好萊塢電影能夠在全球市場上攻城略地的一大法寶就是它的超級視聽場面，華麗別緻的造型、壯麗恢弘的場景、驚險刺激的打鬥，再配上勁爆的音樂，能將整個影廳掀翻。2017年，好萊塢繼續它們的強勢征程，依靠發達的科技手段和龐大的工業體系，更加猛烈地衝擊觀眾的眼睛，轟炸觀眾的耳膜。現在，我們就來盤點一下今年好萊塢電影中出現的那些大場面場景。

《星際特工：千星之城》

影片根據1967年面世的法國漫畫改編，講述一群星際警察來回穿越時空執法的故事。呂克·貝松在大場面上幾乎不會讓人失望，作為一個視覺控，他這次構造了一個未來28世紀的宇宙空間，並融合了歌劇、探險、時間旅行等多重元素。在這個“阿爾法星城”上有3236個外星種族、5000種通用語言、2000萬太空居民，龐大而複雜。

為了營造逼真的視覺效果，電影耗資2.1億美金，邀請了全球三大頂級特效公司——維塔數碼、工業光魔和Rodeo FX——首次聯手，製作出了2734個特效鏡頭，比《阿凡達》還多出700個，從而獻上了一道充滿絢麗色彩和豐富幻想的視覺大餐，既驚險刺激又華麗無比。

《敦刻爾克》

諾蘭的偉大不僅在於他天才般的創造力，更在於他不斷尋求創新的勇氣。對於“敦刻爾克大撤退”這個被多次翻拍的歷史事件，他獨闢蹊徑，用充滿張力的鏡頭和聲音，製造了讓觀眾身臨其境的戰爭氛圍。天上的一小時、海上的一天與陸上的一週平行交叉，既打破傳統又重構邏輯，賦予了時間以緊迫的生命力。

為了逼真地還原歷史，影片最大限度實景拍攝，因而調動了上千名群眾演員參與其中。片中出現的噴火式戰鬥機、軍艦民船等全都是真材實料，甚至啟用了真正參加過敦刻爾克撤退的民船。諾蘭幾乎全程使用IMAX-77mm鏡頭拍攝，使得最後三軍聯合出擊的畫面，觀眾彷彿真的置身於海灘、船隻和機艙中。

《金剛：骷髏島》

本片是由傳奇影業和華納公司聯手打造的“巨獸”三部曲中第一部，講述探險隊前往神秘的骷髏島科考，遭遇“島上之王”金剛的故事。片中塑造了史上最大的金剛，高約30多米，是此前彼得·傑克遜版本的4倍。除此之外，金剛還能直立行走，其威猛的形象既製造了影片的視覺器官，也契合了他孤獨的王者形象。

為了讓觀眾能直觀感受到金剛生活的環境，影片選擇實景拍攝，歷經6個月，橫跨三大洲，分別在夏威夷、澳洲黃金海岸和越南等地取景。負責特效製作的工業光魔團隊為該片出動了300多位特效人員，設計出了島上各種富有特色的怪獸形象。最後，金剛大戰骷髏蜥蜴的場面可謂火爆到了極點。

《亞瑟王：鬥獸爭霸》

影片改編自亞瑟王“石中劍”的傳說，講述他從市井中崛起、推翻暴君奪取王位的征途。鬼才導演蓋·裡奇從犯罪片轉向奇幻大片拍攝，但其追求叛逆創新的風格沒有變。影片用現代黑色喜劇和搖滾樂來顛覆遠古傳說，塑造了強烈的新奇感。扮演亞瑟王的查理·漢納姆從拳擊手身上吸取靈感，展現了硬朗結實的打鬥場面。

蓋導最鮮明的特點就是快速剪輯，本片也不例外，集合了赤身搏鬥、箭射劍砍、怪獸、跑酷等多種打鬥方式，鏡頭如MV般快速切換，再配上瘋狂的搖滾音樂，渲染出了勁爆十足的視聽效果。最後亞瑟王進攻皇宮時，慢鏡頭與快鏡頭組合剪輯，風捲浪湧，電光閃耀，連天地都為之震顫。

《異形：契約》

一艘名為“契約”號的殖民飛船，因故障降落到一個陌生星球上，看似適合開發居住，沒想到卻陷入了萬劫不復的境地。作為橫跨38年的經典科幻系列，導演雷德利·斯科特把未來想象和驚悚元素完美結合，塑造了讓人好奇又恐懼的黑暗世界。片中密閉的太空艙、蠻荒幽暗的星球、如螻蟻般爬行的異形，都帶給人強烈的視覺衝擊。

雷導的電影向來追求極致化的場景和造型設計，為了營造幽閉恐懼感，特意將飛船天花板壓低。片中充滿大量血腥場面，以至於所使用的血漿都是用油桶來計量的。而最讓人恐怖的場景便是星球被黑水病毒感染，鋪天蓋地而來的黑霧，瞬間就將地上的人變成了怪物，如地獄一般。

《猩球崛起3：終極之戰》

作為“猩球崛起”系列的最後一部，這一次凱撒必須突破瘋狂上校的獵殺，率領部族找到一個安全之地。相比之前，這一部裡關鍵猩猩的角色增多，在表情和言行上的表現更加細緻，構成了一個真正的猩球世界。影片還首次將動態捕捉技術運用到崎嶇山區和冰凍雪地上，採用65毫米底片捕捉，製造出驚豔的畫面。

好萊塢大片通常簡單粗暴，但猩球系列在敘事和主題深度上都有突破。影片講了一個類似“出埃及記”的故事，塑造了孤獨而堅強的凱撒形象。影片節奏緩慢推進，直到高潮處的突然爆發，先是槍林彈雨，而後的爆炸燬滅了整座監獄，緊接著又是一瀉而下的雪崩，營造出地動山搖的效果。

《蜘蛛俠：英雄歸來》

在《美國隊長3》中經歷了與復仇者聯盟的戰鬥後，蜘蛛俠回到了自己家裡，但渴望做英雄的夢沒有滅，最後在鋼鐵俠的指導下，戰勝了大反派禿鷹。這是一部年輕版的蜘蛛俠電影，扮演者湯姆·赫蘭德才21歲，成為電影史上最年輕的超級英雄扮演者。不過，這種從平民成長為英雄的故事更能得到觀眾共鳴。

相比以往蜘蛛俠電影比較悲情的氣氛營造，這部電影主打輕鬆愉快風，賦予蜘蛛俠幽默逗趣的性格，並著重展現他在完成學業和做英雄之間的徘徊，情節和情感都很飽滿。當然作為漫威電影一分子，影片視覺效果也沒有讓人失望。蜘蛛俠攀上飛行的機艙，在空中大戰禿鷹的場面，驚險到讓人窒息。

《加勒比海盜5：死無對證》

傑克船長再度起航，這次他要去尋找傳說中海神波塞冬的三叉戟，以對付企圖前來剿滅海盜的亡靈軍隊。這個系列發展到今天，故事格局和場面都越來越大，已經不是起初海盜與商船之間的對抗了，而具有了史詩般的海洋大戰氣度。華麗怪異的人物造型是影片特色之一，這要花去大量的化妝時間，僅假髮就製作了1000多頂。

影片主要在澳洲黃金海岸拍攝，將實景和特效相結合，啟用上千群眾演員，展現出了恢弘真實的畫面。此次新登場的亡靈軍團更讓人印象深刻，面孔龜裂如破碎的巖片，船舶像是骷髏搭建，亡靈出動如喪屍般潮湧而來，在暗夜大海上追殺海盜，散發出鬼魅而恐怖的氣氛。

《後天》小編覺得這部作品很棒，雖然是老劇了，但是災難降臨後的視覺效果就像身臨其境一樣，特效真的很贊。1.影片主要講述了溫室效應造成地球氣候異變，全球即將陷入第二次冰河紀的故事。北半球因溫室效應引起冰山融化，地球進入第二冰河期，龍捲風、海嘯、地震在全球肆虐，整個紐約陷入冰河的包圍中的故事 。

2.故事緊湊，場面宏大，特效很棒加上親情，成了一個完整的故事。故事從開始到結束都扣人心絃，驚心動魄。同時告誡我們要好好愛護大自然。

ORZ..豬哥哥你要幹嘛。研究特技？ 大場面的話直接找歐美大型商業片就好了。就什麼哈利波特，變形金剛之類的。。

你好，我是影業人生

1、《環太平洋：雷霆再起》

該片延續了前作由人類操控的巨型機甲對抗怪獸的故事線，並且在新作中將展現更龐大的機甲世界。這部主打震撼特效和勵志故事的優質作品，適合全年齡層的震撼特效，怪獸與機甲的這場PK超然超刺激。相對於故事情節來講，本片最大的看點還是來自於震撼人心的特效以及恢弘大氣的打鬥場面。據瞭解，本片的電影特效多達1600組，導演和主創團隊經歷9個月漫長時間的精心設計和創作，將怪獸與機甲的對弈戰場從第一部的暗黑環境（海底、黑夜）轉移到光天化日下的城市街頭，場景更震撼、畫面更逼真、觀影體驗感更炫酷。特效做的太棒了！不僅如此，《環太平洋：雷霆再起》中的機甲和怪獸都得到了全方位的升級。作戰武器更先進、打鬥動作更敏捷而流暢——翻滾、跳躍，沒有絲毫的機械感和笨重感，簡直6到飛起。相比於第一部，第二部中的怪獸個頭更大、更兇殘，擁有各自獨特的攻擊技能，還能夠合體再生，進化成體型更龐大、外表更嚇人、殺傷力更強的超級怪獸。讓人感覺分分鐘都在燒錢！尤其是機甲四勇士和怪獸在城市之間打鬥的場景，配上超燃的BGM，簡直太刺激了。

2、《速度與激情8》

該片主要講述了多米尼克與萊蒂共度蜜月，布萊恩與米婭退出了賽車界，這支曾環遊世界的頂級飛車家族隊伍的生活正漸趨平淡。然而，一位神秘女子Cipher的出現，令整個隊伍捲入信任與背叛的危機，面臨前所未有的考驗的故事。從01年第一部開啟以來，《速度與激情》在十幾年間不斷加速，升級場面，也在不斷挑戰車輛運動的極限。這一部沒有了保羅，但保留了範·迪塞爾，道恩·強森扥巨星陣容，依然魅力十足，飆車場地來到了一望無垠的冰原上，坦克，跑車，裝甲車，在溼滑的冰面上競相追逐，上演了混戰好戲。無人駕駛是本片的亮點，車輛不受控制，如喪失群體出動，在街上呼嘯而過。這種高科技恐怖犯罪劇情提高了影片的逼格，也與場面營造的科技手段相得益彰。影片甚至還出動了潛水艇，魚雷擊穿裝甲車，炮火連天。還有最讓人印象深刻的“汽車雨”場景，既有創意又震撼。

講述了一隊探險家利用他們針對蟲洞的新發現，超越人類對於太空旅行的極限，從而開始在廣袤的宇宙中進行星際航行的故事 。

2015年3月，《星際穿越》在第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎獲得了最佳科幻電影、最佳導演、最佳男女主角在內的10項提名。

《少年派的奇幻漂流》是根據揚·馬特爾於2001年發表的同名小說而改編的一部3D電影，由李安執導，蘇拉·沙瑪、拉菲·斯波、伊爾凡·可汗、阿迪爾等主演。該片於2012年11月22日在中國內地上映。

講述了是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關係，並最終共同戰勝困境獲得重生。

2013年，該片在第85屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得了包括最佳導演、最佳視覺效果在內的四項獎項。

《飛屋環遊記》是由彼特·道格特執導，皮克斯動畫工作室製作的第10部動畫電影、首部3D電影。影片在2009年5月29日於美國正式上映。

講述了一個老人曾經與老伴約定去一座坐落在遙遠南美洲的瀑布旅行，卻因為生活奔波一直未能成行，直到政府要強拆自己的老屋時才決定帶著屋子一起飛向瀑布，路上與結識的小胖子羅素一起冒險的經歷。

大場面當然屬於《阿凡達》

戰鬥中負傷而下身癱瘓的前海軍戰士傑克•薩利（薩姆•沃辛頓 Sam Worthington 飾）決定替死去的同胞哥哥來到潘多拉星操縱格蕾絲博士（西格妮•韋弗 Sigourney Weaver 飾）用人類基因與當地納美部族基因結合創造出的 “阿凡達” 混血生物。傑克的目的是打入納美部落，外交說服他們自願離開世代居住的家園，從而SecFor公司可砍伐殆盡該地區的原始森林，開採地下昂貴的“不可得”礦。在探索潘多拉星的過程中，傑克遇到了納美部落的公主娜蒂瑞（佐伊•索爾達娜 Zoe Saldana 飾），向她學習了納美人的生存技能與對待自然的態度。與此同時，SecFor公司的經理和軍方代表上校邁爾斯（史蒂芬•朗 Stephen Lang 飾）逐漸喪失耐心，決定訴諸武力驅趕納美人……

本片採用3D技術拍攝，共耗資5億美元製作發行，是電影史上最為昂貴的作品。本片榮獲第82屆奧斯卡最佳攝影、最佳視覺效果、最佳藝術指導等3項大獎。

電影類

1.《加勒比海盜5》電影是高畫質版，裡邊的鯊魚非常逼真，強烈建議

2.《中國機長》中國機長是一部關於航空的電影，它的音效非常的棒，建議聲音放大後觀看

3.《狼群行動2》這部電影我認為比較好看，在這部電影告訴我們，華人很團結

4.《里約大冒險》講的是一群小鸚鵡的故事，開頭他們有一個歌唱的環節，可以看到鸚鵡五彩繽紛的羽毛和優美的歌聲

5.《侏羅紀世界2》這部電影講的是一幫貪心的人類，由於偷盜史前恐龍被好人打敗，這部電影關於恐龍的音效有很多，而且都很像

電視劇

1.《三生三世沈上書》這個電視劇我也沒有看過，只是聽朋友說裡面的劇情非常的精彩，大家可以去看一看。

2.《劉老根》這個電視劇主要以搞笑為主，生動的給我們講了農村的故事。

3.《愛情公寓5》這部電視劇非常的搞笑，講述了幾個人在一間公寓裡發生許多的有趣的事。

4.《愛情公寓4》和上面講述的基本一樣。

5.《七月與安生》這部電視劇講述的是七月和安生這兩個好朋友深厚的友誼，十分的感人，儘管七月已經去世。

1、首推《指環王》和《霍位元人》系列，導演彼得.傑克遜對於大場面的把握非常自如，他的電影給人的感覺有一種史詩感，當年《指環王1》上映的時候是2001年，差不多20年前，電影的打鬥場面就是放到現在也毫不遜色，並且影片的配樂也是一絕。這一點從導演的其他作品也能顯現，比如2005年彼得傑克遜的《金剛》和2019年的《金剛骨髏島》相比，都是金剛題材的作品，並且骷髏島的金剛要大很多倍，但是與2005年的《金剛》相比，總感覺差點什麼。或許就是電影場面上給人的感覺不同吧。

2、再推薦一部末日題材科幻動作片《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》。這部電影一定要在高畫質或者超清狀態下觀看，不然看不出效果。之所以說這個電影大場面，是因為這部電影的80%的鏡頭都不是特效完成的，影片的沙漠鏡頭，飆車鏡頭，以及各式各樣的改裝大腳車全部實景拍攝，大導演喬治.米勒力求真實，改裝人員為電影團隊提供了150輛改裝大腳車，刺激的追車場面加上爆炸場面在大漠黃沙的映襯下顯得格外的壯觀。絕對是一部追求視覺刺激的佳片。

3《血戰鋼鋸嶺》，之所以推薦這個影片，影片除了狂轟濫炸的戰爭場面外，我也被戰場上的真實情況所震撼，影片之所以被定位R級就是因為太血腥暴力了，但是這就是戰場上的真實情況，沒有超級英雄，沒有中了幾槍還健步如飛的主角，讓你感覺這就是戰爭的殘酷。如果你看了這個影片，你肯定不再希望戰爭發生了。

非常開心能夠回答這個問題。當提到宏大場面，視覺衝擊，這些字眼的時候，我第一時間想給大家推薦的是引領中國科幻題材電影登上世界舞臺，達到中國科幻電影里程碑的一部鉅作《流浪地球》。

這部由劉慈欣小說改編的科幻電影經過4年的製作，完成各種挑戰性概念設計，美學風格，實景特效拍攝等等一些具有里程碑意義的挑戰。

第一，宏觀思想

電影的主題思想是超越人類世界的，講述人類萬眾一心將地球推出太陽系，尋找新的家園。目前為止世界範圍內很少有電影，以這樣的思想將地球推出原有家園尋找新家園的大膽的設想。首先設定起點在全人類，首當其衝的是境界已經達到了一定水準，雖然是屬於中國的科幻題材電影，但是電影內容講述的是為全人類幸福生活而著想的高階立意。

第二，宏大場面。

我想人們在看完這部電影之後，印象比較深刻的就是運送火石的運載車。這種特殊功能的運輸車，打破了傳統人類認知的車輛給人眼前一亮的感覺。當劉啟帶著妹妹成功來到地表的時候，接下來的一組鏡頭，讓我們看到了這部電影極為壯觀的場面。鏡頭向上移，映入眼簾的是巨大的機械臂，正在工作的各種鐵的工具。隨著鏡頭繼續拉演，我們會發現各種大型的機械裝置已經來到了山頂，並且比例巨大，反觀人類是多麼的渺小。而正是這種強烈的對比，我們看到了行星發動機，多麼巨大的新興發動機，地球表面不僅僅一臺新的發動機，有一萬多臺行星發動機，這樣的場面設計讓坐在電視機前的觀眾也不由的發出一聲“哇”，這種感嘆是發自內心的對設計者的敬佩和感慨。此外，你是否想過圍繞地球旋轉的不是月球換成木星是什麼樣的景象呢？憤怒計程車兵抱著加特林機槍對著木星開火的鏡頭！上海東方明珠被洪水淹沒凍結的鏡頭！太空角度木星正在抽取地球表面的大氣層的鏡頭！以及最後重啟行星發動機的鏡頭和點燃木星的宏大場面，看的人們熱血沸騰。

第三，宏大的工作量。

這部電影從製作到拍攝到最後完成，歷經4年時間。各種行星發動機的概念圖，運載車的設計，以及被摧毀的建築物，地下城，人類穿的防護服，機械手臂，機械服裝等等，這些都經歷上千上萬次的設計推翻的過程。想要達到導演要求的美學特效風格，每個環節都必須嚴格，現場有上萬件的道具和10萬平米的實景建設。在反覆的拍攝過程中，有很多道具是被損壞的劇組使用膠水將道具重組，為了節省，很多道具利用塑膠來製作不盡如人意，導演有時也會要求返工，重新制作。電影后期特效合成是一項巨大的工程，無數個鏡頭需要渲染，無數個人物細節，植物建築細節需要手動設計渲染。這樣的工作量是難以想象的。

電影最後劉啟喊出，讓我們一起點燃木星。點燃木星的同時也點燃了中國工業電影的路燈，《流浪地球》開啟了中國電影新紀元，將中國的科幻題材電影引領到了一個新的高度。同時流浪地球的成功，也代表了日日夜夜奮戰的劇組人員努力的結果，只有認真嚴格才能出精品才能拍出優秀的作品。宏大的電影場面你絕對沒有見過，非常值得推薦的一部優秀作品。

影片的開始是以口述的方式，講述了派少年時遇到一次船難，家人在那場船難中都喪生了，只剩下他和一隻孟加拉虎隨波逐流的故事。

獲救後的派在向調查人員講述遇難經過和逃生過程的時候，派一共講述了三個故事。具體哪一個故事是真實的，給作為觀眾的我們留下了無限的遐想。

而我印象最深刻的不是影視情節，而是電影的宏大場面和逼真的3D特效。當時在影院看這部電影的時候，看的是3D版本，隨著劇情的深入，彷彿我自己就置身其中。

震撼人心的鏡頭太多了，如夢如幻的藍色大海、鏡面湖、水母夜、飛魚來襲，最讓我難忘的就是老虎出現的那個鏡頭，我的心臟彷彿停止了片刻。竟然能夠如此逼真，讓我我以為自己真的在面對兇猛的老虎！廣闊的大海上，奄奄一息的老虎躺在少年派腿上的那個夜晚，雨水不停的灑落，這場雨好像就落在我的身上，落在了我的心裡。

也許我們每個人的心裡都有一隻“孟加拉虎”，也都有一個“少年pi”。只是在我們心裡的“老虎”往往佔據上風。我們甚至心甘情願留在“食人島”享受著美食與清泉的誘惑而葬送其中，這部電影卻點醒著人們當我們迷茫的時候，要能試著聽聽心的聲音，當我們孤獨無助的時候，要追隨自己的信仰，在紛亂複雜而充滿誘惑的現實社會中，要能夠適時地迴歸我們內心的美麗天堂。

如果是看大場面，可以考慮下前蘇聯的一些戰爭片。在沒有電腦特效的時代，那全是用錢和人堆出來的。比如《解放》系列。當然，國內八一廠拍的《大決戰》系列也是相當了得。估計以後很難會有這樣的電影了。

1.《2012》

電影《2012》場面恢弘，氣勢震撼。像影片中黃石公園的火山爆發，地殼的斷裂、扭曲、變形；加州瞬間從大海中消逝；巨大的航母撞毀摩天大樓；波濤洶湧的海水淹沒喜馬拉雅山，都讓人想起天傾西北，地陷東南的傳說......這些想象力與CG特效完美結合。在劇情方面，電影分成了主線副線兩條敘事線。主線遵循了好萊塢典型的平民造英雄的敘事原則。而副線則描繪了小人物在災難來臨前的眾生百態。是他們在最後關頭散發的人性之光，才沒有讓電影淪為特效堆積的爛片。

2.《海嘯奇蹟》

蔚藍的大海，柔軟的沙灘，美麗的熱帶風景，正是旅遊度假的最佳去處。然而大自然有時並沒有像它的表面一樣，展現出應有溫柔和寧靜。它沒有任何跡象的突然發瘋，以排山倒海的巨浪襲擊了泰國這片旅遊勝地。瑪利亞和亨利一家此時正在泰國海邊的泳池中歡度聖誕節，一股猛獸般的萬呎滔天巨浪竟突然向他們襲來。這場史無前例的海嘯將無數人捲入大海，造成了難以計數的傷亡。故事因此展開：被海嘯衝散的瑪利亞一家人，是如何歷經千辛萬苦，經歷重重生死磨難，最後在災後的Sunny中，滿身泥濘和傷痕的三兄弟和父親終於重逢。相對於場面恢弘壯大、災難指向全人類的《2012》，這部電影則重點回歸家庭，是對一場真實災難的細緻描摹。片中海嘯來臨的鏡頭很少，主要講的是災後救援和尋人的故事。電影的細節處做的很到位，最值得點讚的是幾位演員的演技，就算已經知道了結局，可也還是會被兒子守護母親，哥哥愛護弟弟，父親不放棄一點希望尋找自己的妻兒，濃濃的親情和人與人之間的互助精神所動容。