電影要打動人心，製作出來就是為了讓你掉眼淚的，因為這些電影抓住了人類的憐憫之心。從各個不同的角度讓你明白這是個感情豐富的世界。

下面介紹兩部感人電影參考一下！

1、奇蹟男孩

奧吉是一個10歲的喜歡戴頭盔的男孩，頭盔下隱藏了奧吉因為各種手術而傷痕累累的臉龐，它不僅完美的隱藏起了奧吉脆弱自卑的內心，也成功的防止了奧吉的模樣嚇到別的孩子。

奧吉沒有上過學，他的所有文化知識都是母親伊莎貝爾在家教授給他的。然而，伊莎貝爾漸漸感覺到，家庭課堂無法滿足奧吉的成長需要，除了學習知識，奧吉還必須學會的，是如何同除了家人以外的人交流。在憂慮重重之中，伊莎貝爾將奧吉送入了一間公立學校裡，在那裡，奧吉面臨的是他人生中必須要戰勝的挑戰。

推薦理由：經典的美式家庭喜劇，卻也是一碗甜而不膩的勵志雞湯。電影並沒有過分渲染小男孩，而是多角度展示身邊的人，最終構建了一個充滿天使和愛的世界。該影片感人之處不僅僅關於小男孩，而是每一個角色都在獲得成長。

2、風雨哈弗路

麗茲出生在美國的貧民窟，父母酗酒吸毒，母親患有精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡，隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會，從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮鬥是永恆主題。

推薦理由：這部影片最感人的是一個貧窮女孩如何克服生活的困境，透過自身的努力來改變自己命運的故事。人們總在抱怨命運對自己不公，但那些成功人士，只是把那些不容易達到的小事堅持做了下來，集腋成裘，所以他們成功了。

我個人覺得故事沒有什麼，故事是一個假象，你怎麼想跟觀眾心心響應，也是透過情節、音樂、笑、哭，或者用情感的起伏帶著大家走。不管是怎麼樣的旅程，最重要的是你的心怎麼交給觀眾看，觀眾看了以後怎麼去做想象，我覺得這才是最重要的。

現在市場好，大家有浮躁的感覺，爭相想出頭，我覺得這樣的話對幼苗來講有壓苗助長的影響，電影資源分配不平均。香港和臺灣都經過這個路子，我希望大家不要迴圈，不要向港臺走到惡性迴圈裡面，不能去搶明星，搶資源，不管是編劇、從業人員、觀眾品位欣賞素質、文化強度厚度，我們講美國不是一個超越本地票房就好，它吃全世界，我們人多嘛，當然會超越它。而美國他們不光是票房，還有文化背景，我們看美國電影很崇拜，包括他們的明星、文化、想法、內容、生活方式，尤其是他們的流行文化的力量非常強大，年輕人一碰到，你會跟著他走。這個力道是什麼東西，我們要琢磨出來。現在年輕人虛心一點，還有我們的工業，我們都是成年人了，但是我們可以假裝自己是年輕人，給自己鼓勵一下。

當電影起伏的時候，伏的時候還可以延續，而不是一下泡沫化，這些都是要做築基的工作，編劇、故事的處理、對戲劇衝突、對錶演等每一個細節都要有專業的人才在當中。

我常常跟不是太大牌的明星，我都會跟他這樣講，我說你不重要，你永遠演不到觀眾想象得那麼好，觀眾是借你的臉來想象他想象的東西，所以不要把你想得那麼重要，很誠懇的跟他說做裡該做的事情，該做的反映，觀眾自己會想象。你越少的話，給觀眾的想象空間越多，你是為人民服務，不要是覺得大家來崇拜我。

我認為電影是一種藝術表現形式，一種心理表達的載體。

當我們在觀看時，能讓大家置身於電影中。我們可以與電影中的人物那麼地近，就像在自己的身邊發生，親眼目睹，但又無法去做任何的改變；電影中的人物似乎在表達我們的心聲，說出了我們想聽的，想要的！所以我們才那麼地感動，那麼地感同身受；

在電影中，我們可以跟隨高大英俊的男主角去戀愛，把自己投射成他那個傾心的青梅竹馬的戀人；我們可以隨著主人公去冒險，體驗著那種超乎尋常的刺激；我們可以置身於美景中，似乎與如畫的風景融合；我們可以體驗一把驚悚的感覺，似乎自己也命懸一線！我們可以真正的融入電影中！跟隨著跌宕起伏的劇情，感受著電影帶給我們的一切！

例如吳京導演的戰狼！這不正是所有中華兒女所想要表達的，祖國已經強大！不再受屈辱，尤其是那句犯我中華者，雖遠必誅！不禁讓人熱淚盈眶！

戰狼2中，丁海峰飾演的艦長那句開火，喊出了所有華人想說的！中華民族從此傲立世界……

所以這就是好的電影！

這或許是電影的魅力所在。電影所表達的絕不僅僅是一種聲音，一種態度，不同的人，投射出不同的東西。

你好，我是小李娛樂傳播，我認為等抗擊新冠肺炎疫情結束以後，可以在2020年拍一部抗擊疫情肺炎電影比如電影名：

《武漢加油》《武漢加油我們與你同在》《天使守護你》

簡介：疫情從武漢到全國，支援從全國到武漢。電影人也紛紛伸出援手，捐款捐物，與武漢同胞共渡難關 ！這不是錢多錢少，是我不想看到原本繁華的大街空空蕩蕩。”抗擊疫情，電影人在行動！讓我們團結一心，攻克疫情。有了中國的科研工作者，醫務工作者，國防軍隊，這次疫情就能早日取得勝利，武漢加油！中國加油！

要拍出一部好的電影，只能說個走心吧，編劇走心了，劇情才會好，導演走心了，才能讓電影的質量提高，演員走心了，才能那最好的劇情內容完美的展現給觀眾，傳達給觀眾更好的情節內容。

劇情裡面的故事情節要合情合理，可以貼近現實，也可以無限想象，劇情要管連起來，如果中間出現太大的跳躍思維，會把觀眾看暈的。還有一點就是裡面的臺詞語要符合整部劇情的情節文化要一致，不要太天馬行空。

在選擇演員的時候，一定是是看中的他的才藝表演與經驗，而不是看他的顏值，長的好看不會演戲，浪費錢也浪費大家的時間和感情，演員走心了，對劇情負責了，用心去演，才能對得起觀眾的期望，無論站在劇情的哪一個位置都要用心去感受，把最好的人物性質展現出來。為什麼一些老藝術家受人尊敬，就是因為他們無論在哪一個角色都盡職盡責，表現的淋漓盡致，咱們的喜劇王星爺，搞笑的大哥成龍，發哥，華仔，這些著名的明星演員，都和用心演好每一部自己接到的劇本，所以說一部好的電影的質量有很多因素，好的劇情，導演拍攝的認真負責，把好質量關，再者就是劇中的演員有沒有好好體會劇情，並且把劇中的情節真實的展現個觀眾，就是走心了，都走心了，觀眾自然就心動了。

這個形式也不一定是創新，而是符合主題、契合人物，並一直穩定在一個節奏中。如《駭客帝國》或《絕代豔后》的服裝。如《颶風營救》或《極速特攻》的打鬥。如《羅曼蒂克消亡史》或《師父》的儀式感

我來回答問題，我沒有導演過戲，我是導演，但不是影視導演，而是內心導演，我覺得和影視導演區別不大，就像你看過很多個導演的影視作品，風格都不同，評價也不等，即使同一部電影，不同的人有不同人的看法和感悟，所以對於那些影視導演來說，做好三點最重要，

不僅影視如此，放在每個人身上也是同理，生活中一定有很多感動你的是，即使這件事與你無關，你只是旁觀者，路人甲，仍然能讓你感觸很深，之所以能有這樣的感觸，就是這件事抓住了你的內心某一個支點，與你產品共鳴了，所以，我認為，感情之間的交流，不需要介質存在的，一種很微妙的與你內心的一段同頻共振。

這也正是我們看電影最想從中得到的，

認識一個人，想與她相處，最為感到幸福的交流。

一部電影要想打動觀眾，這部電影的故事情節一定要和觀眾產生共鳴才能感動觀眾，而這部《西小河的夏天》這部電影就是能夠和觀眾產生共鳴的。該片一共有四點看點。 第一點:三代人一夏長大成長記憶觸碰心絃

電影《西小河的夏天》講述了1998年紹興臺門三代人的成長故事。10歲的顧曉陽的足球夢想遭到父親的反對，強壓之下他開始和鄰居爺爺偷偷練球。與此同時，顧曉陽意外發現爸爸的秘密，而陪伴了自己很久的爺爺也將要離開臺門。夢想、爭吵、別離，在這個夏天，顧曉陽第一次感受到了來自大人世界的不安，也彷彿一個夏長就長大了。成長不只是小孩子的事，每個角色也在各自的人生困境中收穫了屬於自己的成長。這樣的主題也引發了無數觀眾的情感共鳴，撥動著網友們的心絃，回憶起自己的成長往事。 第二點: 打動觀眾引共鳴獲贊“初夏最舒心佳作”

在多場展映活動中，《西小河的夏天》備受好評，觀眾不僅被實力派演員圈粉，更被故事打動，不禁回憶起自己的年少時光。有觀眾哽咽表示：“導演周全的影像裡面藏著我們這一代獨生子女成長的秘密”，也有觀眾稱“讓我想起自己跌跌撞撞成長的時光”。還有觀眾大讚影片為“初夏最舒心佳作”。影片主創也深有所感，張頌文表示“這對父子的關係讓我很有共鳴”，譚卓則表示“有關成長的回憶很打動我”。 第三點: 實力派演員助陣為角色挑戰新技能

電影《西小河的夏天》由張頌文、譚卓、顧寶明、董晴、榮梓杉等共同出演，他們均是電影圈的實力派主演與潛力新星。其中，與婁燁導演四度合作的張頌文再度攜手文藝片常客譚卓，共同演繹江南小鎮裡遭遇中年危機的夫婦。譚卓從零開始學習越劇唱段，讓許多影評人和觀眾眼前一亮。曾榮獲金馬獎最佳男配角的顧寶明，在影片中演繹古怪又溫柔的酷爺爺。出演英語教師的董晴近來也備受矚目，並且技能升級，邊彈吉他邊演唱歌曲《遊夏》。顧曉陽的飾演者榮梓杉則是被著名導演賈樟柯發掘大銀幕出道，這次則以清澈眼神打動導演周全，一場祖孫離別戲份更感動現場工作人員潸然淚下。 第四點: 資深電影人加盟助力新導演講述成長故事

除了實力派的臺前陣容，多位資深電影人亦為本片助力。其中，香港著名電影人張家振和臺灣著名剪輯師廖慶松傾情擔任本片監製。張家振是圈內著名的製片人，身兼監製、執行監製和出品人多職近40年；廖慶松則拿下金像獎、亞洲電影大獎等多個最佳剪輯獎。影片的剪輯指導孔勁蕾亦是圈內名剪，曾獲金馬獎最佳剪輯。聲音設計何威和音樂作曲林強在各自領域有著豐富的經驗。這些代表著華語電影史的資深電影人加盟本片，為影片質量保駕護航，合力獻上一部讓人舒心又有共鳴的作

拍一部電影，怎樣打動觀眾的心？

我認為首先要有好的故事，也就是有打動人心的故事為前提。沒有好的故事，全靠砸錢，靠大場面，靠明星帶動是不行的。即使演技再高也難做到。有了打動人心的故事，然後優秀的導演和演員也是很重要的。比如有了好的食材，但是沒有好的廚師也是做不出美味的。另外拍攝的投資款也要有保證，在拍攝中該花的就要花，需要的場面，需要的道具都不能省。好比做菜你少放了鹽，味道肯定好不了。

所以我認為拍一部電影。要想打動觀眾應該做到三點: 有好的故事，有好的導演和演員，有必要的資金支援。

無一個打動你的主題。

這個打動不一定非得是厚重的歷史反思，深邃的哲學體驗，複雜的人性震撼，也可以是感動，單純地被某一種感情感動。

這是一部電影的主要氣質，是可以更恆久地駐紮在觀者心裡的具象。甚至這種具象可以是很生理地形式存在，如《利維坦》的冷硬，《速度與激情》的胎膠味，《泰迪熊》的潮溼、《西西里的美麗傳說》的乾燥。

一般好電影都在直觀的主題上，還生存著另一個主題，如《風吹麥浪》講的是兩兄弟的反目成仇，其實更是講愛爾蘭和蘇格蘭的的兄弟民族問題。如《不成問題的問題》在農場之上隱藏了一箇中國的人情社會。《朗讀者》講的是小男孩和大女人的感情糾葛，也是德國血肉相關的兩代人的糾葛。

二 有無一個令你印象深刻的形式。

如《愛樂之城》用美好寫殘酷，《南國野獸》是用冷酷寫溫情。《生命之樹》是影像上的哲學，《2001太空漫遊》是人類進化，《絕美之城》是影像上的交響樂。

這個形式也不一定是創新，而是符合主題、契合人物，並一直穩定在一個節奏中。如《駭客帝國》或《絕代豔后》的服裝。如《颶風營救》或《極速特攻》的打鬥。如《羅曼蒂克消亡史》或《師父》的儀式感。

再如《鳥人》的長鏡頭，《諜影重重》的運動鏡頭。《索爾之子》逼迫性極強的貼身拍攝，《阿拉伯的勞倫斯》的遠景，《布達佩斯大飯店》裡的幾何對稱。

三 有無一個令你記住的細節。

很多年以後，你會忘記電影的主題、形式。重看的時候，幾乎是在看一部從來沒有看過的電影，但一個細節闖入，提醒你，這個電影你看過。

《黃土地》裡喜宴上那個木製的魚。《城南舊事》裡從關外來的駱駝。《功夫》裡斧頭幫的舞蹈。《阿凡達》裡潘多拉星球上騎著大鳥戰鬥。

《七年之癢》裡地下通道風吹起白裙。《肖申克的救贖》在雨中吶喊。《霸王別姬》裡小賴子哭腔說，“他們怎麼成的角啊，得挨多少打啊”。

《大魚》裡男生站在鬱金香花海里，向女生示愛。《地球廢品分裝員》的那株綠色植物。《邊境殺手》本尼西奧·德爾·託羅開槍幹掉毒梟的老婆孩子。

有共情，真實，別花裡胡哨請那些什麼鬼不會演的來演，相信編劇，投資方別瞎插手，電影投資花在製作上而不是那幾個呵呵身上，能不打動人心嘛！

大家好，我是小城，這邊為您解答:

一部電影，要想打動觀眾的心，我想是能夠直擊觀眾靈魂，給觀眾帶來強大的視覺體驗。靜下心來拍一部走心的作品，無論是選一個深刻的主題還是選擇某個有趣的表現形式，都需要你不斷從以往拍攝的影片中汲取經驗，美藝導師總結了一些打動人心電影的特性，具備的特點如下：

一 有無一個打動你的主題。

這個打動不一定非得是厚重的歷史反思，深邃的哲學體驗，複雜的人性震撼，也可以是感動，單純地被某一種感情感動。

這是一部電影的主要氣質，是可以更恆久地駐紮在觀者心裡的具象。甚至這種具象可以是很生理地形式存在，如《利維坦》的冷硬，《速度與激情》的胎膠味，《泰迪熊》的潮溼、《西西里的美麗傳說》的乾燥。

一般好電影都在直觀的主題上，還生存著另一個主題，如《風吹麥浪》講的是兩兄弟的反目成仇，其實更是講愛爾蘭和蘇格蘭的的兄弟民族問題。如《不成問題的問題》在農場之上隱藏了一箇中國的人情社會。《朗讀者》講的是小男孩和大女人的感情糾葛，也是德國血肉相關的兩代人的糾葛。

二 有無一個令你印象深刻的形式。

如《愛樂之城》用美好寫殘酷，《南國野獸》是用冷酷寫溫情。《生命之樹》是影像上的哲學，《2001太空漫遊》是人類進化，《絕美之城》是影像上的交響樂。

這個形式也不一定是創新，而是符合主題、契合人物，並一直穩定在一個節奏中。如《駭客帝國》或《絕代豔后》的服裝。如《颶風營救》或《極速特攻》的打鬥。如《羅曼蒂克消亡史》或《師父》的儀式感。

再如《鳥人》的長鏡頭，《諜影重重》的運動鏡頭。《索爾之子》逼迫性極強的貼身拍攝，《阿拉伯的勞倫斯》的遠景，《布達佩斯大飯店》裡的幾何對稱。

你這個問題太籠統，可能很難獲得理想的答案。因為觀眾的群體太龐大，每個人的興趣愛好也各不相同。所以無論你拍什麼，都只能打動其中一部分人 ，而其他人則會無動於衷。

建議拍之前，你最好研究好自己的目標群體，瞭解他們的情感需求，再決定電影怎麼拍。

不考慮好這個前提，就算你全力以赴，滿懷真誠地去拍一部電影，到最後可能也會淪為笑話！

小朋友可能會痴迷天線寶寶，再大一些就會喜歡熊出沒。小女生喜歡捉妖記，長大後又會崇尚小時代。老年人喜歡抗日片，就算拍得再扯蛋，他們也不在乎。

所以記住，先研究目標群體！

我認為劇情一定要跌宕起伏，另外，演員的演技要拿捏的好，還有導演的拍攝技術一定要好，好的電影能夠讓觀眾被吸引住，讓觀眾產生一種美的感覺，陶醉其中，好大電影，應該能夠傳播正能量

1，宣傳 : 電影前期的宣傳很重要，電影的知名度打開了，才會吸引觀眾去看，電影雖好，知道的卻沒幾個，又怎麼能稱之為是“好電影”呢

2，情感共鳴 : 好的電影一定會讓觀眾產生強烈的共鳴，或哭，或笑，或悲傷，或喜悅，讓觀眾想到自己曾經的某些經歷，遇到的某個人，即使影片已經結束，觀眾依然沉浸在角色裡走不出來，方為好的電影

3，演技 : 演員的演技很重要，可以給觀眾很強烈的代入感，讓影片裡的內容表現得淋漓盡致，將影片效果事半工倍的展現出來

4，亮點 : 任何好的影片，都有其拿得出手的亮點，讓觀眾眼前一亮，加深印象

5 ，源於生活，從現實角度出發，

總結 : 只有打動了觀眾並帶來深刻影響的電影方為好的電影！！！下面附一個我認為是好電影的圖片吧！

這個打動不一定非得是厚重的歷史反思，深邃的哲學體驗，複雜的人性震撼，也可以是感動，單純地被某一種感情感動。

每個人對於優秀的電影的定義，各有千秋，但優秀的電影都能夠直擊觀眾靈魂，給觀眾帶來強大的視覺體驗，與其絞盡腦汁思索拍攝奢華的商業大片，不如靜下心來拍攝一部走心的作品，無論是選一個深刻的主題還是選擇某個有趣的表現形式，都需要你不斷從以往拍攝的影片中汲取經驗。

第一有一個打動你的主題。

這個打動不一定非得是厚重的歷史反思，深邃的哲學體驗，複雜的人性震撼，也可以是感動，單純的被某一情感感動。

第二一個令你印象深刻的形式。

這個形式也不一定是創新，而是符合主題契合人物，並一直穩定在一個節奏中。

在我看來，一部好的電影要滿足以下三個條件：一是劇情要夠精彩，二是三觀要健康，三是演員演技要棒。這三個條件能達到的話，我覺得這就是一部好的電影。首先，我們說一說劇情。劇情可以說是整部電影的主要構成部分。那麼一部好的電影，它的劇情應該是怎樣的呢？我覺得影片中的故事情節不僅要合乎情理，環環相扣，而且還要緊湊不拖沓冗長，這樣的電影才能更加吸引觀眾。

其次，我們說一說三觀。其實，我們每一個人的三觀都不同，所以對電影的要求也就不同。對我來說，一部好電影的三觀一定要健康，積極向上，就比如《戰狼》系列電影三觀就很正。 最後，我們說一說演員。一部好的電影在演員的選擇上一定要慎重。不能光看演員的顏值，最主要的還是要看演員的演技。一個演技精湛的演員會為整部電影增色不少的，同時觀眾們也喜歡這樣的演員。

共情而不爛俗。電影就是一個故事，看你怎麼把它表達出來，有些人演著演著就跑偏了，所以開拍前把大綱羅列好，大家喜歡這個故事才是好不是嘛。然後拍完就是後期問題，一定要稽核好，你別一個人覺得可以就說這可以了，至少十個人選一下。

有很多人對這個電影的追求是不一樣的。60後70後80後90後和00後來說他們的追求方式不一樣，所以他們喜歡看的東西不一樣。一部電影要想拍的好，最主要的是要切合生活，但是其實生活是很痛苦的，我們都願把美好的一面展現在觀眾面前。根據我的理解就是我不太喜歡看那種很悲苦的電影，或者是結局很不好的電影，我想我喜歡在電影當中找到一些歡快的東西，幸福的東西。如果你拍一部電影能讓觀眾覺得看完之後很幸福很愉快，那麼你就成功了。