03年的歌 過去16年了 還沒有看過一首類似甚至比這首還吊的歌，真的神作 作曲厲害 編曲也非常厲害！ 真心吊

周杰倫的歌相當於小說裡的雪中悍刀行，看懂的人沉迷中不可自拔，看不懂的一章都看不下去，不是文化階梯，而是欣賞感官不一樣

暗黑三部曲，以父之名，夜的第七章，止戰之殤，還有暗黑系的夜曲，布拉格，外婆，都是一開始聽無感，後面就陷進去出不來了，至於以父之名，已經不是一首歌曲了，看過教父的人應該能聽出一部電影來。

以前也聽，但是最近往車裡倒歌的時候，把以父之名刪了，前奏太長了，有沒有發現現在的歌基本就三分來鍾，以父之名光前奏都要一分半了。以前的那這歌一整就要五六分鐘，布拉格廣場也是中間的伴奏很長，現在車裡存的都是忍者，夜曲，米蘭小鐵匠這些

原諒我第一次聽這首歌的時候並不太喜歡在當時那個年代，但前陣子聽了這首歌單曲迴圈了好幾天，只能說周杰倫的歌前衛的讓人覺得他是未來人

此曲只應天上有，人間哪得幾回聞！15年過去了，能同此曲相提並論的一直沒有出現，這是經典，這是回憶，這是無與倫比！能和此曲抗衡的估計只有杰倫即將新出的《以母之名》了！

我在周杰倫火熱的幾年裡聽了五年他的歌，新歌一出，我就去買磁帶，基本上聽過所有他的歌，回憶起來，以父之名 絕對神作

2003年7月31日 註定不平凡的日子

這張專輯~~~~是無法逾越的經典

並不是說 它有多麼完美無缺

事實上 有幾首歌 在耐聽度或是旋律感上~~算不上無可匹敵的

但是 這仍然無法改變

屬於他的經典地位

無論是定位 概念 歌曲 造型 MV

都毋庸置疑將成為傳世之作

這是這個天馬行空的音樂天才

在成功的道路上

至關重要的一步

當王子的履歷上 一筆筆的刻畫了深刻的成長印記後

終於 可以堂而皇之 鄭而重之的戴上

那頂早該屬於他的王冠

OK

我們來看看 奠定王者地位的————《枼惠美》

《以父之名》————定義完美。

我通常喜歡給一首歌 套上各種自己看著順眼的形容詞

以父之名 自然不例外

它的定義 很簡單 兩個字就夠了

完 美

不是那個做一百萬個遊戲都是同一對兒爹媽摳出來的大廠子

是真正意義上的完美無缺

下面簡單說說

1、概念世界的完美——天枰兩端的微妙平衡

什麼是主流音樂？

其實 並不容易分辨

爛大街的 算不算？

按照2003年的時代來說

大概 有一定道理

因為 那時候的網路

還是比較單純一些的

兩隻撲稜蛾子還不至於滿天亂飛

你愛老公呀我愛老婆 你愛別人的老公呀我愛你愛的老公的老婆的風潮

還被真正的音樂壓制著

免不了要提那個在2002年開著二路汽車等下雪的大哥

簡單 滄桑 能觸動特定年齡層心裡最脆弱的那根神經

這是刀叔一時之間成為主流音樂的必然原因

這裡其實有些扯遠了

要說明的就是

不管如何評價歌曲 流行度 接受度

都是一個衡量主流音樂的不可逾越的必然指標

03年的樂壇 絕不像現在這樣死水一灘

別嫌我廢話 浮華這裡列舉一下

大家一起回味回味

往近了說

我們有羽泉說沒你不行 朴樹蟄伏後生如夏花

黃徵踏上愛情諾曼底 菲女神概念玩將愛

陳琳不想騙自己

往遠點說

我們有遊大哥的寂寞部屋 阿杜的堅持到底

JJ的初現身 阿MEI的勇敢迴歸

潘帥拿起麥克風 燕姿神奇未完成

女主角翻身72變 EASON耀眼的三色黑白灰

這陣容 其實真的很豪華

每張專輯 都有能爛一年大街的歌曲

這都是主流音樂

但是 包括最不主流的朴樹

也是一樣要生如夏花這種主流的唯美傾訴 來攻佔音樂市場

EASON的黑白灰 也要靠十年來打天下

而杰倫作為主打歌的以父之名呢

首先 唱的和念得 差不多多

歌詞一如既往的含混不清

開頭那驚悚的女高音

莫名其妙的拼貼

少得只有三段半的主旋律

無論從哪一點來說

似乎都是令人驚豔 卻不是能夠讓人久久聆聽的歌曲

而且 它和愛情 半毛錢關係都沒有

這裡要是有愛情

那可就是逆得不得了逆到令人渾身發冷的逆文了~~~

但是 周杰倫就是有辦法

讓這首充滿異域想象的怪異洋人宗教音樂

在人耳邊久久迴盪

成為大街小巷隨處可見的歌曲

那種哀婉和詭秘 在無數人來人往的商場酒店穿梭

卻沒有人覺得奇怪 只會欣賞

這就是本事了

這種主流和非主流之間的微妙平衡

是最難把握的

分量不夠 就成了照貓畫虎 東施效顰

分量太足 就成了萱萱長大後曾走過一段的路 樂評界能捧上天 大街上一首聽不見~~~

當真的平衡了 就成了完美

菲女神從某種程度上來說 有這個本事

但那是得力於她無人可及的天賜聲線

杰倫 做到這種完美 多說無益 兩字足以————天才！

2、純粹音樂的完美——光怪陸離的聽覺饕餮

說回核心的部分吧

先說曲。

和別人不一樣 我不想說得那麼完整全面

我只說一段

副歌間歇 驟然拔高的那幾句“仁慈的父 我已墜入 看不見罪的國度”

這幾句的曲 宛如平地陡峰 直上直下

即使是一段純音樂 也足以驚為天人

那是大雨滂沱中的雷鳴電閃

那是硝煙散盡下的地覆天翻

那是生命凋謝時的絕望吶喊

那是身居上位後的清冷不堪

所謂如泣如訴

用在這裡 怕是於情於理 都頗為合襯

依舊是簡單的鋼琴

在杰倫的指下

既可以是濃的化不開的愛

也可以是重的卸不下的恨

是為高手~~~

再來說說詞吧

其實 與別的歌相比較 我不太願意說這首歌詞

因為 分析的人 忒多了

一句一句的拆開來說

我再說 怕是也沒什麼低見高見各種見

只說 我印象最深的

“沒有喧囂 只有寧靜圍繞 我慢慢睡著 天剛剛破曉”

這句話 繼承了杰倫很多歌曲的靈魂在末尾的優秀傳統

當所有的配器忽然止歇

當所有的音樂抽離軀殼

這樣兩句歌詞

意味 遠不止兩句話這樣簡單

這是一種奢望？

還是一種幻想？

是祈禱時短暫的安寧？

還是黑暗前最後的光明？

我們不知道

留給我們的 是一小段唸白

和沉積的沉寂的陳跡

說得形象點吧

泰坦尼克號的結尾

露絲靜靜躺著

畫面翻轉 她回到了那金碧輝煌的大廳

你說 這是夢呢 還是 另一個世界?

最後說編曲

這部分 其實最沒勁

不是說編曲沒勁

是說起來沒勁

首先 我是個學法律的

樂器雖然不是一竅不通 但是 所知連個瓶底 怕是都夠不上 真沒資格

其次 要說也不是不行 又不是沒說過

但是 當年 這可是無數頒獎禮的最佳編曲 被各種樂評人都誇爛了

各種 大氣 夢幻 華麗 各種形容 各種套

我只能卑微的說 你們大家說的都對~~~

原諒我 真說不出更新鮮的了 O(∩_∩)O~~~~~

3、殘缺情緒的完美——沙羅樹下的慈悲殺伐

好了 接下來的話 讓我們一起進入精神病院~~~~~

父總是永恆的慈悲

父總是永恆的嚴厲

父總是永恆的存在

完美 並不是完美

殘缺 才是真的完美

所以

父的慈悲 被覆蓋鮮血

父的嚴厲 被鐫刻虛幻

父的永恆 被染上孤獨

黑暗 從那純真驚異的童真中

徹底釋放

釋放瘋狂

冰冷卻灼熱的槍口

馨香卻辛辣的酒杯

親切卻孤獨的談笑

光明卻漆黑的回味

陪伴這種殘缺一步步成長

讓那種冷漠深入骨髓

讓那種絕望忽視錯對

這是一部悲劇的成長史

看起來很酷

走進那個世界

卻只剩下無聲的痛苦

一首歌

一個完整的故事

一首歌

一種完美的情緒

仍然很酷

只是 它需要一個字首——殘酷

4、影像鐫刻的完美——黑白世界的虛無槍聲

按照慣例 最後來說說MV

這首歌的MV 直到現在為止 仍然是我心目中的天字第一號

杰倫再沒有過如此完美的作品

這話或許說得有些絕對

有些人會說 千里之外呀 夜的第七章呀 等等等等

別跟我說龍戰騎士 除了字幕之外 我給他的定義就一句 浪費錢~~

個人喜好而已 呵呵

雖然其實我也很喜歡千里之外

但是 這首MV的剪接 拍攝 劇情 韻味 色調 甚至衣著 都挑不出一絲毛病

而且 周杰倫同學在這首MV裡的露額頭 露的帥到家了

比現在的露額頭 有型可不是一點兒半點兒

那小眼神 借用本少爺的乖秘書小雅的話~~~妖孽呀~~

可能是歌曲毫不掩飾的崇拜著《教父》

所以 這首MV的製作 很容易找到出色到極點的樣板

這叫什麼 牛師傅說了 這叫站在巨人的shudder上

首先 底氣就足得不得了

MV又怎麼會不出色？

就說片頭鏡頭膠片式的剪接 噪點 單畫面的特寫

加長轎車遠去的那個昏黃的畫面

杰倫在教堂裡安靜的禱告

那看著很傻 戴著很淮深的蛤蟆鏡

我說實話 一直到這個MV 我才真正發現 這小夥子 有帥哥的天分呀

結果 還真如預料一樣

周杰倫自此以後 就開始帥了~~~~各種時尚 各種迷人

不知道 這算不算是始作俑者~~~

果然 男人的帥 還是要在黑白的肅殺世界裡

才顯得真實 顯得璀璨~~~

最後說一句 我以為 MV的最後 是一句阿門~~~

我夢想中的結尾~~~應該是畫面漸黑~~~然後 一聲清脆的槍聲~~~

周杰倫的以父之名！這首歌跟傳統的音樂風格上有著明顯的不同，應用了歌劇因素，說唱，音樂也是很緊湊，整首歌的節奏感很強。敘事手法獨特故事內容宏大，所表述的內容就超越了普通歌曲的格調，所吟唱的不是個人的無病呻吟的愛情而是父愛如山和自己的責任成長。總的來講這首歌的前奏就與傳統歌曲引起反差副歌旋律朗朗上口加上說唱因素更是將歌曲推向高潮。方方面面都跟我們平時聽的歌曲都不一樣在當時的年代這首歌裡的內容都是超前的，就是放到現在依舊是超前的。

是不是神作取決個人的觀點和理解，這首歌寫的確實很好，簡述了從善到惡到萬劫不復不能回頭的心路歷程，也說明了自己對父親的愛與思念，看著自己父親被殺，最後以父親的名義來複仇。主角的報復不擇手段無論誰阻礙他計劃都會被抹殺，他的眼裡只有仇恨，他知道自己在幹什麼，也知道自己已經無法回頭。但復仇後感覺到的孤獨與淒涼和心裡的罪惡感，讓他一直處於內心糾結矛盾中。人性就是這樣，有些事雖然不願做，但有時不得不做！就算最後的懺悔，也只是讓自己心裡自以為覺得心安理得而已。所以，這首歌能理解為人要是執著於仇恨是很容易走上歧途的。

判斷一首歌是否為神作

從音律音準到歌詞

演唱者的感情融入

以及聽眾的喜好和共鳴

以父之名這首歌無疑從杰倫的唱功和感情

都是大作

但堪稱不了是神作

《以父之名》是一首帶有宗教氣氛的敘事歌曲，在基督教內以父之名意指：“以上帝的名義”，歌曲著重表達演唱者以一種贖罪懺悔的心態詮釋“每個人都有最純真善良的一面”，即使面對再殘酷的現實和回不去的過去。 • 微涼的晨露沾溼黑禮服 • 石板路有霧父在低訴 • 無奈的覺悟只能更殘酷 • 一切都為了通往聖堂的路 • 吹不散的霧隱沒了意圖 • 誰輕柔踱步停住 • 還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度 • 我們每個人都有罪 • 犯著不同的罪 • 我能決定誰對 • 誰又該要沉睡 • 爭論不能解決 • 在永無止境的夜 • 關掉你的• 唯一的恩惠 • 擋在前面的人都有罪 • 後悔也無路可退 • 以父之名判決 • 那感覺沒有適合詞彙 • 就像邊笑邊掉淚 • 凝視著完全的黑 • 阻擋悲劇蔓延的悲劇會讓我沉醉 • 低頭親吻我的左手 • 換取被寬恕的承諾 • 老舊管風琴在角落 • 一直一直一直伴奏 • 黑色簾幕被風吹動 • 陽光無言地穿透 • 灑向那群被我馴服後的獸 • 沉默地喊叫沉默地喊叫 • 孤單開始發酵 • 不停對著我嘲笑 • 回憶逐漸燃燒 • 曾經純真的畫面 • 殘忍地溫柔出現 • 脆弱時間到 • 我們一起來禱告 • 仁慈的父我已墜入 • 看不見罪的國度 • 請原諒我的自負 • 沒人能說沒人可說 • 好難承受 • 榮耀的背後刻著一道孤獨 • 閉上雙眼我又看見 • 當年那夢的畫面 • 天空是濛濛的霧 • 父親牽著我的雙手 • 輕輕走過 • 清晨那安安靜靜的石板路 • 低頭親吻我的左手 • 換取被寬恕的承諾 • 老舊管風琴在角落 • 一直一直一直伴奏 • 黑色簾幕被風吹動 • 陽光無言地穿透 • 灑向那群被我馴服後的獸 • 沉默地喊叫沉默地喊叫 • 孤單開始發酵 • 不停對著我嘲笑 • 回憶逐漸燃燒 • 曾經純真的畫面 • 殘忍地溫柔出現 • 脆弱時間到 • 我們一起來禱告 • 仁慈的父我已墜入 • 看不見罪的國度 • 請原諒我的自負 • 沒人能說沒人可說 • 好難承受 • 榮耀的背後刻著一道孤獨 • 仁慈的父我已墜入 • 看不見罪的國度 • 請原諒我 我的自負 • 刻著一道• 仁慈的父我已墜入 • 看不見罪的國度 • 請原諒我的自負 • 沒人能說沒人可說 • 好難承受 • 榮耀的背後刻著一道孤獨 • 那斑駁的家徽 我擦拭了一夜 • 孤獨的光輝 我才懂的感覺 • 燭光 不 不 停的 搖晃 • 貓頭鷹在 窗欞上 對著遠方眺望 • 通向 大廳的長廊 • 一樣　說不出的滄桑 • 沒有喧囂 只有寧靜圍繞 • 我 慢慢睡著 天 剛剛破曉以下引用部分為我後來的補充，引用自我的答案以父之名的編曲為何這麼贊？： • 史無前例的編曲： 1. 首次以黑色電影的風格來揉捏一首歌曲； 2. 此處無聲勝有聲，但彷彿又潤物細無聲； 3. 歌詞是這首歌曲的線索，作曲是支撐這首歌曲的骨骼，編曲是這首歌的靈魂。 • 「開始部分」 1. 開始前30秒像是一段毫無聲息的陳述； 2. 00:29之後女聲BGM傳遞出的壓抑與黑色的氣氛，為本首歌曲定了基調； 3. 00:50才是前奏真正的開始，鼓點、吉他以及令人起雞皮疙瘩的詭異尖叫為歌曲拉開了神秘的序幕。 • 「主副歌部分」 1. 01：26 進入第一段Rap，這段Rap與其他Rap不同的是，它有一種看似帶著無奈的逼迫感，與開始部分的催促叫喊有著明顯的前後呼應，進一步加深了這首歌曲的黑色氣氛與未知色彩。 2. 請時刻注意編曲的旋律走向（F：3 2 343 1 - 123 3 2 17 - 712 17 617 12 17 56 ..升降沒法標記，請忽視），以及吉他的分解，兩者一直貫穿著整首歌曲。偶爾跳出來的「尖叫聲」可以被視為突然從夜裡露出半個腦袋的小丑。 3. 這段時間都是歌詞的表現時間，像是在聽一個孤獨患者的傾訴。很脫口而出，但又透露著急著介紹所有劇情的緊迫感。說直白些，有裝鎮定的嫌疑，好比臨死前前故作沒事的樣子。 4. 03：16 一段鋼琴漸入，女聲的插入又來再次強調壓抑與黑色的色彩輸出，Rap停止後與鋼琴+女聲形成躁動與寧靜的對比。此處有將全曲昇華的作用，暗示了在面對一些無可奈何的事情面前，你是無力的（停止Rap = 閉嘴）。 5. 03：44連開五槍，在04：30處又開了一槍，難不成是左輪？我記得左輪是六顆子彈，如果正如我所想，那麼從編曲的角度來講，所有“線索”鋪設的都十分巧妙，貫穿著整個劇情。 • 「結尾部分」 1. 自最後一槍射出之後，最後的呼喊呻吟已經讓整首歌曲漸入尾聲。 2. 05：14開始了疊Rap，分視角的進行主上角色的分離，逐漸跳脫這首歌的主角角色。 3. 靈魂逐漸散去，貫穿整首歌的旋律即將終止，那令人驚顫詭異的尖叫在此時漸漸多了起來，更像是最後的吶喊與掙扎。突然尖叫聲中斷了一會兒，而在“天剛剛破曉”前又突然多了一聲尖叫。《以父之名》出自專輯《葉惠美》，屬於周杰倫早期的作品，用R&B+RAP的方式在訴說一段內心深處不為人知曲風帶有復古風格，再加上週杰倫對歌曲的處理方式，在當時2003年實屬首例。乃至後來的《夜的第七章》、《夜曲》、《琴傷》等都是沿襲這種風格。歌曲旋律評價：與其說這是一首歌曲，不如說像一部只有聲音的電影。作曲部分沒有特別明顯的副歌部分，旋律低沉的迴圈著，支撐著周杰倫的RAP，不論是鋼琴SOLO還是美聲，還是前奏的禱告，還是槍聲，更像是電影裡的橋段和配樂。用心的人可以聽聽前奏的處理，用了很多非常細膩的手法，令人回味深思。中間鋼琴solo+女聲美聲的部分，用類似“吳宇森+放鴿子”的手法，以靜動衝突的表現了歌曲的畫面感。而以往我們只能在電影裡看到，而歌曲裡能感受到這種事情都是很稀罕的。歌曲作詞評價：不想誇一下黃俊郎都不行，長相完全屌絲，甚至會被女生認為是醜男。但這依然掩蓋不了他的才華橫溢。唱R&B+RAP方式的歌，最關鍵的就是歌詞，RAP是一種堆疊式的傾訴方式，不僅要談吐工整，更要準確的傳達出歌曲表達的深度含義。黃俊郎不僅做到了完整細膩的作詞表達，還做到了難得的壓韻，在這首歌真的很難實現。總結：《以父之名》在詞曲方面絕對是上乘之作，完美的結合，只可惜《以父之名》像電影《七宗罪》一樣，並非每個看客或聽者都會關注去揣摩。每次聽《以父之名》的時候，勾起的是一顆學會懺悔謙卑的心。

喜歡周杰倫這麼久，聽了他的很多歌，似乎都那麼好聽，如果硬是要選一首最好聽的，我的答案是每一首，是的，每一首都是那麼無與倫比！

若論《以父之名》，其不愧為一前所未有的神作！無論是作詞還是作曲都可圈可點，這首歌是周杰倫為內向的父親周耀中所作，義大利與歌劇相融，曲風奇異的暗黑系之作，歌詞則為鬼才黃俊郎所作，這位被方文山提攜的作家和畫家，並沒有寫過詞，當時周杰倫交給他兩首demo讓他選，一首是《三年二班》，另一首便是《以父之名》。事實證明阿郎沒有辜負周杰倫的信任，詞填得很成功！第一次填詞的黃俊郎也因此成名。

歌詞的內容圍繞神父、父親、天父，講了一個以父之名復仇與救贖的故事，說明了要達到上位者，需要放棄一些自由與觀念，而榮耀的背後得到的往往只有孤獨的陪伴。整首歌詞曲相輔相成，曲風異於一般流行音樂令人眼前一亮，可以說是造詣很高的一首暗黑系音樂！稱為周杰倫的巔峰之作也不足為奇。

自從吳亦凡鹿晗之輩出來後，實在受不了這種文化，我開始慢慢接受周杰倫了，說實話，70，80初的人真接受不了周的風格。

不知道算不算神作，反正葉惠美這張專輯一出，我單放機按鍵就是因為這首歌按壞的，後來cd也是無限迴圈，現在u盤裡一共137首歌，以父之名我複製了121個…就是喜歡…