對這類問題我只能保持沉默。還是去問繪畫藝術家吧！誰給行內定宗旨？又有誰規定藝術特色？

中國油畫離開中國文化將是醜態百出！

當前戰疫情，體現了中國最優秀的文化一一″善行美德"一一″為人民服務″

以我個人多年學習油畫經驗來看，我認為當代藝術特色宗旨是以自我為中心。

第一，隨著社會不斷的進步，新鮮事物大量湧入，藝術家所看到的，想到的，所要表達的都是自由的。不像之前，藝術創作有的是為富人服務，有的為貴族，有的是宮廷畫師。現在不一樣自由開放，每個人都可以創作自己喜歡的藝術品。

第二，藝術創作種類很多，每一件藝術品所表達的宗旨也是不一樣的，這樣創作出的作品也是多樣化。

總得來說，藝術是自由的，自我表達傳遞的一種載體。

傳統油畫，往往會被畫家們看作為單純的藝術作品，它區分於物質世界的世俗因素，具有獨特的藝術氛圍。傳統油畫畫家，多對於真實的景象進行臨摹。以藝術形式對現實情境再現，為現實的情境增添了藝術色彩，進一步賦予了油畫藝術創作氣息。傳統油畫中所帶給我們的是一種純藝術感受，傳統油畫畫家在創作過程中充分發揮著自己的藝術想象力。

當代油畫的創作特徵，當代油畫的內容豐富、其表達的藝術內涵與時代相符，而且對於當代油畫來說，不同的時代所傳達的時代內涵是不同的。如今，隨著人類文明活動的發展，與經濟快速發達相反的是，我們賴以生存的自然環境正在遭受著無休止的破壞，很多自然景觀都受到了不可恢復性的破壞，人與自然的和諧關係在被打破，富有藝術魅力的自然風光也淡出了人們的視野。

各種現代化建築物的興起，生活在都市中的人們很難與自然進行較為親密的基礎，而且很多對於自然景觀的感受也大都來自於影象。油畫是承載影象的重要方式，而且其本身的藝術性也在人類社會中得到了廣泛的關注，而現代油畫的創作理念也在悄然的發生變化，傾向於迎合不同社會階層以及不同社會背景軀體的藝術審美需求

而且現代油畫的價值也已經不再是單一的審美價值，更重要的是現代油畫作品中被賦予了教育性、收藏性、觀賞性等多元化的創作理念。畫家們的創作內容也與豐富多彩的現代生活緊密結合。這也就體現出當代油畫的豐富性；另外，現代製造公益比較發達，人類生活中有著豐富多樣的油畫作品。因此說，當代油畫的顯著特徵是其本身的豐富性和多元性。

隨著數碼照相技術的發展，有一大批人對繪畫本身存在的價值表示換衣，尤其是現代照相技術特別發達，數碼照片遠比油畫更為真實。但隨著繪畫藝術和創作流派的發展，油畫本身的價值也得到了凸顯，正如康德所說：“我們眼目所見的未必是食物的本質，而僅是一種表象，想要看透事物的本質，需要人腦來演繹”。

換句話來說，油畫並非僅僅是對客觀實物進行真實的描述，而是透過人腦對客觀實物作出真實反饋，這種摻雜思想的藝術，比直觀的感官體驗更為真實、可靠。當代油畫家，都具有自己繪畫風格，不同的畫家的油畫作品所體現出的繪畫風格、創作技巧均不相同。如今，油畫以一種更開放、自由的方式對社會現實進行再現，進一步展現了其豐富性的特點。

所以傳統油畫發展到當代油畫經歷了漫長的時期，在跨越了幾個世紀的歷史長河中，傳統油畫的精神底蘊與當代油畫正完美的實現了融合，當代油畫也在時代的程序中發展出了獨屬於其本身，擁有強烈時代特徵和豐富多彩的創作特色和風格。

油畫作為一種外來文化的載體被傳入到中國，已走過了百餘年的歷史。在這個漫長的歲月裡，經受了中西文化激烈碰撞與衝突，也經受了中國傳統文化與民族審美心理的整合。發展至今，中國油畫已成為中國文化藝術的重要組成部分。

中國油畫的當代性藝術表達作為中國當代油畫藝術研究的重要內容，近年來其隨著中國油畫民族化迴歸的再次提起而備受關注，但對其深入研究的成果並不多見，亟待進行梳理和系統研究。從過去的歷史不難發現，世界會變得越來越開放，中國的發展離不開這個開放的世界，世界的發展也離不開中國。世界文化也走向了一體化。機遇與挑戰並存是這一時期的主要特徵，中國當代油畫藝術如何在經濟全球一體化的語境下謀求更大的發展，成為藝術領域研究重要的課題。

中國油畫在中西融合的過程中，一直在追求自己獨特的表達方式。筆者認為在各種美術作品的大小展覽中，繽紛的作品中總有一些令人喜愛驚歎或其他的觸動，讓我們印象深刻，思緒良久，這些作品不由地讓你想再去看，使你一次又一次地陷入回憶或思考。這正是作者在作品中所反映出的某種“現實”觸及或呼應了觀者的某種“現實”。

當某個經歷觸及到我們的心靈，它們給我們帶來激動興奮、愁苦、悲哀引發了大的情緒波動，甚至包括各種傷害，刺激，令我們絕望或形成理想信念。這些經歷在我們反覆回憶或形成弗洛尹德所說的潛意識中轉變為我們自覺不自覺的個人經驗，而繪畫中的題材的選擇又多是這些個人經驗的現實中的一部分，畫家嶽敏君先生曾說到：畫家作品的題材多在20歲以前就已經定下來了。正是那個敏感純真的年代所形成的各種興趣在以後的日子經歷各種變遷成了經驗的一部分。

不同時代的藝術家都解決著這樣或那樣的問題，在他們溫情或激烈、含蓄或直接、拯救或撫慰中形成各自的特徵，並與當時或更久之後的人類共同探索和交流著：個人經驗及其現實。而藝術家尤其是當代藝術家，是怎樣關注個人經驗的現實?是怎樣關注其與火現實的關係?又是怎樣表達的?表達形式中繪畫，尤其是當代繪畫都做了哪些?及各自特徵又是如何?

藝術家對個人經驗的現實的表達，首先要借用一定的形式，做為表達的載體，這樣一來，對某一藝術形式的經營，反而成了更有意思的事情，既限制了個人經驗又重新給個人經驗更大的生命力的可能性。各種藝術形式及其成功作品成為某些現實經驗和經驗現實的代名詞。

不同領域的藝術家對個人經驗的自覺不自覺的表達中祈求一種正確的獨特的，有效的結果。為了使個人經驗的表達能產生一定的迴應，而去儘量用準確的言語，獨特的形式，這是一種勞動的過程，成功也自給了那些極具才華，並辛勤勞作的真誠藝術家們。對當代繪畫的“現實”表達，也算是對上文簡短論述的補充或說明。

在多元形式的今天，任何一種門類，都已有其可以稱之為經典的扛鼎之作，即使新的門類，也是極其討人喜歡。藝術被廣泛消費，這樣一來，藝術所具有的神秘與高深等諸多榮耀可能失去了一些，同時，人們與藝術交流的機會也繁頻化、日常化、生活化。但這並不代表藝術可以降低格調，粗製濫造，急功近利，放棄對人類的基本情感，經驗及生存環境的關注，若除去這些而一味追求經濟利益，那是悲哀的，是一種自取滅亡，而這樣的事情也不會沒有發生，繪畫身在其中。

在交流當中體驗生命，由於繪畫的手繪這一特質，使其更易於察覺人的每一個舉動，也更易於去關懷人們心靈的細小角落，它的視覺衝擊力雖然敵不過影像，它的寫實敵不過照相機，它的觀念展現強度敵不過觀念藝術，似乎由於手工繪製的這一特質，便有人更敢親近，更值得信賴，似乎你的急促與停頓與一絲抖動都在展現著你的技藝與心靈，而呈現形象似乎也是你故意而為或精心製造的心靈生命經驗的最恰當的象徵物，或者抽象的有意味的符號。

在現實表達的藝術形式多元的當代，作為具有最大包容力的繪畫，在受到衝擊的同時也吸納其他藝術形式的表達方式、方法內容，從而豐富發展產生了許多新的繪畫形式。比如極富爭議的對照片的運用，便是一個極好的例子，其實不管怎樣能有效表達出藝術家的感受、觀念和思想，採用什麼樣的方法到不必追究了，而願意堅守寫生創作的人也值得尊敬，並且寫生也是提高繪畫當中必須有的部分，只是不要只管別人用什麼手段，照片的運用也越來越廣泛了，還有其他非寫生手段也介入了，這便是繪畫在受到其他影響後的過程必然有人反對，但又必然有發展有創新，必然要共處相互滲透。

總之，繪畫在當代“現實”的表達中只是一種存在而已。多元的表達形式共存，使繪畫的地位平靜或平凡了些，但並不說明其將要消亡或是有何減弱。準確地說，藝術表達形式的成員多起來，並且是聯合式的集體，也就是說彼此獨立又相互影響，共同來關乎人類的詩意的棲居之地。

油畫; 油畫是西方繪畫的主要畫種，它使用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感。講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法，則運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。使描繪物件生動逼真。 版畫; 版畫的特點是採用畫筆和刀刻的方法，在選定的材料上進行刻畫，然後印製出多份原作。由於所用的版面材料和性質不同，版畫可分為凸版類、凹版類和平版類。 中國畫： 首先表現在材料上，往往採用在中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙上作畫。 第二是在構圖上不受焦點透視的約束，多采用散點透視，構圖靈活。 第三是繪畫與詩文、書法、篆刻有機的結合，形成了中國畫的獨特內容美和形式美 純手打的啊 很累呀 不過希望對你有幫助！！

當代油畫藝術以什麼藝術特色為核心宗旨？我淺談一下自己的觀點。

當代油畫藝術形式多樣，自由，百花齊放，每個人都有自己的風格。

但是接受程度最高的主流風格還是寫實主義。這是大眾藝術一直以來認可的一種藝術形式。

首先我們還是要了解一下油畫的發展歷史。

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約 ，呈現出不同的面貌。

古典：

油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對 宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求。

17世紀的一部分油畫強調了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造 ，形成畫面戲劇性氣氛。

近代：

油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家j.康斯特布林最早直接用油畫在室外 寫生，獲得豐富的色彩感受，他在區域性用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色明亮得多。

19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具 面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的 主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理 情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境……。

從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達 到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。

當代：

在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，並制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的 某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈狀態中均衡效果的野獸主義；透過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。

隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

當代油畫藝術的影響和分類。

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品 。

在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、 照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

如果說以上提到的畫派還是畫家在忠實的再現自然，只是對其進行了發揮新增，強調和發展的話，下面所介紹的第二大類，即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客 觀物件的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。

總結

在現代油畫藝術中，我們接受程度最高的還是以客觀的再現為主的創造性作品。畢竟這也是大部分人能接受的一種藝術創作形式。

藝術源於生活，而高於生活。當代油畫藝術核心宗旨創造價值也是在此。

傳統油畫的特徵，在傳統油畫中比較常見的繪畫方法是透明覆色法，該方法比較複雜，其需要使用油畫底料作為畫底，待底部乾透後在磨去油畫顆粒，使用鉛筆在進行作畫，顯示對大體輪廓進行勾勒，加以調色，在之後在給油畫上色，乾透後再上一層。層層進行累計，最終創造出一種鏡面的效果。

傳統油畫，往往會被畫家們看作為單純的藝術作品，它區分於物質世界的世俗因素，具有獨特的藝術氛圍。傳統油畫畫家，多對於真實的景象進行臨摹。以藝術形式對現實情境再現，為現實的情境增添了藝術色彩，進一步賦予了油畫藝術創作氣息。傳統油畫中所帶給我們的是一種純藝術感受，傳統油畫畫家在創作過程中充分發揮著自己的藝術想象力。

當代油畫的創作特徵，當代油畫的內容豐富、其表達的藝術內涵與時代相符，而且對於當代油畫來說，不同的時代所傳達的時代內涵是不同的。如今，隨著人類文明活動的發展，與經濟快速發達相反的是，我們賴以生存的自然環境正在遭受著無休止的破壞，很多自然景觀都受到了不可恢復性的破壞，人與自然的和諧關係在被打破，富有藝術魅力的自然風光也淡出了人們的視野。

而且現代油畫的價值也已經不再是單一的審美價值，更重要的是現代油畫作品中被賦予了教育性、收藏性、觀賞性等多元化的創作理念。畫家們的創作內容也與豐富多彩的現代生活緊密結合。這也就體現出當代油畫的豐富性；另外，現代製造公益比較發達，人類生活中有著豐富多樣的油畫作品。因此說，當代油畫的顯著特徵是其本身的豐富性和多元性。

在多元性的今天，任何一種門類，都已有其可以稱之為經典的扛鼎之作，即使新的門類，也是極其討人喜歡。藝術被廣泛消費，這樣一來，藝術所具有的神秘與高深等諸多榮耀可能失去了一些，同時，人們與藝術交流的機會也繁頻化、日常化、生活化。但這並不代表藝術可以降低格調，粗製濫造，急功近利，放棄對人類的基本情感，經驗及生存環境的關注，若除去這些而一味追求經濟利益，那是悲哀的，是一種自取滅亡，而這樣的事情也不會沒有發生，繪畫身在其中。

隨著數碼照相技術的發展，有一大批人對繪畫本身存在的價值表示換衣，尤其是現代照相技術特別發達，數碼照片遠比油畫更為真實。但隨著繪畫藝術和創作流派的發展，油畫本身的價值也得到了凸顯，正如康德所說：“我們眼目所見的未必是食物的本質，而僅是一種表象，想要看透事物的本質，需要人腦來演繹”。

換句話來說，油畫並非僅僅是對客觀實物進行真實的描述，而是透過人腦對客觀實物作出真實反饋，這種摻雜思想的藝術，比直觀的感官體驗更為真實、可靠。當代油畫家，都具有自己繪畫風格，不同的畫家的油畫作品所體現出的繪畫風格、創作技巧均不相同。如今，油畫以一種更開放、自由的方式對社會現實進行再現，進一步展現了其豐富性的特點。

可以讀讀下文，你就有 啟發了。

導讀：然而誰不是泥肉身體一個呢？我終究會被Sunny送進土壤裡，變成一株草，以草的身份再來點綴這個世界。我清楚這一道理，所以現在我筆下的萬物，都必須有眼睛，有精神……它們總是凝視著我，我也總是凝視它們。它們是我的夢，我的未來，

凝視自己

——靈遁者

人生極具戲劇性，我在小時候從未想過自己會成為一個藝術家。當時我想過成為一個戲子，成為一個科學家，成為一個富翁，成為一個俠士。現在想想，無論成為什麼，都是“藝術家”。

知道為什麼有那麼年輕人沉迷於遊戲嗎？那是因為他們以為在遊戲中找到了真的自己，自由，刺激，暴力，甚至愛情……這可以區別於現實世界的種種框架的不適和徒勞。而且人們更傾向於一下子就“得到”，有一個實驗叫“嗑瓜子原理。”

嗑瓜子所以簡單容易，是因為每吃一顆瓜子，你都感覺到了美味，這種感覺不斷刺激你趕緊吃下一顆，直到吃完為止。玩一把遊戲就有一把遊戲的快樂，你沉醉於此。而學習之所以難，就在於見效慢，老師也不會天天鼓勵你。

所以真正偉大的不會多，因為真正有遠見的人不多，有遠見又能堅持夢想的人更不多。芸芸眾生，自得其樂，本不是一件壞事。但你也是芸芸眾生中的一員，如果你思考到了這個事情，你就該問自己，真實的自己應該是什麼樣子？

一個人老人在臨死前，又一次撫摸了他兒子頭。他的兒子終於忍不住淚流滿面了，上一次被父親這樣撫摸是幾十年前了，就好像昨天的事情。所以啊，人這一生就像一恍惚的事情，可能正因為我這樣想，總覺得時間不夠用，心慌，這是過了30歲之後，特別明顯的感受。

手機的發明本是讓人自由溝通的，可是現在呢?你打電話的次數，可能還沒有古人寫信的次數頻繁呢。讓工具造福人類是我們的初衷，但很多人沉浸在工具中，拒絕認清現實中的自己。

我在現實中知道自己很平凡，所以我從不巴結誰，不需要應酬，只和朋友喝酒；我在現實中知道自己平凡，所以追求藝術，十多年來從未改變。可能我珍愛自己的藝術勝過珍愛自己，因為那個我更純粹。

我夢見了畫，畫下了夢，這是一句我很喜歡的話。滾滾紅塵中，你要清楚自己是自己的諾亞方舟，駛向大海，別問歸期，甚至彼岸在哪都別問。

年輕人終究會從遊戲中出來的，我們都年輕過，我就曾經痴迷過看電影，現在也痴迷，可是沒有那麼多時間去看，也不覺得遺憾。

我在我的每首詩歌中都看見了我的過去，我在我的每幅畫中都看到了未來，看到了自己。我的一生不會比別人長，它值得我的驕傲的地方就在於我擁有的天地，你們可能不曾擁有，也不會抵達。

然而誰不是泥肉身體一個呢？我終究會被Sunny送進土壤裡，變成一株草，以草的身份再來點綴這個世界。我清楚這一道理，所以現在我筆下的萬物，都必須有眼睛，有精神……它們總是凝視著我，我也總是凝視它們。它們是我的夢，我的未來。

獨立學者，作家，藝術家靈遁者散文作品。

　當代油畫藝術以自我主觀的百花齊放百家爭鳴的的特色發展。

　藝術創作離不開成長環境的文化滋養，同時與自身的追求也息息相關。

“畫什麼?”、“怎麼畫?”這兩個問題需每個藝術家最想要告訴世界的藝術理想,這個理想需要有很強烈的精神實質的存在,是藝術家在人生體驗中提煉出來的抽象意義上的藝術意念。這個意念不僅是整個藝術創作的核心支柱或是“指揮官”,也是藝術作品的靈魂。而“怎麼畫”則是它漫長的物化過程,最後形成藝術家自己獨特的藝術個性化語言或藝術風格。

首先從廣義的角度,對藝術意念的內涵、內在追求維度以及基本的特性做了比較全面的闡述；

其次探討了藝術意念在物化過程中,它對形成藝術個性化語言統籌掌控的核心地位以及藝術個性化語言的優劣對它的反作用；最後,落腳到筆者自身的創作實踐。

當代油畫藝術與民族文化融合，創造出具有中國特色的油畫藝術作品，是中國油畫家不斷思考與探索的，一個具有歷史性的獨特的課題和使命。

作為一個繪畫工作者，我認為當代油畫藝術以弘揚美為核心宗旨。

藝術離不開美，離開美的所謂藝術是世俗的產品，不是藝術作品。油畫以其固有的色彩和造型在感染觀眾，站在一幅美侖美奐的油畫作品面前，人人可以接受到作品傳達出的意境。

當代油畫有這樣那樣的風格面貌，寫實也好，抽象也罷，只要有韻律，有生動感人的畫面氣息，傳遞正能量的美感，便可稱之為優秀作品。

當代油畫藝術的特色，以正能量為導向，以弘揚美為核心宗旨。

如果現在藝術設立一個宗旨？那就把藝術返回到十七、八世紀以宗教教義為中心的狀態！也算一種反動！藝術發展己經來到人文社會、自由表達意識的時代，顯示出多樣性，尤其是人民性，追求奔放、多種風格個性表達，更自由、自在的表達！

藝術特色?

要強調特色,就要強調與眾不同.風格的獨特性.

弄印象派, 梵高和塞尚已經是無可超越的風格特色! 你走印象派,看看法國那一群印象派畫家,哪還有你綻放自己藝術特色的可能.

弄古典的寫實主義, 想想算了吧,一大片文藝復興左右時期那些BT畫家.超越不了.你怎麼畫都是臨摹別人的風格.

弄抽象風格, 畢加索,趙無極等被世界公認的抽象藝術,還有眾出不窮的風格在出現.

所以,藝術的本質是百家齊放,用什麼藝術特色做為核心宗旨呢?

那要自己喜歡的,能表達感情和內容的.

要麼瘋魔,要麼平庸.

傳統油畫，往往會被畫家們看作為單純的藝術作品，它區分於物質世界的世俗因素，具有獨特的藝術氛圍。傳統油畫畫家，多對於真實的景象進行臨摹。以藝術形式對現實情境再現，為現實的情境增添了藝術色彩，進一步賦予了油畫藝術創作氣息。傳統油畫中所帶給我們的是一種純藝術感受，傳統油畫畫家在創作過程中充分發揮著自己的藝術想象力。

當代油畫的創作特徵，內容豐富、其表達的藝術內涵與時代相符，而且對於不同的時代所傳達的時代內涵是不同的，對於當代油畫來說，它表達的是一個時代的藝術和繪畫特徵。