多媒體制作是思想創新和突破的一個過程，這個過程中不同行業、不同產品的突破點各不相同。多媒體策劃製作沒有一個固定的模式可供參考，這就是讓很多人無跡可尋，更為多媒體披上了一層神秘面紗，而今天就實際情況為您分析下多媒體所在關鍵點：

一、多媒體根據不同行業的創新

不同行業的創新方法是不一樣的，在創新過程中，策劃人員要結合行業性質來進行突破創新。這就是奢侈品和日用品的創意為何差距較大，而食用品和服務業南轅北轍的主要原因了。

二、多媒體根據產品特性的創新

多媒體的創新要貼近產品並挖掘產品特性。整部多媒體都是為企業和產品來服務的，所以影視策劃人員一定要切記多媒體不要脫離商業性，同時主題不要脫離企業實際情況和產品。

三、多媒體根據市場大環境的創新

多媒體根據市場大環境包括的環節較多，主要有:貼近消費者品味的創意、符合產品市場地位的創意、分析超越競爭對手的創意等等。

以上三條是適用於多媒體行業發展和做好自媒體的基本三條，同樣這三條也適用於很多行業，如果這三條在影視製作中都達到了，那麼你的影視也就製作成功了。

一部影視作品怎樣才能算是成功呢，我認為首先是能贏得大眾的喜歡，贏得大眾的喜歡呢，又取決於需要一個精彩的劇本，和精準的演員選角，如果這兩部都做到位了，必然能成為一部精品。

如何才能製作出成功的影視作品呢

大家有沒有發現，一般比較大型的公司都有屬於自己企業的宣傳片。那麼大家有沒有想過，為什麼企業要製作宣傳片呢?我個人覺得，主要原因就是為了向眾人展示出企業的形象。

既然企業宣傳片對企業的意義十分的大，我相信大家都十分好奇企業宣傳片的製作技巧吧，這裡我們一起來看看深圳影視製作是如何看待企業宣傳片的製作技巧的。

在深圳影視製作看來，製作企業宣傳片的意義就在於在較短的時間內，讓企業的內涵得到充分的展示。那麼如何才能讓製作出的宣傳片達到這個效果呢?那就要注意一定的技巧了。

比如說，在企業宣傳片的製作中不能插入過多的言語;比如說，在企業宣傳片的製作中不能出現過多的文字，只要在關鍵地方插入文字即可。

多媒體制作是思想創新和突破的一個過程，這個過程中不同行業、不同產品的突破點各不相同。多媒體策劃製作沒有一個固定的模式可供參考，這就是讓很多人無跡可尋，更為多媒體披上了一層神秘面紗，而今天唐小二影視則是就實際情況為您分析下多媒體所在關鍵點，讓多媒體創意不拘一格，立竿見影：

一、多媒體根據不同行業的創新

不同行業的創新方法是不一樣的，在創新過程中，策劃人員要結合行業性質來進行突破創新。這就是奢侈品和日用品的創意為何差距較大，而食用品和服務業南轅北轍的主要原因了。

二、多媒體根據產品特性的創新

多媒體的創新要貼近產品並挖掘產品特性。整部多媒體都是為企業和產品來服務的，所以影視策劃人員一定要切記多媒體不要脫離商業性，同時主題不要脫離企業實際情況和產品。

三、多媒體根據市場大環境的創新

多媒體根據市場大環境包括的環節較多，主要有：貼近消費者品味的創意、符合產品市場地位的創意、分析超越競爭對手的創意等等。

最近幾年，中國電影發展迅速，內地電影總票房每年都呈上漲趨勢。截止目前，2019年中國內地電影總票房已超600億大關。電影院每年都有上百部新電影上映，影片質量參差不齊，總的來說質量差的電影遠多於質量好的電影。

電影是種文化，它在多國之間來回播放，大多數外國友人是透過觀看中國電影來認識瞭解中國，如果他們經常看到那些質量差的中國電影，肯定對我們國家的形象有所影響。所以拍出優秀成功的影視作品至關重要。

如何才能拍出優秀成功的影視作品是我們首先該思考的問題。作為觀影群眾我覺得應該從三方面入手來改變這個問題:

一，影視從業者的態度。現在有大批的影視從業人員把電影當作謀取利益的工具，他們製作出來的電影大都是粗編亂造，滑稽可笑的差片，須知只有精心製作才能出好的電影作品。

二，演員。小鮮肉出演的影視作品基本都是質量差的電影，不要為了迎合粉絲而去請這種沒演技的明星來拍電影，好演員是出優秀成功的影視作品必不可少的一部分。

三，電影主題。現在大部分影視作品還停留在親親愛愛的偶像劇裡，盛產偶像劇的臺灣都在改變，而我們還在原地不思進取。所以我們要學會創新，要勇於嘗試不同的主題，多方面發展。

影視從業者能真正落實這三點肯定能製作出優秀成功的影視作品。

要想製作優秀的影視作品 必須有過硬的劇本 好的編劇 還要對劇本有深刻理解的導演 這就是對演員的選擇 一定是選擇對的 合適的才能夠表現出演員的發展空間 一部好的電影是需要綜合的 條件來衡量的 只有幾件比較重要的條件 具備了才有可能出現好的電影

1,選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.

2,資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上

3,選擇導演、演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影裡導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務.在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本.製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.

4,明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與.明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.

5,組建攝製組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6,電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.

7,發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是透過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以透過看發行商來表現.

8,發行海報,廣告宣傳

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.

9,電影國際發行,

發放電影配音權,剪編權

10,參加電影節

最近幾年，中國電影發展迅速，內地電影總票房每年都呈上漲趨勢。截止目前，2019年中國內地電影總票房已超600億大關。電影院每年都有上百部新電影上映，影片質量參差不齊，總的來說質量差的電影遠多於質量好的電影。

電影是種文化，它在多國之間來回播放，大多數外國友人是透過觀看中國電影來認識瞭解中國，如果他們經常看到那些質量差的中國電影，肯定對我們國家的形象有所影響。所以拍出優秀成功的影視作品至關重要。

如何才能拍出優秀成功的影視作品是我們首先該思考的問題。作為觀影群眾我覺得應該從三方面入手來改變這個問題:

一，影視從業者的態度。現在有大批的影視從業人員把電影當作謀取利益的工具，他們製作出來的電影大都是粗編亂造，滑稽可笑的差片，須知只有精心製作才能出好的電影作品。

二，演員。小鮮肉出演的影視作品基本都是質量差的電影，不要為了迎合粉絲而去請這種沒演技的明星來拍電影，好演員是出優秀成功的影視作品必不可少的一部分。

三，電影主題。現在大部分影視作品還停留在親親愛愛的偶像劇裡，盛產偶像劇的臺灣都在改變，而我們還在原地不思進取。所以我們要學會創新，要勇於嘗試不同的主題，多方面發展。

影視從業者能真正落實這三點肯定能製作出優秀成功的影視作品。

一部影視作品怎樣才能算是成功呢，我認為首先是能贏得大眾的喜歡，贏得大眾的喜歡呢，又取決於需要一個精彩的劇本，和精準的演員選角，如果這兩部都做到位了，必然能成為一部精品。

這個我覺得並非靠個人就能完成，而是一個團隊共同努力的結果。這個是在一個團隊，在於這個團隊是不是很傑出，很團結。做事情認不認真，是不是可以為了藝術不顧一切。在於導演，編劇，製片，演員，寵物，燈光，錄音，攝影在一個團隊共同努力的結果，然而這個團隊的靈魂就是在於導演。關鍵在於導演導的怎麼樣，演員演的怎麼樣？編劇編的怎麼樣？在於這個團隊的人是否都是很優秀，做事情是不是很認真，如果他們都很優秀，我相信一定會製作出一部非常優秀的影視作品。

1. 軟文宣傳：

軟文宣傳主要包括新聞、論壇等軟文的釋出，對於電影從上映到結束各種新聞、八卦、情節、點評等一系列的釋出宣傳。

2. 影片宣傳：

在各大影片網站進行影片花絮、釋出會、宣傳片、明星演員、創意神剪輯等素材的釋出或者影片首頁推薦。

3. 社交宣傳：

4. 話題炒作：

製作創意惡搞影片，炮製娛樂八卦等內容，透過一個或多個能引發社會廣泛關注的事件來進行電影或電視劇的宣傳預熱。如熱映的《戰狼2》，除了吳京各路奔走忙宣傳，結合李晨的《空天獵》相互借力，還有《戰狼》第一部奠定了非常好的觀眾基礎，網友扒出在非洲時劇組要遵守的注意事項單看得人心驚肉跳，換女主、偷票房等話題炒作也從另一程度讓電影實現了刷屏宣傳。

我認為，一部好的影視作品，是除了好的劇本，故事情節，好的畫面 ，好的配樂，好的剪輯，好的導演，好的演員，好的票房以外，還能具備教育意義和社會責任的。

想製作一部成功的影視作品，好劇本是前提條件，不管是電影還是段子等影視作品，第一步就是構思劇本，劇本出來了才能開始拍。

除了劇本外，就是導演和演員了。演員演技不線上，哪怕有個好劇本也是浪費。投資人浪費錢，觀眾看著也尷尬。比如我們國內某些小鮮肉和小姐姐(名字就不說了)，你給他們再和的劇本又有什麼用？演技尷尬就算了還是摳圖的。

後期處理，一部成功的作品怎麼能少了後期處理呢？作品大多拍完後是無序片段這需要後期排版，還有些多餘的這時候就後期剪輯。有些影視需要特效等等，，，所以後期對一部電影來說也是非常重要的

再就是攝影，道具，燈光之類的了，這些不說需要很優秀的，但是卻是必不可少，好的道具，攝影會給作品加分不少。

最後就是宣傳，畢竟一部影視作品的成功與否看的還是大眾喜愛度。宣傳做的好，基本就成功一半了，畢竟酒香也怕巷子深。

怎樣製作出成功的作品？

那肯定得有一下幾點嘍

1，得用心做啊小夥子，有個小夥叫小明，總喜歡跟別人走，東一錘西一錘。不能認真的去考慮研究問題所在自然不能得到大家的認可嘍。

2，要玩就玩點有創意滴，有個小夥叫小紅，總喜歡發明創造一些奇奇怪怪的東西，一旦有些可以用於影片製作，影片就能玩出新花樣，比如抖肩舞哈哈。

3，古代有個大V說:工欲善其事必先利其器，他說的意思就是想辦好事情，必須要有好工具，所以第三點就是要有好的裝置呢，有個小夥叫小綠，他不惜重金買的各種拍攝裝置，拍出的影片那叫一個清晰，全部1080*1920，畫面剛剛滴啊，影片清晰了觀眾自然懸願意看啊，老弟。

4宣傳啊老弟，你得宣傳啊，影片可以不咋地，宣傳的給力也行啊。有個小夥叫小啥，拍了電影叫《鍋餅俠》電影確實不咋地，但宣傳滴好啊，那票房也槓槓滴。

總結以上:如何製作成功的影片，不是一時半會就能做出的，得一步步來呀，路還長著，總結經驗吧。

成功的影視作品標準是什麼？

如果是讓資本賺了一個盆滿缽滿，但內容並不好，我認為這不能算是一個好的影視作品。中國前幾年走進了一個怪圈，拍戲不管演員演技，有強大流量就好，也不管劇本是不是很糟糕，後期剪輯是不是很尷尬等等問題，畢竟不管這些有多麼爛，總有人為了他們的愛豆買單，所以資本從2013年《小時代》爛片開端，到2019年是一直在給觀眾喂屎。

參照這四部的評分，爛片無疑了，但是總計拿下18億票房，對於資本來說當然是成功的。

流量電影的巔峰是2015到2017年，鹿晗主演的《盜墓筆記》在暑期檔票房高達10億，拿下2016暑期檔冠軍；吳亦凡被周星馳選中主演《西遊伏妖篇》，在春節檔拿下了16億的票房。

轉折點在2017年暑假，《戰狼2》的異軍突起讓觀眾看到了希望，今年國漫的崛起，《上海堡壘》的撲街，給資本恰爛錢的時代鳴起了喪鐘。

之後還有資本想割韭菜，糊弄觀眾怕是不容易了。

言歸正傳，我認為一個成功的影視作品的標準是給觀眾留下了深刻印象，並有一定深度和教育意義，讓觀眾回味無窮。

這樣的影視作品很多，《霸王別姬》、《活著》、《菊豆》、《我不是藥神》……

電視劇比如《父母愛情》、《甄嬛傳》、《琅琊榜》……

所以如果製作出這些成功的影視作品？

一個好劇本是毋容置疑的，張藝謀能拍出《活著》，陳凱歌能拍出《霸王別姬》，這兩部中國電影史上不可跨越的高山，離不開蘆葦這個大神對文學作品的再次創作，之後蘆葦沒有再和兩人合作，兩人的作品也是..差強人意。

其次，導演的角色是非常非常重要的，一個好的導演會善於引導演員，能教會演員演戲，演員演技有6分，透過導演的引導，能到達9分。

接著，演員當然也重要了，再好的導演，再好的劇本，也經不住演員是個垃圾。

因此演員的挑選也是一件考驗導演的事，演員要符合角色，比如張藝謀當年拍《山楂樹之戀》，挑中周冬雨就是被她的青澀征服，結果是極好的，周冬雨和靜秋相互成全。

還有一個很重要的一點，後期剪輯。

現場拍好的都是零散的，有的電影還需要特效之類的，這些都是靠後期剪輯。

一個好的剪輯師是一定要有良好的審美的，不然毀了一部作品都是極可能的。

這裡面參照湖南衛視的後期，你就知道剪輯有多重要。

最後一點，宣發。你的作品再好，沒人知道也是白搭，所以前期的宣發是非常重要的，買熱搜，讓大v推薦，寫軟文都是很平常的操作了，但宣發搞的很高調，結果作品就是一坨屎就很難看了，參照當年《三生三世十里桃花》，宣發都搞到國外去了，結果呢？

相反，《哪吒》和《戰狼2》完全是靠口碑把大家吸引到電影院，所以算來算去，用一句俗話數“酒香不怕巷子深”形容最好。

所以，好劇本+好導演+好演員+好後期+宣發基本就能成就一個成功的作品了。

但爆點有的時候是很奇怪的，現在回過頭看，《戰狼2》是被過譽的，但是在那個時間點，暑假檔，也沒什麼可看的，大家對流量明星也開始厭惡，爆是很正常的，但這種成功不可複製。

最後，我認為凡事如果用心了，群眾的眼睛是雪亮的，也會看到用心。

《我不是藥神》、《哪吒》不就是用心之作，也得到了觀眾認可。

所以，什麼時候不是為了恰爛錢，是為了想給觀眾上一盤好菜，那麼成績一定不會很差。

我認為製作一部影視作品怎樣才能算是成功呢，首先是能贏得大眾的喜歡，贏得大眾的喜歡呢，又取決於需要一個精彩的劇本，和精準的演員選角，如果這兩部都做到位了。

製作一部成功的影視作品，好劇本是前提條件，不管是電影還是段子等影視作品，第一步就是構思劇本，劇本出來了才能開始拍。

除了劇本外，就是導演和演員了。演員演技不線上，哪怕有個好劇本也是浪費。投資人浪費錢，觀眾看著也尷尬。比如我們國內某些小鮮肉和小姐姐(名字就不說了)，你給他們再和的劇本又有什麼用？演技尷尬就算了還是摳圖的。

後期處理，一部成功的作品怎麼能少了後期處理呢？作品大多拍完後是無序片段這需要後期排版，還有些多餘的這時候就後期剪輯。有些影視需要特效等等，，，所以後期對一部電影來說也是非常重要的

再就是攝影，道具，燈光之類的了，這些不說需要很優秀的，但是卻是必不可少，好的道具，攝影會給作品加分不少。

最後就是宣傳，畢竟一部影視作品的成功與否看的還是大眾喜愛度。宣傳做的好，基本就成功一半了，畢竟酒香也怕巷子深。

而今天就實際情況為您分析下多媒體所在關鍵點：

一、多媒體根據不同行業的創新

不同行業的創新方法是不一樣的，在創新過程中，策劃人員要結合行業性質來進行突破創新。這就是奢侈品和日用品的創意為何差距較大，而食用品和服務業南轅北轍的主要原因了。

二、多媒體根據產品特性的創新

多媒體的創新要貼近產品並挖掘產品特性。整部多媒體都是為企業和產品來服務的，所以影視策劃人員一定要切記多媒體不要脫離商業性，同時主題不要脫離企業實際情況和產品。

三、多媒體根據市場大環境的創新

多媒體根據市場大環境包括的環節較多，主要有:貼近消費者品味的創意、符合產品市場地位的創意、分析超越競爭對手的創意等等。

以上三條是適用於多媒體行業發展和做好自媒體的基本三條，同樣這三條也適用於很多行業，如果這三條在影視製作中都達到了，那麼你的影視也就製作成功了。

一些簡單的技巧，如果想拍的好還是要學習的，北京好多人電影計劃很不錯。

1、拍攝前進行環境觀察

拍攝前一定要先觀察好拍攝場景周邊的狀況，這樣在拍攝過程中才能考慮到哪些場景拍攝出來的畫面感更好。另外，還有一個就是觀察好地理狀況，特別對於地面的溝溝坎坎要引起重視，以免拍攝過程中發生意外，造成不必要的傷害。

2、拍攝器材一定要端穩

拍攝過程中，一定會有需要根據拍攝主體一起運動而進行的拍攝，在這個過程中，畫面如果出現太多的抖動感，極容易使觀眾產生視覺疲勞。因此，在拍攝中一定要端穩拍攝器材，減少抖動。

3、變焦拍攝注意定格

平時我們經常會看到這樣的畫面：鏡頭對準一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節。我們使用普通的拍攝器材時，可以使用焦距透過焦距撥杆來調節達到這種效果，在拍攝過程中，一定要注意變焦的定格，停留5秒左右，才能使畫面清晰。

4、長焦距拍攝也要防止抖動

長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有“望遠”的效果，普通拍攝器材的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸控到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止抖動。

最後拍出來的東西一定要大眾喜歡

要製作成功的音視作品要有如下幾個必要的因素，1，要有一個很好的文案。2，要有一個很好的攝影組，3要一定的音樂製作水平。

作為一個觀眾，我總有一種感覺，就是小說比較精彩，然後一看電視劇，感覺就大打折扣，有時候甚至看不下去的感覺，更不談追劇了，我覺得製作出成功的影視，首先還是要貼近原著，好的小說的情節一般情節都比較緊湊，但是電視劇有時候言情太多，就顯得比較拖沓，總的覺得，年代感，道具，故事情節，特效，劇情節奏這些都拿捏好，拍出成功的影視作品還是可以的，還有就是要突出正面強悍又不過分誇大的英雄角色，只要主角光環，這點也很重要。也有看頭。

好作品一般從內容產出來說有三個方面的原因。第一 好的劇本。好劇本是一個作品的基礎，是一劇之本，各個工種的創作都源於劇本里寫的內容。

第二，好的導演，導演是把劇本里的文字形象透過影視技術轉化成活生生的人物形象，這是導演二度創作的重要使命。好的導演具有很高的個人藝術修養，藝術天賦，藝術品質，也具有豐富的生活經驗和豐富的拍攝經驗，能很好的解讀劇本的文字形象，同時好導演還能把握住觀眾的欣賞水平和欣賞習慣，帶領整個劇組拍攝走向良性發展。

第三就是好的演員。好演員具備聲臺行表優秀的個人外部素質，能很好地領悟劇本所寫的規定情境和人物關係，高度地完成導演構思下的人物塑造，從而呈現一個幾近完美的人物形象。