一首歌歌詞好不好，我會從這首歌主題、表現方法、遣詞造句來看。這三個都符合的屬於一流，滿足兩個是二流，滿足一個是能聽。要是一個都不符合，那就是會放進垃圾桶的歌。

主題來說，現在的主流還是愛情。如果是單純唱失戀，那在我這會打個折扣，例如我最喜歡的男歌手張敬軒自己填詞的《只是太愛你》……希望軒仔以後還是別自己寫詞了

舉個好的例子，林夕寫給軒仔的《春秋》裡“我沒有為你傷春悲秋不配有憾事”就已經不是單純的備胎加失戀，而是已經上升到史詩級了。

愛情之外的主題相對不太多，舉例：《最好的債》、《最佳損友》、《單打獨鬥》是港樂代表性的友情歌，《披星戴月》、《不吐不快》是唱價值觀的歌，《勞斯萊斯》、《命硬》是平權歌等等。

我有段時間關注了稍新的的歌詞主題，例如《羅生門》是用男女對唱的方式來寫男女不同的心理變化，《煙》沒有用一個煙字來寫上癮的感受。這些很容易出彩。

其次我會看這首詞用了什麼方法來表現這個主題。我想了想有說啥都行就不直接說主題的、託物託景的、說一堆自己多傷痛多開心的直抒胸臆派。

直接描寫的可以歸為沒有達到水準……還是拿我軒的《只是太愛你》舉例，“原諒我真的喝醉了，因為我真的想你了”。這都寫的啥啊……

拐來拐去的寫法是林夕最愛。他給千fa寫的歌（也就是他寫切身體會的）很多就是這樣，例如

“但我想，如樓底這夜倒下來，就算臨別亦有通電話。”（《假如讓我說下去》）

託物託景的港樂有很多，就隨便舉幾個：

“牆紙一般盼待情人路過，從此安守你後臺，無緣為你闖禍。”（《牆紙》黃偉文）

“如有天櫻花再開期望可跟你示愛，當天園林今天已換上滿地青苔，如有天置地門外乘電車跨過大海，匆匆跟你相望一眼沒理睬，明日花昨日已開。”（《櫻花樹下》林若寧）

但直抒胸臆的也有寫的特別好的，因為每字每句都有分量，例如“我沒有溫柔，唯獨有這點英勇”。但能寫成黃偉文這樣真的可以算返璞歸真了。

第三，遣詞造句。

港樂最知名詞作不提了，這裡要提名我的最愛周耀輝，他真是粵語詞作鬼才，用的意象都是正常人不會用的（此處褒義）。像他給juno寫的《舌尖紋了瑪利亞》，一般人根本想不出舌尖紋身這個詞吧？他給王菲寫的《色盲》裡那句“似雪的晚上，像日的月亮”真是神來之筆，明明覺得前後不搭，配合色盲的主題，又覺得貼切得過分……另外可能還需要討論的有韻腳，詞的段落應對等等，就先寫這麼多吧……

⒈要具備左和右這兩個詞

這是超超超級關鍵的詞。唱起來肢體會有記憶感，不自覺的擺動自己的左右手。

⒉真情實感，引起共鳴

歌詞敘述分手的男男女女的正常心態，能讓人找到共性。有強烈的共鳴和畫面感，容易引發自身的情感經歷。

⒊好的古風歌曲都離不開文學，它大多運用唐詩宋詞，白話詩文，現代文學等綜合演練而成。

⒋影視歌曲，結合影視劇內容情節情感。讓人有代入感。

總之，任何歌詞都是主題明確，唱起來朗朗上口，內容情感真摯，引發共鳴，帶動情感的

為什麼你覺得是好的歌詞？一方面很有可能是歌詞寫出了你回憶裡某個難忘片段的心理感受，當然另一方面不排除歌詞寫的很華麗或者很接地氣。我本人是一個不能離開音樂和親情的人，離開了，就覺得沒有任何生活的意義。活了30多年，曾經有許多的歌曲能讓我清晰的回憶過往某些階段的點滴，可能那時候聽音樂也只是聽曲，聽曲就能把我帶入想象，隨著年齡的增大，慢慢會一邊聽曲一邊看歌詞，我想這可能是聽一首歌最自然的路徑，不過這條路徑的確很長。我常想，能帶給我最美麗回憶的也許就是一首歌一座城一個人，或許在某年深秋的一個傍晚，我又來到曾經的那座城，當響起曾經的那首歌的時候，我會想起曾經的那個人……

我是下底不傳中。

能夠沁入人心、打動自己、引起共鳴的就是好歌詞，能從歌詞裡看到曾經自己的故事，安慰過曾經受傷的心靈的歌詞。

好的歌詞一般會讓人回味憧憬如果聽過一首歌讓你反思過去這首歌就挺已經挺成功了，再加上寫歌的時候一些歌詞啊，不能特別的水，歌詞一定要有深度，一定要作者一定要寫出自己的心境，可能透過一個小小的故事給你一個很大的啟發，可能透過一段長長的歌詞代表了他現在的縣現狀現在的情況，所以說每一個每一首歌背後的故事全部都不是我們能夠去離真正去理解的，因為因為每一個作曲家呢，他的故事是不想被世人知道的，所以說他只能寫成一首歌讓廣庭大眾們就是去聽，但不一定會去了解，做與鐵，鐵能不能給個贊呢？

首先說明，不是文學專業的，不能從專業角度解讀。不過熱愛閱讀，熱愛音樂，基本鑑賞能力還算過得去。

我心裡面的好歌詞：

從總體來講，你能從歌詞中讀出完整的故事，能體會到歌曲的基本感情。

從單句來講，經得起推敲，詞意正確使用。

從歌曲來講，跟曲子完美融合，沒有分離感。

舉例：

古風類別比較出名的《傾盡天下》，歌詞自行百度（貼出來答案就會很長了）。

從總體看，有完整的背景故事和文案，和歌詞完全貼合。

從單句看，最喜歡“回到那一剎那，歲月無聲也讓人害怕”。

or

古風類別比較出名的《琴師》，歌詞自行百度。

從總體來看，雖然沒有文案，但故事敘述也非常清楚。琴師被迫到皇宮中為皇帝彈琴，其中發生了一些故事，最後被放回故里。

從單句來講，其中“月光常常常常到故里，送回多少離人唏噓”我很喜歡。

再舉例：

杰倫的《青花瓷》是中國風音樂的經典之作吧。

這個有更多大佬作評，就不班門弄斧了。

但是《青花瓷》每一句都意境十足，歌曲整體更有一種朦朧的美感

好的歌詞一般朗朗上口，簡明易記，有強烈的感情色彩和時代意義，有畫面感，同時歌詞優美動人。許多經典的歌曲歷經幾十年長盛不衰，仍在傳唱。

當年《義勇軍進行曲》《大刀向鬼子們的頭上砍去》《畢業歌》等等，凝聚了民族精神，激勵著中華兒女奔赴抗日前線，英勇無畏，抵抗外侮。

還有許多電影歌曲，《一條大河》《洪湖水浪打浪》《誰不說俺家鄉好》等等，只要音樂一響，就會情不自禁的跟著哼唱~

一方面，從運用押韻來說，有些歌詞每一句末尾的字幾乎都是押韻，有些歌詞末尾的字隔句押韻，有些歌詞末尾的字間中押韻，歌詞末尾押韻的字讓人們聽起來或讀起來覺得朗朗上口以及和諧悅耳。押韻的字比較多，通常韻母相同的字是押韻，例如東、冬、動的韻母是ong，娃、挖、媧的韻母是a，誰、水、睡的韻母是ui。

另一方面，從運用人稱或事物名稱的形象化語言表達來說，通常歌詞以人稱或事物名稱的形象化語言來表達歌詞意思，有些歌詞每一句幾乎都有以人稱或事物名稱的形象化語言來表達歌詞意思，有些歌詞隔句或間中都有以人稱或事物名稱的形象化語言來表達歌詞意思。人稱或事物名稱的形象化語言表達是運用人稱的第一人稱、第二人稱、第三人稱或者運用某些事物名稱的形象化語言表達歌詞意思，其中在人稱方面有我、你、他（她）或者我們、你們、他們（她們）等人稱，在事物名稱方面有天、地、花、草、樹、魚、山、水、河等事物名稱。

因此，歌詞是歌曲裡面組成的一部分，歌詞的主要特點是運用押韻以及運用人稱或事物名稱的形象化語言表達。歌詞和曲譜密不可分，美妙的曲譜離不開優秀的歌詞。

《酒幹倘賣無》背後的真實故事：

故事講述的是一個退役的臺灣老兵是個啞巴，人稱啞叔，以收購空酒瓶和撿破爛為生。1958年冬天的一個清晨，啞叔在高階住宅區的巷道里撿回一個被遺棄的女嬰，襁褓裡放著遺棄女嬰者留的便條，女嬰叫阿美。為此，妻子與他發生衝突，並離家而去。

啞叔又當爹又當娘，父女二人相依為命，在艱辛貧困的日子中掙扎。阿美有時會和父親一起出去收廢品，阿美喊著酒幹倘賣無（有空瓶子要賣嗎？）為使阿美有更多的人生樂趣，啞叔在勞累之餘，還為她吹奏美妙的樂曲。有一次，阿美被一個男同學欺負，把阿美推倒在地，正好頭部撞到地上，啞叔知道以後，急忙把阿美揹著送到醫院，給醫生跪下，求醫生一定要把阿美治好！啞叔不會說話，只能不停的磕頭。

阿美高中畢業後，在某餐廳當歌手。後得到青年作曲家時君邁的幫助。時君邁是一個很有才華的作家，只是懷才不遇而已！

老師讓阿美選上音樂學院，但是阿美考慮到家庭經濟條件不好，所以就沒有同意。啞叔知道以後就偷偷的替阿美報了音樂學院，他自己也多找了幾份工作，為了讓阿美上好學，他的一生都在為阿美著想。

老闆餘廣泰，為了利用阿美賺錢，引誘她簽訂赴東南亞演出的合約。阿美與啞叔商量，啞叔不想讓她去，只想讓她平平安安的，外面的世界她根本不瞭解，害怕她遇到風險。最後，阿美為了掙錢，為了自己的前途。答應了簽約。不想一紙合同，卻斷送了自己的自由。演出歸來，她已成為紅歌星，但卻身不由己，不能同年邁的父親見面。

男友時君邁帶著啞叔去找她，被保安擋在門外，啞叔心情失落，心不在焉，在街上險些被飛馳的摩托車撞了，危急時刻，啞叔和阿美養的狗“來福”撲倒啞叔，自己被車子碾過，不治身亡。來福的死，使孤獨的啞叔在女兒暫時無法與自己相聚時失去了最後一個親密伴侶，啞叔身心受到更進一步的摧殘，健康急劇惡化。送進醫院，啞叔在最後的時刻只想再見一面自己的女兒阿美。

男友看不慣她的做法，她只顧自己成名，不想去看望一個啞巴父親，不想讓別人知道自己有個啞巴父親，即便有一次父親當著很多人的面，就站在她面前，她也恨心的不認父親。

男友寫下這首《酒幹倘賣無》交給了她，告訴她，你父親沒多少時間了，再不去看，恐怕以後再也見不到了！

她男朋友為她寫下最後一首歌,也離開了人世間。

女孩最後良心發現很傷心,向觀眾講述了自己的身世,還向觀眾唱了《酒幹倘賣無》。時君邁在演唱會前幾天把歌寄到了她手裡。阿美看了歌詞，痛哭流涕，她不停地學唱那首歌，父親辛苦撫養她長大的一幕幕全都如潮般湧向眼前。阿美沒有遵從經紀人的安排，演唱了這首《酒幹倘賣無》，雖然觸怒了經紀公司，卻堅定地表明瞭她對自己過去人生的歉疚和懺悔，痛悔自己在人生道路上搭錯了車。

唱完之後，就急忙趕到醫院，可惜，一切都晚了，父親早已離開了人世。她看見父親離開了人世，再也按耐不住自己懺悔的心，號啕大哭，也不顧及記者，朋友，所有人的眼光了。哭喊著說:“我不唱歌了，再也不唱了，我只要你醒來，和你一起收廢品，只要你醒過來，我寧願一無所有！”

啞叔把她養大，她卻忘恩負義，到最後才知道自己錯了！正如她男友為她所寫的歌，“沒有天，哪有地，沒有地，哪有家，沒有家，哪有她。假如你不曾養育我，我的命運將會是什麼！”意思是，沒有天，就沒有地，沒有地就沒有家，沒有家就沒有她。假如啞叔不養育她，她的命運是什麼。

人都有追求的，但要有一顆善良的心，誠實的心，正確面對自己的環境，所有的一切是父母給的！沒有父母，就沒有你的一切。正如《父親》這首歌唱的一樣，“無論你官多大，到什麼時候也不能忘記咱的媽！”

我覺得好的歌詞能讓人一聽就會有種場景出現在你的腦海，其中分別有不同風格的音樂，讓正在熱戀中的情侶聽了後對愛情充滿甜蜜充滿信心，讓小朋友聽了能更加活潑可愛，讓在每天上下班的人們能放鬆心情，讓年長一些的長輩回憶過去的點點滴滴等等很多

流行歌曲是人們喜聞樂見的聲樂藝術，是人們抒發情感的手段。從過去到現在，每個時代和時期都湧現出不少經典的歌曲。好的歌曲，僅就歌詞而言是考究的。因為語言是聲樂藝術表現與創造的核心，也是歌唱的基礎，從歌詞的文學創作到譜曲，直至歌唱的表演，始終都離不開對語言的體驗、感受與表現。歌詞既然是文學藝術的一種形式，就決不可偏廢了它的文學性，必然要藉助有效的傳情達意的手段——修辭。

我們認為修辭是傳遞資訊，表達思想的有效手段，是協調人際關係、溝通感情的活動，還是一種語言的美學設計與藝術運用。

這些都與歌詞藝術的真、善、美的要求不謀而合，只有藉助恰當的修辭手段，歌詞藝術才會大放異彩！我們用歌詞交流思想、傳達資訊，才能生動形象、妥切鮮明，儘可能給人以深刻的印象和語言的美感

一、豐富多彩的修辭手段

歌曲能否“先聲奪人”，除了靠配上美妙悠揚的曲子外，歌詞是否“動聽”也是一個重要方面，以下修辭手段能增強語言的音樂性。

1.壓韻 古人寫詩作賦講究壓韻，現在有些歌詞語言很美，不失活潑，其中一個重要方面就是有意識地在句尾運用同韻的字。如：

①“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在風雨之後，醉人的笑容你有沒有，大雁飛過菊花香滿樓。”（《中華民謠》）

②“心若在，夢就在，天地之間還有真愛。看成敗，人生豪邁，只不過是從頭再來。”（《從頭再來》）

④“對面的女孩看過來，這裡的表演很精彩，請不要假裝不理不睬。”

（《對面的女孩看過來》）

第一是歌詞通俗易懂。第二歌詞朗朗上口大眾化。第三有沒有音樂知識都可以哼唱起來。第四人人都喜歡,經典詠流傳。

好歌詞有哪些特點，接下來我們來聊一聊

一首歌歌詞好不好，我會從這首歌主題、表現方法、遣詞造句來看。這三個都符合的屬於一流，滿足兩個是二流，滿足一個是能聽。要是一個都不符合，那就是會放進垃圾桶的歌

1: 主題來說，現在的主流還是愛情。如果是單純唱失戀，那在我這會打個折扣，例如我最喜歡的男歌手張敬軒自己填詞的《只是太愛你》……希望軒仔以後還是別自己寫詞了 舉個好的例子，林夕寫給軒仔的《春秋》裡“我沒有為你傷春悲秋不配有憾事”就已經不是單純的備胎加失戀，而是已經上升到史詩級了。 愛情之外的主題相對不太多，舉例：《最好的債》、《最佳損友》、《單打獨鬥》是港樂代表性的友情歌，《披星戴月》、《不吐不快》是唱價值觀的歌，《勞斯萊斯》、《命硬》是平權歌等等。 我有段時間關注了稍新的的歌詞主題，例如《羅生門》是用男女對唱的方式來寫男女不同的心理變化，《煙》沒有用一個煙字來寫上癮的感受。這些很容易出彩。 其次我會看這首詞用了什麼方法來表現這個主題。我想了想有說啥都行就不直接說主題的、託物託景的、說一堆自己多傷痛多開心的直抒胸臆派。 直接描寫的可以歸為沒有達到水準……還是拿我軒的《只是太愛你》舉例，“原諒我真的喝醉了，因為我真的想你了”。這都寫的啥啊…… 拐來拐去的寫法是林夕最愛。他給千fa寫的歌（也就是他寫切身體會的）很多就是這樣，例如 “但我想，如樓底這夜倒下來，就算臨別亦有通電話。”（《假如讓我說下去》） 託物託景的港樂有很多，就隨便舉幾個： “牆紙一般盼待情人路過，從此安守你後臺，無緣為你闖禍。”（《牆紙》黃偉文） “如有天櫻花再開期望可跟你示愛，當天園林今天已換上滿地青苔，如有天置地門外乘電車跨過大海，匆匆跟你相望一眼沒理睬，明日花昨日已開。”（《櫻花樹下》林若寧） 但直抒胸臆的也有寫的特別好的，因為每字每句都有分量，例如“我沒有溫柔，唯獨有這點英勇”。但能寫成黃偉文這樣真的可以算返璞歸真了。

3: 遣詞造句，港樂最知名詞作不提了，這裡要提名我的最愛周耀輝，他真是粵語詞作鬼才，用的意象都是正常人不會用的（此處褒義）。像他給juno寫的《舌尖紋了瑪利亞》，一般人根本想不出舌尖紋身這個詞吧？他給王菲寫的《色盲》裡那句“似雪的晚上，像日的月亮”真是神來之筆，明明覺得前後不搭，配合色盲的主題，又覺得貼切得過分……

4: 再推薦林阿p的詞，他歌詞的主題可能類似於國語歌裡的陳綺貞張懸，在我這還是無法在前兩個標準裡推薦他。但遣詞造句非常有意思，寫的都是典型港人的小資情調。 “我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽菸。” “回憶很奇怪，唯有兩個人同時記得，回憶才真實。” 另外可能還需要討論的有韻腳，詞的段落應對等等總結：一，不濫用詞藻 二，不堆砌意象 三，不盲求押韻 此三點看似簡單，實際填詞起來卻難。 在當今的詞壇，能真真正正守此規矩的不出十人。

1、好歌聽眾多，比如邁克爾傑克遜的歌。

2、好歌經久不衰，比如《枉凝眉》，西遊遊記主題曲《敢問路在何方》，《鴻雁》，《好漢歌》等等。

3、好歌歌詞優美，填詞嚴謹，比如《笑傲江湖曲》，《在水一方》，《虞美人》，《相見歡》等，都是源遠流長，傳唱上千年的好歌。

感情真摯 引人共鳴

節奏好 旋律好 聲音好 安排好 歌詞好

在你幸福的時候可以表達你無法表達的開心

在你傷心的時候可以表達你無法表達的難過

總之就是 共鳴

本人不才。也無法用任何的標準去衡量一首歌的詞是好是壞，但是，就我個人而言，給我的感覺就是＂鬼才＂黃沾那一輩人所創作出來的詞，那才叫有底蘊有內涵。

很簡單一個說明。曾經那些什麼老鼠愛大米，那一夜，孤單北半球是不是火過了一個時段？但是你還能想起來那些曾經那麼火的歌。你已經多久沒聽過了嗎？而一些有蘊味的歌。即使是你不記得它的詞。可一但音符響起，你還是第一時間知道這是一首什麼歌。而且，能跟著唱起來。

另一個最重要的，你難道不發覺，現在的詞基本沒有想象的空間嗎？舉個例子吧＂浪奔，浪流。萬里濤濤江水永不休＂這一句詞，你會不會覺得豪情萬丈，滾滾江水如流在前？而現在的呢？能拿得出來比較的，有那一首？恕我膚淺，我真的想不起。我能想起的是滿大街的＂我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵＂。原諒我不厚道地想笑。大哥大姐們。你是童年沒過好嗎？還是都屬狗的啊？跟貓過不過？你還不如有時間就唱兩句我在馬路邊撿到一分錢呢。那樣還有點教育意義。

所以說。就我個人而言。我覺得一個時代的詞，必要奮進，向上，有內涵。這樣才是我標準裡的好。不要讓這個時代的人聽太多的＂口水＂歌。不然的話，到了十多二十年後，你連想都想不起曾經那個時代有過什麼代表作。

致力歌詞創作多年，走過很多彎路，有過很多偏差，但一直在不斷自我檢審，一直在不停探索總結。個人認為，一首好的歌詞，應儘量符合以下七條標準，或者說應該竭力向這七個標準靠近：

1.最和諧的韻律

2.最深刻的哲理

3.最精巧的結構

4.最生動的內容

5.最優美的意境

6.最自然的語言

7.最真摯的情感

當然，好歌詞應該達到的標準，不同的詞作者會有不同的答案。就像人們在總結閱讀莎士比亞的作品時，常說“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”，說的就是不同的鑑賞標準。

詩詞是個籠統的概念，外延比較寬泛，包括廣義的詩和詞，其中當然也包括歌詞。有人曾經總結一首好詩的六個標準：格律嚴謹、語言清通、形象典型、章法嚴密、境界高尚、風格鮮明。我覺得這樣的表述是有幾分道理的，雖然不盡準確，也說不上完善。

歌詞在所有詩詞品種中，是一個比較另類的東西，與其說它更專業，不如說它更小眾——因為從它最初的創作目的來說，並非直接服務於讀者，也不是直接服務於聽眾，而僅僅只是服務於譜曲。所以，狹義的歌詞跟廣義的詩詞，還是不能劃等號的，評判它們好壞優劣的標準，自然也不會完全一樣。

倘若歌詞創作也需要一種精神的話，那麼我認為這就是歌詞作家所應追求的工匠精神。雖然“最”是沒法達到的，因為凡事都沒有最好，只有更好，但努力向“最”靠近，是我們作者的本分。古人尚且知道追求“語不驚人死不休”，我輩更當努力追求“詞不動人不罷手”。

好歌好詞，是屬於詩的大範疇。但比文閱詩，朗誦詩更在韻腳和音訊方面花功夫。

好歌詞:禪哲，走景，在理，語秀，存情，彩面，隨勢，扣局，句實，詞新，臻益，勵志等等。有詩的意境，文的精粹，韻的在譜，歌的格陣，構的巧妙，起伏跳躍，調的套字。這所有既詩又高於詩。更要朗讀順口，一句有主謂賓，前述得定語。述之明事，唱所動情，有大眾受納的流行元素。俗明素清不費猜更別生岐義之字詞為好!

雋秀寓理又甜美，字簡句易又趣幽。

承上啟下得玄華，敘事述情得機好。

用受眾的眼光審視自己的作品，在寫作中提高。

時代呼喚共鳴的強音，順好!!

主題鮮明，型象突出，富有韻味，節秦感強，通俗易懂，郎郎上口，過目不忘，言之有物，接地氣，港臺派不據素養。

歌詞唱起來朗朗上口，而且歌詞特別有深意，能從歌詞當中探尋到一些人生道理，我覺得周董的很多歌，歌詞都是如此，能夠引起很多人內心的共鳴。