第一:演員有演技有顏值

第二:導演有眼光

第三:陳情令這部仙俠電視劇很尊重原著

第四:外部宣傳很到位

剛開始看陳情令是因為網上各種吐槽，沒有什麼電視看，然後就試著看看。我媽媽還說這電視名字怎麼這麼繞口

好的一部電視劇，肯定離不開一個好導演，而且是對原著很有研究，不亂改劇情！

其次就是演員們的演技，演技不錯且顏值高，這大大提高了觀眾對這部劇的喜愛！

最後就是宣傳方面很到位，讓很多觀眾拭目以待！

《陳情令》從製作和到目前為止的收益上看已經是非常成功的專案。屬於“取其中，得其上”的罕見案例，這也讓它招來更多質疑。 首先，個人英雄主義是經久不衰的經典精神核心。尤其是純粹的個人英雄主義，不是像《戰狼》系列或者《流浪地球》那樣的混合了政治色彩的個人英雄主義。在美國，是漫威系列，正派是蝙蝠俠鋼鐵俠，可愛迷人的反派角色是小丑。在中國，這種純粹的個人英雄主義對應的就是武俠。在劇中，正派是魏無羨藍忘機，反派則是薛洋金光瑤。 中國的個人英雄主義與西方的有很大區別。漫威系列英雄形象的差異度遠比中國武俠人物的差異度大，耍帥的戲份也重得多，因為西方更提倡實現自我價值。而中國的則更多虐的戲份，個人英雄主義不僅僅是為了自己的信念，還要為了家人、朋友，為了曾有恩於自己的人。這是中國獨有的俠義觀，一種立足於集體的個人英雄主義，不理智的浪漫的俠義觀。這也是我認為中國向外輸出文化最重要的文化核心之一。 什麼文化更好，還有探討的空間。以前如果認為西方很多價值觀更先進，本質上是因為西方先發達了，而如今，中國文化正在逐步將平等的話語權握回手中。有些東西是基因和歷史積澱決定的，不是透過文化洗腦就會輕易改變的。中國人愛看俠義情，每當國家有難時，中國人也是最無私最慷慨的。《陳情令》的成功首先離不開選題以及把握好這個選題的成功。而近幾年我們都沒有這類的作品問世，那些古裝劇都是披著仙俠武俠的外衣談瑪麗蘇式的戀愛。大夥饞這口了，必然容易真香。《陳情令》也有愛，但是更接近於純愛，是現實的，而不是瑪麗蘇的以自我為中心的幻想式戀愛。

1.陳情令翻拍至優質國漫魔道祖師，在陳情令播出前，就有一大批原著粉！

2.主演是肖戰，王一博！都是人氣較高的演員。

3.本身陳情令就是比較優質的電視劇！

4.後期宣傳十分到位！粉絲也十分給力！

如果說起2019這個暑期檔最爆款的電視劇那就非《陳情令》莫屬了，豆瓣評分由最初的4.8分，逆風翻盤至今已達到8.2的高分，並創下國產劇豆瓣人數評分之最，可見其火熱程度。《陳情令》自播出以來，各類話題頻繁登入熱搜，劇中主角配角火的一塌糊塗，甚至於到如今大結局已經過去一個多月熱度還在延續。各種資料無一不證明著該劇的成功，今天我就和大家一起分析一下，《陳情令》這部劇的成功之處，我認為一部影視劇成功的因素是多方面的，絕對不會是單一的因素，大體來說它的成功離不開天時、地利、人和三個方面。

首先，是天時。眾所周知古裝仙俠劇一直是影視劇的寵兒，幾乎每部古裝仙俠劇的推出都會引起大眾不小的關注，而耽改劇更是近幾年作為生力軍在眾多品類的影視作品中異軍突起，前景看好。而《陳情令》就是把這兩個熱點完美結合，並選在暑期熱檔在騰訊播出，唯美的古風背景，動人的仙俠江湖，悱惻纏綿的兄弟情義，一經播出便開始吸人眼球。

其次，地利。這裡我所說的地利是指《陳情令》的原著的大IP地位！和《陳情令》的上星平臺的優秀。《陳情令》是由晉江文學城簽約作家墨香銅臭代表作《魔道祖師》改編的，《魔道祖師》本身原著粉眾多，豆瓣評分就有8.9的高分，後來廣播劇及國漫的推出更是增加了很多粉絲，國漫的豆瓣評分也是高達8.8分，是名副其實人氣爆棚的大IP，粉絲基礎強大！另外《陳情令》的成功更是跟騰訊鵝廠大大的運作密不可分，騰訊售前售後工作細緻入微，花絮，番外電影，海外見面會，國內演唱會種種操作讓人目不暇接，雖然衍生了如提前付費觀看結局的神操作，但是全方位炒作包裝《陳情令》使它終成為人氣爆款神劇騰訊還是功不可沒的。

再次，就是人和。《陳情令》最大的成功有兩點。一點是神選角，一點是神還原。整部劇從背景，人物，故事，服化道，歌曲，配音，後期無不是製作精良，堪稱良心之作。主角演員肖戰和王一博扮演的魏無羨和藍忘機，如同從書中穿越古今的書中人，表演淋漓盡致，真情實感，入木三分。其餘配角也無一不演技線上，演技可圈可點。電視劇劇情除了過審必須要改變情節外儘量還原原著場景情節，尊重原著核心情感，受到原著粉一致認同，認證真香！

《陳情令》的成功不是偶然的，它是多方精誠協作，共同努力的結果，它的成功說明觀眾的眼光是雪亮的，鑑賞一部劇的好壞不論題材，只看實質。一部真正的良心之作，肯定最終會受到大眾的認可！

《陳情令》的整體質量大概是近十年來最高的，可能近十五年。

如果要加上售後，前無古人，後十年估計都無來者了。

一般來講，一部電視劇，首要的是人設，然後是故事，這兩點達成，再講場景、道具、特效等等。

人設這個事情，去年《鎮魂》演繹了一場，只有人設，也可以出好劇。

而《陳情令》或者講《魔道祖師》原作，本身就貢獻了一堆完整的人設。如果看過原著，就知道，作者是用串珠式，一個一個人物去講完這個故事的。

《陳情令》把時間線調整為直線，但人設一點沒變，完全扒了下來。這也是為什麼別的劇紅一兩個，這劇紅一串的道理。

幾乎叫得出名字的人，都是人物，而不是工具人，聶大除外【喂】。

相較於原著，透過魏無羨萬事不由心的視角來講了一個戀愛故事，《陳情令》做了主題昇華，把前半生變成一個少年屠龍，惡龍再臨，威逼少年致死的大悲劇，後半生則是歸來猶是少年的童話。

這個結構，一方面把你虐得死去活來，一方面又給做心肺復甦。這波操作給他一萬個66666。

這種情況下，場景夠美，道具和特效夠真。

最可怕的是，他，還，做，售，後……

這個暑假《陳情令》能夠取得成功，是熱度、製作、演員、劇情等多方面因素共同決定的。下面，我就為大家逐一分析一下：

網上原著粉多、熱度高熟悉《陳情令》的小夥伴們都知道，《陳情令》是根據小說《魔道祖師》改編的影視劇。《魔道祖師》本來就是一部優質小說，因為其內容豐富，情節引人，所以擁有一大批原著粉。《陳情令》還沒有在影視平臺上播出時，這些原著粉就開始時刻關注這部劇的動向。不管他們是期待也好，是牴觸也罷，《陳情令》就這樣在原著粉的關注下有了第一波熱度。暑假裡，很多人在家閒來無事又沒有劇追，恰好網上有一大批原著粉們對這部劇表示肯定，稱《陳情令》沒有讓他們失望。於是，劇荒的觀眾們就去網上搜了搜《陳情令》，這一搜便一發不可收拾，紛紛中了《陳情令》的“毒”。看《陳情令》的人越來越多，《陳情令》的熱度就越來越高，熱度越來越高，登上熱搜的次數就越來越多。是以，更多的人帶著好奇心點開了《陳情令》，這為《陳情令》的成功悄悄做下了鋪墊。實景取材，精心製作

隨著網路技術越來越發達，現在的影片特別是仙俠類等多是在綠棚內完成拍攝的：演員們通常在光禿禿的綠棚內表演，然後會有人專門來製作後期，運用現在的技術，把毫不起眼的綠棚變成各種美輪美奐的背景。

但是，大自然才是真正的造物者，大自然的作品才是真正的鬼斧神工，只有大自然裡真實的景色才會讓人有身臨其境、心曠神怡的感覺；而現在的技術不論怎樣先進，後期合成不論怎樣完美，濾鏡P圖不論怎麼強大，都不及大自然給人們帶來的那種舒適、自然的感覺。

這樣對比起來，現在拍戲能夠實景取材是真正的難能可貴。而《陳情令》這部劇裡出現的“雲深不知處”、“窮奇道”、“義城”等地都是真實取景拍攝完成的，再加上這部劇的後期製作也確實用功，所以，這部劇的視覺效果和觀劇體驗都很好。優美的景色，良好的觀劇體驗。這也是《陳情令》能夠取得成功的重要原因之一。

在這裡，我可以給大家普及一下，《陳情令》劇組的取景地大多在貴州黔南。其中“雲深不知處”的後山就是在“都勻螺螄殼總陽瀑布”處取景，這裡景色宜人，十分適合出遊，愛好旅遊的朋友們有機會可以去此地參觀參觀。

演員演技均可圈可點

現在娛樂圈裡面演技很好的演員大多都是有著豐富的從業經歷，出演過多部作品的“前輩”。可是《陳情令》劇組的演員們雖然大多都是“90後”的年輕演員，卻都有著不錯演技：他們演繹的角色不僅不會讓你齣戲，還能很好的帶動你的情緒。

《陳情令》劇組的演員們絲毫沒有包袱，一旦投入到角色裡面，就一心扮演自己的人物，完全不會和某些“小鮮肉”們一樣：表情單一，揹著沉沉的偶像包袱。

拿最經典的例子來說：汪卓成飾演的江澄和漆培鑫飾演的金凌。他們演繹自己的角色時，一心投入，完全不去管理自己的表情，以至於許多觀眾把他們的悲情戲份做成了搞笑表情包。

演員們的演技好壞與整部劇的成敗有著異常重要又緊密的聯絡。所以，演技是《陳情令》成功不可或缺的一種原因。

內容豐富精彩，劇情高度還原，經典“名場面”紛紛呈現

《陳情令》這部劇雖是改編自小說，卻不像《鬥破蒼穹》那樣將一部好好的小說改編的一塌糊塗，傷透了原著粉們的心。

這部劇將小說《魔道祖師》裡面的經典劇情都高度還原，呈現在觀眾面前的樣子出乎觀眾們的意料，很多原著粉紛紛驚喜地表示：劇情真的很棒！

像溫寧告訴江澄金丹真相等劇情，都是原著中的“名場面”，連臺詞的還原度都很高，這怎麼會不讓觀眾們欣喜呢？

不僅如此，這部劇將原著中的內容前後連貫的非常自然，這使得整部劇的內容都豐富精彩，很是吸引人。

可見，一部好劇的成功離不開它精彩的內容以及劇情。所以，劇情也是《陳情令》可以成功重要原因。

在我看來，《陳情令》的成功是屬於今年夏天最盛大的一場驚喜。畢竟前期還沒有播出的時候，眾人也是一致抵制，拒絕收看。然而，這個夏天結束了，《陳情令》也畫上了句號，但是屬於《陳情令》的精彩卻遠遠沒有結束，超高熱度和話題度讓《陳情令》火了起了，劇中的主角肖戰和王一博也人氣直升。

因為小說《魔道祖師》的經典出色，很多人都覺得改編劇《陳情令》難以超越，真實還原。但是《陳情令》卻做到了，肖戰和王一博完美地給我們觀眾呈現了書中的魏無羨和藍忘機。無論主角還是配角，一眾演員都給了我們驚喜，《陳情令》所給予的精彩，是滿滿的誠意。

盡最大努力地還原小說的情節，是對觀眾和讀者最大的尊重。電視劇《陳情令》無論是情節上還是細節上，都誠意滿滿地還原出來，最大化地保留了小說的精華，而不是像一些改編劇一樣改的面目全非。當時我在看電視劇的時候，聽到藍忘機親口對兄長說出“我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來”這句臺詞的時候，真的被驚喜和感動到了，原本就已經做好心理準備這句話不會出現的。可想而知製作團隊的誠意和努力。

“忘羨”夫婦的甜，是我們怎麼也嗑不夠的糖。肖戰和王一博這兩個主演的出色表現，收穫了一大堆粉絲，一躍成為如今國內的當紅小生。所以說當初製作團隊的選角是十分正確的，所以才成就了獨一無二的“博君一笑”組合。

《陳情令》的成功，是眾人努力地付出的結果，也是市場對於這種型別劇集的需求，因此才成就了《陳情令》成為這個夏天最絢爛的色彩。

我覺得陳情令的成功是有原因的，理由如下

1選角成功

首先演員讓觀眾眼前一量。王一博和肖戰作為“小鮮肉”新晉演員，對人物的把控做得很好，演技線上，顏值更是沒話講，都是良心“撕漫男”。口嫌體正直的江澄，溫柔的師姐，小天使溫寧等等，這些演員都不會讓人有違和感。

2劇情高度還原，劇情精彩動人

不僅還原原著，也增加了許多原創劇情，在這部劇還沒有開播的時候，大家密切關注的，還是整部劇的改編，劇情改編得是否跟一開始傳言的那樣，增加女主，加戲，亂組CP和增加感情戲。但是看了許久之後，發現整部劇很還原原著，許多名場面保留下來，大部分劇情還原度很高，至少還原了百分之八十以上。

3肖戰和王一博演技好，顏值高。

肖戰，舉手投足都很魏無羨，魏無羨這個人又要有少年不羈瀟灑恣意江湖的感覺，又揹負罪孽滿身鮮血。他被打下亂葬崗生不如死，修煉邪道揹負罵名，害死了自己師姐姐夫揹負自責與怨恨，感受眾叛親離，這樣的一個人是一個很複雜具有多面性的一個人。

而王一博，我本來以為他是個小哥哥，後來才知道是個二十出頭的小男孩。一襲白衣，一身正氣，一臉嚴肅，藍忘機的角色定位讓他很難表現自己的情感，甚至在開頭幾集很多人都覺得他快睡著了。慢慢地，大家都學會從眼神裡看懂他的想法，甚至藍湛不用說什麼做什麼，觀眾卻都能理解。

4 最後也是最重要的原因，是整個劇組的用心了，作為一個網路劇，陳情令劇組的用心程度卻絕對是絕無僅有的，該劇的配樂，是林海老師在讀了原著之後，被打動之後寫的，所以格外的動人。而拍攝過程就更是這樣了，為了讓拍出來的效果更好，全劇組沒睡等著天亮只為等著天邊稀薄的微光，這樣的劇組製作出來的作品，怎麼可能不火呢。

表示躺坑底出不來的我來回答這個問題吧。

1、原著《魔道祖師》有著強大的觀眾群，作者墨臭銅香也是多部小說爆紅。這本書一經連載發表，就受到萬千書迷的點選閱讀，有著極好的口碑。有網友說魔道祖師是個神奇的IP，從小說到動漫，再到電視劇，不管是什麼形式，都能讓觀眾各種入坑，而且一旦入了魔道的坑就別想出來了。

2、主角配角選的演員貼合原著中人物的設定，演技又好。肖戰飾演魏無羨，是因為他的眼神。魏無羨是個性情中人，他的眼神是需要很乾淨的，對情感是單純的，不會有很深的心思，所以眼神純淨是一個很重要的因素。藍忘機是一個很高冷、很酷的人，王一博十分安靜內向，氣質中透著高冷，有一種自然天成的酷。江澄、藍曦臣、金光瑤、金子軒等配角們也是個性鮮明，辨識度高，讓人看了挪不開眼睛。

3、盡顯國風之美的服道化和場景佈置。該劇劇情匠心獨具、跌宕起伏，融入國風元素與傳統禮儀，例如古琴、古代紋飾等，為觀眾呈現了古裝應有的傳統文化之美。

4、心存大義的家國情懷貼合人心。劇中魏無羨、藍忘機歷經危難，仍堅守初心，心繫蒼生的少年俠氣，更是與當下年輕人產生情感共鳴。

5、劇情精彩，環環相扣，引人入勝。隨著劇情的發展，雲夢江氏、蘭陵金氏、姑蘇藍氏、清河聶氏、岐山溫氏五大家族將輪番登場，在這些傳奇故事中，各路人馬碰撞的火花同樣勁爆，人物鋪墊草灰蛇線，有的兼濟蒼生，有的暗藏禍心，主線劇情環環相扣，支線劇情同樣吸睛十足，讓人一看就停不下來。

6、當然還有忘羨CP。劇中兩位男主角魏無羨和藍忘機的兄弟情深入人心，忘羨CP也成了迷妹迷弟們心中的最強CP，更是成為大家心中的頂級流量。兩人不打不相識，漸漸被對方所吸引，雖然性格迥異，但都是胸懷大義，心繫天下蒼生之心，行俠仗義只為匡扶正義。

7、開放式結局，滿足網友們的意想。魏無羨在山上吹著藍忘機曾給他唱的曲子，聽到一聲魏嬰，轉過身來，臉上露出了笑容，這裡鏡頭中並沒有出現藍忘機，等於給了觀眾一個自己去定結局的機會，引導觀眾去按照自己的意願去猜想，讓觀眾更是心甘情願入坑了。

因為太用心了，服道化，選角，音樂，場景，不是說細節決定成敗嗎？陳情令所有的演員和工作人員用事實驗證了這句話

2019年的夏天，如果要說哪部劇最為火爆，那非《陳情令》莫屬。即使它是臨時播出、低調宣傳、題材敏感，可卻都阻擋不了《陳情令》成為這個暑期檔的大贏家。

陳情令為什麼會如此成功？今天來盤點一下他的優點。

1 作為一部改編自知名小說《魔道祖師》的耽改劇，小說本來就有一定的知名度，這就為電視劇積累的大量的粉絲，為成功打下了堅實的基礎。

2 肖戰和王一博的顏值高，Cp感強。

作為被稱作是“統一飯圈顏值”的存在的肖戰，有顏值的哥哥，絕對是很多妹子下定決心去看這部劇的首要原因。而我們的王一博小哥哥，在這部劇裡，也是格外的有仙氣，兩個人往那裡一站，真是配得上一句光風霽月了。

3 《陳情令》中，魏無羨沒有男女之間的感情戲，而原著小說中比較“敏感”的感情，電視劇中也是巧妙地化解了。

首先是魏無羨和藍忘機的感情，電視劇《陳情令》將他們的感情定位於知己。魏無羨和藍忘機，劇中他們是那種可以為了對方兩肋插刀的生死兄弟，不僅僅如此，他們之間的彼此信任，才是最珍貴的。

4 細節到位

《陳情令》不少場景都是採用實景拍攝，這種真實感自然非常容易打動觀眾。在服裝上，五大氏族各有特色，亦讓觀眾非常容易區分他們。

5 服裝 道具 音樂 非常的用心。特效也非常的震撼。

陳情令的服裝和道具給人的感覺非常的用心，而且劇中的音樂也很好聽。特效是真的很震撼，給人看著沒有出息的感覺。

6 劇中的演員都很有演技。

肖戰飾演的魏無羨真的是太棒了，一顰一笑就像演活了魏無羨。沒有一絲，給人齣戲的感覺，而王一博適應的藍湛，簡直把角色都演活了，劇中的配角也很給力，比如溫寧的這個角色也演的比較好。

7 最後也是最重要的原因，是整個劇組的用心了

作為一個網路劇，陳情令劇組的用心程度卻絕對是絕無僅有的，該劇的配樂，是林海老師在讀了原著之後，被打動之後寫的，所以格外的動人。而拍攝過程就更是這樣了，為了讓拍出來的效果更好，全劇組沒睡等著天亮只為等著天邊稀薄的微光，這樣的劇組製作出來的作品，怎麼可能不火呢。

總結。陳情令是真的非常好看，一入陳情深似海。最後希望導演和演員可以給大家帶來更多更精彩的作品。

誰都想擁有一份專一濃烈的情感，得到一個人溫柔包容相待，重要的是，這個人還很優秀，懂你，憐你，非你不可還願意遷就你！這樣的感情，世人求而不得，不敢奢望。因這這份奢望，所以愛看陳情。

雖說是耽美劇 在儘量還原原著同時又增加了人物故事情節 尤其是服裝 國風 選角 細節控很到位 讓人看了上頭又走心 尤其是劇中人物歌曲 深入人心

一部電視劇會火當然是有原因的，尤其是現在，娛樂如此豐富的情況下，陳情令如此之火，肯定有它的不同之處。

個人感覺，首先是這部電視劇的選景唯美，非常有國風之美，令人有賞心悅目之感，還有演員的顏值也很高，當然，愛美之心人皆有之嘛，劇中的人物刻畫很鮮明，演員的挑選也非常用心。故事的題材情節也非常吸引人眼球，新穎，不同以往陳舊的愛情故事，男女之情。好多電視劇裡邊總是有吻戲激情戲，導演總想拿這些來吸引人的眼球，實際上，真的很庸俗 感覺美好的東西都被玷汙了。

陳情令中，弘揚的正能量的東西很多，這也是他成功的一個方面，導演很用心，演員很盡心，沒有一個擁抱，沒有一句情話，把知己之情演繹的淋漓盡致，這才是陳情令中最吸引人的部分，想來這是很多人都夢寐以求的，對這種情誼的一種嚮往吧！16年，對一個人的想念，估計世上沒有幾人能做到，也正是由於這些，讓人感動吧！

看過陳情令以後，才知道他的原著是魔道祖師，又把原著看過，雖然原著是男男劇，但是看過以後也並不反感，真摯的情感，總是讓人感動。

這部劇真的是讓人“味無限 難忘記”（魏無羨 藍忘機）

《陳情令》播出以後受到一眾好評，真真是一部良心劇！

1、首先陳情能夠大火是因為劇本好，劇情不落入俗套，人物感情都很飽滿，薛洋屠了整個義城十惡不赦很是可惡，金光瑤也是壞的做盡，卻舍不下一個藍曦臣，雖然可惡但還是讓人心疼他們的遭遇，對這些角色又愛又恨！

2、演員選的好王一博跟藍忘機的氣質十分相似清冷，有氣質。肖站愛笑陽光，少年感十足很有靈氣！導演，演員們也都很努力！

3、國風感十足，無論是從各大世家居住的地方，還是從琴、笛、簫、劍、茶具酒壺服裝禮儀音樂等方方面面都很具有美感，雖然不是很懂，但看起來就是讓人很舒服處處都透漏著古典雅緻的東方美！