藝術源於生活而高於生活，賦予攝影以藝術性的關鍵就是作品中所蘊含的精神價值。

這個精神價值，怎麼講。仁者見仁智者見智。可能拍攝者個人覺得平淡無奇的作品，觀者反而能看到很多意思，這樣的話一幅攝影作品就離藝術不遠了。

其實無論是攝影、繪畫，它們的發展軌跡和美學意味都是相似的。

攝影、繪畫產生之初都是單純的紀錄生活的一事一物，力圖相像！這也是為什麼繪畫之初有那麼多畫像作品產生出來。英國國家美術館緊鄰之處是國家肖像館，七八層高的大樓全是王侯貴族、藝術家等人的畫像，論人像的逼真度、至少屬於上乘，但是其中卻沒有一幅流傳千古的畫像作品，其中人像的用處大約就是放在歷史課本里用做輔助人物介紹。所以我看到熟悉的蒸汽機之父瓦特，看到莎士比亞、雨果等“熟悉”的面孔（因為已經在初中、高中的歷史課本看到很多次）。有點扯遠。

而旁邊的國家美術館大廳則是繪畫作品真正的集大成者。莫奈、塞尚……無一不是將繪畫帶出“相像”的桎梏，帶領觀者進入更高層次的審美領域。在這一領域中，相像是其次，最重要的是賦予藝術作品更多的想象空間和審美層次。自此之後的藝術多循著這個路線一路走下去。

再說回攝影。一樣的道理。只有將攝影帶出還原生活的“桎梏”才能走入藝術的聖地。

並非所有的攝影都是藝術。攝影分為紀實攝影、商業攝影、風光攝影、藝術攝影、創意攝影。紀實攝影反應當下的社會現象、人文等，更具社會意義與歷史價值。隨著手機攝影的普及，圖片生活已經進入到千家萬戶，形成一種生活方式。

單反窮三代，攝影毀一生。這雖然是一句調侃，反映了攝影的成本比較高。但也反映出我們普通人玩攝影是在燒錢，這門藝術的門檻有些高。分析原因如下：

攝影是依賴器材的創作，有了相機就想有更好的。並且攝影還要需要大量的素材，天南海北走一走都要花錢。

再者，在自己照片風格形成之前，愛好者一般都會嘗試各種拍攝主體和題材的拍攝，各種鏡頭“大三元”、“小三元”、“小白”、“小黑”、“小鋼炮”每一種鏡頭都很燒錢。所以說，攝影是富人眼裡的生活，窮人眼裡的藝術[呲牙]

攝影是一門藝術，更是一種生活，我是非常贊同。攝影能把世上最美好的事物記錄下來，也能鞭撻那些醜惡的東西。為此它更是來自生活得寫照。利用它特殊的方法講究美，研究美，用藝術的線條去創造美。

你好，很高興回答你的問題。攝影是技術和藝術的融合。

攝影發展到今天，並不是單憑掌握攝影技術就可以的。攝影有了人的參與成為了藝術，攝影技術不斷髮展，攝影藝術審美的不斷提高，讓攝影的魅力顯現，越來越多的人喜歡上了攝影，攝影成為“世界文化”，帶領人們認識世界、感知世界。

唯有掌握攝影技術加之攝影者的審美藝術才能夠創作出令人印象深刻的照片。可以這樣說，任何一張優秀的攝影作品都不是隨意為之，它考驗的是攝影者豐厚的人生閱歷對場景的藝術造型能力和對照相機使用的操作能力，這就是技術與藝術的融合。

賦予攝影以藝術性的關鍵就是作品中所蘊含的精神價值和藝術狀態。仁者見仁智者見智。可能拍攝者個人覺得平淡無奇的作品，觀者反而能看到很多意思，這樣的話一幅攝影作品就離藝術不遠了。只有將攝影帶出還原生活的“桎梏”才能走入藝術的聖地。

很多人愛上攝影是因為自己擁有了一臺相機，而我喜歡攝影卻是因為一款能拍照的相機，要拍的好看的相機。“我喜歡寫實，越真實越美麗，但不是泛泛的記錄，而是在記錄之中有所取捨。”

其實，照相是歲月記憶，透過鏡頭定格了當時，若干年後，回眸過往，捧起這些照片，不由得感慨萬端，五味雜陳。有喜悅、欣喜、驕傲；亦有懊惱、痛苦、沮喪；還有那說不清、道不明，說不出滋味的無奈。總之，看淡是一道風景，用平常心態來欣賞；看重是人間永珍，有感於世道滄桑。

其實，“美無處不在，如同懂美術的人，懂音樂的人，懂舞蹈的人，在生活中的任何事物都能讓聯想到關於美的一切。” 攝影也是如此，濃郁的色彩、溫馨的瞬間，都是一幅幅美的畫面，可以延伸，同樣可以靜止。”

攝影的確是一門藝術，但我認為它更是一種生活。特別是在資訊化時代智慧手機極其普及的當今社會，我們可以隨時隨刻用手機記錄下生活中有趣的點點滴滴，雖然不是每一個人都能像大師一樣拍出高質量的大作，但是可以隨時用鏡頭記錄下我們生活當中有意義的精彩瞬間。比如在冬日的楊柳岸邊，你雖然看不到阿娜多姿、隨風起舞的綠條細枝，但同樣可以用手機鏡頭記錄下《樹可羅雀》的景色：

一夜寒風捲青綠，

裸枝細條誓不屈。

瀟瀟臘月隆冬季，

枝頭麻雀以身許。

攝影是一門藝術，也能提高人的素質，消除煩惱，增加美的感受。給愛好者生活中新增不可缺少的食糧。在漫長的生活中享受大自然的美。

攝影當然是一門藝術，而且我們常說藝術源於生活，高於生活。藝術比較抽象，可以是宏觀概念，也可以是個體形象。藝術是透過捕捉、挖掘、感受、分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展現出來的階段性結果。

像我們平常出去吃喝玩樂所拍的形形色色的照片，那僅僅只是拍照而已，屬於大眾審美，而藝術和大眾審美中間還差一個“觀念攝影”，突破觀念攝影才能由大眾審美進步到攝影藝術。

在攝影中，真正靜下心來細細的觀察，會發現那些平淡的被我們漠視已久的事物，其實會在鏡頭前熠熠發光，會讓自己覺得這裡有一種於細微處見精神，化腐朽為神奇的魅力。無聲的鏡頭前，不僅會包含文化、修養、人格這些東西，還會交融著一個人對生活的感悟，對於美的理解，對待世間萬物的心態，和創造美髮現美的慾望。

真正的攝影，應該是用心靈去作畫，用寧靜的心態去鋪陳，用平常心去思索，這樣的片子也許才會有味道。

攝影是一門藝術，更是一種生活！

我覺得咱們搞攝影的，拍照片永遠是第一位的。我們都是從攝影愛好者一步一步成長起來的，大家為什麼選擇攝影？為什麼愛好攝影？首先就是因為它能夠給我們帶來快樂，拿著照相機去拍照片，高興、開心，這是我們的初心。

攝影當然是一門藝術，也是一種生活方式。

1.攝影和電影是唯一確定誕生時間的藝術。

2.攝影成為藝術是經過了一個長時間的發展過程。

1837年法國藝術家化學家曼德·達蓋爾成功發明了一種實用的攝影術，叫做達蓋爾攝影術。1839年，法國政府買下該發明的專利權，並於同年8月19日正式公佈，這一天被定為攝影術的誕生日。當時，用這一方法拍攝一張照片需要20至30分鐘的曝光。

英國化學家威廉·亨利·福克斯·塔爾博特後來發明了底片。

但是、在攝影誕生後很長的一段時間，攝影的作用基本是記錄作用，後來才獨立發展成藝術。

3.還記得柯達當時一段經典的廣告嗎，

一個小男孩在幼兒園演小老虎，褲子忽然掉下來，他轉身流眼淚，被抓拍。

廣告歌：

“每一刻別悄悄溜走，

是柯達留在我身邊。

這一刻別悄悄溜走，好好珍惜。

分享此刻 分享生活。”

記得還有一個版本:

" 這一刻,多溫馨,甜的笑,真的心,串起了,每一刻,OH LET IT GO,串起每一刻,別讓她溜走,KODAK~"

其實、這已經很準確的詮釋了攝影是一種生活方式。

攝影是一門藝術，也是一種生活。沒毛病！

所以攝影師內心有時溫柔、有時剛強；有時開心、有時痛苦。而攝影作品當然也是內容與形式的統一，有藝術的衝擊力，也有生活的真實性。

藝術的種類包括 美術、音樂、戲劇等，而生活相對來說就是生存活命，就是日常生活。

藝術是相通的。

瞎子阿炳，雖然生活上窮困潦倒，藝術上卻登峰造極。一曲《二泉映月》讓後來這無法超越。

前段時間有位襤褸之人，在道邊廣場地面寫字，隸、楷、草、行有模有樣，引民眾圍觀讚賞，後有書法機構出言，此江湖藝人，難登大雅之堂。

高手在民間，攝影也早不是某些富貴的獨享。

攝影是藝術與生活的統一。在攝影的一些領域，有三貼近的原則，就是藝術創作要貼近實際、貼近生活、貼近群眾。

攝影圈裡，有些作品很藝術卻虛假，有些草根很生活卻真實，所以，別被藝術糊住雙眼。各種攝影，拍就是了，生活就是柴米油鹽醬醋茶，別太在乎什麼這個獎，那個獎！

這個問題我來回答

攝影，是需要一定審美水平，一定認知度水平。一定專業水平。一番操作，需要發現美的一雙眼睛。攝影絕對需要一定基礎知識，美術知識，野外認知水平。

我還是比較贊同你的觀點，攝影對我是一種對生活的表達方式。

我拿我的圖片來解釋，前四張我拿手機拍的我兒子和我家小貓JOJO梵高，後三張是我用相機拍攝的，最後一張是我做花式切牌的一個自拍。

攝影作為一種生活態度，那種無言的表達，或許更容易抵達生活的本質。在走過了人生的多個寒暑、飽嘗了世事滄桑之後，會被這種藝術的神奇魅力所感召，像一個虔誠的朝聖者，在通往攝影藝術殿堂的道路上，讓生命再次燃起炙熱的火焰，煥發出青春的力量。

攝影是一門藝術，也是一種生活，我很贊同。隨著時代的進步，每個人都是攝影師了，隨手拍的攝影已成為現代人記錄生活的日記。不一定專業攝影師的攝影就叫藝術。我認為只要在生活中發現了美，並捕捉到了美的攝影就是藝術。美的花卉，美的風景，美的人物等等，都是自然之美。攝影是藝術，生活也是藝術，人體也是藝術，人類奈以生存的地球也藝術。當然不一定每個人的攝影都是藝術，與美相對的醜就不叫藝術了。攝影藝術的基礎標準，是表現正能量與真善美的......。

是的，是的啊。樓主的確是一個即懂藝術，又懂生活的人啊。晴雨光影很是贊同哦。

攝影脫胎於繪畫，它的審美也來自於繪畫，所以攝影是門藝術。它看起來快門一按，作品已就。但是作品的效果可大不一樣哦，需要體現攝影者對美的理解，技術的掌握，拍攝前的構思，拍攝後的處理，或創作，等等。大有藝術性可談。

但隨著社會的發展和進步，以及人們對生活的理解的加深，攝影也更加融入了生活，或者說已經轉化為一種生活了。就拿晴雨光影來說吧，學攝影除了看著別人拍得好，作品值得欣賞之外，還認為拍攝過程是個十分值得享受的過程，可能拍攝的技術不如他人，但這個拍攝的過程已經足夠自己體會和享受的了。另外還有一層考慮，就是晴雨光影認為攝影的運動過程，也是一個健康鍛鍊的過程，甚至是一種在不知不覺之中的鍛鍊。這真正是一種高雅，健康，藝術，甚至是值得玩味的鍛鍊方式啊。從這個方面來說，攝影的過程甚至超過了其作品藝術水平的效果了。

現在社會上有一些退休的大爺大媽攝影學習班，講課的老師水平很高，很有經驗，但學院大多是從零起步，課堂上講述的技巧和理論，學員們不一定都聽得懂，尤其是後期的處理技巧。但大家的學習興致從來都不減，自當模特，外出拍攝，甚至是參加遠足實地拍攝，樂此不彼。這個例項足以說明了過程可能比目的更加重要。呵呵。與你分享這一點點看法哦。

我記得應該是在，某次應約參加藝術攝影線下沙龍。

有位臺灣的老先生，為一些剛剛入門的初學者，講過...攝影是一門用光的藝術，也是一門孤獨的藝術。

無論是人像還是風光，獨立思考之下才可能有獨特的風格，才會有令自己滿意的作品。

藝術是相通的；瞎子阿炳，生活上窮困潦倒，藝術上卻登峰造極。一曲《二泉映月》流芳千古，震撼人心。

攝影是藝術與生活的統一，在攝影的一些創作領域，要遵循三貼近的原則，就是要貼近實際、貼近生活、貼近群眾。

高手在民間，攝影也早不是某些富貴的獨享。

所以沒有生活，何來的藝術，在我看來藝術就是生活，生活便是藝術！

贊同，，，，，

首先就問題的觀點做一個表態：攝影是一門藝術，更是一種生活，我對此表示完全的贊同。此外表達一下我自己的觀點：藝術源於生活，又高於生活。生活，是實踐，是真實寫照，同時也是記錄。對於生活的感受、感悟，會促使我們想用某一種形式去表達態度，如寫作、音樂、繪畫、攝影等等。所以，這個表達形式的探索過程中，就形成了藝術。

攝影，是一門技術，也更是一門藝術。技術，只是它的基礎，但藝術，並非每一個參與者（包括拍攝者與受眾）都能領悟，或者分別有著不同的認知和觀點。

在攝影這項活動中，我們暫且稱它為活動吧。積累與昇華的過程中，最低的門檻是器材，只要經濟條件不成問題，購買各種發燒器材、專業裝置完全不在話下，但器材決定作品成就，甚至拿著徠卡拍出旅遊紀念照的也大有人在。

在器材之上，便是技術。出於愛好，或者是工作，很多參與攝影的人都不斷在學習，這包括基礎理論，拍攝技法，構圖等等，在這個過程中，是對基本技能的培養。技術，是可學習的、可提高的，只要有著超越常人的努力，技術嫻熟永遠不是問題，但它卻不代表藝術高度和造詣。

最後說到藝術層面，一個人的藝術造詣在一定程度上取決於天分、悟性，當然也離不開後天的努力。透過技術層面的學習、對他人作品的欣賞和理解，從而激發自己的創作靈感，以紮實的技術作為實現藝術表達的基礎，由此才能完成優秀作品的創作。

攝影和其他藝術形式一樣，也是一門藝術，所有的藝術都是源於生活的，在攝影作品的創作過程中，或者說從想創作某一個題材的作品開始，腦海中已經離不開生活了，是自生活而取材，並以自己的方式去表達。在這個過程中，我們對生活又會增添新的感受、新的感悟。因此，攝影是一門藝術，但它更是一種生活。對於喜愛攝影的人，或者攝影大師來說，藝術與生活沒有明確的界線，藝術就是他們的生活，融入整個人生，融入血液之中。

我贊同，攝影是一門藝術，但更是一種生活。攝影最初的目的就是記錄生活，記錄生活中人和事。

自1826年法國人拍出世界上第一張照片開始知道電影的出現，攝影都不能算什麼藝術。

大家知道，我國第一部電影是1905年的《定軍山》，準確的講，這部沒有聲音的“電影”其實就是活動影像，不是真正意義上的電影，就電影本身來說更談不上什麼藝術。

隨著照相裝置的日趨完善，人們開始追求照片和影像質量，之後，隨著攝影技術和表現手法多樣化逐漸產生了一種新的藝術形式——攝影藝術。

所以，攝影是一門藝術，更是一種生活。

非常同意攝影是一門藝術，更是一種生活的，而且是一種非常令人健康快樂的生活方式！你不能隨時拿出顏料和畫布來作畫，但是你可以隨時掏出手機馬上拍照，攝影就是如此簡單。

很多人進入攝影，往往是由於家庭，特別是當你有孩子的時候，紀錄他們的生活，已經足夠讓你熱愛攝影。無論小孩子是你的還是任何人的，他們都是最佳的拍攝物件。他們以不同的角度看世界，相比成年人，更能直接表達自己的情感。拍攝孩子是個美妙的挑戰，同時也是珍貴的學習體驗。

還有很多人是因為旅遊進入攝影，幾乎人人都會帶相機去旅行。在這個過程中，我們不但會為旅程留下紀錄，也會因此學習到很多新事物。照片是旅行的最佳紀念品，它裝載了私人的富有意義的故事，你在集巿上買的紀念品會爛掉，或變成家裡凌亂的一部份，但掛在牆上的或存在電腦上的照片，卻總會令你會心一笑。

攝影可以讓記憶成為永恆。每一張照片就像哆啦A夢口袋裡掏出的任意門，隨時帶你遊歷遠方；你也可以透過照片，將你的經歷與家人和朋友分享，就像與他們一起旅行，想象著你跟最喜愛的朋友或親人圍坐在一起，拿出厚厚的相簿或開啟筆記本、平板上的資料夾，憶往昔談天說地、有說有笑，這是多麼美妙的時刻？

攝影可以成為讓你接觸喜愛事物的神奇通道，比如你喜歡體育，可以當個體育攝影師，去接近運動員及觀察他們的工作，又或是喜歡美食，就可以進行一次相關美食方面的拍攝專案。

當你拍攝時，你必然注意到細節、環境或其他當下的事情，你不會去考慮過去和未來，只會專注於現在，這是很有意義的。因為攝影令你專注當前，所以你過去和未來的擔憂與壓力都會消失，它甚至可以治療人心，讓人渡過生命的低谷。

每個人看事物角度都不同，攝影就是讓你擁有的獨特世界觀，變成可以分享出去。你獨特的看法會慢慢變成你的個性，透過攝影的選材及表達方式，讓你表達自己的意見、信念等。當你改變時，你的作品也隨之改變，人們會從攝影作品中看到他們自身，這種滿足感難以形容。攝影也是出色的故事媒介，它可以透過一張或一系列的攝影歷程，去講出你想講的故事。

攝影很容易，每個人把相機指向你認為精彩的東西、按下快門，誰都能做到，它是很方便的創作工具，但要成為好的攝影師是很困難的，永遠都有新的東西要學，如果你喜歡接受挑戰，在攝影的世界你永遠不會覺得沉悶。它會改變你“看”的方式，這是個很有趣的體驗：有一天你會忽然發現自己變得隨時留意當前環境的光線、形狀的色彩質感、