我覺的攝影技術最重要的還是要有自己的特色、自己的手法，要有自己的觀點和認識，會發現身邊的故事，給讀者不一樣的感覺。同時也要選擇一部適合自己的相機，熟練掌握相機操作，會一般的圖片處理。總的來說，攝影最好的技術還在於自己特色。

攝影技術包括理論和基本的對相機的操作和你的拍攝經歷。

理論和相機操作在很短的時間就可以達到。真正能讓你進步的是一個人對攝影的追求。如果一個攝影師一直都認為自己拍的很好，那他一定是不進步的。

攝影大師都不敢說自己一直都拍的很好。學習是沒有止境的。進步也是一樣。或許你到老都認為自己拍的不夠好，因為隨著你對攝影認知的提升，追求也會越來越高，雖然在別人眼裡你已經足夠好了，但在你認為還有一些不足的地方。這就是對審美的認知程度不同。

所以說，最有用的攝影技術是一個人對攝影的追求和對審美的認知。

你問的這個問題很籠統。攝影技術包括的面很廣。內涵也非常豐富。但我認為主要有如下幾個方面。對你裝置的熟練掌握，二是對拍攝物體的理解，三是對環境，光線等諸多因素的要求選擇。四是你作品目地等等。一個成熟的攝影師從理論到實踐確一不可。

我認為最有用的攝影技術是：光圈丶快門丶ISO以及三者的組合運用。

光圈是用來控制光線進入多少的裝置，可透過調節光圈係數來控制進光量大小。光圈係數越小，在同一時間內進光量就越大，而且重要的是上一級比下一級進光量多一倍。

快門是控制相機拍攝時間長短的裝置，相機是透過快門開啟的時間長短來控制曝光時間，進而控制曝光量，快門開啟時間長短用快門速度表示。

快門不僅是控制曝光的裝置，而且對拍攝效果也有著非常重要作用。高速快門可以穩定畫面，在拍攝時不至於因為抖動而使畫面虛化。不僅如此，它還可以對高速運動的物體進行瞬間的記錄。慢速快門可以拍出動感十足的畫面，同時也可以創造一些與眾不同的效果。

ISO代表CMOS等感光元件的感光速度，相機可以透過調節感光元件的等效感光度大小改變光源多少和照片亮度。

光圈丶快門丶ISO三者之間是互相聯絡互相制約的，如果要得到合適的曝光量就要對三者做合適的調節。這需要我們不斷實踐並加以總結，才能獲得滿意的效果。

一、保持相機的穩定許多剛學會拍攝的朋友們常會遇到拍攝出來的圖象很模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機的晃動。你可以雙手握住相機，將肘抵住胸膛，或者是靠著一個穩定的物體。並且要放鬆，整個人不要太緊張。感覺你就象是一個射手手持一把槍，必須穩定的射擊。

二、保持太陽在你的身後攝影缺少了光線就不能成為攝影，它是光與影的完美結合，所以在拍攝時需要有足夠的光線能夠照射到被攝主體上。最好的也是最簡單的方法就是使太陽處於你的背後並有一定的偏移，前面的光線可以照亮被攝主體，使它的色彩和陰影變亮，輕微的角度則可以產生一些陰影來顯示出物體的質地。

三、縮小拍攝距離有時候，只需要簡單地離被攝物體近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。你並不一定非要把整個人或物全部照下來，有時候，只對景物的某個具有特色的地方進行誇大拍攝，反而會創造出具有強烈視覺衝擊力的圖象出來。

四、拍攝樣式的選定相機不同的舉握方式，拍攝出來的圖象的效果就會不同。最簡單的就是豎舉和橫舉相機。豎著拍攝的照片可以強調被攝主體的高度（比如說拍攝紅杉），而橫舉則可以拍攝連綿的山脈這類圖象。

五、變換拍攝風格你可能拍攝過很多非常好的照片，但它們很可能都是一種風格，所以看多了就會給人一種一成不變的感覺。所以你應該在拍攝中不斷的嘗試新的拍攝方法或情調，為你的像冊增添光彩。比如說你可以分別拍攝一些風景、人物、特寫鏡頭、全景圖象、好天氣拍攝的、壞天氣拍攝的等等。

六、增加景深景深對於好的拍攝來說非常重要。我想每個攝影者都不希望自己拍攝的照片看起來就象是個平面，沒有一點立體感。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用於顯示相對性的物體。比如說你要拍攝一個遠處的山脈，你就可以在畫面的前景加上人物或是一棵樹。使用廣角鏡頭就可以誇大被攝體正常的空間和縱深感的透視關係。

七、正確的構圖一幅好的圖象通常是由於它的構圖非常恰當。攝影上比較常見的構圖就有三點規則。畫面被分為三個部分（水平和垂直），然後將被攝物體置於線上或是交匯處。總是將被攝物體置於中間會讓人覺得厭煩，所以不妨用用三點規則來拍攝多樣性的照片。

八、捕獲細節使用廣角鏡來將“一切”東西都囊括在畫面中總是很有誘惑力的，但是這樣的拍攝會讓你丟掉很多細微的地方，有時還是一些特別有意義的細節。所以這時候你就可以使用變焦鏡頭，使畫面變小，然後捕捉有趣的小畫面。九、地平線的位置應用當地平線的位置不同時，你拍攝時強調景物的效果也不同。比如說想強調陸地，就使用高地平線；如果是想強調天空，則使用低地平線。

你認為對你最有用的攝影技術是什麼？

攝影的技術是什麼？這個從字面上我的理解，應該說對攝影器材的一些操作技巧、技法什麼的。但是對於真正的攝影來說，光掌握這些只是冰山一角，最有用的是你要對攝影有更深一層次的理解，慢慢形成自已的拍攝風格。有的人可能認為，攝影就是隨便拍拍而已，其實不然，攝影是一個綜合類學科，知識面很廣。比如：構圖、色彩、用光等等。用高大上的話說，攝影就是一個光與影的藝術。

平時多看看優秀的作品，來提高自已的審美。這點很重要。。。

首先接觸一段時間攝影的朋友來說我認為掌握好攝影構圖最有用，從一名初學者的角度看如何操作好作用好攝影三要素是關鍵，高手的話看我認為看創意吧！從構圖角度看，在隨著裝置畫素越來越好，給我們留了很多二次構圖的機會，但爭取拍攝的時候把握好構圖，抓住興趣點，從不同角度去發現去拍攝！

謝謝主題邀請，拍攝這門技術最重要的還是要有自己的攝影特色和觀點的認識，自己去發現身邊的故事，送給讀者不一樣的感覺。同時也要選擇適合自己的相機，能熟練地掌握相機的每個功能的操作為佳，會做一般的圖形處理。發揮自己的技能技巧最重要。以上就是我自己的個人觀點，希望好友們在攝影技術的這方面更上一層樓，同時發揮自己的特長和愛好，分享給大家共享！

好的攝影技術，拍出來的影片，會讓人有一種完美的視聽享受，樂在其中。

拍攝最有用的攝影技術，其實最基本的就是你首先要穩，不要抖動。穩、能讓你在拍攝的時候，畫面穩定，不抖動，讓人看著舒服；

當然除了拍攝穩定、不抖動之外，還有很多很有用的拍攝技術和技巧。例如專業攝影博主分享的：低角度拍攝法；仰角拍攝法；俯視拍攝法；運鏡拍攝法等等。

總之，不管什麼樣的攝影技術，都是要自己不斷的摸索實踐，我也是在不斷學習中，加油！

    有人說攝影是一門藝術，也有人說攝影是一門技術。我認為，攝影是技術與藝術的結合體，只有在掌握了攝影技術的前提下，再加上攝影者的審美意識才能夠創作出具有藝術感染力的作品。因此，在把攝影當作一種藝術之前，首先得認為它是一門技術，沒了技術做基礎，就難以體現出它的藝術氣質，就像達芬奇畫蛋那樣去反覆練習，掌握攝影最基本的技術。筆者從實踐中體會到，以下幾個方面是攝影人應該熟練掌握的幾項技術，也是最有用的技術。

    一、瞭解拍攝原理，熟練使用相機。要像熟悉自己的名字一樣，熟悉相機及其鏡頭上面那密密麻麻的按鈕，知道每一個按鈕的作用和使用方法。瞭解自己的相機最好的方法就是看說明書，許多人會忽略相機的說明書，拿到相機就開始拍照，久而久之拍不出你心目中的照片，這樣就會打擊你對攝影的興趣。如果你能對著說明書慢慢把相機上的按鍵操作熟悉幾遍，就能起到事半功倍的作用。也可以隨身帶著說明書，在攝影實踐中遇到不熟悉的按鈕，隨時拿出來看看，時間久了，就會像戰士瞭解自己的槍一樣，得心應手地使用相機。

    另外，還需要了解影響曝光功能的光圈、快門、ISO、測光、曝光補償等幾個常用名詞，明白它們之間的關係和作用。同時要熟練掌握光圈優先（A檔）、全自動模式（P檔）、快門優先（S檔）、全手動模式（M檔）等模式的使用方法，以應對不同環境和主題的拍攝要求。

    二、掌握構圖技巧，靈活運用構圖。構圖是表現攝影作品內容的重要形式。構圖技巧有很多，攝影教育者和攝影書籍都講“爛”了，什麼三分法構圖（井字構圖、黃金分割）九宮格構圖、曲線式構圖、框架式構圖、居中構圖（對稱）、引導線構圖（延長線、匯聚線）、對角線構圖（X線構圖）、對比構圖、層次構圖（前中後景）、三角形構圖等等弄得初學者眼花繚亂，無所適從。初學者，我們不要被這些條條框框的構圖技巧所迷惑，其實攝影構圖的核心技巧就是，在拍攝過程中突出重點，根據自己想要表達的主題，確認照片的主體之後，去掉畫面中與主題無關的因素，就是合理的最好的構圖。

     三、懂點色彩知識，合理使用色彩。色彩也是攝影裡面比較深的一個學問。在日常生活中，我們的眼睛具有強大的適應能力，會忽略一些由陽光或不同型別發光體引起的細微的色彩變化，這些變化卻能被數碼相機或者膠片忠實地記錄到你拍攝的彩色照片中。如果對光線與色彩變化的這些自然規律不瞭解，不能把握色彩的細微變化對成像的影響，往往拍攝出來的照片會出現偏色，嚴重的會影響最終出片的質量。為了能夠更好地使用色彩，拍攝出理想的作品，攝影者必須瞭解一些有關色彩科學的知識，比如瞭解色彩的三要素色相、飽和度和明度及其相互關係，明白不同的顏色能表達不同的感情和思想，學會色彩的搭配很重要，冷暖色調的對比。因此，懂點色彩知識非常重要，只有這樣，才能正確地運用色彩，使黯淡的照片變得明亮，使毫無生氣的照片充滿活力。

     四、研究光的特性，確保光影效果。攝影是用光來刻畫事物的，所以把攝影稱為“光影藝術”，光影效果是攝影作品的生命，光在攝影中的地位和作用是及其重要的，因為攝影是需要依賴光線去塑造形象和創造畫面的，沒有光線，我們便看不到客觀世界存在的景物。攝影者要強化對光的研究和實踐，全面瞭解光線的特性，知曉光的明暗程度、光源的方向、光源的顏色等基礎知識，清楚光線對景物的層次、線條、色調和氣氛的影響。因此，我們只要經常觀察各種光線在景物中的自然變化和影響，就有助於我們對光線效果的認識，獲得拍攝理想效果

     五、學點後期處理，可為照片增色。後期處理越來越受到攝影界的關注甚至推崇。由於攝影器材、攝影技術等方面的原因，有很多攝影愛好者由於缺少攝影方面的經驗和技巧，拍攝出來的照片經常會出現模糊、構圖不當、缺乏主題、色彩暗淡以及用光取景等方面的技術問題，這時候就需要用後期處理軟體來處理，比如修正白平衡、色溫、糾正鏡頭畸變、補正曝光等等。後期不是簡單的照片處理，它能起到還原現實、錦上添花、起死回生、個性表達的作用，目的是還原情景、補救拍攝缺陷、提升照片質量和效果，表現個性需求。照片後期處理的軟體很多，比如大家熟知的Photoshop是專業性很強的圖形處理軟體,功能強大，當然學起來比較難一些，還有一些“懶人專用”的軟體，比如光影魔術手，一學就會，攝影愛好者可根據自己的需要選擇學習。

 

如何在拍攝時抓住重點，把握時機。怎麼拍攝好目標與檢視角度，怎麼理解畫面的黃金比例。我認為是學習攝影較為關鍵的因素。

你認為對你最有用的攝影技術是什麼？

觸控式螢幕，人臉識別，人眼識別

觸控式螢幕和人臉識別同時使用，確實很爽快

科技以人為本，不得不說，用了最近這些新相機，我是打死也不願意使用5年前的老相機的了

我個人認為，以下攝影技術對我很有用：

一、把蘋果的A13/A14CPU和ios系統，安裝到佳能、尼康、索尼的相機裡面去

如果可以這樣的話，我覺得佳能、尼康、索尼，將會有更好的拍照表現。

如果不這麼做，我可能會盡量少使用佳能、尼康、索尼的數碼相機。

不是非用不可的情況，我是不會用佳能、尼康、索尼的數碼相機的了。

大多數情況下，我覺得蘋果iphone就可以了，夠可以了。

蘋果的深度融合演算法和人工智慧HDR，確實是有史以來最有用的攝影技術。

二、自動曝光技術

在膠片時代，常常只能依賴手動曝光。

在膠片時代，自動曝光常常不夠精確和智慧。

進入數碼時代之後，分割槽測光或者評價測光變得實用很多了，基本上很少會出現意料之外的曝光失誤。

這裡說的，不是說不出現曝光失誤，而是說，不會出現意料之外的曝光失誤。

三、觸控式螢幕，人臉識別，人眼識別

這些使得數碼相機變得更加簡單易用了。

大多數情況下，都沒有必要使用光學取景器或者EVF電子取景器了。

綜上所述，時代總是在進步，就2020年來說，我認為蘋果的攝影演算法確實是最好的攝影技術，我認為具備觸控式螢幕和人眼識別的數碼相機，也是最實用的攝影技術。

我覺得最有用的攝影技術是～

一，3000萬畫素的尼康全幅單反相機，帶有翻轉屏，有24*24的直接取景成像範圍，能拍攝16位深的NEF影象檔案。

二，F卡口的14-30F2.8非大燈泡鏡頭。

我認為最有用的攝影技巧就是構圖。

稍稍構圖過後，你們現在看到的只是燈光在雨滴的襯托下閃閃發光，日常垃圾食品式的外賣看起來也是一頓豐盛的午餐，飛機路過高樓的那種精密，貨船緩緩駛過橋底，繁華熱鬧的城樓和比翼雙飛的丹頂鶴。

我認為最有用的攝影技術有以下幾點：

1.前期要有好的照片。

拍出一張好的照片是重中之重。比如拍人物，沒有笑臉，靠後期的修圖也是於事無補的；拍景色，雜亂無章，靠後期也是沒有辦法的。

2.後期要有好的修圖。

有了好的圖片不會處理圖片也是不行的，適當的處理能讓好看的圖片錦上添花。

我來回答您這個問題對於我個人來說，適當的器材裝置是必要的，擁有這些器材能夠熟練掌握有一段時間練習足可以。所以器材對我來說並沒有那麼重要。認為比較重要的是攝影以外的東西，攝影是一種表達方式，要表達的東西卻是你能體會到的能感受到的 能瞭解到的。還有一方面我認為比較重要就是你對於新鮮事物的發覺能力，大多時候拍不出一張好的圖片問題在於你沒有去構思如何去拍攝，而這恰恰是需要發現能力。我用我拍的一個小影片來解釋， 前幾天北京突降大雪，正好晚上趕上了，怎麼拍攝？有n多種辦法，我在想如果我當時有相機我可能會定格一片雪花的瞬間 我也可能會用慢門把雪拍攝成線條狀，或者移動著把我作為雪中唯一的清晰的主體雪花在身邊飄過。 可惜當時沒相機，拍個小影片留念一下總是可以的吧， 雪對於我像是童年的回憶，雪花慢慢的在眼前飄過。對我個人而言 腦子裡的想法是重要技術，手 鏡頭 器材 模特只是按照自己的想法去執行。

攝影術誕生已將近200年，經歷了溼版、幹版、膠片、膠捲直到數碼這樣一個發展歷程，相機也從過去的直視取景、雙鏡頭取景、旁軸取景和單鏡頭反光取景進入了電子取景時代。如果要問什麼攝影技術最有用？我認為，電子取景器就是相機中一項非常有用的技術。

（電子取景器）

電子取景器是數碼時代的產物，隨數碼相機的產生而產生。電子取景器不僅使相機有了一個全新的取景方式，更重要的是電子取景器繼數碼替代膠片之後給攝影技術帶來了一場新的革命。它摒除了延用一百多年的光學取景系統，使相機實現了電子化和數碼化，使更多的先進技術能夠得以應用，併為相機未來的發展消除了障礙，開闢了更加廣闊的發展空間。

一、電子取景器促進了新型數碼相機的誕生

目前開始流行和熱門的微單相機，也叫無反相機，就是應電子取景器的產生而發展起來的。可以說，沒有電子取景器就沒有微單相機。微單相機最大的特點就是淘汰了單反相機中複雜的光學取景機構，採用電子取景器進行取景，相機除鏡頭以外，全面實現了電子化和數碼化。這種新型取景方式和相機結構是相機歷史上從未有過的，電子取景器促使了新型相機的誕生。

電子取景器的取景方式較單反相機的光學取景系統有著很大的不同。單反相機取景是透過相機內部的反光鏡，將影像折射到相機頂部的五稜鏡上進行取景。這種取景器，雖然較老一代的雙鏡頭取景和旁軸取景更加先進，沒有了像差，但結構複雜，佔用空間較大，技術上仍然存在諸多的問題。

電子取景器不需要光學取景結構，而是透過電子系統進行取景，這樣的結構使取景系統得到了最大限度的簡化，不再佔用空間，從而使相機機身也可以做得更加小巧。

二、電子取景器使取景更加實時

單反相機的光學取景器檢視到的是鏡頭投射到相機內的影像，但相機最終的拍攝效果如何，在光學取景器上是無法檢視的，只能等到拍攝完成以後，再透過相機後背的顯示屏進行檢視。單反相機的取景是無像差的，但並不完全實時，有關於拍攝效果的、直觀的資訊，在單反的光學取景器中是檢視不到的。

電子取景器，是將經過影象處理器處理完成的影像，透過導線傳輸到相機的液晶顯示屏上，這時顯示的影像，已經是照片的最終效果了。因此，電子取景器在拍攝沒有進行之前，不僅可以檢視到鏡頭投射到相機內的影像，同時，也可以直觀地透過取景器，檢視最終的照片效果，從而決定是否按下快門。在攝影引數發生變動時，取景器內的影像效果也會同時產生變化。曝光過度，取景器內的影像就會變亮；曝光不足，取景器內的影像就會變暗。這樣的取景，為攝影者提供了更大的方便，使曝光控制不僅可以依靠相機的自動控制系統完成，同時也可以透過眼睛的觀察完成，使被奉為“專業”的手動曝光技術在電子取景器相機非常簡單地得以實現。

三、電子取景器淘汰了反光板，讓影象感測器發揮更大的作用

在單反相機中，由於反光板的存在，鏡頭攝取的影像不能直接投射到影象感測器上，影象感測器只有在快門開啟的一瞬間才能發揮作用，其功能僅僅相當於一張銀鹽底片。

相機採用了電子取景器以後，沒有了反光板的阻隔，影像直接投射到影象感測器上，不僅方便了取景，同時，影象感測器還可以不間斷地將鏡頭攝取的影象資訊傳送給影象處理器，讓處理器在成像的同時，也能對影象的曝光量、焦點清晰度進行判斷，同時起到測光、測距的作用。影象感測器上的每一個感光元件都有可能成為對焦和測光點，數量可以達到上千萬個，從而使測光和對焦更加精確。

單反相機則需要在取景器之外，再安裝獨立的測光、測距系統，進一步增加了結構的複雜性。

（單反相機需要在光學取景器之外再安裝獨立的測光和對焦感應系統）

相機採用了電子取景器，也使許多新技術得以應用。如：臉部識別技術、眼部跟焦技術、觸屏技術等等。這些技術都需要影象感測器不間斷地接收鏡頭的影像，也只有在電子取景器下才能實現。單反相機由於反光板的存在，影象感測器不能隨時接收影像，長期以來造成許多先進的相機技術無法實施。

四、電子取景器相機鏡頭更加小型化

相機使用了電子取景器，沒有反光板佔用空間，相機的結構就可以進一步減小，讓機身更加小巧。沒有了反光板，鏡頭與感光元件的像距也可以縮短。縮短了像距，那麼鏡頭就可以縮短焦距，鏡頭就可以減小體積。在APS畫幅的電子取景器相機中，一隻300mm左右的鏡頭，只相當於單反相機的200mm鏡頭1/2大小。因此，電子取景器相機和鏡頭可以進一步做到小型化和輕量化。

六、為相機的未來開闢了發展空間

長期以來，單反相機內部的反光板，成為了橫亙在相機面前的一堵牆，阻礙著相機技術的發展。電子取景器在相機上得以應用，淘汰了光學取景器，取消了反光板，實際上也是為相機技術的發展，掃除了障礙。隨著測光、測距、臉部識別、眼控對焦、觸控式螢幕等新技術得以應用，相信在未來的發展中，還將會有更多的高新技術在相機上出現。相機淘汰了光學取景系統，沒有了反光板，實現了電子化和數碼化，使數碼相機更加符合數碼時代的發展方向，同時也為相機的未來創造了條件，開闢了無限的發展空間。

電子取景器在相機的發展中，具有里程碑的意義，它不僅使相機更加實用、更加便利，同時也引領相機走進了一個新的時代，併為未來的發展開闢了道路。

1.距離感。

2.空間感。

3.光屬性分辨。

4.美學，哲學，視覺心理學，色彩心理學等。

5.選擇合適的鏡頭。

6.後期處理技巧。

7.圖片銷售。

別的還有啥玩意算技術？我想想啊。

攝影是一門藝術又是一門技術，如果想要達到一定的水準要求，除了需要有藝術素質還要有技術手段，從前期的拍攝到後期製作，整個過程都要層層把關掌握要領，有很多技術經驗都是在實踐中不斷積累起來的。從傳統的膠片時代到現在的數碼時代，拍攝所要求的技術條件也都在不斷地發生變化。由於先進的照相機高效能的發展，很多高要求的技術環節變得輕而易舉，甚至可以完全忽略再到徹底的淘汰。從相機沒有測光輝裝置以前，是以人為來判斷用光的曝光量，這就要對光的判斷要有相當準確的技術要求，相機有了測光系統後，逐步解決曝光量難題，但在逆光情況下，測光還無法達到所要求的準確度，還得人為地加以感光補嘗，這個問題後來又添加了3D矩陣測光，平均測光，中央重點測光，點測光導。出現了更加自動化，智慧化，個性化程度很高效能的相機技術，大大提高了拍攝的成功率。後來進入數碼時代後，數碼相機的出現，可以說完全顛覆了傳統的攝影技術，很多攝影師得重新學習這套新技術，不再用蹲暗房的辛苦就能輕鬆地享受電腦P圖的樂趣。但是我認為，照相機的效能再先進，電腦的功能再怎麼強大也只不過是我們的使用工具而已，要想能出好片子，還必須要積累和具備自我高超的藝術涵養和培養對事物的敏感觀察力，這才是攝影中最高最有用的內在功夫和技術。