羅大佑，1954年出生於臺北，創作歌手、音樂人、作家，是當之無愧的“流行音樂教父”，在樂壇沒有人不知道羅大佑這個人物，在樂壇的地位無人可以撼動，他的出現是臺灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象。是一個時代的標誌。在中國，沒人能取代他的地位。他就像一座里程碑屹立在上世紀八十年代。

黃沾，流行音樂界的代表人物，與金庸、倪匡、蔡瀾一起，被冠以“香港四大才子”的美譽。出生於廣州，原名黃湛森，中國香港詞曲家、作家、主持人、演員，畢業於香港大學中文系，其一生創作了2000餘首歌曲，其中《上海灘》、《滄海一聲笑》等被譽為“經典中的經典”，他也被冠以“流行歌詞宗匠”的雅號，見證著香港樂壇的崛起、輝煌與沒落。

李宗盛，1958年出生於臺北，中國臺灣歌手、音樂製作人，在樂壇的地位也是舉足輕重，這是個音樂全能的歌手，不僅自己的歌曲傳唱度高，還為其他歌手寫過很多的經典歌曲，更是培養了很多現在在樂壇的知名歌手，沒有人不知道李宗盛，音樂教父的稱號也是當之無愧。每個人心中都有一首李宗盛，無論是哪一首，他都幾乎像個心理醫生般成了情歌大師。

總結，都是教父

個人認為：華語樂壇“教父”級人物，羅大佑李宗盛上榜，第一位神級存在。

李宗盛：每個人心中都有一首李宗盛，無論是哪一首，他都幾乎像個心理醫生般成了情歌大師。在音樂圈裡，才20多歲時大家就開始尊稱他“大哥”。

華語樂壇“教父”級人物，羅大佑李宗盛上榜，第一位神級存在。

羅大佑：臺灣流行樂壇教父。他的出現是臺灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象。羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的豐碑！

華語樂壇“教父”級人物，羅大佑李宗盛上榜，第一位神級存在。

崔健：在中國，崔健被與埃爾維斯普雷斯利、鮑勃迪倫、布魯斯斯普林斯相比。被譽為“中國搖滾之父”。

華語樂壇“教父”級人物，羅大佑李宗盛上榜，第一位神級存在。

華語樂壇“教父”級人物，羅大佑李宗盛上榜，第一位神級存在。

黃霑：黃沾是流行音樂界的代表人物。他的一生，也見證著香港樂壇的崛起、輝煌與沒落。黃沾不僅是樂壇的傳奇人物，他的影響力已經超出了流行音樂，成為代表香港的一個時代標籤。黃沾是一個完完全全的大師，一個非常有中國氣質的大師。他的作品能觸動聆聽者的心靈。

李宗盛：每個人心中都有一首李宗盛，無論是哪一首，他都幾乎像個心理醫生般成了情歌大師。在音樂圈裡，才20多歲時大家就開始尊稱他“大哥”。

羅大佑：臺灣流行樂壇教父。他的出現是臺灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象。羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的豐碑！

黃霑：黃沾是流行音樂界的代表人物。他的一生，也見證著香港樂壇的崛起、輝煌與沒落。黃沾不僅是樂壇的傳奇人物，他的影響力已經超出了流行音樂，成為代表香港的一個時代標籤。黃沾是一個完完全全的大師，一個非常有中國氣質的大師。他的作品能觸動聆聽者的心靈。

各有所長。李宗盛寫百味人生，羅大佑寫紛紛人世。一個直擊內心，一個悲憫人間。說到旋律，兩個都是流行音樂集大成者。說到歌詞，兩個人都開創了自己風格。說到影響，兩個人都被人無數次傳唱。兩個人就好比一個東邪一個西毒，一個南帝一個北丐，兩人並肩齊步，難分伯仲。

　　對於絕大部分熱愛音樂的人來說，羅大佑和李宗盛是兩個家喻戶曉的名字，雖然兩個人的音樂風格有所差異，但他們對於音樂的貢獻可以說是已經超越音樂本身，甚至說影響了一代人也毫不為過。

　　雖然兩個人的風格就好像武俠裡的東邪西毒，各有所長，但兩人依然有很多相似之處，兩人都是成名於80年代，被傳唱於90年代，被懷念於00年代，兩個人的音樂風格都具有劃時代的意義。

　　另一方面，羅大佑的歌瞄準社會公眾，發人深省，而李宗盛的歌是瞄準自己內心，緩緩道來。寫愛情，羅大佑是廣義的愛情，大眾的愛情，而李宗盛是兩個人的愛情，二人世界。羅大佑的歌裡，總沒有一個特定的“你”，並且總透著股禪意，“不變的你，佇立在茫茫的塵世中，將心事化進塵緣中”。而李宗盛，卻是走來走去，依然走不出自己的內心，糾結的個體。

總結都是華語樂壇教父級別，

李宗盛和羅大佑都成名於80年代，被傳唱於90年代，被懷念於00年代。

李宗盛寫百味人生，羅大佑寫紛紛人世。

一個直擊內心，一個悲憫人間。

論旋律，兩個都是流行音樂集大成者。

論歌詞，兩個人都開創了自己風格。

論影響，兩個人都被人無數次傳唱。

音樂不分高低，感動了內心，觸動了情懷的，都是美好。

若非要爭一個孰高孰低，孰優孰劣。

這兩人便如一個東邪，一個西毒。

或者一個南帝，一個北丐。

兩人並肩齊步，難分高低。

教父要像井一樣澆灌他周圍的"樹木" ，說白了就是自己成功後，要能帶出一批人才。華語樂壇三教父：羅大佑（雅） 譚詠麟（狂） 李宗盛（俗） （大神不一定是教父）

文無第一，武無第二。李宗盛對女人內心的刻畫描述，羅大佑對社會的剖析結構歌壇無出其右。黃霑則是中國傳統文化在新時代最後的旗手和良心。看似一個歌壇，實則差之千里。即便是同時代，這樣的比較也有關公戰秦瓊的味道。如果非要在三人之間找一個共同點的話，那就是唱功一樣的爛。[大笑][大笑][大笑]三人都很喜歡，沒有不敬的意思。

這三位應當說都是教父級的人物，在華語歌壇舉足輕重，名震四方，在歷史上都留下了濃墨重彩的一筆，屬於可以進入名人堂的級別。但細說此三位，又各有不同風格、性格、曲風和特點，也造就了三人在樂壇的差異化表現。黃霑主要側重作詞，文學修養和文化底蘊深厚；羅大佑屬於創作型歌手，音樂人，主攻流行歌曲；李宗盛相對全面，作詞作曲加演唱，逐漸從幕後走向臺前。如果非要在三人之中選擇一位的話，我認為應該是黃霑。理由如下：

1、最有才華。黃霑畢業於港大中文系，屬於科班出身，又先後從事過廣告、電影、作曲行業，當過香港電視臺主持人，人生閱歷豐富，加之自身聰明好學，勤奮上進，與金庸、倪匡、蔡瀾並稱為“香港四大才子”，又與倪匡、蔡瀾並稱“香港三大名嘴”，自己也被稱為“鬼才”。林夕在點評黃霑時“以文言筆法寫詞有如鋼線，一不小心便會一面倒，只有學貫五經才能欣賞”。雖然羅大佑和李宗盛亦才華出眾，但與黃霑盛名相比，還略遜一籌。

2、作品最多。黃霑一生歌曲作品2000餘首，其中經典作品層出不窮，在七、八十年代，他與顧嘉輝合作創作的歌曲幾乎處於壟斷地位，是香港眾多電視劇的主題曲，並由此作為香港流行文化的代表。可以說，當時香港主流歌曲大都是他作的詞。

3、流行最廣最長久。黃霑的歌意境深遠、快意恩仇、歷久彌新、百唱不厭。有愛國情懷之《我的中國心》《中國夢》，呼喚家國情懷，民族大義；有江湖俠肝義膽之《上海灘》《滄海一聲笑》《射鵰英雄傳》《男兒當自強》……，每每唱來，仍然飽含深情，心情澎湃；有情感系列之《黎明不再來》《晚風》《獅子山下》……，柔情百轉，令人心醉。至今，這些歌曲仍然廣為傳唱，可謂經典中的經典。羅大佑和李宗盛歌曲偏於通俗流行，雖說不缺乏經典，但大多已過時，相比之下，高下立判。

在娛樂界的音樂領域“教父”，這個稱謂的含義是：能唱能譜曲還能作詞，做關鍵的就是創作出來的作品更是令大家傳唱，深入人心。而在華語樂壇中能配得上這個稱謂的人並不多。（排名不說明一切）

崔健老師，1961年生人，他的身份很多，歌手、音樂人、電影人，他的音樂風格多樣，但是多以搖滾為主，更是有著內地“搖滾之王”的美稱。而他在搖滾領域的成就，至今都沒人能趕上，可以說崔健老師就是華語搖滾樂的里程碑人物，堪稱“搖滾教父”

劉歡老師，1963年生人，流行音樂家，對外經濟貿易大學的音樂教授，劉歡老師是一位集作詞、作曲、編曲、演唱和音樂教育與一身的音樂人，更是華語樂壇流行音樂家的標杆。而且劉歡老師有很多非常經典的作品讓大家傳唱，堪稱“音樂教父”

李宗盛老師，1958年生人，他是華語樂壇最著名的音樂人之一，創作、製作、演唱可以說是樣樣精通，而且他捧紅的歌手也很多。而且李宗盛老師從1982年就開始幕後製作，1986年開始發行自己的專輯，可以說李宗盛老師在創作方面的才華真是頂級，“音樂教父”這個稱謂，真是當之無愧

羅大佑老師，1954年生人，雖然羅大佑老師只比李宗盛老師年長几歲，但是李宗盛老師在羅大佑老師面前一直都自稱“小李”，這不僅僅是李宗盛老師的謙虛，更是向大家證明羅大佑老師確實是流行音樂的先鋒和開拓者，而且羅大佑老師的成就是眾所周知，遠近聞名的。所以他真的是華語樂壇的“流行音樂教父”

黃霑先生，是一位極具影響力的音樂前輩，一生創作了很多經典的音樂作品。

羅大佑先生，應該是當今華語樂壇一座高不可及的豐碑，他在詞曲創作方面都有非常高的藝術造詣。

竊以為：就作詞作曲的綜合水平考量的話，羅大佑的水準之高，目前整個華語樂壇，無人能出其右。

“教父”這個詞用在這三個人身上都不為過，三人也各有所長，各人擅長的區域略有不同。

如果硬要分個一二三的話，綜合考慮了作品的數量、質量、流傳性等方面，個人的觀點是：黃霑和羅大佑一檔，李次之。

黃老邪勝在傳統元素的信手拈來，玩傳統，另兩個都不是他的對手；

傲氣羅無論是寫社會、愛情、人生、政治、商業都很擅長，尤其隱喻一絕；

破鑼李更接地氣，寫透了紅塵男女，尤其都市。宗盛出品，必屬精品。很多明星的代表作或成名作都出自老李之手。

羅大佑：華語流行樂壇的一面旗幟；

黃霑：有人的地方，就有他的傳說。

他們都是華語樂壇教父級的人物。

而我個人，最喜歡的還是李宗盛。

不關乎才情，只是單純地喜歡。

都說李宗盛有一雙能看到凡人心底的眼睛。最早聽到李宗盛創作的《我是一隻小小鳥》，由趙傳低沉沙啞的嗓音演繹出來，讓很多凡人在歌中都聽到了小小的自己，“想要飛卻怎麼樣也飛不高”。

網路上流傳這樣一句話來形容李宗盛的歌：“初聞不識曲中意，聽懂已是不惑年。”

李宗盛有很多經久不衰、深入人心的歌詞：

“越過山丘，才發現無人等候我。”

“開始總是分分鐘都妙不可言，誰都以為熱情它永不會減。”

“早知道傷心總是難免的，你又何必一往情深？”

“有一天你會知道，人生沒有我並不會不同。”

“我們的愛若是錯誤，願你我沒有白白受苦。若曾真心真意付出，就應該滿足！”

“我終於失去了你，在擁擠的人群中。”

......

這是一個在很多地方都能看到的一個故事：

1990年，金智娟在香港偶遇一位北京來的舞蹈家。回臺灣後，思念至深，難以自拔，常常寫信給對方，為求一見，四處走穴，攢了半年積蓄奔赴北京，後來才知道對方早有家室，不得不退出，留下一身傷痕。

李宗盛聽完金智娟的這段往事，一天在吃牛肉麵時，拿起餐巾紙，疾筆寫下那首《漂洋過海來看你》。金智娟拿到歌后，在錄音棚裡唱到崩潰大哭。

為你我用了半年的積蓄

飄洋過海的來看你

為了這次相聚

我連見面時的呼吸都曾反覆練習

言語從來沒能將我的情意

表達千萬分之一

.......

每個人心中都有一個不一樣的李宗盛，願你我都不要人未老心先老。

在華語樂壇，有一個特別的稱謂，那就是“教父″。

香港、臺灣、中國內地都有大師級的樂壇教父。他們每個人開創了一個時代，讓經典歌曲永流傳。

說到華語樂壇教父，臺灣人羅大佑絕對是一個繞不過的名字。70年代末，80年代初，正是華語樂壇的一個轉型期。羅大佑可以說是這個時期的領路人開創者，從第一張專輯《之手者也》就開啟了他先驅者之路。他百變的風格和深刻的歌詞，讓無數人為之著迷。他是一個時代的符號，也是那個時代很多人的精神領袖。

他的代表作有《童年》、《光陰的故事》、《戀曲1990》、《追夢人》、《皇后大道東》等。

他的成就不是那千百首膾炙人口的經典歌曲，而是那一句句從歌詞裡觸動人們的省恩的“刀″。他的音樂為當時禁錮年代燃起了一把熊熊的烈火，他的批到開啟了新時代。

時至今日，羅大佑雖不再年輕，但他為華語樂壇所做的貢獻是任何人都無法取代。

只要說到流行音樂教父，很多人第一個想到的就是羅大佑。

“年少不聽李宗盛，已懂正是不惑年。″李宗盛是臺灣與羅大佑齊名的樂壇教父。李宗盛的歌詞都以生活為出發點，用高度簡練、平易近人的文字捕捉聽者的心靈感受和情感寄託，將濃濃的感情深藏在理性的文字中。

他的代表作有《愛的代價》、《真心英雄》、《凡人歌》.《當愛已成往事》、《夢醒時分》、《寂寞難耐》等

李宗盛還一手發掘培養了張艾嘉、陳淑樺、林憶蓮、辛曉琪、周華健、趙傳、品冠、五月天等一大批著名歌手，點亮，半個華語樂壇，可謂是華語樂壇的第一推手。

香港黃霑(1941年3月16日一2004年11月24日)，他才華橫溢，作詞、作曲還自己演唱，一生創作了2000餘首作品。他的曲作意蘊悠長，他的詞作結合俠義精神與人生哲學。是個充滿中國氣質的樂壇教父。

他不僅是樂壇的傳奇人物，他的影響力巳遠遠超出了流行樂壇，成為代表香港一個時代標籤。他的一生，也是見證了香港樂壇的崛起、輝煌與沒落，他與金庸、蔡瀾、倪匡並稱為“香港四大才子。″

綜上所述，他們都有各自的特色，在華語樂壇熠熠生輝，閃耀光芒。

首先我覺得先要排除黃沾，為什麼，黃沾只是一個優秀的詞作者，他寫詞非常優秀，但不能稱為華語樂壇的音樂教父，他只會寫詞又不會作曲，又不會唱歌，因此先要排除黃霑。

接下來就從羅大佑和李宗盛中選他們兩個誰到底是華語樂壇的音樂教父？說實話他們兩個在伯仲之間，如果較真兒非要挑一個的話，就是羅大佑。

一個優秀的音樂人，他創作的歌曲應該廣泛應該全面，不應該單一應該廣泛全面像，人生，理想，哲學，政治等。

美國著名的音樂家鮑勃迪倫，鮑勃迪倫以寫政治歌而聞名全球。他的那首答案在風中飄揚，鮑勃迪倫從一個默默無聞的小夥子到名滿天下的搖滾巨星。因為政治高於一切，所以鮑勃迪倫憑藉政治歌曲答案在風中飄揚，榮獲全球諾貝爾和平獎當然寫政治歌曲非常的危險，羅大佑，李宗盛他們寫歌曲非常廣泛，都涉及到了人生理想情感。非常全面，但是有一點羅大佑卻勝過李宗盛，羅大佑寫過政治歌曲。這個我就不說了，據我所知李宗盛沒有寫過，中國華語樂壇寫政治歌的人屈指可數，據我所知只有三四個人像黃家駒。鄭智化，羅大佑，他們幾個寫過政治歌曲。因為政治高於一切。

所以我個人認為如果非要挑一個的話，我個人認為是羅大佑，他是華語樂壇真正的教父

@羅大佑 @李宗盛 @香港著名導演黃霑 我個人感覺應該是李宗盛，羅大佑的歌裡有才情，本人也是個多情的才子，但是他的歌還擔不起教父這樣一個大任[呲牙]黃霑的歌裡是鬼才，無奈產出太少，經典不多，更像是曇花，只在那一瞬間，驚豔了眾生[可愛]李宗盛的歌猶如煌煌大日，厚重，下酒[笑哭]只憑一首《問》，就足矣壓服繁歌似錦，但是稱他為教父也是勉勉強強吧，畢竟華語樂壇，多年來經典不斷，人才輩出啊[呲牙]另建議，在雨後的窗下，開啟黑膠，聽聽《問》[可愛][可愛][可愛]

三個都是才華橫溢的歌者他們的音樂是當年的我們耳熟能詳，有內容有深度 有情感，不能排123誰最好、曲風不同都有經典作品都是才子。

臺灣是中國的臺灣，但與大陸隔海相望，溯游向上，臺灣受荷蘭與西班牙近五十年的殖民時期，而後又受日本近50年的殖民時期。再往後臺灣則是受美國挾持的尷尬時期。不過，美國施加的主要是政治與軍事上的影響。近現代的臺灣的文化，則受日本影響較大。在這樣的背景之下，凡有點底蘊與人格的臺灣文人，其字裡行間，或多或少會呈現“鄉愁”色彩。

如果將臺灣文人的鄉愁分為三層。

第一層，以余光中為代表的，地理意義上的鄉愁，屬 於淺層次的。第二層，是以三毛為代表，遠足萬里，形體孤單流浪，實際上依然是家國鄉愁的一種映照。第三層，是以羅大佑為代表的，思想靈魂層面的鄉愁，是深層的，隱喻的，依附在藝術人文氣質上，自然呈現。

做為一個流行歌曲創作者，羅大佑在人文思想上的展現，無疑是遠超同時代其他人的，後期實際上還有一個鄭智化，在羅大佑的影像中走了一小段路，但整體相對羅大佑就淺薄了很多。

按一般的說法，羅大佑為臺灣流行樂的火車頭，屬於引領者。上世紀80年代，內地流行樂剛起步，最開始是鄧麗君等歌手影響巨大。但漸漸的，羅大佑在內地一代文藝青年那裡，成了啟蒙導師。

羅大佑的曲，相對古典法，沒有繁複迂繞的部分，易於傳唱。羅大佑的唱，由於本身嗓子的限制，以唱功而言，肯定不能算上乘，但以其深厚的人文底蘊支撐，以一般人無法補救的破鑼嗓，硬是唱出了“磁性”。

《追夢人》羅大佑讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢。不知不覺這城市的歷史，已記取了你的笑容。紅紅心中藍藍的天，是個生命的開始，春雨不眠隔夜的你，曾空獨眠的日子。讓青春嬌豔的花朵，綻開了深藏的紅顏。飛去飛來的滿天的飛絮，是幻想你的笑臉。秋來春去紅塵中，誰在宿命裡安排，冰雪不語寒夜的你，那難隱藏的光彩。看我看一眼吧，莫讓紅顏守空枕，青春無悔不死，永遠的愛人。讓流浪的足跡在荒漠裡，寫下永久的回憶，飄去飄來的筆跡，是深藏的激情你的心語。前塵後世輪迴中，誰在聲音裡徘徊，痴情笑我凡俗的人世，終難解的關懷。

以此首《追夢人》為代表，儘管它不是羅大佑最完美的歌曲，但這首歌，在你的心中，是否有深深的感觸呢？

如果羅大佑可以稱為華語流行樂的教父，是一種象徵意義上的，那麼李宗盛的“華語流行樂教父”則是一種商業實踐意義上的。

“李宗盛可能是華語音樂最大的一口井，當這口井滋潤到那麼多滾石唱片當年的歌手的時候，他周圍其實形成了一片森林，枝繁葉茂。”——這句話來自高曉松的評價，實際上沒多大誤差。在李宗盛輻射滋養下的華語歌手，一批又一批，一代又一代，為華語流行樂的開枝散業做出了很大的貢獻，像趙傳陳淑樺周華健張信哲等等等待巨星，都是在其滋哺下成長起來。

《凡人歌》李宗盛你我皆凡人　生在人世間 終日奔波苦　一刻不得閒 既然不是仙　難免有雜念 道義放兩旁　利字擺中間 多少男子漢　一怒為紅顏 多少同林鳥　已成分飛燕 人生何其短　何必苦苦戀 愛人不見了　向誰去喊冤 問你何時曾看見 這世界為了人們改變 有了夢寐以求的容顏 是否就算是擁有春天 你我皆凡人　生在人世間 終日奔波苦　一刻不得閒 你既然不是仙　難免有雜念 道義放兩旁　把利字擺中間 多少男子漢　一怒為紅顏 多少同林鳥　已成了分飛燕 人生何其短　何必苦苦戀 愛人不見了　向誰去喊冤 問你何時曾看見 這世界為了人們改變 有了夢寐以求的容顏 是否就算是擁有春天

拿《凡人歌》對比《追夢人》，基本就可以得出結論，羅大佑是一種精神層面上的問詢，李宗盛則是面向普通人較親切的那種交流。兩者誰高誰低？只能講是不同形態的存在主義，凡人有凡人的剛需，神人有神人的煩惱。

李宗盛的曲，相對於羅大佑的曲，整體節奏快上三分，色調明亮歡快一點。李宗盛本身的嗓子也很一般，一般討論唱功，肯定不會考慮他。但做為一個歌唱者，李宗盛的舞臺非常之”穩，甚至很多時候的現場比那些老牌唱將都穩。主因是他很會刪繁就簡，去蕪存真。有一些流行歌手，依仗唱功，喜歡在舞臺上自我加戲，將好好的歌曲唱得七彎八繞，結果失了氣質，變得油滑。李宗盛顯然深明此點。李宗盛是商業流行樂的領頭人，但李宗盛絕不是商業流俗樂的領頭人。保證商業流行，還能保證基本的藝術逼格，這是李宗盛了不起的地方。

不過，我個人對於李宗盛對林憶蓮的打造，甚是不滿，林憶蓮原本是一個有個性、有藝術格調，有藝術風格的歌手，但在李宗盛手中，卻弄成了一個專業的芭樂苦情歌手，將林憶蓮天才的部分磨掉了。