香港電影的黃金時期是上世紀90年代，從進入21世紀以來，開始慢慢走下坡路了。

我認為主要原因有四點。

1.經濟下滑。影視娛樂業的發展與經濟的發展密不可分，上世紀90年代，正是香港作為亞洲四小龍之一，經濟騰飛的年代，經濟的發展使得影視娛樂業快速發展。

2.資金流失。香港電影的黃金年代，很多香港甚至臺灣的資金流入到香港的影視娛樂業，投資能夠得到很好的受益，資本的特性之一就是追求利益，如果電影無法帶來受益，大家也就不會去投資了。

3.市場萎縮。隨著大陸改革開放的進展，大陸市場越來越成為全球影視娛樂業的重中之重，而香港本土市場受限於自身的人口等各種因素，影響力越來越小，所以也就導致了影視娛樂業影響力的下滑。

4.人才流失。根據以上的這些原因，直接也導致了很多香港本土優秀的導演、演員陸續北上，拓展大陸市場，從而形成了香港電影沒人拍、沒有資金流入、沒有市場的惡性迴圈，長此以往，必然導致香港影視娛樂業的下滑。

綜合原因，主要是幾大運營商完蛋了。沒有了凝聚力了。沒有了前途，大量的主創人員流入大陸內地。人材流失，再就是真正的電影領袖沒有了。沒有主導人，沒有大量的資金注入，就和臺灣的電影一樣。散盤子了。

上個世紀八九十年代，香港電影工業昌盛發達，影響力遍及周圍亞洲地區。那時的韓國人、日本人都對港劇十分著迷。但是曾經的輝煌已經一去不返了，香港的影視娛樂業開始走下坡路了，非常符合盛極必衰的現象。而分析其原因，也不外乎這麼幾點：

都說錢不是萬能的，但是沒錢是不行的，古話說得還是非常有道理的，香港的娛樂業衰弱最基本的原因可以說就是金錢的問題。沒有人去投資娛樂影視業，因為收益與投入不能成為正比，慢慢地影視發展就會停滯不前了。如吳克群自己把畢生積蓄投入到自拍自導的影片中，虧得最後只剩下人了。所以沒有回報的投資，是不會有人去做的。

香港總共就差不多745萬人，就算全部去看電影也就2個多億的票房，而一部好的電影的製作至少需要幾千萬吧，那這些老闆和投資家用屁股想想都知道，投資影視是虧本生意，所以幾乎很少有人去投資影視了。而內地和香港不一樣，地大物博，人口基數大，就算百分一的去看電影，也比香港全部人去看電影多好多啊，票房收入更加是沒問題了。

香港很多藝人，現在都開始北上，為什麼呢？內地市場大啊，在香港發展不起來，只有在我們國內才能有好的發展。要麼去國外，不過去國外能發展好的就更加難了。而高水平的導演和很多影視藝人的流失，使原本繁榮的香港娛樂市場漸漸冷清。現在能讓人記憶深刻的香港年輕影星應該已經很少了吧。

現在的香港電影已經漸漸的向內地靠近，為了符合內地觀眾的口味，原來的經典香港電影已經沒有了，而是變味了。還有當時在繁榮時期的很多電影都是照搬西方的電影模式進行的，但是現在科技發達，不像以前什麼都看不到，你如果再搬個模式過來，觀眾是不會買賬的，所以創作的題材缺乏也是其中一個重要原因。

正所謂盛極必衰，但是衰到極致，是不是會再度迎來繁榮呢？我們不知道，但是香港影視想要發展，肯定要大刀闊斧的進行改革才是真的。也希望香港影視能再度迎來春天吧。

觀眾的審美水平不斷提高，內地湧現出一批不錯的演員和導演，網路資源豐富等等原因，而且港劇比較出彩的都在功夫劇，警匪劇上，至於武俠劇金古之類的劇本早就拍完了，古裝劇現在根本入不了大家的法眼，歸根到底港劇能火起來還是因為當年娛樂資源過於貧乏，而那個年代港劇也確實出了不少精品。現在大陸市場稍微放寬點限制，港劇要資本沒資本要演員沒演員，除了幾個老戲骨以外就一點競爭力都沒了資金：以前香港電影是個洗錢的好途徑。所以香港娛樂圈和黑社會有很深的關係。迴歸以後黑社會被大力打壓，沒錢了，當然也沒錢拍電影了。題材。大家看過往很多很賣座的香港電影，其實他們都不是原創，是抄襲美國或歐洲電影的。比方說星爺的《龍過雞年》，就大量抄襲了《本能》。這套伎倆以往中國和外國交流不發達，所以還行得通。現在……哈哈哈最後就是人材流失。吳宇森、徐克那一帶新浪潮導演不行了之後，基本沒人能接班。演員方面更不用說。

這是個隨著經濟趨勢發展的！最初香港經濟發展的很好，娛樂業很迅猛。開始的以成龍，李連杰為最強代表的香港影視席捲內地，之後的兩週一成，更是被稱為香港最強票房巨星。之後的青春偶像更是被內地觀眾追逐，那會的twins，謝霆鋒都是香港造星的產物。當時內地娛樂也還很不發達。單論90年代，在唱歌方面內地唯一一位可以和香港四大天王抗衡銷量的也就只有楊鈺瑩！楊鈺瑩的成功在於央視破天荒的特寫，加上自身優秀的外在條件。吸引了無數人的喜愛，但這種本土巨星實在太少。之後一些事情退隱歌壇，傳奇中斷。而內地的影視業中，李連杰憑藉《少林寺》大火以後，紮根香港影壇，取得功夫之王的美稱。為何不留在內地，因為就在內地沒有那種金錢技術去拍出十分出彩的電影，傳播不開。

就算現在的四旦雙冰，當初也在香港電影中客串求出境去增加曝光度，也就是所謂的鑲金。除了趙薇人氣無敵，可以直接女主。可見當時還是香港本土明星人氣，價值都高於內地明星一個檔次。

隨著內地經濟的蓬勃發展，影視歌的全面崛起，內地造星成功的將本土人氣聚集，港臺偶像人氣遭到分流，典型的李宇春一度可以抗衡周杰倫人氣。

再加上香港人才斷層，被內地所熟知的依然只是以前的老牌明星。新聲代在twins之後沒有一個全方位開啟內地市場的，所以開啟了香港男星配內地女星的電影時代。內地影星地位上升！加上近些年內地中生代崛起，引領票房。香港老牌影星開始接受衝擊，更新的時代來臨。以吳京，沈騰，黃渤，徐崢為首的中生代成為票房紅星的保證。預示著內地娛樂業全盛時期的到來。

其實從香港導演北上拍片就已經開啟了香港娛樂業被趕超的跡象！

任何事物都逃脫不了既定的規律，那就是物極必反的道理。香港影視娛樂業也同樣不能避免，興旺過後必將走向衰落。

上個世紀八十年代，一部《霍元甲》讓閉塞了很久的大陸觀眾，看到了完全不同風格的電視劇。一時間，出現了一個非常有趣的現象——在電視臺播出《霍元甲》的那個晚上，不僅大街上沒了人影，就連小偷也暫時歇業，圍坐在電視機旁等待著電視劇的開播。

全國各地，不管會不會粵語的，男女老幼都能夠唱兩句其主題歌《萬里長城永不倒》。

無獨有偶，1984年春節聯歡晚會上，來自香港的歌手張明敏一曲《我的中國心》，讓大陸的觀眾耳目為之一新，人們開始瘋狂追逐來自香港的歌手所唱的歌曲，風靡大街小巷。

從此，香港電視連續劇、香港歌手、香港歌曲這幾個詞語，就成為新鮮、有趣、高質量的代名詞。

可以說，上世紀八十年代中後期和九十年代，香港的影視娛樂業在大陸全面開花，“四大天王”更是深入人心。“追星”一詞，也成為當時最熱門的一個詞彙。觀眾對香港的明星，從陌生到熟悉到喜愛再到瘋狂追捧，熱度猶如坐火箭一般迅速躥升。

與此同時，大陸的演員、歌手，也開始模仿香港的同行，為的就是能夠吸引更多的粉絲，提升自己的知名度。

電視臺的香港電視劇，廣播輪番播出香港歌手的歌曲，明星們代言的廣告產品也得到了粉絲們的大力追捧，一時間，香港的影視娛樂在大陸風頭無兩。

進入21世紀，大陸的影視演員和歌手開始漸漸嶄露頭角。但從知名度來說，依然無法與香港明星抗衡。

觀眾是挑剔的，胃口多變。看多了香港的影視劇，聽多了香港歌曲的大陸觀眾，熱情就逐漸消減。

這時候，人們才驚訝地發現，原來大陸也可以有讓人為之瘋狂的造星節目。甚至，形式更加地新穎多樣。

於是，李宇春、周筆暢、張靚穎三位冠亞季軍的名字載入了大陸娛樂界的史冊。

從此，大陸的影視娛樂業全面開花，猶如當年的香港。

這，也是一個分水嶺。香港的明星們，開始離開本土，北上尋找自己事業的第二春。

大陸更廣闊的的發展空間，讓越來越多的香港明星看到了契機，紛紛北上。這樣一來，曾經輝煌的香港影視與樂業，輝煌和光環不再。

但是，再過十年二十年後呢，香港這座永遠充滿生機的城市，會不會又迎來影視娛樂的第二春，誰也說不準。

從剪輯做起之後轉導演，在理論技術上是一條道路，也的確有人實現過。比如《喜歡你》的導演許宏宇就是走的的這條路，他也是《七月與安生》的剪輯師。可實現的原因是導演是需要懂得一定的剪輯的，資深的剪輯師轉導演在理論這塊會很紮實，因為一個資深的剪輯師是需要有導演思維的。但是走這條路也很難，一是對剪輯師的技術要求很高，就是專業性上。另一方面還需要更多的人脈積累，但一般的剪輯師可能會封閉自己在後期的圈子裡，不太接觸後期之外的事情。所以如果題主想要從剪輯轉導演，就要做好這兩面的準備，一個是技術的自我提升，除了剪輯之後劇作、拍攝等都要去學習，另一方面就是擴大圈子，只要是想，剪輯師也可以接觸到前期、製片、投資的，就看自己願不願意主動去接觸了。

很榮幸回答這個問題 現在香港的影視圈正在走下坡路，可能大部分還是香港的很多藝人開始不拍戲了吧， 有很少的新鮮面孔 依靠的還是90年代的實力派 也有可能是香港對藝人不是那麼重視 綜藝節目也越來越少 但我們不可否認，曾經的香港電影電視劇，陪伴了我們很多的青春記憶。在這些香港演員當中，提到我們最熟悉最喜愛的人，古天樂一定是榜上有名的。不僅僅是因為他長得有型演技又好，而且很會挑劇本作品都很好，還有就是因為他在內地做慈善公益的善舉，讓很多網友瞭解了他三觀極正的人品，十分圈粉。

第一，沒有錢是萬萬不能的。

為什麼如今陸港合拍片越來越多，這就是因為香港雖然經濟發達，但是影視投入是始終受限。說白了就是有錢也不會去投資電影電視。而國內卻不一樣，沒有成熟的製作體系，卻可以憑著出資來促進內地電影工業的偽繁榮現象，因為內地地大物博多的是有錢沒地方花的土豪以及想要藉此成名的的商人們

第二，人少票房回收差

受香港人口限制，電影工業產出的票房始終是有限的。所以當投資超過了一定數額，即便全港人都走進電影院可能難以讓製作方收回成本。而如此一來，內地就成了香港電影最高的輸出地。

第三，為了票房刻意迎合內地觀眾的喜好香港電影的輝煌以及發展最重要的就是香港味道這四個字。可是近些年香港電影為了收回成本不得不讓港產在內容上迎合內地觀眾觀影的口味，這直接導致了香港電影風格突變，慢慢的香港味道沒了，香港電影也因此

第四，盛極必衰

萬事盛極必衰是一定的。香港電影工業在上個世紀八九十年代達到了巔峰，巔峰後沒有了創新動力，自然要開始由盛轉衰的過程。好萊塢也經歷過電影工業危機，但是不同的是人家有應對辦法，而經驗不多的香港電影工業只能慢慢探索，找到一條新的合適香港電影工業發展的路。

一是香港影視娛樂主要以TVB的演員為主，但是由於香港影視資源有限，片酬相對不是很高。很多香港藝人把發展轉向了內地，TVB藝人紛紛解約像林峰、容祖兒、黃宗澤等，導致香港影視娛樂開始走下坡路。

二是目前各省級衛視製作的影視和綜藝節目，不斷地去創新，已經發展起來，熱播劇《琅琊榜》和綜藝節目《爸爸，去哪兒》收視率都創高，使得觀眾把頻道鎖在了內地節目上。

三是香港鳳凰和翡翠臺，內地很多地方都收不到，影響了收視率。

香港影視娛樂的根基很好，起步早，要透過不斷整合摸索，才能收拾長虹。

要是論及上個世紀八九十年代的娛樂圈，香港影視絕對是獨佔鰲頭。特殊的劇本設定以及有香港演員們的高超演技加持，那些年的港劇簡直是五花八門，個個都好看。但是不少人發現，如今的香港影視娛樂業好像慢慢的開始在大眾的視野中消退了，這到底是為什麼呢？怎麼紅極一時的香港演藝圈怎麼就突然走了下坡路呢？那這裡就來給大家分析分析：

首先，我們從香港電影這個角度來看。如果在從未接觸導演演員的話，那要想評價一部電影的好壞，首先肯定就是要先看票房。香港的總人口大概在750萬左右，和內地比較起來簡直是九牛一毛。要高票房首先就要有人來買票，以這樣一個人口基數的標準，那收到的效果肯定不會特別好，可是通常來說拍攝一部電影又少說也得花幾千萬元，這樣一個虧本的買賣怎麼可能會有投資商願意去做呢？就這樣一個惡性迴圈的情況之下，香港電影圈的熱度就慢慢的消褪下去了。

其次呢，講一講香港的電視劇。港劇可能是很多80後90後甚至是00後的童年回憶了，那些出色的電視劇至今都可能還被不少人喜愛著。可是縱觀近10年來優秀的港劇卻是少之又少，這其中根本的原因是因為港劇演員的消失和轉移。一部分港劇演員因為年紀大了，所以選擇隱退，而新一代的港劇演員卻表現的並不是十分優秀，雖然沒辦法給觀眾帶來好的視覺效果。而那些處於中期階段的一些較為出色的港劇演員也慢慢地把自己的事業中心從香港轉移到了內地這邊來，這樣的一個轉移就導致瞭如今香港影視圈的空缺，也是導致香港娛樂業慢慢走下坡路的一個重要因素。

實際上，隨著經濟趨勢的一個改變，不少行業都在慢慢的被影響著，那影視圈自然也不會例外，香所以港娛樂行業慢慢走下坡路也屬正常。

上世紀八九十年代，是香港電影的黃金時期，無論現在出現多少商業大片，不管小鮮肉如何霸佔熒屏，可提起七八十年代的香港電影，沒有人不知道王家衛的《阿飛正傳》，沒有人不知道徐克的《青蛇》，提起演員，沒有人不知道張國榮，梁朝偉，梁家輝，沒有人不知道林青霞，張曼玉，王祖賢等等。

那個年代，無論是電影院還是錄影廳放映的大多都是香港電影，尤其是香港的警匪片、功夫片還有喜劇片，都非常受觀眾的喜愛，毫不誇張地說，那些影片每部都堪稱為經典之作，即便現在拿出來看，也依然能引起共鳴。

可近些年，香港電影開始走下坡路了，鮮有優秀的影片播出，深受港片影響的影迷直呼"香港電影越拍越爛"，經典已經很難再現了，回不去的八九十年代，回不去的港片經典時代，這一現象確實讓人痛心。

那麼，究竟是什麼原因導致港片越拍越差呢？今天我們來分析一下。一：

從演員上來講，上世紀七十年代到九十年代，香港明星都自帶光環，男帥女靚，而且他們個個都是演技派，像男神周潤發、喜劇演員周星馳，女神張曼玉、關之琳、蔡少芬等等，她們渾身都是戲，有時候演技完全可以蓋過容顏。

還記得《花樣年華》裡，張曼玉和梁朝偉在影片中的舉手投足都那麼令人賞心悅目，兩人的花樣年華，兩人的隱忍深情，都被他們超高層次的演技詮釋的淋漓盡致，尤其是梁朝偉，那雙滿含憂鬱的眼神，直擊人心。

電影中有一個鏡頭，月色下，張曼玉微低著頭、雙手合十依靠著牆，梁朝偉一手插兜站在離張曼玉一步遠的地方，他們無須說話，只靜靜地站著，觀眾的情緒都會被調動起來。

但是，隨著這批演員的老去，香港中生代演員出現了嚴重的斷層現象，千篇一律的網紅臉，毫不成熟的演技都讓觀眾減少了對港片的期待。

悲劇演不出悲傷感，喜劇又很浮誇，隔著螢幕都覺得假的要命，想當年，周星馳的喜劇多走心，眼睛、鼻子、嘴巴都是戲。二：

人才的流失：九十年代中期後，香港導演和演員出現了大批次人才流失的現象，幾乎有些影響力的明星都跑去好萊塢發展。

1995年成龍憑藉《紅番區》成功打入好萊塢，1996年李連杰和徐克合作的《黑俠》在美國上映，1997年吳宇森憑藉《變臉》在好萊塢站穩了腳。

但要強調一點，並不是因為人才流失導致香港電影走向衰敗，而是因為香港本土電影市場不景氣，這些人才會紛紛走出香港，走進好萊塢。三：

缺少內涵，粗製濫做，老港片更像一種文化，不僅好看，耐看，還經得起時間的考驗，拿喜劇片來說，現在的喜劇片簡直比動畫片還幼稚，玩的都是用爛的梗，但回頭去看那些經典喜劇片，《東城西就》、《唐伯虎點秋香》、《最佳拍檔》等等。

這些電影不但笑點密集，而且臺詞也很經典，看似是單純的搞笑，實則蘊涵了許多深刻的人生哲理，現在回過頭去看，依然會一秒鐘不差的從頭看到尾。四：

跟風拍攝，停滯不前，細心的觀眾會發現，港片中同一題材的電影特別多，當一部題材的電影取得成功後，緊接著會有一波同類別的電影上映，當年《倩女幽魂》取得了高票房，很多人就開始跟風拍鬼片，相繼出了《畫皮--陰陽法王》、《鍾馗嫁妹》，雖然都是鬼片，卻難以超越

。

在一次北大演講中，成龍大哥不無憤概的說："一個殭屍片成功，他們就拍100部殭屍片，一個英雄片成功就拍100部英雄片." 不去創新，只在經典上覆制，必然導致港片走向下坡路。

其實，還有一些外在因素，比如電視劇、新媒體的發展，還有盜版橫行，網路的迅速崛起，這些都會對電影產生或多或少的影響。很多人說："香港電影再也回不到曾經的巔峰時刻了，"無論是香港電影本身問題，還是時代發展導致，總之，曾經的港片是無數人的回憶，也希望香港電影可以慢慢復興。

香港電影最終能夠高度商業化走向國際的根源也在這裡，它拍的東西沒有太深的文化隔閡。侯孝賢拍的電影，日本人能審美，能體會出裡面的意趣來，但是美國人就很難，文藝片文人片存在著巨大的文化隔閡，但是香港的商業片不存在。因為長期就是以“好看”和“爽”為第一宗旨，所以香港電影很快就在各地傳播開來。

為什麼香港電影衰落了？

根源在於，香港太小了，它不像大陸有豐富的文化和深厚的歷史，可挖掘可表述的東西很多，題材取之不盡用之不竭。香港電影已經把香港吃透了。就像現在的偵探小說家感嘆，所有的點子和計謀都被前人寫完了，已經沒辦法寫出心意來刺激讀者了。香港電影面對的就是這樣的境況。

好萊塢的電影工業體系裡，舊的題材被說完了，淘汰了，新的題材會出現。但是香港沒有新的題材。武俠、槍戰警匪黑幫、生活喜劇這些東西都被前人說完了。這就是最尷尬的地方。

所以，香港的影視人員紛紛北上大陸，和大陸的影視界合流，開始進入大陸的電影題材裡。

個人認為有三個原因：

第一、這是一個時代的終結，這雖然有宿命論的味道，但是任何事物都逃不過發展期高峰期和低谷期甚至沒落期。港片上個世紀後三四十年乃至本世紀初的幾年，港片對於整個內地甚至整個亞洲都有很大的影響，這得益於香港獨特的地理位置和相當融合複雜多元的香港文化。

香港人接受新鮮事物一直都是包容的態度，影視娛樂業正是一個多元化的行業，港產娛樂業也正是香港人多元化娛樂化心態的最大體現。但是隨著時代的發展變遷，早期的香港電影人逐漸老去，香港市民的組成成分也發生了很大改變，原始的財富積累也到了一定階段，社會各個階層逐漸穩定原有的香港人奮鬥的精神力量逐漸分化，這反映到影視中就缺少了獨特的香港味道，產生不了足夠的吸引力。

再加上新時代的觀眾欣賞水平提高，選擇影視娛樂專案越來越多，這就使得香港影視顯得沒落。

第二、這是題材的匱乏重複，香港影視從最早的武俠，武打，鬼怪到後來的槍戰，警匪，再到後來的黑幫江湖片，甚至包括關於賭牌的題材和情色三級片。各種題材都被香港電影人拍成了型別片，但是因為受制於香港的地理位置和人文環境，香港電影逐漸缺乏電影的社會素材和型別拓展力量。

因為香港是以旅遊業和文化業為主的地域，沒有製造業等其他行業。這些產業缺乏促進社會發展的核心動力，因而就對香港的社會人員成分起到了決定的限制作用，那麼作為藝術領域的影視文化就勢必少了許多來自於社會百姓的基本素材，當之前提到的素材都拍盡後就很難再出現很高新更深刻的作品，因此走下坡路。

第三、這是內地經濟和影視文化行業發展逐漸成熟。影視行業各個工種的人員逐漸專業化。他們來自各個藝術學院，有成熟的理論，和系統的培訓，再加上前輩老師的幫帶作用，使得內地的影視娛樂行業越來越正規、成熟並有很強的持續發展力。這就吸引了很多香港電影人到內地拍戲，畢竟內地市場更為廣闊。這就必然使得香港的影視文化受創，並且逐漸失去或者說重新尋找香港影視自己新時代下獨有的風格，但是這是一個漫長的過程，或成功或失敗。