致敬，致敬。電影的出發點是好的，觀眾的眼光是最好的試金石。只要一部電影爛的出奇，它反而去刻意“模仿”or“致敬”某部已得到觀眾 認可多年的好電影，那麼它就真的該死，真的討打！

不是致敬，也不是抄襲，是自抬身價。

當你的片子足夠好，足夠有高度，你用了某個大師幾秒鐘的鏡頭，這才算致敬，致敬是為了在好的基礎上獻上經意。而不是自身就爛的情況下，還大片段地用別人橋段，這隻能是一種貼金。

如果這樣都是致敬，那誰都可以把所有大片剪開來拼成一部電影，那我致敬的是全世界。

就好比寫作文，你本身水平高，借用了大師一兩句名言，立刻更上層樓，如果本身就湊字數，還大段地抄名家，不及格是客氣的。

這是一部劇情搞笑，但是演員演技功力並不夠搞笑的電影。。。說向香港喜劇片致敬不過分。香港的喜劇片你看演員都是很投入很到位的。不像沈某面部就那兩個表情。個人比較看好西紅柿王力宏的演技

抄襲還是不至於的，頂多是致敬得不那麼明顯。

這次網友提出抄襲的疑問，主要是影視圈抄襲風盛行，而且維權困難，於是條件反射地困惑和焦慮。

影視圈一度盛行吵醒風，東搬西湊，美其名曰作品，然後大搖大擺兌換大把大把的銀子，比如於正的所謂作品。

2014年5月，瓊瑤訴於正《宮鎖連城》抄襲《梅花烙》一案卷起波瀾，百名編劇聯名聲討，該案最終以於正等五被告敗訴，道歉和賠償500萬告結。由於當事人拒不執行，法院只好強制執行。

而在此前，郭敬明《夢裡花落知多少》被指抄襲莊羽《圈裡圈外》一案敗訴，也是拒不道歉，事後還大搖大擺進軍影視圈，藉著作家和導演之名成為暴發戶。

《西紅柿首富》確實有些元素和周星馳電影有所關聯，比如足球賽的整體，比如個別句臺詞，比如個別細節的契合，但這些並非抄襲的用意，而是對戲劇界老前輩的致敬，和周星馳電影時不時向自己偶像李小龍致敬是一個出由，只不過周星馳的致敬更明顯，《西紅柿首富》裡的致敬有點悶騷。

九十年代後，中國喜劇一都在山寨周星馳為代表的港式無厘頭，可謂成也蕭何敗也蕭何，這一景象讓國產喜劇常年固步自封，找不到出路。周星馳之後，內地喜劇除了馮小剛的小品式喜劇，再無建樹。

這個情況一直持續到《人在囧途》，徐崢開始反思型別喜劇的迴歸，隨後徐崢的公路喜劇《泰囧》橫空出世，重新整理中國票房新歷史，型別喜劇迎來了春天，同時為“麻花電影”後來的市場開拓奠定基礎。

“麻花電影”脫胎於“麻花話劇”，麻花話劇以“爆笑”和“解壓”為訴求，相容了小品、無厘頭等諸多喜劇元素，這為《西紅柿首富》致敬周星馳埋下伏筆。

只過不過《西紅柿首富》的風格已經不再那麼港式無厘頭了，所以這些致敬之處，不那麼明顯。

《西虹巿首富》的確出現多處模仿周星馳經典橋段的橋段，但構不成抄襲，也不存在向星爺致敬這一說。說抄襲小瞧了，說致敬抬高了！

為什麼這麼說？因為就昨天的觀影體驗來說，沈騰這部令人笑得肚子很疼的喜劇電影向周星馳的無厘頭電影精神核心迥異。

如果非要說抄襲或致敬的說，我反倒認為遠不如用“解構”這個詞彙更有趣且貼切得多。諸如，2002年那部《昆寶出拳》就是對中國功夫影片《虎鶴雙形》的另類解構，“人牛大戰”的橋段明顯源於《駭客帝國》中的經典鏡頭。

眾所周知，周星馳許多電影中都有模仿李小龍經典電影或肢體動作的橋段。這種風格和星爺兒時大練詠春拳是李小龍的粉絲息息相關。

同樣，有喜劇電影領域，周星馳是一座鮮有人超越的高峰，其“無厘頭”風格影響彌深。反觀 “開心麻花”和“麻花電影”的精神母本集中了無釐頭、淺幽默、冷幽默、小品等諸多喜劇元素，這種多種元素媾合的山寨文化或“麻花文化”較星爺的無厘頭文化甚遠。

但源於《西虹市首富》中足球賽場等風格、臺詞和星爺的電影相似，自然會引發觀眾的質疑。但是請注意，相比星爺的經典電影，沈騰這部以解壓和搞笑為目的的電影儘管對照現實，但還是未必顯得淺薄許多。

《西虹市首富》上映至今票房已超過10億大關。可謂是真成了首富。很多人看了這部影片都會莫名的想起周星馳的電影，認為有很多地方借鑑了周星馳電影裡的橋段。

有些橋段的確是借鑑了周星馳的電影，比如徐鼕鼕飾演的女郎在翻桌子的時候跌落在地上，就是借鑑了星爺的《九品芝麻官》，父親留下的手套也是借鑑的星爺的《少林足球》，等等。這或許是為了致敬星爺吧。但是如果說《西虹市首富》裡有星爺的影子，我是一萬個不贊同。

橋段相同是事實，但是風格不一樣。如果單純的看《西虹市首富》，或許你會又想笑又想哭，把人物情感刻畫到極致，抓住了觀眾的心，但如果以周星馳電影的眼光看這部影片，你就會發現缺少點什麼。對，缺少了深刻。《西虹市首富》整個故事線下來是完整的，沒有遺憾，也沒有沉思，有的只是對王多魚救夏竹的佩服，還有最後夫妻兩人為孩子算錢好笑（當然還有對現實家庭小人物的詮釋）。但是看完之後感受卻不強烈，可以說笑過了、哭過了之後，也就結束了。

但是星爺的電影不是，笑點和淚點並存，一個笑點仔細想一想就可能引人深思。星爺的電影就是這樣，喜劇中的悲情劇，喜劇中的哲理劇。看完之後心裡總會有一種莫名的感覺。而且每看一遍就會有不同的體會，在喜劇電影中，這種是非常少見的。

希望開心麻花致敬完周星馳，能追上週星馳的步伐，打造喜劇電影的巔峰，畢竟現在的喜劇電影太過浮誇。中國稀缺星爺這樣的喜劇導演。

電影之間互相撞衫的橋段經常發生，究竟是誰在抄襲，那是個永無休止良心和道德的考量。而（西虹市首富）沒有明星雲集，低成本娛樂了觀眾，創造了高票房，首先，我們應該承認，本片的導演，演員的辛勤付出，其次，我們要肯定他們的專業水平。中國影視行業缺少以小博大，另人賞心悅目的作品，我們這些行業外的觀眾，只能做些力所能及的鼓勵，適當的給出些合理化建議，我們不要總是帶著有色眼鏡，以尋找雷同或敗筆，以與眾不同的評論為驕傲，任意的扭曲和誤導作品的價值取向！影視行業需要年輕，勤奮的耕耘者，中華民族需要正能量。我感謝（西虹市首富）劇組帶給我的無比快樂時光。

小瀋陽導演的《猛蟲過江》和《西虹市首富》在劇情上有很多相似之處，但是從沒有聽人說《西虹市首富》對《猛蟲過江》有抄襲行為。

倘若《西虹市首富》票房沒有上映5天突破13億元，引發全民熱議，應該也沒有人關心他是否有抄襲行為。

倘若是《猛蟲過江》裡的一些場景仿照了星爺的橋段，小瀋陽應該會被罵死。

所以對待抄襲還是致敬這個問題，一定程度看的是觀眾的寬容度。

一般來說，獲得觀眾肯定和喜歡的作品，在場景上活用了一些經典電影的場景，便會被看做是致敬。而電影本身就是取自於生活的藝術，很多場景你可以是說他是模仿其他影片橋段，也可以說他是取材於生活，畢竟表現出來的效果並不是一樣的。

喜劇裡的包袱，抖得響的都是致敬，都得爛的都會被叫做抄襲。

這和這個社會笑貧不笑娼的態度是一樣的，觀眾也是隻欺負票房不好的爛片，而對於那些備受熱捧的影片，從來都是寬容至極的。

何為抄襲，一部電影整體故事情節基本照搬別人的作品，然後稍微加以修改，這叫抄襲，《西紅柿首富》故事劇情是獨立的，只是個別橋段模仿周星馳的電影，這不算是抄襲，倘若我們把這些模仿的橋段去掉，《西紅柿首富》同樣是一部完整的電影！

所以，我們以後看是否是抄襲，我們就把電影模仿的橋段去掉，看看這部電影還能否獨立，依然是一部獨立的電影故事，那麼就不是抄襲，如果不能獨立，那麼抄襲無疑！

那麼，《西紅柿首富》為何模仿周星馳的電影橋段呢，其實，模仿周星馳電影橋段的也不止這部電影，徐崢的《泰囧》也模仿過，這樣的模仿一方面是像前輩星爺致敬，一方面也讓觀眾產生共鳴，可謂一舉兩得！

其實，周星馳的電影中也有很多致敬李小龍的橋段，眾所周知，周星馳非常喜歡李小龍，所以在周星馳的電影中，我們總能看到致敬李小龍的橋段！

模仿看電影橋段來致敬前人做的最好的當屬斯皮爾伯格，斯皮爾伯格在電影《頭號玩家》中融入了一百多個彩蛋，其中電影橋段就有很多，更是直接運用了《閃靈》的片段！

應該向星爺致敬，西紅柿首富。這部電影拍的雖然是說。被抄襲了，那個抄襲了這個。但是抄襲有時候也是一種藝術。我們看的不是電影，抄不抄襲某一個段落，我們看的是電影，有沒有搞笑的那種氛圍。有沒有看的那種神情專制的精神。其實電影嗎？就是能帶給我們歡樂，帶給我們享受！所以說我們不要對電影奢求希望那麼大。如果我們胃口大，如果我們百般挑剔的話，那麼我想好的電影也不會應聲而出。因為限制他們的態度了，因為捆綁他們的太大了。所以說做電影的人會感到壓力很大的。當我們看到一場電影公映的時候，那精彩的故事情節，那扣人心絃的的整個過程，至始至終我都會向演員和導演致敬！因為透過電影，我看到了生活的希望。或者是領悟到了生活的真諦。感謝電影一路陪伴！

《西虹市首富》上映以來，票房已過10億，而且盜版影片已流出，這是沈騰自《夏洛特煩惱》後傾力打造出的又一部喜劇大片，基本上受到觀眾肯定，反響不錯，為國產片再添魅力。

周星馳憑藉其無厘頭的風格，自成一派，拍下無數既恢諧幽默搞笑，又內涵深刻地電影，一舉奠定其喜劇電影的宗師地位。

周星馳也有偶像，那就是李小龍，《功夫》就是向其致敬的，也圓了星爺自己兒時的夢想。星爺電影中有些情節也與李小龍電影中有相似之處，某些搞笑經典畫面從其他電影中也有借鑑，但沒有人說抄襲呀，起碼是致敬，好東西是拿來分享的！

回到《西虹市首富》中來，不得不佩服觀眾們的眼力與細心，看樣子，星爺電影已根植入內心，成為血液一份子，很快被人發掘出與星爺電影神似的橋段，如徐鼕鼕翻桌子，就不一一列舉了，抄襲嗎?不會，起碼是致敬，向星爺致敬！

沈騰與星爺不同，他是科班出身的話劇明星，而星爺是後天透過《演員的修養》自學成才。大家知道，在話劇現場表現出喜劇效果，沒有點真功夫，現場現眾能笑嗎？沒有金鋼鑽，莫攬瓷器活，沈騰絕對是功力深厚，即使不用星爺電影橋段，照樣能演好的！

本故事完全虛構，情節如有雷同，純屬巧合，望影迷諒解！。

大家還要明白一個詞叫借鑑，一個橋段在不同的電影會達到不同的效果。記得郭德綱老師在一個節目中訪問演員李立群老師的時候，說到過如果把這個擋死的話，會對藝術創作是一個挺不合適的事情。

所以，作為一部喜劇電影如果讓你笑了，就說明這部影片已經成功了。

我覺得說不上是抄襲，也談不上是致敬，好的東西都會被學習和借鑑。星爺的電影無論是表演、臺詞、音樂每一部都是經典。星爺的電影創造了很多經典橋段，20多年過去了至今回味起來絲毫沒有過時。比如那些“小強你死的好慘”、“我養你”、“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼分別？”、“曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！”...這些膾炙人口的經典臺詞曾被無數次的借鑑和改編。

雖然周星馳早期作品在故事上沒有表現出多麼宏大的主題思想，但是卻讓人過目不忘、印象深刻。沈騰的電影基本上都是喜劇片，在喜劇電影方面能借鑑的也只有周星馳了，正所謂“一年一影帝，百年周星馳”。

沈騰主演的《羞羞的鐵拳》中就已經明顯的表現出了星爺的印記，記得男女主上山學藝那一段的背景音樂風格就表現的非常明顯，濃濃的一股港味兒，這種突然高漲激勵人心的插曲響起是周星馳一貫的表現手法，彷彿讓人瞬間回到了周星馳的電影中。

《羞羞的鐵拳》中還有與《功夫》中的破繭成蝶的相類似的鏡頭：

首先抄襲談不上。

用現在流行的網際網路措辭來說應該是：微創新。

騰訊系不就是樂此不疲的再“創新”嗎？

說回電影本身是個別片段的與臺詞的新場景應用。

沈騰與開心麻花不可不說是內地至今為止優秀的喜劇團隊，從話劇開始到大螢幕和大熒幕，對於絕大數觀眾的笑點拿捏很到位。

2018年註定是一個沈騰年，《西虹市首富》 的票房有了沈騰保障，還有《李茶的姑媽》同名話劇改變的電影，10月上映，加上韓寒導演的電影，沈騰又一次作為主演出境，今年或許是電影喜劇市場上真正一個王者的誕生。

你要說抄襲還是致敬，

你想想周星馳的《回魂夜》，

你想想周星馳的《百變星君》，

你說周星馳算不算抄襲？

抄襲和致敬，你要怎麼才能說清啊！

我覺得有致敬的可能，算不上抄襲。

1.《西虹市》作為一部靠塞滿段子笑料毫不煽情的純爆米花喜劇來說，密集的笑點是他的特點。基本上就跟看相聲小品大聯歡一樣，包袱太多，難免撞車···

是否是致敬沒有聽到導演或編劇的證實是不好判斷的，不過喜劇電影這麼多，但是喜劇的表現技巧就那麼點兒，創意或者想法撞車是經常的事，如果沒有抄襲的那麼明顯，頂多算是想法雷同吧。

2.星爺早起的無厘頭電影對國人影響甚大，他所用的表現手法和表演方式也不斷地被被人模仿和致敬，作為編劇或者導演，如果拍一部像《西虹市》這種偏無厘頭的純喜劇的話，很難說沒不受到過星爺電影的影響，有星爺電影的影子也不奇怪吧。

3.還有就是開心麻花最近幾年影響力直線上升，星爺在喜劇方面的影響力也是毋庸置疑的，樹大招風，你們懂的。

星爺的喜劇：

身份與語言的顛覆。

語言與人物的顛覆。

內部人物語言的顛覆。

星爺對於語言的利用值得引人思索，不管他是高雅的還是庸俗的。可謂是開了喜劇的先河，

在看看今天的喜劇發展，年輕一代也在傳承著、創新著、發展著、拼搏著。為中國喜劇的發展貢獻自己的一份力量。對於所說的借用之前星爺的橋段的這種型別的說法，我認為也沒有必要如此的較真。就像很多著名的影評人所說：抄襲夠不上。傳承太高尚一樣。現在中國喜劇的發展也是緊跟時代以及當代社會文明潮流的。

當代黑色幽默一石激起千層浪，更有諸多惡搞喜劇層出不窮，取其精華去其糟粕，適應當代觀眾的口味也是很重要的，諸如很多的情景喜劇長到電視劇短到現在的很多短影片。無時無刻不在傳承者一個字：笑

中國喜劇電影大家有目共睹。也希望沈騰可以為大家帶來更多的歡樂。

僅僅代表自己的一些觀點。說的不好還請大家見諒。

《西虹巿首富》的確出現多處模仿周星馳經典橋段的橋段，但構不成抄襲，也不存在向星爺致敬這一說。說抄襲小瞧了，說致敬抬高了！

為什麼這麼說？因為就昨天的觀影體驗來說，沈騰這部令人笑得肚子很疼的喜劇電影向周星馳的無厘頭電影精神核心迥異。如果非要說抄襲或致敬的說，我反倒認為遠不如用“解構”這個詞彙更有趣且貼切得多。諸如，2002年那部《昆寶出拳》就是對中國功夫影片《虎鶴雙形》的另類解構，“人牛大戰”的橋段明顯源於《駭客帝國》中的經典鏡頭。

眾所周知，周星馳許多電影中都有模仿李小龍經典電影或肢體動作的橋段。這種風格和星爺兒時大練詠春拳是李小龍的粉絲息息相關。同樣，有喜劇電影領域，周星馳是一座鮮有人超越的高峰，其“無厘頭”風格影響彌深。反觀 “開心麻花”和“麻花電影”的精神母本集中了無釐頭、淺幽默、冷幽默、小品等諸多喜劇元素，這種多種元素媾合的山寨文化或“麻花文化”較星爺的無厘頭文化甚遠。

但源於《西虹市首富》中足球賽場等風格、臺詞和星爺的電影相似，自然會引發觀眾的質疑。但是請注意，相比星爺的經典電影，沈騰這部以解壓和搞笑為目的的電影儘管對照現實，但還是未必顯得淺薄許多。

什麼是模仿？什麼是抄襲？學習本身就是一種模仿，反過來講模仿本身也是一種學習，同行之間向前輩致敬那是應該也是理所當然的。不要過於刻意的在雞蛋裡挑骨頭穿衣服還有撞衫的時候呢！我個人認為只要不是照搬照抄就不是抄襲，頂多算借鑑，借鑑不可恥因為借鑑也是一種學習。這也正是我們中國人的傳統美德，因為我們熱愛學習我們才能在短短的改革開放四十年裡讓我們偉大的祖國有了翻天覆地的變化

抄襲和致敬都不好說，畢竟沒有一個明確的劃分。但是，打了擦邊球是肯定的。星爺的電影成就了很多配角，每個人都有閃光點，都有搞笑的成分，打垮了一直以來的主角光環和英雄主義，再加上一些星爺獨有的搞笑元素，就成就了自己的一代搞笑傳奇。要說可以模仿的恐怕只有電影裡面的一些橋段了，但是很多導演都不注意“呼應”。

什麼意思呢？舉個大家都知道的例子。都看過《功夫》吧，裡面的棒棒糖貫穿了整個電影，也透過棒棒糖很自然地交代了故事的發生，結尾又以棒棒糖結束，給觀眾一個很完整的交代，也會讓所有人有個完美的念想。這裡面的“呼應”還有很多，比如火雲邪神的金蓮暗器，呼應如來神掌。還有回憶小時候的乞丐，那本如來神掌直接呼應了結尾的迴圈。一部電影就做出了很多的鋪墊和呼應是實屬難得的，這些呼應必須有強大的邏輯性支撐才可以完成，是很多導演都模仿不來的，只因功夫還下的不夠深。

為什麼說打了擦邊球？星爺的一代已經有些久遠了，很多九零後甚至零零後對於星爺的印象還不是很深刻，而且大多都是停留在螢幕上、影片中，而不是電影院。所以這時候再把星爺的橋段遷移過來真的十分助力還不容易被發現。換句話說，沒有看過幾遍星爺的電影的人還不是很容易想起來，再加上導演和演員的過度包裝，恐怕還真的難發現。

總的來說，抄襲是導演打的擦邊球，而致敬就真的是觀眾們對星爺的致敬了。