寫的慢的都是單純為了臨帖而臨寫。發明行書的根本目的就是為了把字寫得快點，寫的慢了就沒有了行書的神彩了。寫的慢的要不是不懂筆法，要不就是根本就不會筆法。

軟筆書法行書、草書比楷書要快的多，如果像描一樣寫行書或草書，肯定是不對的。

有些人臨摹碑帖的時候運筆要慢一些可以理解。尤其是開始階段。可能要看原帖，動作可能比較慢，越熟練越快。有的人看一個字寫一個字，這習慣不好。應該仔細研究後再動筆。

臨帖也要看臨誰的作品。應該對原帖的書寫速度有個判斷，想清楚書帖作品的書寫背景，心境。原帖寫得快，臨摹也要快。

有的書法家書寫奇快，如果你臨帖運筆很慢，必然臨不到位。比如趙孟頫日書萬字，你臨帖慢慢騰騰、磨磨唧唧的肯定不行。

另外，從提問“連筆毛筆字”這說法看，可能沒有把硬筆書法與軟筆書法嚴格區別開來。硬筆書法與軟筆書法運筆方式有很多不同，還是要注意區分。

剛我看了各位的高論，全有道理，不想多寫手累了。寫毛筆字的人分多衝，剛練毛筆字慢，寫漢體的比諧書慢，一般書法大師寫字慢，因為他們對自己要求嚴格，怕別人笑話，而寫行書草書的人，寫的快，寫一筆字的人更快，因為一筆字慢一佔聯不在一起。還有一種人寫的快，因為是胡寫，有些人自己為自己寫的不錯，實際什麼體也不是，所以寫的快，凡是說用毛筆比中性筆寫字快的人，這種人可以說不會寫毛筆字。手累了，請諒解。

我是個書法愛好者，從小就喜歡，對毛筆字基本僅限於欣賞。說說我的看法。

書法是脫胎於日常書寫的，在毛筆退出日常書寫的舞臺後，勢必就向著純藝術美感的方向發展了，而日常書寫的功能性變得越來越弱化。所以，當我們看王羲之，趙孟頫，文徵明這些大家的書法，即使對書法不瞭解的人，也會對他們作品的美感所感染，我覺得這就是因為他們沒有拋棄寫字最原始的意義，他們的成就是在是在日常書寫基礎上，提煉昇華所達到的一個新高度。

而且當代毛筆書法，已經基本沒有日常書寫的需求了。所以開始向著越來越抽象的方向發展，所以普通人開始看不懂了。當代書法，一定程度上是在古人書法作品美感的基礎上提煉，逐漸形成一些章法，這些美感的提煉，本身就跟實用性沒多大關係。就像高考的閱讀理解，出的題目天花亂墜，文章作者在寫作時可能都沒想過那些，這種深入解讀，其實只是一些形式上的學習。真正的創作，我相信還是跟著心走的。

你說“畫字”，我覺得也未嘗不對，因為立足於形式和美感，書法家要考慮的已經不是寫字那麼簡單了，可能更多考慮的是整副作品的佈局，對比，所以它跟畫畫確實很像。

為什麼連書法的人寫字都很慢？

很多學習書法的朋友都認為寫字要慢，認為書法修身養性嘛，當然要慢。這個看法太過於片面了，寫字快慢是由很多方面決定的。

1、快慢要根據書體

不同的書體對於快看的要求不同，寫篆書一般最慢，這種書體快不得。楷書、隸書可以稍微快點，草書（大草）是不能寫慢的，寫慢了筆畫容易弱，氣勢也出不來。

當然這些快慢都是相對的，我們又不能拿測速儀去測，這種速度只是一種直觀的感受。

2、快慢和年齡、個人性格也有一定關係

年輕人一般精力旺盛，手腦靈活，寫字的速度自然會快，老年人性格平穩，寫字的速度也會放慢。這個也和個人的性格有關係，脾氣急躁的人，讓他慢慢寫是很難做到的。

3、只慢不行，光快也不對

只慢字沒有生氣，太快了有顯得太浮躁，快慢結合才能體現書法的節奏。起筆時慢、行筆時快、轉折處慢，如果對毛筆駕馭的好，則能想快時快，想慢時慢。

你覺得呢？

功力不行，一定會慢。我這話說的有點直接。大家別在意。書法快寫，會產生意想不到的藝術效果。當然，必須具備深厚的功力。快寫也是自信的表現，因為速度提升了，對筆法的掌握拿捏就更難。慢寫有利於拿捏準確。寫的慢的人只能說不是初學者就是未得熟練之法的學書者。

當然寫連筆字速度慢，有的人是在體會和掌握字的結體，必定不熟悉，要逐字攻破，慢寫也是熟悉寫法的一個過程。不過我個人建議行書臨摹也好，創作也罷，要把速度適當提起來，這樣才有利於你快速進步，也能夠更快的，更準確的學習控筆技巧。控筆技巧的熟練與否，也決定你日後書學的成就高低。

還有一些人是受到教材或者老師的教授影響，需要透過慢寫來逐步接受連筆的方法和更好的體驗筆勢。也算是一個過程吧。當然了，你說的這個連筆字是行書。如果是草書，連筆速度慢的話就不太好了，出不來力道感，即使是臨摹，也要把速度提上來。至於寫法，可以背臨精讀，然後在下筆，下筆就不要遲疑，一氣呵成。整體順暢無阻力，你的臨摹也就很成功了。至於外形，可以求其次。

所說的連筆字，即是書法上的行書字型。首先，必須承認一點，行書肯定是快寫的 ! 即便是寫楷書、隸書，也不是很慢很慢的，更不是勻速的，是有相應的規範化書寫準則要求的。 至於書寫速度快慢，應該控制在什麼程度比較合適，需要根據每一種行書字型風格特性，以及實際用途，綜合考慮酌情處理。

比如，臨帖時，想要寫得很像，尤其是追求神似，必須用速度快慢去反覆除錯，只要是找到最接近原帖狀態，表明那個寫法是正確的。否則，單純為了求其形似，而不注重筆法技巧與內涵，是非常粗淺的、表面的形式主義思想，是違背原作精神真實質的作法，即使是初學者，也不應該以慢求對，應該先確定基本速度，然後逐一糾正錯誤，這樣是科學的、正規的訓練方法。 如果，把行書寫得很慢，會埋下諸多隱患。除非有特殊需要，故意放慢動作有別的企圖，否則，通常情況下是絕對不能慢慢寫的。

正常情況下，如果寫不快，或者說一快寫就出現多處敗筆，導致字形變醜，說明書法基本功技法不紮實，筆法、字法不精熟。造成這種情況的主要原因有以下幾方面:

一是，缺少訓練環節，運筆動作不嫻熟。例如，沒有經過系統的執筆法、運筆法(指法、腕法、肘法)專項練習，導致正常筆法動作技巧不能有效實展，使一些筆意關鍵細節做不到位，達不到理想效果。

二是，之前練習楷書的時候，書寫筆畫的筆法動作不正規，比如，誤用了中鋒筆法，附加了逆入、藏鋒、頓筆、回描之類廢動作，行成了不良習慣。其實，在傳統經典碑帖當中，“逆入、藏鋒、頓筆、回描”是沒有的，是當代人的錯覺、誤解! 由於筆法有問題，導致單個字筆畫之間，沒有筆斷意連、呼應顧盼、契合一體等概念，書寫過程不流暢。

三是，臨摹方法不正確，訓練模式過於單一。例如，從學書法那天開始，一直照著字帖寫，從未使用過單勾摹寫法、雙勾填廓法、新概念描寫法等，使訓練處於帶“病駕駛"狀態，遲遲進入不了正常的行書發展軌道。

四是，寫字、書法界限不清楚，書寫技藝方法不佳。例如，同樣是行書字型，整體書寫速度是不一樣的，有的稍微慢一點，有的比較快一些。而且，即使在同一件書法作品當中，由於書法屬於文學原著的二度創作，需要依據所書寫的文字思想內容謀篇佈局，必須適當的附加一些情感色彩。書法作品講求藝術內涵，所要表達的意圖不同，章法氣韻與律動也有差異，正因如此，要求每個字的書寫速度都不能完全一樣，甚至一個字當中每一個筆都有快慢之分，不能勻速運筆。

所以說，書法意義上的行書字型，有比較規範的書寫法則，決不是像日常抄寫文稿似的，毫無顧忌一揮而就，隨便怎麼寫都行 ! 不管是你是名家、大師，還是書法愛好者，不論寫硬筆字、毛筆字，只要是沒有技術性、藝術性完美結合，不講節奏與速度，而隨意去寫，都不屬於正宗的書法範疇，只能算是實用毛筆字。

書法也是如此，不管是臨帖還是寫作品，必須有節奏與速度概念，尤其要強調筆斷意連、氣韻通達。不僅單個字須一氣呵成，連續寫幾個字乃至一行字，也應該力求筆意連綿不斷，跌宕起伏。不然，節奏感、力度感、韻律感……從何體現? 這也是區分寫字和書法的基本標準，辯別實用與藝術之間最明顯的界限。

《楷書當作行書寫，行書當作楷書寫；作品氣度格外下同》

題主看來是筆法得道之人。

以前只知道行書可以寫得流暢，寫得快。練過工筆楷書久了才知道，慢寫行為味道，如同手握三尺太極飛虹，您怎麼慢也能舞出太報的悠閒勝券。也許這就是楷書當作行書的啟功意境，看啟功先生影片，常會覺得他是太極高手。

中華武功向來以快不言敗，但你筆要粘上了太極游龍，再快的筆法也會因為悠閒的筆勢給你化解到無影無蹤。這樣的情景多象電影中的慢鏡頭，筆墨緩行遊走，真有一種力紙紙背，入木三分的墨力意趣！

啟功先生也說，楷書當作行書寫。我想他指的不是實用快速，他意指的是字內的筆畫、偏傍部首之間，那收筆與起筆之間的呼應行筆關係。一個筆畫收筆之時，其筆畫出紙之際的軌跡一定指向下一個起筆之點。一個字的收筆則是下一個字的對空呼應點。

這樣的字寫出來就有了"餘味無窮“。筆筆之間形呼應，字字之間形成了排斥與意聯。是不是行筆之間都能感到一種"避讓""迎接“的且破且立的靈動結構。

您說的連筆字，是行、草書的寫法。看到有些書家在寫字的時候很慢，並不是“畫字”。

寫毛筆字也好硬筆字也好，都要留的住筆。

首先說毛筆字行書或草書的書寫：

1、行書、草書的書寫速度和“正書”：楷書、隸書、篆書的書寫速度來比較是快了很多，但是並不是說行、草書一定要寫的很快。書家在創作的時候要始終在調整筆鋒，要使得筆畫紮實、厚重、沉穩，不能使其漂浮、淺薄、流滑。這樣才能寫出“入木三分”的書法線條來。

4、不懂得用筆的人就是很慢也寫不出高質量的線條。

再說硬筆書法的運筆，硬筆的書寫速度無論是楷書還是行草書，比毛筆字的書寫都快的多！其熟讀的控制原因也是和毛筆書寫是一樣的。

最後，有些影片，是為了讓大家把運筆的過程、細節看得清楚，故意放慢了書寫的速度。

首先要知道快有快的妙處，慢有慢的好處。即使是寫狂草也有快慢之分的。這就取決於對筆法技法技巧把握程度。也就是你的功力有多深。功力高對筆法控制能力強，才能快的起來。相對功力弱對線條把控能力也就弱了，寫起來是根本快不起來的。快慢取決於你的功力。

其次就是風格，其實有的風格要的就是那種厚重效果，所以不會放快速度寫，如果放快速度就寫不出那種效果來。而有的作品用速度慢也寫不出那種風格來。如懷素《自敘帖》你要是用慢速度來寫，永遠寫不出那種勁道的線條來。快慢與風格也有關係。

再有就是與性格有關係。如慢性子你叫他寫快很難做到的，因為他的性格就是慢慢悠悠那種，你要是看他寫字能急死人。沒辦法這個人就是慢性子。急性子寫慢也是受不了的。所以快慢與性格也有關係。

關於毛筆字的書寫速度問題古人多有論述。就是正楷字的書寫也不是隻用一個速度書寫。古人認為，專務遲則無神，專事速則不持重（穩重）。所以即使寫正楷也要有快有慢。有的點畫寫得慢一些求其穩重，有的筆畫寫得快一些求其勁健活潑。因此，一味寫慢，一味寫快都是毛病。行書、草書是楷書的快寫。人們常說楷如立，行如行，草如跑。這裡說的就是這幾種字型的書寫速度問題。孫過庭在論及草書的書寫速度時說，乍徐還急，忽往復收，導之如流注，頓之則山安。古人論及草書書寫要膽大心心細，如縛虎，如博兔。穩如縛虎，縱如脫兔。這些講的是草書書寫的節奏要有快有慢，就象彈鋼琴，時而如疾風暴雨，時而如閒庭信步。遲以求凝重，速以求流暢，這是書寫快慢應用的最終目的。歷史上哪有專寫快和專寫慢的書家。如果有，那絕不是高明的書家！從總體速度上講，看駕馭毛筆的熟練程度及個人性格，可能有快慢差異，如康裡夔夔日寫三萬字，但是他的每一個字的運筆速度也是不一樣的。

草書不像一般人想象的那樣，都如疾風暴雨，都如走馬觀花，都如風馳電掣。

草書很多時候，也是表達一種沉靜的美，表達優雅和閒逸，表達閒庭信步。

如果我們分析，二王草書，基本不快。而分析張旭以及懷素的作品，我們會發現，當時寫的速度有快有慢，總體上說，並不是很快，因為很多細節，我們都能看到。比如以下圖片的一段，我們藉以分析:

本人所畫的紅筆之處，速度是很快的。筆速最快的是上字，前兩筆非常的快，就是飛筆點成。我們再看這個尋字:

前半部分不快，後半部分加速。加速點有明顯痕跡，中間駐筆調鋒，也很明顯，接下來加速而下，快速成上字。

裡字很快，但是聞字可以說很慢。尤其第一筆，反覆調鋒，如果筆速快，就會差之毫釐，繆之千里的。同樣調鋒行筆，下一筆卻是大弧度，說明什麼？說明提速了。

謝字也很慢，我們看，從謝字到王字，幾乎是筆意不斷。很多書家認為，謝字後面一點，是寫完王之後點上去的。

但是我們看王，他的收筆走勢並不是一點處，而是下一行，很明顯，對不對？

所以，個人認為，謝字的一點，是提前被點上去的。我們注意，運字後面，如果正常去唸，應該是運土，而不是運王，對不對。這就是所謂兩字合為一字。而把兩字合在一起的，就是運字最後一筆，也是王字第一筆，而這一筆，是有變化的。

而且，運王兩字，也是非常快的。 我們再看肚痛貼

最後兩字是什麼？書家一直爭論不休。有人說是臨哉，有人說診哉，有人說臨床。

將這個字理解成哉字，是因為木字的一豎，穿上去了，這個叉可以理解為十字，因此合到一起，可以理解為哉。將這個字理解為床的，有兩種觀點，一種認為省略了廣字；另一種理解，就是借用上面兩點。

我的理解，是借用上面兩點，而且一豎穿上去正是指示讀者，我底下這個木，可不是獨立的，因此應該讀床。

一個字內，也有速度變化。我們看非字，寫的非常精彩。一般來說，一豎，往過一挑，就可以了。但是一豎寫的飛快，很難拐歪，人家張旭是收起來。然後再從上面，向下打一撇，也非常的快。勾回，速度稍減，寫類似2的符號，然後速度就更慢了。

而肚痛貼最快的，是床裡這個木字，全部是直意，要知道快你是彎不了的，必然是尖鋒，即使是兩點，也是提收，也是非常快。

書法不是以速度論優劣。連筆也不是靠速度來達到。

草書的連帶，體現出書者的提按功夫。如綰春蚓，如掛秋蛇，通篇如亂麻纏繞的字，不能稱為書法。遊絲引帶的應用要合乎字勢的需要。筆勢已盡而強連，則牽強生硬。一瀉千里，如脫韁野馬，毫無節制，則輕浮油滑，無根可據。

草書之法，當沉著痛快。沉著而不痛快，則遲重凝滯，無爽利之機。痛快而不沉著，則脫節失態，輕浮放蕩。沉著痛快，節制其中，流而不滑，重而不滯，遲而不傷其勁，速而不失其節。乃是為草書之道。

題主說的連筆字，應該是指草書。這個問題實際上說的是草書的疾徐。

草書不是潦草之書，更不是草率之時。草書並非一味求快、急風驟雨般表現，它有疾有遲，疾徐變化方能動中見靜、靜中有動的妙境。

草書一味急驟連綿，則爛如藤纏，靡如草繩。草書慢下來也許更能體悟書寫過程中心手叩問與精神愉悅。草書慢下來，不僅是技法上的超越，更是摒棄功利之後心靈的放鬆。

書法的疾徐是書法節奏的一部分，正如一首歌曲中，既有深情款款的淺吟低唱，也有副歌部分火山般的爆發，它表現的是情緒發展的過程。

因為書法是講究法度的，同時對與書法的書寫速度是和書法家對書法技法的理解和駕馭能力成正比的。一般情況下，書寫速度不會太快。過與快，可能會丟失書法的法度。即便是草書，也一樣是必須在一定的原則之內完成書寫或創作的其用筆如楷即是最基本的要求，速度是次要的，法度是主要的，速度的快慢要以滿足法度為基本條件。實際上，題主說的並不正確，練筆字在許多一流的書法家哪裡，書寫速度是非常快的，主要是他們技法嫻熟，無論如何速度都不會失去書法的法度。甚至楷書的書寫速度也不慢，速度若行雲流水，無一絲遲滯阻礙氣。否則楷書就可能會失去靈動氣息格調。更多的人書寫速度慢，注主要是生，對技法的駕馭力不夠，所以才慢，特別是學習書法時間不長的書法愛好者。就拿我們比較常見的書法教學影片中老師的書寫速度來說，們的速度慢，又當另當別論，主要是便於觀眾看的更清楚，主要是以教學為目的。不少的書法家的書寫速度並不慢，無論是書寫何種字型。不過就行書草書的書寫速度看，雖慢，但就通篇文字的書寫上看，速度仍然要比楷書快，因為草書的偏旁部首大多都被省減為了更簡潔便利的行草書符號。

草書不一定要快寫，但是，最好的草書，一定不能慢寫。你看歷史上最偉大的幾個草書家，張芝，張旭，懷素，都是快寫高手。為什麼呢？因為，不快則勢不足，勢不足則氣亦不足；氣勢都不足，必不能成為最好的草書作品。

草書創作具有技術和藝術雙重的特性；而且，它首先是一門技術，其次才是一門藝術。從技術的角度上說，追求高難度動作，征服高難度動作，是一門技術的最高追求之一。要跨越從技術到藝術的門檻，沒有高難度動作的支援也是做不到的。

快速書寫，快速完成動作，就是草書技術中的高難度動作。就像是高空跳水，連續轉體三週半就是一個高難度動作，難就難在一個快上。就像是自由體操，動作的連續性是最主要的觀賞點，也是最重要的得分點。就像是彈鋼琴，連續快速準確地點選琴鍵，是你能否定級的一個攔路虎。

不但是好的書家一定是快寫高手，在同一個書家中，最好最具代表性的作品，通常也是書寫最快的。比如毛澤東的向雷鋒同志學習。比如懷素的自敘帖。比如張旭的古詩四帖。比如徐渭的春雨剪雨詩帖。他們在自己的代表性作品裡，有如神助一般，完成了自己平時根本做不到的高難度動作。而且是一氣呵成，不留痕跡。

這個現象向我們揭示了什麼呢？就揭示了這樣一條藝術規律：慢寫體現技術；在保證技術性不下降的前提下，提高速度，就能提高作品的藝術性。問題是你不敢提高速度，一提速度，技術上的要求就不達標了，藝術性也就無從談起了。

許多書家，一輩子都在等待那個有如神助的狀態。有的人等瘋了。有的人借酒沉醉。藝術之神不降臨，他們只能慢慢等待，一筆一劃地寫，哪兒停一下，這兒搭一筆，不行再拱一拱，或者引一筆，切一筆，蹲一筆，頓一筆，挫一筆，你從這些筆法的專用動詞裡就能體會草書筆法是何等豐富。這些筆法是幹什麼用的呢？少數是幫你完善動作，多數是幫你控制速度。它知道你快不了，一快就失態，它幫你慢下來，穩下來，代價是失去神采，作為補償，它給你一點節奏。

所以，如果你寫不快，寫不連，不要灰心喪氣，這是所有書家的正常狀況。有大量技術手段可以幫你在不快不連的前提下寫出一幅漂亮合格的書法作品。但是，你一定要清醒，高難度動作是書法藝術的門檻之一，連續高速度是高難度動作的最重要的特徵。你不要指望做不了高難度動作也能成為偉大的草書家。

草書不快就不顛不狂。張顛與懷素之狂也各有千秋。張顛縱橫百態，按提柔順，轉折有筋有骨，自有妙法。狂僧雖閱覽百家，深得顏大將軍秘法，鐵絲銀劃，綿延不盡，篆筆今用，頓連有度，狂而不失法度。此乃最高境界，後人幾能超越，亙古千載，天地悠悠，誰能前無古人，只是未到橫空出世之時、之人！

這個可以試著說一下自我的感受。

我本人從學書伊始到現在，經過了幾個階段，一個是最慢的描紅階段，摹寫如繡花，一筆一劃，一針一線，都要力求達到法帖的要求，加之自己習書本不成熟，自然就慢，且慢得如蝸牛，有時候甚至寫上幾個字就會感覺手痠臂麻，筆不贏握的狀態。

第二階段是由慢到快、逐漸加快到文不加點、信馬由韁的地步。一來是因為自我感覺練得熟了，手上有些感覺了，對字型墨跡的執行軌跡基本掌握了；二是一心想以身試法，使出渾身解數去力求寫出一種連貫、氣勢和韻味。

第三階段是有慢有快，急徐並重，重在抑制筆力的提按、頓挫、勾連和牽帶，不僅僅追求書寫速度和書寫順暢，還深入到法體核心，去盡力追求它的韻味和脈搏，讓自我的情感努力符合筆下的使轉，所謂抑揚頓挫，餘韻鏗鏘。

以我個人不太成熟的體會，故意寫慢，或者一味的就是一個慢字，那就基本是胸中無法，純屬臨機預構，是沒進入書寫狀態的外展。

看過皤然白首的老叟，哆哆嗦嗦的筆都打顫，寫一筆要費上九牛二虎之力，一個字下來，基本內力全耗，整個人都軟下來塌下去了，連再行提筆的力氣都沒了。

我個人眼中較為成熟的書寫狀態，是那種有疾有徐、點劃到位的書寫情態。既不一味的貪急求快，也不能不加修正的一慢到底，造成筆墨的羅列堆疊，或者潦如浮草，一掠而過。

現代人練毛筆字是修身養性的，現代人練字書法愛好大過實用性，楷書要寫慢一點，行書草書起源的目的就是打草稿用的，思維的連貫性重要性大於美觀程度，所以行書草書可以寫快一點