成人先從方體，幾何體開始速寫，（由慢到快，＂注意近大遠小的畫法＂速寫），方體速寫穩定了才畫方體素描（順便進行圓體的速寫+結構理解），畫的枯燥可以畫彩鉛畫調節。多找適合自己喜歡的影片邊看邊臨摹，多畫。當然生活中有老師引導不會走彎路！

創建於2017.7.7

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如何自學繪畫？這樣提問，一般來講提問者是成年人居多。通常小孩學畫都是去培訓班，不然鋪天蓋地的培訓班賺誰的錢？

可是事實上，有很多成年人都有學畫的夢想，他們不想成為畫家，也不想學成了以畫為生，只是讓兒時的夢想有一個著落。我非常理解有這樣想法的成年人，因為我也是純粹自學的一個繪畫愛好者。因此，成人學畫多選擇自學。

首先，要有持久的興趣。

無論學什麼都要有興趣，繪畫尤其需要持久的興趣。在談到興趣愛好時，有人愛說堅持，驕傲地自稱堅持了多少天每天一畫，好像很艱辛。我覺得凡是真愛都不用刻意堅持。平時忙忙碌碌的我們，忙裡偷閒畫一個，是多麼開心的事，哪裡用得到＂堅持＂二字。當然有的人原本只是一時的興趣，因為堅持，鞏固提升了對畫畫的興趣，這也很好。

＂零基礎＂這個詞在網上文章標題中出現頻率很高。大概是想表示從零基礎的小白也能學成。實際上許多人並非毫無基礎，比如受中國書畫長期薰陶，耳濡目染，有一定的審美品位，有的從小喜愛塗鴉。

我從小喜愛畫畫，但並沒有多少基礎，因為多數是亂畫，至今沒真正學過素描等基礎課程。但並不能說一點沒用。至少，保持了興趣。

其次，多看影片多練習。我最早是在2011年，買了一塊數位板。在網上找painter和PS手繪影片教程。都是國外的影片，我對遊戲場景、電影場景這類特別感興趣，看他們大塊塗抹中呈現的光影，非常向往。我也搜尋風景畫教程，但很少，不是動漫，就是人物。幾乎沒有風景畫的教程。就是到現在，網上數碼類繪畫的風景教程很少，當然，本身ipad繪畫的教程也非常少。影片中很多聽不懂，但看了示範，對繪畫步驟特別是光影，有了一些理解。

這是影片教程中的示範

下圖是當時臨摹的作品

在ipad上臨摹的油畫作品

很快，有了一個ipad2，就成了我的繪畫板。我一有空就畫，比如到哪吃飯，飯前人家打牌聊天，我就畫桌上的食物。這兩年我也仍然在網上找影片看，沒有數碼類的影片，我就找水彩、油畫的影片，看了很多（如：孟濤的油畫，日本永山裕子的水彩） ，雖然至今沒畫過真正的水彩和油畫，但技法上我也吸收了許多。再次，在摸索中逐漸形成自己的畫風。

在愛好繪畫後，你一定會對某一畫風或畫種特別喜歡，喜歡看也喜歡畫。那麼，可以把有限的學畫時間用來突破某一方面的畫法。隨著深度學習，你會在熟練的基礎上，對某種畫法有自己獨特的想法。

我在學畫初期接觸到網上一些頂尖的畫師。他們不拘形式的塗抹，給我最早的啟蒙和很大的影響。但影響只是在畫風上，我喜歡畫風景，因為風景遐想和取捨餘地大，沒有人說你畫錯了:）。

慢慢地，ipad2配置老化，系統不能升級，procreate 突然閃退。2016年的“雙11”，換成了ipad pro+蘋果筆pencil。說實話，在pro之前，我並不覺得ipad2畫畫不好。但換了才感覺到，ipad pro+pencil+procreate（大師級畫板），這個搭配真是最佳組合。這也是數碼繪畫界比較公認的說法。

第四， 要畫不離手地多練。學畫的過程其實很簡單，概括起來就是：有了持久興趣，上了癮，看影片教程，然後，畫畫畫，一有空就畫。臨摹網上大神作品，油畫、水彩作品。多寫生，帶著ipad或畫板走向田野。當場的速寫不一定畫的很美，但能畫出你的感覺。

上圖是昨天晚上畫的。

哪些東西可以拿來塗鴉？第一，寫生（小景，小物）第二，攝影作品第三，印象中的風景第四，經典繪畫作品。具體地說，形狀、色彩、質感有特點，光影對比明顯的景物。總之你在任何地方看到喜歡的，可以入畫的東西，可以拍下來，也可以當場畫一個速寫。

畫不離手是關鍵。有的人畫得少，但一畫就想畫一幅大場面的鉅作。還有的人很少動筆畫，卻熱衷於在網上點評別人的繪畫或書法，甚至言辭中看不起人家。我覺得，與其到處指點別人，不如自己畫一幅。我畫快塗，通常一幅在半小時至一小時，複雜的不超過2小時。

以下是一些習作：

順便對學畫成年人說點我的想法以下純屬我的個人觀點，大家可以探討。我認為，成年人學繪畫或學書法，這兩個東西，在方法上有很大的區別。

一是不必非得從最基礎學起。繪畫需要激情，也更有個人色彩。繪畫需要基本功，但不一定每個人都得從最基礎的素描等學起。漫長的基礎學習和枯燥的訓練，可能會消耗掉成人僅有的學畫興趣。

上圖是一個老年人畫的。七十多歲的農村老奶奶常秀峰，也能畫出真實、率性的畫作，被稱為梵高奶奶。你不能說這不是繪畫作品。她說：“要我說，梵高的那幅畫（《星空》）我看不懂，可梵高畫的向日葵沒有我畫的好。向日葵不能擱在花瓶裡，沒有水和土，它會死。”繪畫或者音樂本身就來自於勞動和生活。

成年人學習繪畫呢，既不像青少年，畫的畫比較幼稚、天真，特別需要打基礎。也不像專業的美術生，將來要做美術相關的專業工作。

但是另一方面呢，我也不反對，作為年輕人，只要有興趣，打牢基礎。比如素描，既是繪畫的基礎，又是相對獨立的畫種。還可以學水彩、簡筆、國畫、油畫，從中得到的樂趣是不一樣的。

二是合理安排學畫時間。成年人學繪畫的時間非常有限，最好是儘快的看到學習的成果，有一種成就感。多看繪畫例項影片，也要看一些繪畫原理特別是光影、透視等基礎知識的影片，掌握一些普遍原理。我知道現在能沉下心來學習一樣手藝，是多麼難得。週末時間和平時的晚上，可以用來看影片學畫，或者走出去寫生。

學繪畫還是有培訓機構見效最快！

自學的話效果出的慢，所以不容易堅持下來。但是如果決定了要自學，可以先去買一些素描速寫基礎之類的畫冊，但是不要一開始就直接去臨摹，首先開始試著畫一些線條，做線條練習，長線條，短線條，曲線，圓等等。然後可以臨摹一些簡單的線條畫，或者試著創作線條畫，因為線條畫的好看了，畫出來的畫就不會很醜。線條畫也是一種繪畫型別，可以畫出好看複雜的裝飾畫，不滿足於此的話就做一些素描速寫臨摹吧。因為你提到要學水粉，那麼在不知道你想畫什麼的情況下，透視是需要知道的，近大遠小，近實遠虛這種常識畫面肯定要符合，深入點還要確定整個畫面的透視是什麼。學習水粉，水粉用來做基礎練習還是很不錯的，但是不建議用來創作，因為顏料的不穩定性，幹了之後會發灰，所以很少有大作是水粉，當然一開始用水粉來學色彩是個很不錯的選擇，因為水粉顏料便宜大碗不心疼啊，那麼就買一些色彩基礎類的畫冊去臨摹，畫多了色感就有了，就跟英語說多了有語感一樣。最後畫畫這種事全靠勤奮，誰畫的多想的多誰畫的好，因為沒有達到成為大家的水平是沒有天賦可言的，一開始的所謂天賦決定了你學的快還是慢，但是隻要堅持努力，都能到達一個差不多的高度。如果喜歡我的回答可以點贊關注

……有興趣嗎？

……有目的嗎？

……拿起畫筆就開始畫。養成了一種興趣習慣，培養出了一種痴迷和心流，自然知道怎麼去學繪畫。

怎麼學習繪畫？

這個問題很想多說，但可能你需要的就是簡單的一支筆 一張紙，剩下的就是堅持不懈。還是從基礎開始，素描色彩技法思想，手要練，眼要高。

答：學習繪畫從以下幾個方面入手。

（1）理論方面

繪畫離不開理論，理論是前輩們畫畫的親身體驗和經歷，經過他們的整理和濃縮，最後以圖文的形式，剪輯成冊發表出版。要想學好繪畫，理論方面必須得先讀懂你所專攻的方向，是屬於哪個畫種？

如果是中小學生學習繪畫，當然是以基礎美術為起點，到書店買一些初級素描的圖文畫冊。比如幾何體和靜物素描，因為圖文畫冊裡的基本步驟圖清晰易懂，學起來不會走彎路。有了理論基礎畫冊再找對美術輔導老師，到畫室裡就好辦了。有老師有理論範本又有擺好的幾何體或靜物，你的美術之路就從此開始了。

（2）參加美術輔導班

美術輔導班是幫助學畫的學生輔導畫畫的，在學畫的過程中老師講解學生不懂的理論知識，包括繪畫術語和美術常識等等。指導具體學畫時的基本動作和用筆方法，輔導老師會現場作畫以最直接和最直觀的方法向學生傳授畫畫的過程和基本技法。如果你是準備畫人物或者考美術學院，那輔導老師還得詳細講解有關考美術學院的基本要求。比如怎樣畫人物和怎樣畫色彩和怎樣備考。

也就是說美術輔導班，是你學習繪畫的理想場所，想學哪方面的美術知識，這裡有老師為你保駕護航，努力地加油吧！

（3）室內和室外寫生

當你的繪畫水平提高到能駕馭你的畫面的時候，你不僅僅是要畫好室內的任何一幅畫的問題了，而是要走出去，到大自然中去尋找美的畫面，也是練習繪畫的大畫室，並把它記錄下來。自然環境有時不是你所想像那樣美好，有時是雜亂無章的，這時就給你發現美和表現美的最佳機會。學畫畫就是要不同於平常人的觀景思維，我們要篩選可要的和不可要的景物，捨棄不美的物像，強化美的部分，最後呈現給人們的是美景。

（4）創作

創作是學美術的學生最後彙報總結，只畫寫生不行，還得有創作和想象畫才算你真正學到了什麼叫繪畫。創作是對你綜合實力的驗證考試，如果你的文化底子厚實，古今中外的諸多學科你都有涉獵，那麼你在內容創作方面就比一般人的畫意有內涵。看畫也叫讀畫，你的畫有看頭，那麼讀你的畫的觀眾駐足在你的畫前，最能說明問題，

也是你繪畫語言最成功的體現。

這就是我的學畫歷程，不知道是不是能對你起到拋磚引玉的作用，僅供參考。

學畫畫最需要的是興趣。不論天賦如何，有好的興趣了才會去行動。比較小的寶寶學畫畫一般比較麻煩，不過可以從最簡單的臘筆或磁板型別的開始學起。 1、提起興趣是非常重要的一步。在我們教寶寶畫畫之前，需要自己先學會畫一些簡單的圖案。比如：大樹、風車、船、車、房子等。這些比較簡單上手的，可以直接畫一些。同時引導兒童上手，有了興趣一切都好辦了。 2、學畫畫需要好的環境，畫畫選擇環境應該選擇在很多兒童在一起的位置。也可以選擇在素材比較多的位置。或是選擇比較有兒童氣氛的環境。 3、開始學可以從臘筆、粉筆、鉛筆、畫筆學起。主要以畫簡單的圖形為主。比如：圓形、三角形、多邊形等。然後由淺入深，畫太陽、月亮、帽子、星星等。 4、在能畫以上圖形以後，開始讓他們學會上色。用畫筆直接上色即可。 5、然後可以開始學習畫船、車、房子、草地等。儘量讓孩子畫自己想到的東西，畫夢想。這樣能夠很好開發孩子的想象力。 6、在以上畫畫能力已經具備以後，可以開始學習畫簡單的卡通圖案。比如機器貓、大嘴猴、青蛙、旺財等等。 7、具備以上能力以後，可以開始學習用鉛筆繪畫卡通人物、動畫人物。這部分是比較深的。一般3-5歲的孩子可以進入這個階段。 注意事項 ：i儘量引發孩子的個人興趣 ii選擇環境非常重要。選擇有氣氛、或是安靜、素材多的位置。 iii多帶孩子出去，觀察各種事物，有助於繪畫能力提高。 vi有必要的情況，可以弄一些相應的教程，讓孩子一步一步學習。我最近在學習國畫 希望你喜歡 關注我我會慢慢增加這方面我的學習經驗！

喵老師很開心為您解答。

如果是小白學繪畫，首先是考慮要畫什麼種類的畫，看看準備什麼必備的工具。萬變不離其宗，建議從鉛筆開始畫起,從基本功練起，雖然這個過程非常枯燥，但是掌握光影變化，黑白關係，所有的畫信手拈來。

等熟練之後還可以畫電子版，選擇電腦和手繪板（用到PS和AI軟體）或平板（sketches或procreate等軟體）

有充足時間的可以報班，可以比較系統的學習畫畫。如果想自己用零碎時間學，可以選擇在網上看一些繪畫影片，提高審美，多看，多畫，手要跟上眼睛。臨摹一些比較好的自己喜歡的作品，直到形成自己的繪畫風格。看到喜歡的圖片可以儲存下來，積累素材，不知道哪一天，靈感就來了。

最後，畫畫是一件需要堅持的事情，希望繪畫可以給你帶來快樂。

繪畫從幾千年的古代到現在，一直風靡世界。中國畫更是人類畫史上的一顆璀璨明珠，古往今來引得無數人學習觀摩。那麼，如何學中國畫？下面，結合我個人的學畫過程，談三點意見和建議，供朋友們參考。

1.自學中國畫，首先應該先了解一下中國畫的表現形式和方法

要學習中國畫，我們首先要明白什麼是中國畫，中國畫有很多種，它與水彩畫、水粉畫、油畫、素描、版畫、月份牌年畫，木板年畫等有什麼不同。它有哪些畫法等。對中國畫的歷史的瞭解有助於我們更好的畫好中國畫，因為學畫過程需要從初學到成熟，需要的時間是比較漫長的。

我們喜歡，因而想動手去畫，這時就開始接觸到了紙、筆、顏色等，當然就要對學習中國畫用的筆、紙、墨、顏料做一個大概的瞭解。然而怎麼去畫呢？有的人請了專業的老師去教，有的人是自學國畫的。

我個人也是利用業餘時間學習國畫。由於個人比較需要山水畫，所以在學習之初，對於山水畫的發展歷程有了一個初步的瞭解。這樣學習起來，基礎才穩，才不會輕言放棄，半途而廢。

2.中國畫中臨畫的學習，選擇好範畫很重要，必須要練基本功，這也是學畫的必經之路

愛好是最好的老師，很多人因為喜歡中國畫而自學國畫。那麼臨畫就是必經之路了。但是很多人因此又走入另一個誤區，認為臨畫很簡單。其實不是這樣的。臨畫看起來簡單，但是對初學事者來說是很難的事情，因為在臨畫之前必須要仔細讀畫，很多人遺漏了這點，這是造成不能瞭解畫的意境，作者的心情，導致不能更好的臨畫的重要原因。

並且欣賞水平和理解能力等對能否更好的讀畫都有很大的影響。如果沒有相當的基本功訓練，也不瞭解中國畫的表現方式和筆墨情趣，臨好畫還是很難的。

對筆、墨、紙、顏色的使用有一個長期的瞭解和實踐過程，學好中國畫理論，練好學畫的基本功，才能更好的臨畫。臨畫，我個人的理解是，要先從芥子園開始，從一石一樹開始，練習紮實後，再畫裡面附著的整幅作品圖。這個基礎打好後，再變臨，變臨就是組合不同畫中的勁道部分，再成一幅畫，如此這般，越臨越變化無窮。

3. 中國畫的風格問題也就是畫法的問題，既要寫實也要寫意

中國畫有上千年的歷史和承傳過程，講究寫實也要畫意，起主導作用的是對中國畫的學習感受理解。它是從無到有的一張白紙，慢慢充實了作者的所思所想，以畫的形式表達出來，這和人的性格有一定關係，基本功與作者的繪畫學習能力，思想品格也很重要，甚至起主導的作用。

畫太真實了是一種能力，但是太過於真實就沒有趣味了，而且再像也不如照片來的快與像；中國畫更注重寫意，既真實又氣韻生動，變化萬千，躍然紙上。

當然做到這一步是個漫長的學習過程，要不斷提高作畫者的基本功，學習生活閱歷，生活品位等，那樣畫出來的畫才更有詩意，更有意境。這樣的畫本身就是一首詩啊。

當然做畫學畫也是一個漫長的過程，更是一個學無止境的過程。每個人對生活的理解不同，視角不同，作出來的畫當然不同，暢遊畫海，也是一種學習的過程。多看畫多臨畫，從初學到成熟，更像一個人的成長過程，你說是不是呢？

文中的這組配圖，是我個人這段時間畫的，也請各位師友批評指正！

正好看到你的問題，我就來簡單談談我的想法：

1）首先我想先搞清楚：學繪畫的目標的什麼？

曾經聽過一句話：不知道終點的航行基本等同於漂流。只有你知道了終點在哪裡，你才擁有了羅盤。

你是僅僅為了樂趣，還是有考學、專研、就業等實際需求？你想學習到什麼地步...這些都是最好在你開始學習之前就想清楚的問題。

2)你要搞清楚：要學繪畫中的哪個畫種？

是對起型、透視、明暗有直接聯絡的素描、速寫；還是與色彩相關的水粉、水彩、鋼筆淡彩等

是我國的國畫：山水+花鳥+工筆/白描，還是西方美術史中的代表：油畫等

3）你還要搞清楚：在學畫這條路上，你的毅力和決心有多大？是否對可能產生的困難和問題有了正確的評估和預判？

無論你的基礎是零、半桶水、業餘、專業、大師等。學繪畫與其他才藝是一樣的，都需要刻苦+反覆的練習。不僅非常枯燥，而且更在考驗你的耐心和決心。這就必須要自己：如果我對繪畫並非“三分鐘熱度”，那麼我是否遇到任何困難都可以選擇堅持精進下去？要知道，紮實的基礎確實會加速繪畫水平的增長。

4）學畫的路上進無止境，繪畫門類觸類旁通。一門通，則幾門通。

以上，是我從畫10年的點滴感悟。不怕你愛不上繪畫，只怕你還沒愛上它就先放棄。只要你堅持。總有一天，畫畫會翻過來擁抱你。

繪畫是人類的天性，從出生後，小孩就有一個塗鴉期，總想拿起能畫的筆在地上或牆壁上亂塗亂畫，雖然小孩並不懂怎樣去表現所看到的真實畫面，但是小孩所畫的是心中的所感悟到的畫面，極力去用幾根線條，亂塗亂抹，去想表達出幼小心靈心中心世界，童真，童趣，這就是第一階段的兒童畫。有些家長沒有去鼓勵好自已的小孩，以成人眼光去看待，還罵畫得不像，潑冷水，討厭在牆上亂畫。這會抹殺小孩的天斌。

到了小孩進入幼兒園階段，就開始啟發式學習，去掌握簡筆畫的表達方式，對色彩顏色的認知，用平面沒有約束的思維方式去表達心中的人物，包括父母、老師以及到過公園看見所聞去用抽象的方式去表現，還可以把所畫很有興趣地去分享表現出來，這個階段是比較有興趣去畫，尤其是小女孩想天坐去那去畫。所以家學長和幼兒園老師應多鼓勵為主，幼兒園的美術老師會用小孩的思考方式去引導小孩的美術學習，表揚為主，使小孩子產生興趣動力，會繪畫的小孩想像力、思維方式、記憶力、寫字的漂亮、對色彩、造型、審美能力也是特別好。

第三階段進入美術基礎階段的訓練，在讀小學階段有美術課，美術老師去指導，開始從繪畫入門階段的學習，這階段側重在於對美興趣的培養，因為在這個階段很容易放棄繪畫，小孩好動，坐不下來。如小孩對繪畫有興趣，最好還是帶小孩到美術培訓教育機構去學習，因為學習繪畫也有一個濃厚的學習氛圍，畫完後襬在一起，互相觀摩分享，老師有點評、互相激勵，產生久而久之慢慢就產生濃厚的繪畫興趣，繪畫基礎紮實起來。

第四階段，進入藝考階段，在讀初中時階段就開好發力，一方面要學好文化課，另一方面加大繪畫練習，到一些品牌聲譽較好的更專業美術培圳教育機構有針對性的強化訓練，希望考取好的有美術專業的大學。

美術是有天斌的，是不可能用時間去刻苦去學就會學好，搞創作也要有綜合素質和審美素養，是要長期積累的，技法可以短期內學好，但一幅好的作品是要靠天斌。

個人覺得，父母的決定，態度很重要，如果你覺得孩子學畫畫，就是為一個愛好，興趣而已，講究體驗，孩子開心就好，孩子也是無所謂的態度

怎麼學繪畫？

我是一個六零後，從小就喜歡畫畫，但是，那個年代不重視藝術培養，直到今年五月份退休了，有時間了，才開始學習繪畫，我就是先從臨摹開始的，臨摹了很多名人的作品，我女兒又給我下載了一個小紅書app，這裡有老師免費教零基礎的繪畫素描教程，我也在跟著學習，感覺還不錯，你也可以下載一個小紅書APP，關注美分素描，君君愛畫畫等等，跟著學習非常方便，不受時間限制，隨時隨地都可以學習。

但是學習繪畫，最重要的一點是，要有恆心，你在有天賦在愛好，沒有恆心，一切等於零。只有堅持不懈的努力，每天都畫一畫，一段時間下來，你會發現自己的進步，也會看到自己的努力付出是值得的。

以上是我的個人經歷和建議，供你參考。

說實在的，繪畫有一套比較完整而系統的學習模式，學起來並不容易。即使科班出身的人，學了好多年，也不一定畫出成就。像我們陝西，每年從西安美術學院、陝西師範大學藝術學院、西北大學藝術學院等繪畫專業畢業的學生數千人，到最後依靠繪畫為生的人，僅僅為1%左右，絕大多數人在中途，迫於生活壓力都轉行了。可以說，吃藝術這碗飯，將來過上好生活非常難。

話說回來，如果你對繪畫是發自內心的喜歡，不求繪畫給你帶來其它利益，那麼，你完全可以學。

自學繪畫成材的在歷史上也很多，比如齊白石、趙望雲這樣的大師，就是自學成才的。

自學繪畫，臨摹是第一要素。一定要臨摹歷史上流傳下來的那些經典作品，並且，最好能找到高畫質圖，那樣的話，你可以觀察到畫中許多細節，優秀的畫作，往往非常注重細節的處理，掌握好這個，你會很快進入繪畫世界。

如果自學國畫，你首先要掌握筆法，打好書法基本功。國畫中很多筆法都來自書法的用筆，尤其國畫中的線條，完全就是書法用筆。書法不過關的話，勾勒出來的線條軟弱無力、萎靡不振，畫不出精氣神。

國畫的基本畫法可以參照《芥子園畫譜》，這本書是自學繪畫的必備武器，流傳了三百多年。裡邊各種樹、石頭、梅蘭竹菊等畫法很詳細，圖文並茂，照著臨摹，不會走偏路。近現代的一些繪畫大師，如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等人，起初畫畫時，都把《芥子園畫譜》作為學習的範本。

當然，除過臨摹，你還應該清楚掌握各種毛筆、紙張、顏料和墨水的效能，做到了這些，你就會得心應手起來。

學水彩畫的話，首先要打好素描功底，弄清各種素描關係，比如明暗、強弱、遠近之間的關係，它可以幫助你搞好造型。然後，重點研究色彩，讓色彩搭配在一起看起來要和諧，要有美感，不能看著太跳，太扎眼。

吳冠中留下了許多經典水彩畫，你可以先臨摹他的作品，找找感覺。然後自己按自己的想法進行創作。

學畫貴在堅持，一定要有毅力，像三天打魚兩天曬網，不可能學好繪畫。

從一隻鉛筆開始吧，試著把身邊每一樣東西都畫下來，比如說水杯紙巾筆襪子等等，學會從繪畫的角度觀察一件東西，你會對所畫的東西有新的理解和發現，把看到的畫下來就是一切

自學繪畫，是需要強烈的興趣來支撐的，如果只是作為興趣的畫，就無所謂了，自己畫的開心就好，方松娛樂，如果是作為謀生手段和職業技能的話，建議還是報和班學習一下，因為在那裡你不僅能系統的學習到一些基礎知識，更重要的是你認識到一群畫畫的人，和他們交流，聊天，你會發展你對繪畫的理解會進步的飛快，然後你也會擁有一個繪畫的小圈子。新手的畫還是建議鉛筆，因為板繪會被ps勸退。有什麼不懂的可以私信我。

零基礎不管是想畫水粉還是素描，最根本的還是要先培養自己的造型能力和審美能力，審美多看看就好，造型能力的話就需要自己多多動手練習了。

簡筆畫和卡通我覺得還是比較適合新手學的。簡筆畫植物相對動物會更好入門的，可以畫一些葉子。葉子看起來很簡單，到其實也是有很多可以學習的，葉子邊緣可以練習弧線，繪畫構圖中基本都用的上弧線的。在裡面可以畫線條，練習排線對後期畫素描或者彩鉛都是很好的。

水粉出了學生時代就不怎麼畫了，水粉冬天畫了之後不容易幹，所以我畫彩鉛會比較多。上面的花是彩鉛畫的，下面水彩畫的，都比較適合入門。

簡單說一下下面水彩小畫的過程:

1.畫線稿2.綠色畫葉子底色，棕色畫樹枝

3.深綠色加深4.檸檬黃畫果子的底色5.硃紅色畫果子的邊緣，可以在葉子尖尖部位加一點紅色，褐色加深樹枝暗部6.暗紅色加深果子暗部以上水彩同樣適用於水粉，繪畫其實是相通的，原理都是差不多，最主要的就是自己多多練習。新手入門可以買書本學習也可以在網路上看影片學習，效果是一樣的，歡迎大家多多的提出自己的想法，大家一起探討學習。

第一個問題，小編覺得如果題主有時間還是建議進行傳統的培訓，這樣有利於瞭解的更加全面，如果確定打算自學，那麼小編這裡分享一些學習繪畫的大致流程：

從練習線條開始，這個看似簡單卻非常有效果，會讓你在後面的繪畫中慢慢的找到一些繪畫的感覺（開始練習線條，每天練到手痠痛，到後面習慣就可以停止了，練習方法建議去查閱書籍或是詢問老師）。

第二步開始幾何體的訓練，這個以後接觸頭像、景物等更復雜的畫的基礎，前往不要忽視，不要覺得自己能畫的出就行，一定要真正的剖析它，任何實物素描都是幾何體變換而來的。

開始景物的臨摹和寫生，建議最好多寫生，水平是什麼層次看寫生就知道了。

所有人都可以畫畫，任何年紀的人都可以。

每個人都能選擇繪畫這種認知與表達世界的方式。

如果對繪畫毫無興趣，還可以選擇寫作，唱歌或者舞蹈等，最關鍵的是你能夠找到適合自己的那條路，能夠為之獻出自己終生的時間與精力而甘之如飴。

沒有繪畫基礎也可以自學，不過時間會漫長些。當然，有老師指導就會縮短時間，成效更快些。

速寫:

即快速寫生的一種方法。

寫生就是照著真的事物把它畫下來，而且要畫得像才叫寫生。寫生最主要的方法就是觀察。

速寫能給你帶來什麼:

速寫是素描的一種表現形式，同時，它和素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一項訓練造型綜合能力的方法。

它可以短時間內鍛鍊你敏銳的觀察能力，讓你學會快速捕捉生活中美好的瞬間。

它可以快速的鍛鍊你繪畫的概括能力，使你能在短時間內畫出物件的特徵，並且能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。

同時，速寫也能快速提高你對形象的記憶能力和默畫能力。也讓你在探索中培養具有獨特個性的繪畫風格。

其實，速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。

經常畫速寫，可以讓你迅速掌握物體的基本結構，包括人，可以熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。

同時也是短期內提高繪畫能力最快的方法。

上學時，老師要求我們每天10幅速寫，畫任何東西都可以。據說想成為畫家每天要最少50幅速寫噢。

速寫和拍照的區別:

速寫和拍照不同的是:拍照時構圖內的任何東西都會進入畫面，而速寫可以進行取捨，主觀意識的去把看到的，想畫的畫入畫面裡，雜亂的，多餘的進行取捨。

準備材料:

速寫的表現手法也可以多樣化，材料只要紙和筆就可以隨時隨地畫，當然也有專門的速寫本，幾塊錢一本。

可以線描速寫，也可以後期處理上色。上色可以當場用油畫，水粉或水彩等顏料，或者水彩筆，彩鉛皆可。

素材:

隨時隨地，任何東西都可以畫。

可以先畫家裡或者辦公室裡，比較簡單容易的開始，如書籍，電視，桌子，椅子，小盒子等偏幾何形體的。有機會可以在小區或者室外寫生花卉，風景等。

同時，可以結合網上搜索一些自己感興趣的速寫畫進行臨摹，學習別人的構圖，以及用筆的表現手法，包括點線面和疏密的空間怎麼處理。

觀察:

具體的如何去觀察所畫的事物，不管簡單的還是複雜的東西。都要學會觀察和分析結構，簡化成自己會畫的東西，比如幾何形體(長方體，立方體，球體等物體組成的)。

例:畫人很難，但是分解成幾何形體就很簡單了:腦袋橢圓形(眼睛樹葉形，長柱狀，嘴巴分上嘴唇和下嘴唇)，脖子圓柱形，身體是大的長方體，四肢都是圓柱體。

這樣一分解開，再把比例定好，再慢慢看著模特細畫即可。

切記，不管多難的物體，都可以分解成你最熟悉的簡單物體，具象聯想，畫起來就容易多了。

構圖:

不管是自己畫畫，還是欣賞畫。先看整體佈局，也就是構圖。構圖太飽滿，會顯得小氣，擁擠，有的會讓人有壓抑感。構圖太細小，畫面就會顯得很空曠，單調。

所以，畫之前要先構思，主體物的大小及位置的安排，顏色可以根據自己的喜好來。建議是冷暖搭配，黑白相間，深淺變化，這樣出來的畫面感很強，很有衝擊力呢。

畫畫一定要大膽落筆，觀察到什麼就畫什麼就好，線怎麼走，怎麼彎的就怎麼畫。哪怕畫錯了，還可以將錯就錯，發揮想象力，把它變成畫面的輔助裝飾物。

如果實在沒有辦法，再換新紙也沒關係。(這一點畫國畫工筆，或設計圖稿或特定圖案裡要求比較嚴格些，其它畫種都可以變動的)。

同時，配合著多看些展覽或者名家，大師的著作，可以提高審美和造型，色彩搭配的積累會更好。

我很欣賞的摩西奶奶在50多歲的時候，依然可以拿起畫筆，在80歲的時候，還是可以堅持繪畫，即便到了100歲，她還可以辦畫展。

論條件的話，摩西奶奶只是一個普通的美國老太太，沒有進入過美術學校學習，更別提繪畫技巧了。

可是就是這樣一個人，她留下了1000多幅油畫作品，其中20多幅是在她100歲生日之後所畫的。

她登上過《時代》《生活》雜誌的封面，作品也在著名的現代藝術博物館（MoMA）展覽，被大都會博物館與白宮收藏，她幾乎在全世界都辦過自己的展覽。

畫筆下的每一個線條，每一筆色彩都是心情的表達。願你自學成才，畫出自己喜歡的風格並堅持下去。

自學繪畫的話，不是很容易，需要對繪畫的強烈的興趣或者是長大把繪畫當工作的話請往下看。（如果沒有這種精神還是不要自學了沒有用的再有天賦也都是沒有用的。當然想自學的人我相信都是有這種精神的。）

自學 何為自學？就是就是沒有老師教你自己在家琢磨著畫，學的東西很慢還很少。但是自己想畫的話也就不在乎這些了。

如何自學繪畫？這是難倒了很多人的問題。下面就尤我給大家解答。

首先是要臨摹別人畫好了的畫。自己畫的時候會有很多地方不會畫，然後一般都會發影片的，所以去看一看自己不會畫的地方他是怎麼畫的。這不是一兩天就可以學會的，所以關鍵還是是要練習，才是。

一開始也是會畫不好的，但你可以觀察生活中的細節。（比如在路上走的說話多關心一些路邊的風景，還會有一些買東西的門口會有動漫人物哦～看看那是怎麼畫的）當你畫不好的時候就要好好想想自己為什麼沒有他們畫的好，好好好反思一下，或許還會一下子就想清楚自己哪裡畫的不好。 祝你們可以在繪畫的路上堅持不懈、早日成才！

求關注。。。