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1 # 戶外小意
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2 # 青春錄主編
《流金歲月》是香港電視廣播有限公司2002年製作的時裝商戰電視劇。由梁家樹監製、歐冠英編劇，羅嘉良、溫兆倫、宣萱、林峰領銜主演，此劇遠赴澳洲珀斯拍攝外景[1][2]。
一個養育之恩，一個一生重擔；兩段手足之情，換來雙重犧牲，主要描述羅嘉良所飾演的丁善本因養育之恩、手足之情等發生的故事。2002年9月16日至11月15日TVB翡翠臺播出。
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3 # 風中的小蜻蜓
驅魔警察這部電影是在中學的時候看的，那時候小張曼玉 王美華同學真的記憶深刻呢。
午馬也是我很喜歡的一個人，非常尊敬這些老演員，怪不得現在已經看不到什麼像樣子的電影了。。
當時電影的嘗試度很高的說，什麼流行什麼都可以拍，警匪片+殭屍片，又如何呢？ 效果也不錯。雖然說林叔帶的都是豬隊友，有點累贅，不過依舊很好看。西協美智子也是表演的當之無愧的說。。
打戲部分也非常認真，看那穿衣服的厚度應該是用了真火的說（當時應該都是真火吧）。可惜，那個時代已經過去了。
對了 還有，周比利，這裡雖然沒有什麼太多的表演，但是已經窺見一斑了。
仔細想想演員陣容還是挺強大的說呢。。。
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4 # 洋洋得意伊11
縱觀影壇，有很多高分經典的“三部曲”式系列電影，今天精選了香港電影最好看的5部“三部曲”，要你好看！
林嶺東·風雲三部曲
1987年《龍虎風雲》，李修賢演藝生涯第一次演悍匪，周潤發早期英雄主義代表作。江湖事是多寂寞，江湖事是多無奈。
1987年《監獄風雲》，國產監獄題材電影最好的一部。狗急跳牆梁家輝、義薄雲天周潤發、咬牙切齒張耀揚。
1988年《學校風雲》，“風雲三部曲”中最黑暗的一部，看完異常壓抑。
林嶺東最愛拍的其實是愛情片，但卻憑藉“風雲三部曲”成為香港最牛逼的一批導演之一。壓抑到極致的反抗，不得不說，張耀揚的演技，神了。
程小東 / 徐克·《倩女幽魂》三部曲
1987年《倩女幽魂》，風華絕代。從此小倩=王祖賢、寧採臣=張國榮，再無人能夠超越。
1990年《倩女幽魂2：人間道》，十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年， 對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。
1991年《倩女幽魂3：道道道》，漂亮的故事、牛逼的演員、恰到好處的節奏，是經典無疑，但少了張國榮的《倩女幽魂》，終是缺了點兒味道。
倩女後，才有鬼片，才有美豔的女鬼，聊齋的故事才有了更廣闊的改編空間和可看度。
王家衛·蘇麗珍三部曲
1990年《阿飛正傳》，我以前以為一分鐘很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說，他說會因為那一分鐘而永遠記住我，那時候我覺得很動聽……但現在我看著時鐘，我就告訴自己，我要從這一分鐘開始忘掉這個人。
2000年《花樣年華》，如果多一張船票，你會不會跟我一起走？
2004年《2046》，在通往2046的列車上，沒有人回來過；在通往愛情的幻想中，所有人都沒有再回來過。
念念不忘墨鏡王，必有迴響。蘇麗珍已逝、阿飛也走了，下一個在愛情中迷茫的人兒，會是誰？
吳宇森 / 徐克·英雄本色三部曲
1986年《英雄本色》，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是證明我了不起，我是要告訴大家，我曾經失去的我一定要拿回來！
1987年《英雄本色2》，槍裡的子彈怎麼也打不光、中了槍的主角怎麼也倒不下，但偏偏又看的這麼帶感、這麼傷心，僅此一部。
1989年《英雄本色3：夕陽之歌》，徐克的兒女情長終是沒有吳宇森的快意恩仇好，也對，英雄本色，根本就是部男人戲。
英雄本色之後，槍戰片氾濫。但諷刺的是，正如電影一樣，那個最好的江湖，竟也如夕陽一般，漸行漸遠，直至消失。
劉偉強 / 麥兆輝·無間道三部曲
2002年《無間道》，最後一部9分港片。對不起，我是警察。
2003年《無間道2》，無間道的前世今生，那些年最好的吳鎮宇。
2003年《無間道3：終極無間》，仔細想想，它其實並沒有想象中那麼狗尾續貂，三部連起來看，不就是“無間”？
港片最後的巔峰！彷佛參演演員在《無間道》之前的所有表演都是在積累經驗，攢在2002年一次性爆發一樣。可惜，餘暉再美，終近黃昏。
港片，那些年魂牽夢繞的港片，多想再追你一次……
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5 # 蕭宸皓
我覺得最好看的一部是《唐伯虎點秋香》，影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船伕的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。
星爺的這部經典堪稱史無前例，本片的臺詞堪稱無厘頭式的華麗，多少經典語段流傳至今，成為人們平時生活中經常用到的笑梗。不光是這些無厘頭搞笑臺詞，本片也出現了許多的文言詩句，比如和對穿腸的華麗對詩，影片更是用對穿腸噴血十尺來酣暢淋漓的表現唐寅的才華，讓人捧腹大笑。
在這部影片中，各種後現代手法層出不窮，無論是行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態以及充滿廣告詞彙的毒藥介紹，原本斯斯文文的才子佳人戲被全面篡改，令人既興奮又目瞪口呆。
影片把長期以來人們心目中風流英俊、才華橫溢的江南四大才子刻畫成好色庸俗的市井之徒，陳百祥扮演的祝枝山更是有喜歡人妖的嗜好， 這場電影非常幽默 老少皆宜。
影片告訴我們一個永恆的道理，只有持之以恆，全心全意的付出，成功的勝率更大。
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6 # 劉軍龍
香港某個國際偽鈔集團重要分子宋子豪（狄龍）和Mark（周潤發）情同手足，某次宋子豪帶手下譚成（李子雄）去臺北交易時被其出賣受槍傷被捕入獄，為替好兄弟報仇，Mark孤身赴臺，結果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父親也在不久喪命。 一向視宋子豪為偶像的宋子傑( 張國榮 )得知哥哥的真實身份後，對黑社會及他恨之人骨，立誓利用警察身份將黑幫勢力斬草除根，宋子豪出獄後不顧苦等他想重創輝煌的Mark的勸阻，決心棄暗投明，無奈得不到宋子傑的諒解。而此時已成幫會老大的譚成欲找宋子豪再合作，遭拒絕後放言會害宋子傑，被逼走投無路，宋子豪決定再與Mark連手共抗強敵。
周潤發飾演Mark
他桀驁不訓，威武瀟灑，為兄弟赴湯蹈火，捨死忘生。他是香港某偽鈔集團的主將，是黑道上響噹噹的人物，與宋子豪是出生入死多年的兄弟，情比手足。小馬因宋子豪被捕而無心戀戰江湖將大哥的位置讓給了阿成，流落街頭以擦車為生。三年後，宋子豪刑滿出獄，Mark因宋子豪出獄而決心重出江湖再創輝煌。最後死於港口的血戰。
張國榮飾演宋子傑
他是一個內心充滿正義感和敬業精神的年輕警官。他是宋子豪的弟弟，很多時候他的舉動反襯著小馬哥與宋子豪的英雄氣概。最終，港口的血戰和小馬哥的死讓他明白做兄弟的是應該講情義的，一個新的英雄由此成長。
狄龍飾演宋子豪
沉穩冷靜，臨畏不懼，臨險不亂。他是香港某偽鈔集團的主將，為了保護阿成和遠離黑社會，他自首被捕入獄。三年後，他刑滿出獄。弟弟宋子傑在知道他為黑社會做事而且還害死父親後，對他無比討厭，兩兄弟的矛盾由此產生。在港口的血戰中宋子豪開槍擊斃譚成後，從弟弟宋子傑身上取下手銬自縛，向警察自首。兩兄弟終於言歸於好
《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的核心中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋樑。
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7 # 最浪漫吉他
是《霍元甲》最好看。那個年代大多數家庭都沒有電視，有電視的家庭基本上也是黑白的，而且有的家裡的電視還是自己組裝的，螢幕小點的就9吋、大點的就12吋，當時還只有電子管的電視。我好朋友的爸爸是個電工，自己組裝了一個電視，那電子管全露在外面。只要一演《霍元甲》我就跑的好朋友家去看。現在還記得霍元甲打的那個神出鬼沒的“迷蹤拳”…
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8 # 社長東哥
極力推薦一部黑幫愛情電影 —劉德華—張曼玉—張學友—萬梓良主演的《旺角卡門》。
愛情，其實隱藏在這部電影裡。“如果我不是想你，我不會進來找你。”當一個黑道的混混，他的愛情是飄忽不定的，說不定哪一天他就會橫屍街頭。華弟的一個女朋友，在舞場做小姐，有了他的孩子，自己暗自去落胎，與他徹底說byeye。華弟和表妹互生曖昧，但寄宿他家的表妹始終無法忍受，他每晚出去劈人，回家血流如注。儘管他在公車上，戴著隱藏自己真情的墨鏡，但她卻在轉身之時，淚眼朦朧。於是他與她留下了影史上經典的電話廳相擁吻的鏡頭。那年的他們很真很真。
江湖的落寞，情誼的脆弱，愛情的無助，命運的無常，王家衛講了一個流淚的江湖故事。以小寫大，個體生命的微弱與無能，讓我們也心生唏噓。
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9 # 甄夢空間
當然是經典港劇“流氓醫生”！此劇中當紅明星眾多，只點評一人便讓整劇蓬蓽生輝！梁朝偉簡直把一個流氓醫生演得真實又感人，在遵循醫德操守的同時，好色，幽默，寬容，下流，理智冷靜……英雄不是一個華麗的軀殼，英雄應該是有血有肉有愛有恨的靈魂。豆瓣評分不能掩蓋本劇的優秀，放在當下，我仍然希望你有空品嚐，回味無窮！
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10 # 柚子星聞
我覺得電影《樹大招風》還有一個名字叫《山雨欲來風滿樓》，說實話我更喜歡後者。“山雨欲來風滿樓”出自《咸陽城東樓》：“溪雲初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。”比喻局勢將有重大變化前夕的跡象和氣氛，現多用來比喻衝突或戰爭爆發之前的緊張氣氛。全片的中心也都在講關於“樹大招風”的“風”字，只有風，沒有雨，風吹過季正雄的內心，吹過葉國歡的髮梢，吹過卓子強的衣襬，卻沒能吹來三大賊王聯合後的“雨”。而真正的風，是1997年的時代之風，命運之風。
林家棟飾演的季正雄是三人之中演出最為精彩的一個，他沉默、神秘而陰暗，他外面看起來無比安靜，而內心卻心思縝密，心狠手辣。打著來看兄弟的幌子，實則來為打劫對街的金鋪踩點，還利用兄弟的女兒來為自己運軍火打掩護，本因可能暴露的身份想解決兄弟一家，卻因一絲惻隱之心自食其果，一覺醒來，發現被兄弟出賣，被特警包圍。現實中，季炳雄本人直到2003年年底才被香港特別任務連逮捕，現關於赤柱監獄。
若影片到此結束，不會掀起漣漪，電影最成功之處就在於最後的昇華。電影最後揭示三大賊王曾在那間名為“風滿樓”的餐館裡相遇，在嘈雜的飯館中，一個繁忙的服務員周旋在三人之間，伴隨著的畫面是香港迴歸的午夜，英國官方人員撤離香港，最後一任港督彭定康的女兒彭雅思淚水漣漣，伴著《讓一切隨風》的音樂，一切在這一刻戛然而止。電影的結尾被譽為“神來之筆”，把一切歷史性的沉重與宿命式的悲涼情緒都渲染到極致。最後，不誇張地說，《樹大招風》是近幾年最好看的港片之一。
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11 # 戲峰
《無間道3》。裡面聚集梁朝偉、劉德華、黎明、鄭秀文，陳慧琳、曾志偉、陳冠希、余文樂等明星。梁朝偉靠這本戲三奪影帝。真心不錯的港片。
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12 # PhD貓小編
如果只能選一部，那肯定是《大話西遊》。
評價可能不僅僅用好看二字，電影傳達的是一種愛情的神奇與求道的精神。理解《大話西遊》最深的人，可能是80、90後一代。
這部電影的故事很多，要真正理解《大話西遊》，至少應當從以下四個維度：（1）電影的拍攝上映（2）電影的內容本身（3）電影的後續影響（4）電影主角的人生。
第一個維度：電影的拍攝上映。
《大話西遊》是周星馳自己成立公司的處女作，本來是想借此大賣出任CEO、迎娶白富美、走向人生巔峰，沒想到拍攝完後血本無歸。當時唐書琛寫完《一生所愛》的詞後，都不願意在電影致謝中出現。1995年的中國受眾不知為何沒有認可《大話西遊》的價值觀，指導北京電影學院的老師將其作為教材，1997年又有香港迴歸，順勢火遍內地。正如劇中至尊寶所言，上天給《大話西遊》開了一個玩笑，而這個玩笑超越了時空。
第二個維度：電影內容本身。
相信8090一代至少三刷《大話西遊》，有的男人心裡藏著一個至尊寶，有的男人內心向往成為悟空；有的女人希望自己是紫霞仙子，有的女人在現實中就是白晶晶。電影名曰“大話”，實則是用誇張的敘事反映生活現實。《月光寶盒》和《大聖娶親》串起了跨越時空的愛情，但如果僅僅是愛情，可能不會解讀至今。《大話西遊》實際上蘊藏了《西遊記》的價值觀，劇中諸多富有哲理的表述，其實都一一映射了佛教的價值觀。“生亦何歡，死亦何苦”傳遞了那種大愛的奉獻精神，也是至尊寶的最終抉擇。對於《大話西遊》的解讀可謂千人千面，其蘊藏的這種感情，實際上滲透進了片中的故事情節，令人感同身受。
第三個維度：電影的後續影響。
《大話西遊》的後續影響可謂綿延千里。就談兩個，一個是男女主人公的經典語錄被無數少男少女傳頌。每個女孩心中都有一個蓋世英雄的意中人，而大多數女孩都猜中了前頭可猜不著結局。每個男孩都曾有份真摯的愛情擺在面前，種種原因沒有珍惜，而上天也不會給男孩再一次的機會。另一個是拍攝地，很多人現在都去鎮北堡影視城，身臨其境感受“紫霞仙子”和“至尊寶”的經典場景。
第四個維度：電影主角的人生。
因為《大話西遊》，主角周星馳和朱茵的現實感情生活被人們一直關注。而周星馳至今未娶，與朱茵的愛情似乎也是一種至尊寶的現實對映，當週星馳騎著腳踏車載著朱茵路過西寧大街時，可能他是迷茫中的至尊寶，邊走邊看，朱茵就像紫霞，等了10年還是沒有等到蓋世英雄，而是樸實無華。而多年後當週星馳一頭白髮孑然一身時，他又成了悟空，不再迷茫，心裡是欣慰的，但這欣慰並不能抵消他失去愛情的遺憾。柴靜採訪周星馳時，他說已經太晚了，恐怕是沒機會了，一萬年真的太久。而朱茵，早已為人妻。
當一名大學生問周星馳為什麼給我們這樣一個悲情的愛情，他回答道，“一定是她愛他，而他不能愛她，才有意義。”這是電影，也是他們的人生。
或許上天喜歡悲情，《大話西遊》力的至尊寶與紫霞，現實中的周星馳與朱茵，給了我們一個難以表達的宿命感。
《大話西遊》，第一次看讓人笑，第二次看讓人哭，第三次課笑著笑著卻哭了。這種哲學的感悟似有似無，電影與現實的交織往往讓人夢迴西遊。
在現實生活中，每個人都會自己的故事，都會遇到無奈的分開，或許在某一瞬間，你我就是至尊寶和紫霞仙子，上天讓你錯過對的人、失去愛的人，似乎藉此釋放愛情的魅力，令人刻骨銘心的只能是痛苦，也最能令人懷念。
我想，這就是《大話西遊》的魅力所在。
By 毛毛蟲 清華大學博士
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13 # 青春已逝心已老
港片要說經典.那挺多的...但要說
每年重複觀看而不膩.甚至觀影20遍以上的就只有周星馳電影咯...其次是李連杰.成龍的老片子
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14 # 飛翔的紳士
像我們8090年代的人說到港片就會想到周星馳系列的經典電影，其實還有很多值得一看的港片，就拿1993年比如霸王別姬，東邪西毒…一時半會想不起來。
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15 # 追影客棧
我心中最好的港片是1995年古天樂李若彤版本的《神鵰俠侶》。
這部劇承載了我全部童年記憶，無論從劇本改編，配樂設計還是演員挑選上，都是花了很多心思和功夫的。
一，出色的劇本改編95版的《神鵰》是基本忠於原著的。但在刻畫人物的小細節上做了些許改動。
它讓小龍女更清冷美豔。原著小龍女比較嘮叨，喜歡和楊過話家常。劇中小龍女話不多，但句句在要害，突顯小龍女的清傲。
它讓楊過更深情。原著中楊過是個喜歡撩妹子的浪蕩子；劇中把楊過撩妹後的後悔細節刻畫得很贊，彰顯了楊過對小龍女的一往情深。
二，別緻的配樂劇中的每首曲子都非常貼合環境和故事背景。一些音樂是日本經典影片專用音樂，還有引用了星爺《大話西遊》的音樂等等。
《故鄉的原風景》意境深遠，寧靜安逸，是小龍女獨處時的配樂；《英雄的黎明》悲傷哀怨，是楊過失去小龍女的心境。《歸去來》更是經久不衰，離開和等待，見證著兩人深刻卻艱難的愛情。
三，用心的演員本劇的老演員幾乎都是TVB的老戲骨，很多是前傳《射鵰》的原版人馬。
在主角挑選上，古天樂把楊過的不羈和深情演繹得淋漓盡致，李若彤把小龍女的單純和專一刻畫得入木三分。
配角演員也是完全融入角色。尤其是大智若愚的襄兒，李綺紅把那三分頑皮，三分聰慧，三分執著呈現得很巧妙。
綜上所述，95版的《神鵰俠侶》是我心中最好的港片。你們認為呢？
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16 # 一多混剪
港片我比較喜歡成龍演的警察故事。成龍在影片裡的，一拳一腳的真功夫深深吸引 。以及再拍戲中認真的太度和即便弄的傷痕累累也不用替身的工作精神而佩服。
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17 # 完美看待
1、英雄本色
早期香港黑幫電影的代表作，做人要有原則，就什麼都不怕，沒有複雜的炫技，好的電影從來都很簡單純粹。
2、縱橫四海
這部片子給了我們江湖，也讓我們看到了生活，正有如片名一樣縱橫四海，香港電影史上最讚的三人行。
3、大話西遊
已經被解讀無數次了，星爺這部電影帶給我們太多的思考，任何時候任何場合都可以再看一遍的電影。
4、無間道
強大的演員陣容，完美銜接的劇情，完全不敢眨眼，連去個廁所都擔心會錯過的精彩電影，一念天堂，一念地獄。
5、和平飯店
一個終結了香港英雄電影時代的符號，人在飯店在，人亡飯店塌，而香港電影似乎也像飯店一樣，耐人尋味。
6、古惑仔
香港黑幫電影經典系列，那時候的陳浩南實在太帥了，不知道出現了多少模仿者，當初租的碟到現在都沒有還回去。
7、賭神
香港賭片電影代表，掀起了香港賭片的熱潮，不客氣的說，這部電影可以看做是香港賭片的巔峰作品。
8、倩女幽魂
無法複製的經典，今天任何演員陣容再也沒辦法演繹這個飄逸的故事，無論人物、氣氛、節奏、音樂都堪稱經典。
9、監獄風雲
有血有淚，整部片子的把監獄的黑暗表現的十分到位，把本來殘酷的監獄生活變成了有血有淚的江湖故事。
10、力王
沒什麼說的，前無古人後無來者，你們是什麼時候看的這部片子？老實說，小學幾年級？
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18 # 蝦米探長
談不上喜歡不喜歡 但是有一個人他演的所有片子我是真的喜歡 九叔，有沒有和我一樣喜歡 林正英 出演的殭屍片子的。
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19 # 花式解說
周星馳的《大話西遊》，我認為它不僅僅是一部無厘頭的搞笑劇了，它中間夾雜了人的一生，人的一生總是這樣的，什麼人是對的，什麼人又是錯的，什麼事是對的，什麼事又是錯的呢？起起落落，來來回回，也許你還一直是停留在原地！
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20 # 陳氏說電影
「醉生夢死,不過是她跟我開的一個玩笑。有些事情你越想忘記,就會記得越牢。當有些事情你無法得到時,你唯一能做的,就是不要忘記。」
《東邪西毒》(1994/終極版2008)
糾葛纏綿的愛情中,每個個體其實都在強顏歡笑,將受傷滴血的心埋入冷酷的偽裝之後。有的人深愛對方卻不願說出口;有的人明明很在乎卻裝得漠不關心;有人心懷嫉妒但無法表露;還有人為了愛情不惜犧牲自我。我們看似戴上了面具;可是另一方面,因情慾的剝索反而更赤裸地看見了被壓抑的自我、更深層的人性。所以,我們才會寂寞,所以才會扭曲,變的又「毒」又所以,我們才會想「醉生夢死」:脆弱的人類根本無法承受感情中,自己竟是如此易碎、卑劣的事實。造成這一次又一次的情場悲劇的,是我們想在必須拋棄尊嚴的愛情遊戲中,還拼死地保護尊嚴。結果呢?既得不到愛情也沒了尊嚴,也沒了愛情。當年據說不少人因對金庸的喜好而進場看,殊不知王家衛明顯只是對「東邪西毒」這個名字產生了興趣。不少影迷甚至指出,王家衛在本片中呈現的情調,其實更接近「寫意抽象」的,古龍式的武俠。認真想想,以往王家衛電影中,哪種孤獨得不得了的人們,不也跟古龍筆下的「浪子」,其實有著幾分相似嗎?
回覆列表
2013年的港片大部分都看過，比較能看的是《掃毒》、《殭屍2013》、《奇幻夜》、《西遊降魔篇》、《一代宗師》。。。
《風暴》《盲探》《神都龍王》《四大名捕2》這些都不是很好看，不要看，會失望的。
不知你你說的“現在”是具體哪個時間段，暫且推推2000年後的幾部港片，至少我認為很經典的。
1、《神探》，香港電影似乎在《無間道》之後就很難再輝煌依舊，不過這部杜琪峰的作品，在很多電影貼裡都有種被奉為神級片的感覺。講的人的多面性，人內心的“鬼”。觀影建議：一定要看港版的，內地版的就是個笑話，很多敏感的都被刪掉了，還深怕觀眾看不懂，加了旁白音，這看了還有神馬意思，結局也給改了，不準黑色幽默，而是紅色主旋律。所以一定要看粵語版。
2、《歲月神偷》，”在變幻的生命裡，歲月原是最大的小偷“。導演的半自傳電影。很地道的港式溫情。看這個電影的時候，眼睛酸酸的。
3、《每當夢幻時》，透過小人物的情感來反映香港在大時代背景下的變遷吧，以小見大。”每當夢幻時，便知時光去。“
4、《買兇拍人》，彭浩翔的大放異彩的處女作，葛明輝和張達明這種組合實在妙。黑色幽默，反諷，我們暫且不去深究，不得不說拍得確實有點意思，帶點cult。
5、《傷城》，無間道的製作班底。跟片名一樣，整部電影的基調有點灰暗。開始比較像懸疑片的感覺，但其實很快就告訴你結果，你也很容易猜到結局。此片就是不想讓你猜來猜去傷腦筋，而是從而跟著主線的心理和情緒慢慢鋪墊下來。我們看這一部片子，籠罩在一片壓抑之下，傷感凝重，彷佛自己也在傷城中不能自拔。
先介紹這些吧，看了喜歡的話艾特我再給推薦。