beyond的時候發現

又到了另一個領域兩者之間有一個共同點

那就是rock……那個時候我才18歲左右

對音樂只有夢想追求其他都不懂也就那個時候

學了吉他……至今沒有放棄

總之，只要用心去聽用心去做你會發現

那些失敗成功與否都不重要……

最重要的就是從中你可以學到

做人做音樂做事各方面都有不同的進步

成就感……至於神馬技巧演奏那都是浮雲

用自己的方式用用音樂表達出來

迴圈播放一首自己喜歡的方式

來迴圈自己的一切吧

一首好歌要有兩部分組成，一是優美動聽的旋律，二是打動心靈的歌詞。而最重要的就是你第一次聽就會喜歡上它。它瞬間撥動了你的心絃，和你產生了共鳴。尤其在夜深人靜的時候，戴上耳機不斷迴圈播放。

這首歌可能是這段時間你喜歡聽的，過一段時間你的心境已經不是這時候的狀態，那麼就會喜歡上另一首歌曲。

記得有一次戀愛的時候，一次比較短的戀愛正處於若即若離的邊緣。一天晚上在音樂廣播電臺，突然聽到了一首歌。這首歌就是張懸的《關於我愛你》。在播放了這首歌之後，主持人簡單地介紹了這首歌的創作背景。

雖然沒有投入的太深。但是這種失去的境界人著時讓人難過。

你是我非常喜歡這首歌。還有它的旋律。回到家躺在床上戴上耳機。不停地單曲迴圈，直到睡著了。

這首歌的結尾。有五個我愛你。而且運用了吉他的華彩。非常的好聽，直到今天我仍然喜歡聽歌詞尾部我愛你。

有興趣的朋友可以去聽一聽。

說了這些其實有很多很多的歌曲。在某一段日子裡，總是喜歡不停的單曲迴圈。