有些演員很有經驗，會因角色而尋找技巧，一個表情，一個小動作，一個小細節，都可以使這個角色更貼近生活；演員體驗生活也很重要，如果你沒有體會到角色的內心，就無法想象角色應怎樣來演，也無法演得傳神。

一個好的演員，他的演技可以讓觀眾把自己代入劇情。好的演技可以讓觀眾覺得自己就是影視劇中的角色，跟隨者劇中的劇情，將自己的情感代入，隨著劇情的起伏，跟著劇中的情感高興傷心。自己就是劇情中的線索，有時候代入過深甚至會跟著哭泣。

就如同當初名噪一時的《還珠格格》，這部影視劇確實很好，演技什麼的都線上，現在依舊有不少人重重複復的觀看。它可以說是很多人的童年，伴隨著很多九零後的成長。說起這部劇，劇中的容嬤嬤這一角色也是深入人心。我至今都忘不了，可謂是“童年陰影”了，她的狠毒深深地刻在我的腦海中。

容嬤嬤的扮演者李明啟老師也曾經說過，她說這部劇播出之後，上街都會有人討論她。人們見到她不會說這是李明啟老師，大家都說這不是容嬤嬤嗎。由此可以看出其的演技之好，大家都忘記了她的名字，甚至說是忘記了去記住她的名字，都統一的稱呼其為“容嬤嬤”。

所以說一個人的演技可以從他本身就可以看出來，演技好的演員會將你代入劇情，讓你忘記演員忘記自己，讓你覺得你就是其中的角色，跟著劇情一起，體會劇中的喜怒哀樂。

我覺得應該就是演什麼像什麼。把每個角色都演繹的很完美。而不是一部劇就一個表情，所以角色給人的感覺都是一樣的，這樣很沒有代入感。

演技自然，代入感強，人那個人回味無窮。每個演員的表演方式不同，有一類演員他們用溫水般的表演方式，滿滿醞釀感情，讓觀眾在看的過程中也是深入其中。還有一種演員演戲非常有爆發力，演技火爆瞬間扎住觀眾的眼球。還有一種就是演技樸實老練，看似波瀾不驚，卻讓人印象深刻。看一個演員的演技還得看演員對各種角色駕馭能力，比如一個演員演的兩部戲，先看了一部再看第二部覺得和第一部沒有區別，跳戲眼中這種就是沒什麼演技，演什麼都是演自己。

覺得自然，能讓你覺得他就是劇中的人物，不出戲，甚至是一些小細節都會讓你覺得真有感覺，就應該是這樣的，一直帶領著你的情感跟著劇情推動

1能演好不同角色，演什麼都讓你能入戲，沒有上一個角色的影子，遙遠些的比如張曼玉，梁朝偉每一部

都不一樣，但每一部都吸引人。再比如比如徐崢，黃渤，劉燁，陳道明等老戲骨，還有趙薇，周迅等中堅力量。

2能把類似的角色演到獨一無二。比如皇帝專業戶張國立，張鐵林，所有的角色裡還是演皇帝讓人印象最深。再比如鍾漢良，一直演男神，深情款款，入木三分。

一個好演員，臺詞的功力就不能差。臺詞是基本功，臺詞都念不好的，一般都是半路出家或者只有三腳貓功夫的。好萊塢電影的試鏡，如果要進行快速檢測，就會讓你讀劇本，這裡的讀劇本，就是念臺詞。因為沒有服裝和造型，所以透過讀劇本，基本就可以判斷了。《愛樂之城》裡艾瑪石演的女主在未成名之前就是不斷去試鏡，念臺詞，自行發揮，臺詞功力不夠的，選角導演都不會多聽，後面基本就沒有下文了。

但如今在國內，臺詞並不是萬能的，畢竟現在的國產電影和電視劇，隨隨便便就來個後期配音，演員臺詞功力如何，著實難以分辨出來。

再者，從表現上看，一個演員，如果能從情緒上把觀眾帶入到ta的表演裡，情緒自然不誇張、有層次、有節奏、有張力，那麼一個演員的演技一般都不會差。周冬雨之所以能憑藉《七月與安生》拿到金馬獎影后，在電影中表現出來的角色的情緒感染力是很重要的一個原因。

一個好演員，演誰像誰是件非常重要的事。能把角色刻畫得深入人心，入木三分，但對於不同角色又駕馭得遊刃有餘、戲路廣，基本就八九不離十了。周迅就是一個很好的例子，不管演什麼角色，都能成為角色本身，而不帶著“周迅”的烙印，且換一個角色又能迅速抽離，融入到下一個角色裡頭。這是如今的流量小生和小花們無法企及的。

普通觀眾要看出演員的演技高低，就必須要求這個觀眾看過非常多的演員演戲的例子。當你有心一個判斷標準之後，自然會試著去衡量你所知道的那些藝人，而且，還必須對人家有幾分瞭解，才能得到比較客觀的認知。

一個演員的演技高低，有時候是比較簡單的。比如某些老戲骨，他們古裝時裝正派反派都能讓人看著不違和。這樣子的演員，其演技肯定是沒有問題的嘛！

觀眾對演員的喜好程度，有時候會影響到判斷，所以，標準也會或升或降，全由自己去衡量了。

有一點是可以肯定的，那些作品極少的演員，他們的演技很難繼續提升，更無法獲得比較好的資源！

一個演員的演技不是短時間就能練出來或者表現出來的，這是經過多年的表演經驗的累計和學習，還有就是透過前期的理論學習和實地表演多方面的努力，才能脫變成一個合格演員，現在的小鮮肉是不能比的，不過每個小鮮肉經過多次表演和不斷學習與努力，我相信以後也同樣會成為一個演技實力派。

一個好演員，天賦固然重要，但我覺得決定達到什麼層次還是要看磨鍊。如何看出演員的演技呢？我覺得就是代入感，能讓觀眾忘記是在演戲，相信角色的存在，可能是表情，眼神或者動作，能直擊心靈。

演員的演技是一個演員賴以生存的基礎，如果說一個演員沒有演技，演啥不像啥，這麼說此人已不適合演藝圈了，但是總有一些人靠美色、噱頭、粉絲造勢，混個幾年，就直接改行賣豆腐了。

但是一個演員的演技絕對是影視劇中可看的亮點，或者是為作品增色的武器。

一個演員的演技稱得上上好、老辣，絕非一朝一夕，在此我大致說幾個標準。

1.演技自然，回味無窮。

有一類演員他們不靠叱吒火爆的演技，他們用溫水般的表演方式，慢慢醞釀情感，使觀眾深入其中，這種演繹往往讓人回味無窮，但是你要發掘不到其中妙處，只能說你沒有認真看，這類的演員如陳道明、李雪健。

2.演技火爆，奪人眼球。

這類演員不好控制，一般演技比較霸道，氣勢上總能搶走周圍演員，他們會一直用火烈的演繹來詮釋角色，基本上你很難看到他在起伏，也可能角色單一，但是他一旦投入角色，基本上其他人會黯然失色，這類演員如萬梓良。

3.樸實老練，波瀾不驚。

這種演技非多年功力不可，演出來的時候絕對沒有誇張，紮實的本色，在不動聲色中演完整部戲，你沒有感覺到突兀，感覺人戲已然合一，這種演員可遇不可求，如劉青雲。

4.演技另類，險峰奇出。

有一類演員總用些怪招或者是另類的設計來表現角色，一般的演員按照陳規套路去表演，他們絕不走常路，用一種極端的、誇張、扭曲的表演方式去演繹，當然成功了你會說他演技毒辣，失敗了只能說他是譁眾取寵，其中代表如吳鎮宇。

對於演員來說，一眸一瞥都是演技，很多演員演什麼都有自己的影子，很多觀眾也認可這就是演技。另外演技不僅僅是演員是否有功底，還得看導演、劇本及幕後、後期很多東西。

情緒表達，看臉色，眼神變換能否控制恰當，肢體僵硬還是浮誇，主要是看動作表情語氣等等。同一演員有沒有頂著別人的臉演出本尊氣質，包括這種氣質要不要放出來還得觀察形勢，單看神色能否表達原本意思，配音一定關掉，擷取一小段沒有前因後果觀眾還能否看出本意。

除此之外，看演員是否能在準確的時間表達準確的意思，如果能，就基本OK，如果不能，三種情況，一，面癱，任何時候都不能表達情緒；二，有表情但一種表情用在各種場合（比如楊冪十年未變的演技圖，所有劇都是托腮，可以亂入各種劇情，扶搖裡，搖頭晃腦式機靈，搖頭晃腦式威武，搖頭晃腦式可愛……）；三，不知道怎麼表達隨便亂來，截一個短動圖，你能知道這個演員幹嘛麼？

最後，有沒有演技好其實主要看觀眾的感覺吧，專業人士只能說演員的業務水平到不到位，並不能完全評定演技。然而對於很多普通觀眾來說，除非一個演員真的浮誇到了人人得而誅之，或者精純到了他的角色放在一起讓你感覺不是一個人演的，否則演技這個問題還是很主觀的，有些人在評論之前會帶著對這個演員的主觀臆斷，喜歡他他就是好的，討厭他他就是差的，你自己怎麼想就行了，沒必要在意別人怎麼看。

優秀的演員可以很快的將自己投入到角色人物當中去，往往是透過細節（比如神態，面部表情）和臨場發揮來展現自己的演技。舉兩個例子:

1.《征服》當中的劉華強角色，其人物眼神當中透入的殺氣，可以看出孫紅雷的優秀演技，令人不得不別其“征服”

2.《康熙王朝》當中有很多經典場面是陳道明臨場發揮的，可以看出陳道明在演康熙時的投入，其演技也是大為讚歎。

一個演員的演技不是短時間就能練出來或者表現出來的，這是經過多年的表演經驗的累計和學習，還有就是透過前期的理論學習和實地表演多方面的努力，才能脫變成一個合格演員，現在的小鮮肉是不能比的，不過每個小鮮肉經過多次表演和不斷學習與努力，我相信以後也同樣會成為一個演技實力派。

在小編看來，演員的演技好不好，主要就是看這個演員在進行表演的時候，就是會有沒有演的痕跡，或者是把自己表演的痕跡處理成一種藝術狀態。有演技特別好的演員，他們在進行劇情演繹的時候，可以很好的掌控自己的情緒和動作等，從而由內而外去傳遞情緒，不違和不誇張，讓人們可以感受到的一定是劇里人物的，不是演員本身的形象。還有就是，一位演技很好的演員，還需要做到的是在進行表演的時候演得逼，要讓人覺得他在劇情裡面的一言一行、細微表情、思考邏輯向外的表現完全要演得合符各種場景真實的邏輯，讓人完全跟著劇情走，感覺不到是演員在表演一個角色，直接就是一個有血有肉的形象，這就是小編感覺演技好的演員。

第一點：演什麼像什麼。這是最基本的素養和要求。

第二點：演什麼不像什麼。能夠在自己扮演的角色裡，融入自己的理解，把角色盤活。

第三點：有所取捨，一個演員不可能適合任何角色。

演員的演技是能夠看得出來的，有沒有演技，一般人都能看得出來，感覺得到。概括地說，有演技的演員扮演的角色就是那個角色，而演技差甚至無演技的演員扮演的角色就是象那個角色，或者根本不象那個角色。比如一個笑，不同的情景下代表不同的意義。不同的人物不同的性格的人笑起來都不一樣，觀眾一看便知。看出演員演技的方法，一是要根據人物角色來判斷。演員扮演的是角色，劇中的每一個角色，都打上了社會的烙印，他多大年紀，什麼身份，什麼職位，這些人一般也都有特定的習慣，言談舉止，語速快慢，音量大小，都帶有很明顯的身份職業特點。你演的這個角色象不象，觀眾們都能看得清楚，分辯的明白。二是在刻畫人物性格，表現人物心理活動方面，既符合劇情發展，又有獨到之處。而不是憑著自已的性子來，喜怒哀樂皆形於色。細微的表情最能傳達內心的思想情緒，若干個細微的表情和動作，能表達人物內心的複雜心理，也最能看出演員的演技。三是面部細微表情，眼神傳情達意。例如陳寶國，他身材不高不矮，不胖不瘦，適合各種角色。但他面部面板粗糙，說話聲音低沉，眉毛濃黑，這些既是他的優勢，也是他的劣勢，陳寶國卻能揚長避短，無論扮演正面或是反面角色，他都能演得活靈活現，入木三分。關鍵就在於他那雙眼睛和細微的面部表情的刻劃。所以，看一個演員有沒有演技，主要還是要根據他所扮演的角色，根據劇情發展這些方面來看。離開了角色和劇情，就無法評價和判斷了。

看的時候，不會讓人想到演員那個人的臉和身材，會讓人看的不是很尷，會影響看的那個人的情緒心情，會有一種想繼續看下去，會入戲在裡面，久久不能回神

這個有很多因素！但我個人覺得演技這玩意兒就是：演員演什麼就是什麼，不讓人突兀，尷尬，彆扭，讓人喜歡這就是演技。

演員的演技，就是真實的演技，讓觀眾能投入進去的能帶進去的，她哭你也哭她笑你也跟著開心，我覺的這樣的演技才算好演技