繪畫藝術本身就是謊言，即“空靈”，是一種真實的欺騙，而這種欺騙即“充實”。 藝術的謊言是謊言中的謊言，它不同於現實世界在物質層面的那種謊言具有真實性和不充實性。藝術的謊言是個沒有謎底的迷，不同於現實世界在物質層面上的謊言在真實的背後一種膚淺的欺騙。

所以不是必須的。

著名的美學家車爾尼雪夫斯基曾說過：“再現生活是藝術一般性格的特點，是它的本質”。

反映生活真實是藝術的本質特徵之一。

藝術真實以生活真實為根據，為源泉；生活真實是藝術真實產生的基礎,對藝術真實具有制約乃至決定的作用。如脫離生活中真實存在的事件和人物,憑空想象和虛構,藝術作品必然成為純主觀意圖的臆造物,再美妙無比,也只能是一朵沒有生命力的紙花。

生活真實是現實生活中的真實情況，是純客觀的，是藝術描寫的物件；而藝術真實是經過作家，藝術家主體意識滲透的真實形象，是主客觀的統一。

藝術真實中對生活真實的加工改造，並非對生活真實的歪曲，而是使它更加鮮明，生動。作者在文學創作的過程中，會對生活真實進行想象、虛構，予以再現和重塑，以假定性的情境來體現藝術真實的內涵。

莫泊桑說：“生活中的一切都是自然地進行，有的事情急轉直下，有的則是老停滯不前。藝術則不同，它要事物進行得有預防，有準備，要善於運用聰明而不露痕跡的轉換手法把主要事件突出地表現出來，而不是把層出不窮的混雜事實拘泥地照寫下來”。

藝術真實即使以一種再現和昇華的形式出現，同樣是體現生活真實的。對生活真實的虛構想象，是作家主觀能動性的表現，是經過藝術實踐對生活真實的一種感悟。雖然這種虛構與想象並不是現實所有，但是卻反映了生活中真實存在的問題。

藝術真實與生活真實好比一枚硬幣的兩個面，誰都離不開誰，只有正常地建立在生活真實上的藝術真實才更真實，更完美。

藝術脫離了生活，就失去了藝術所要表達的含義。藝術創作源於生活，這句話我們耳熟能詳，簡單點理解就是藝術作品的創作，無論是美術的或者是音樂的作品，都可以從現實生活中找到其原型。這句話的後半句是，藝術作品高於生活。

藝術家的生存與生活也從一定程度上影響到了藝術創作。他們必須要去迎合大眾的口味，才能生活。

總而言之，藝術的真實體現是以真實的生活為基礎的，而表現手法也不能誇張，以噫景虛擬的藝術表現手法是無法反映生活的真實，這叫做天馬行空的想象力，

純粹的想象而已，其寓意是“畫餅充飢”，無法成為真實生活的一部分。

常言道,生活是藝術的源泉。豐富多彩的生活是一切藝術創造的基礎和來源。沒有生活體驗和深切感受的藝術作品是憑空杜造，是無源之水，無根之木。到生活中去，去到大自然中去才能獲取生動鮮活的素材和景象，這也是長期以來我們一直提倡的文藝方向。但藝術又不是生活的照搬，更不是複製，那樣毫無意思。一切形式的藝術表現，無論是繪畫造型、音樂舞蹈、文學或影視戲曲等等，一定是攝取和濃縮了生活的精華，從而上升到文化藝術和人文精神層面的表現和追求，這就是所謂的藝術要高於生活的意義。古人講，"讀萬卷書，行萬里路″。讀萬卷書是修養，行萬里路就是生活，修養和生活同樣重要。一點個人粗見，不知當否。

藝術都是藝術家對社會實踐的反映，是藝術加工和創造的產物。藝術創作與社會生活密切相關，二者是有機的統一。但藝術作品可反映歷史，也可反映現實和未來。

當然，那些似乎不是來自於現實生活的藝術作品，也同樣是藝術家的心血之作。它們有的奇思妙想，功力精湛，內涵極其深厚。這樣"小眾化"的藝術經典，也有她存在和推廣的價值。

藝術不一定反應現實生活 但是藝術一定源於生活 無論是繪畫 文學 音樂 任何一種藝術形態的作品都是源於生活的。如果真的有人創作出一種藝術離開了我們的生活。那他也一定不是我們這個世界上的人。有人把人類的夢境具象化 用藝術的形態表現出來 但是人類的夢境也是人類在生活中所產生的意識。 但是藝術不一定要一五一十的反應生活 藝術要在生活靈感的基礎上 經過提煉 誇張 唯美等各種手段 形成一種藝術品 這樣的藝術品有的是寫實的 有的是寫意的 也有的是虛構的 比如西遊記 就是作者根據現實生活虛構一個神話世界。

我認為一定要反映現實的生活。藝術的本質是用形象來反映現實、但比現實有典型性的社會意識形態。

藝術包括繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影等。

藝術幹嘛一定要反應現實呢，藝術來源於現實，但也不一定完全來源於現實，藝術存在的本身就是高於現實，而且藝術反不反應現實，在於藝術作者本人，他可以表現出反應現實的藝術，也可以透過想象，表現出非現實的藝術，因為現實畢竟不是完美的，藝術創作者就會透過天馬行空的想象創作完美的藝術，一點拙見

任何藝術作品都是藝術家對於社會生活的反映和藝術創造的產物。因此，藝術創作從主客觀兩個方面看，都與生活有著十分密切的關係。

第一:生活是藝術創作的源泉和根本。古代的、國外的作品，只能作為今天創作的借鑑，所以是“流”而不是“源”。

第二:藝術家作為創作主體，總是屬於民族和時代的。藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從生活中汲取創作的素材和靈感，而且要對生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現生活對藝術家的影響。藝術世界中的人物殉和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗的結晶，說白了藝術就是咱們身邊發生的事情。

再者人本身也無法脫離現實，我們在閱讀古人的詩詞文章等的時候，首先挖掘的是當時的社會背景，然後才能弄懂詩詞文章的中心思想，明白作者作詩填詞寫文章的用意。所以，藝術一定要反映現實生活。

無論在什麼社會環境下，都不缺少真善美，也都不乏假惡醜。一個好的藝術作品，他讓人感染到真善美的淨化和薰陶，同時感覺到假惡臭的恥辱，從而積極改變自身的壞毛病，向真善美髮展。

哪怕是幻想藝術類，它還是從現實中來，還得回到現實中，為當下的人類服務。

如果你非常冷靜的去思考這句“藝術真實如何反映生活真實？”你會質問自己，藝術真的真實嗎？你會假設“藝術有可能不真實”至少不是所有的藝術都是真實的，這其中有很多想象誇張的成分，若是這樣子，有些藝術就無法完全的反映生活的真實了

藝術真實，必然反映生活的真實

毫無疑問，藝術要反映生活的真實，其表現形式必須要以生活的場景為題材，比如，一段真實的人物故事，而不是科幻情景，這樣才叫做“藝術來源於生活”，就連那種“借物喻人”的表現手法也要真實，就好比歐洲文藝復興時期的宗教題材的油畫一樣，借“神”喻人，而“神”的樣子又是人的樣子，這個“神”才真實，也才能反映生活的真實

還有，要這樣去理解，藝術是一個“化繁為簡”的過程，任何藝術都是一樣，比如，一百年的事情，用一個小時的電影藝術來呈現，或者說用一幅畫作來表現一個時代的背景，這就叫化繁為簡，濃縮的都是精華，就是這個道理，所以說，藝術必須要有嚴謹的章法，在創作過程中正確取捨，真實與虛幻，

不一定要反應現實。

沒有任何一個人必須去對這個社會做些什麼，他們做了，是因為他們有著高尚的思想，他們不做，我們也不應該去苛責他。

藝術就是如此，不要看到有的藝術反應了現實，喚醒了良知，對這個社會有意義，就認為藝術都如此。

就跟你看到了一匹白色的馬，就認為所有的馬都是白色的，那不是很可笑嗎！

首先讓我來帶領大家，一起來回答和討論你的問題，我個人認為藝術不一定要反映現實生活，藝術這個詞範圍很廣，比如把某個東西製作的活靈活現，把某片文章寫的栩翉如神，等等。所以藝術不一定反映現實生活，也沒有必要用天花亂墜的語言去論證和歪曲事實。謝謝大家

藝術必須要反映現實生活呀，原於生活要高於生活才叫藝木。

沒有現實生活的作品憑空捏造一般不叫藝術。

說，咋天見一個沒腦袋的人在街上跑……這叫扒瞎！哪有滿馬路上跑腔子的？

現實中沒有這種事寫出來的誰會相信？

所謂藝術老百姓講話叫添枝加葉加工出來的才有吸引力才叫藝術 。

藝術是歷史的顯照！現實生活叫經歷！所謂的藝術是過去的美，和現在的美容合在一起才叫藝術。美好的東西顯形了就是藝術！

是的，但不一定是直接反映，很多時候是間接曲折的反映現實生活，哪怕作者本人執意想逃避，也逃不出“如來佛的手掌心”——現實生活。

藝術是人藉助一定的物質材料和工具，藉助一定的審美能力和技巧，在精神和物質材料，心靈與審美物件相互作用，相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性勞動。藝術來源於生活，同時也是生活的一部分，對於藝術來說，生活如同大河的流水，對於生活來說，藝術就是水流翻滾的波浪，藝術的源頭是生活，生活就是藝術的母體。生活給了藝術生命與力量，所以，藝術也是生活的反映。 一 藝術反映生活具有民族性特點 每個國家每個民族都有自己特有的文化傳統，一個國家或地區的藝術創作，不可能完全脫離自己本民族的傳統文化生活，憑藉各地域不同民族的藝術品，我們便能對一個國家民族的藝術，即是情感藝術作出評價。 在現代藝術中，以中國的盤扣藝術與花結藝術為例。盤扣與花結是中國傳統服飾藝術中的組成結構之一，在流傳千年的手工藝傳統中，這個小小的服飾主題被聰穎而勤勞的人們開拓成一個廣闊的空間，中國人從生活中學會在繩索上打結，經歷了幾千年文化與歷史的洗禮，無論是從實用到裝飾，還是裝飾到符號，它的意義與範圍早已超出了服裝實用的層次，成為中國人精神生活與物質生活中不可缺少的組成部分。盤扣的形成，是中國服飾審美特徵的一個突出表現。中國服飾重意韻，重內涵，重主題，重簡約之中的服飾趣味等特徵都在一個小小的盤扣中得到了充分體現，富於東方造型形式特徵的盤扣，往往在一個十分簡潔的服裝款式中成為點睛之筆，形成色彩的對比，形狀的對比，疏密關係的對比，手法簡單卻能收到十分有效的裝飾效果；至此，人們可以看出，其形成與普及是中國傳統服飾藝術與民族文化心理及各種藝術傳統相互交叉、滲透影響之下的結果，是中華民族手工等傳統藝術達到極高境界的典型體現。當服飾文化發展到今天，從東、西方設計師們都在從東方服飾文化的傳統中尋找靈感時，更體現了這種藝術的民族性特點。 二 藝術反映生活的時代性特點 美的意識和觀念決非一成不變。特定的時代有特定的美的價值觀與標準。而美的價值觀和標準又受經濟基礎和社會需求的支配。藝術作品的風格也會隨著社會生活的變化而更新。甚至蛻變。 現代纖維藝術是使用各種纖維材料，紮根於古老編結傳統的現代藝術。傳統樣式的地毯、壁掛包括緙絲，織繡、雲錦等都是典型的纖維藝術品。而冠上“現代”一詞，則表明了它的時代性和區別於傳統樣式的特質和風格。纖維藝術首先是一種屬於材料的藝術，人類利用纖維材料，從實用需求出發，從勞動用具到生活陳設用品，人們從中發明了纖維的劈搓和加拈工藝，創造出如地毯、壁掛、緙絲作品，上千年來，壁毯似乎離不開牆壁，地毯當然離不開地面，緙絲作為美術品或是手卷或是掛軸的方式，這些傳統纖維藝術品的功能與風格也隨之保留了上千年。隨著現代藝術觀念的變化和現代環境藝術的發展，自本世紀60年代起，織物走下牆面，出現了所謂的“空間地毯”，成為一個既分割空間又佔領空間，美飾空間的獨立藝術品，它標誌著纖維藝術中雕塑觀念的確立，導引出纖維藝術走向雕塑，走向結構和空間的大變革。從而形成“軟雕塑”的新的理念。一種是圍繞性結構的設計，具有代表性的是1971渥瑞利亞、莫諾滋作的《三個人》，由三個採用原始編織方式編織的粗麻片捲成的圓錐體構成的抽象組合，不同的纏繞式使他們各具個性。成為一個有力量有雕塑感的作品。www.dolcn.com 另一種是支撐性結構，它不僅使用了軟性纖維材料，還使用了一部分硬金屬絲作為支架。克萊爾.採斯勒的《地板上輕盈的曲線》，由20幾個纏繞著紅色纖維的塔形篝構成，從粗到細，有疏有密，高低參差，構成一個爭先向上，不斷升騰的整體。動態性結構則利用風力等的影響來表現纖維材料張力的活動雕塑成為現代纖維藝術的一種時尚。1981年丹尼爾.格拉芬用尼龍布製作的《風的結構》，在原野上由風鼓動如一個張開的巨大風帆；藝術家在這一過程不僅能感受到強大的張力，“風帆”的摩擦聲，鼓盪聲產生一種令人難以忘懷的短暫效應，變化一個接一個，形態的瞬間變化帶來感覺的不斷轉移，不斷投入。現代纖維藝術幾十年的實踐給予整個纖維藝術帶來新的氣息，並賦予了自身一些發展的可能性，發現了一些屬於過去又屬於未來的東西，其時代性的特點不容忽視。 三 藝術反映生活的多元化特點 由於現代社會的發展，整個人類的精神世界無論在廣度和深度上都發生了巨大的變化，各種科學技術的產生與運用，種種現代觀念的迅猛增長，使人類的生活發生了劇變。藝術感受性得到了極大的豐富和發展，這樣就無可避免的為現代藝術的多元化發展提供了許多可能性。藝術的誕生與存在，是不能不依賴於它所生長，指涉與服務的社會的。藝術作品要進入的外部世界，是藝術家及其作品寓示的社會話語力量的種種特點鑄造的。當後現代主義音樂家約翰.凱奇靜寂無聲的“演奏”鋼琴曲《四分三十秒》時，當法國達達派藝術家杜尚將一個溺器放在展廳而稱其為一個藝術品的時候，當幾近全裸的男女演員在紐約的中央公園演出莎士比亞《仲夏夜之夢》時，當先鋒派美術家在美術館裡販賣對蝦或旁若無人地洗起腳時。他們相對於傳統藝術來講，很難將其視作種種“世界觀”的表現，儘管它們毫無共同的特質，當人們難以把握現代藝術和後現代藝術創作中對傳統藝術的消解時。只要藝術離不開人，離不開人的生活的世界，只要藝術品保持與具體可感的現實存在的，不可分割的社會生活的聯絡，它就能產生完美的經驗的能力，就能構成正常審美行為的基礎。從而造就藝術反映生活的多元化發展趨勢。 四 藝術家需要的是自我批評 一切自我批評活動將從人類生活文明的整體程序著眼，從全球觀探討藝術與生活的共同基礎與目標開始，目標是使藝術與生活的融合成為一種實在，而不是荒唐的空話。隨之，傳統意義上的藝術家，也必然發生改變，不再自私，而是以服務於整個人類的幸福為旨歸。

答:任何藝術作品都是藝術家對於社會生活的能動反映和藝術創造的產物。因此，藝術創作從主客觀兩個方面看，都與社會生活有著十分密切的關係。

1、社會生活是藝術創作的源泉和基礎。古代的、外國的作品，只能作為今天創作的借鑑，所以是“流”而不是“源”。

2、藝術家本人作為創作主體，總是屬於一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現出社會生活對藝術家本人的影響。

藝術世界中的人物殉和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗的結晶。

3.藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。

藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對物件能否滿足自身慾望的價值評判。

俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創作是藝術家“ 在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。”

情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的慾望的支配，總是被物件的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引。

藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇並加工物件，按照情感圖式去選擇與“判斷”物件;藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。

藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，透過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

4.人不能孤立的活在真空裡．生來就是在社會中存在，受的是社會教育，感受的社會生活，無論怎麼樣的想象也不能超越你的社會屬性，也就是說孤立存在與社會之上的人是不可能存在的，那麼藝術家是人，所以他也只能表達他對社會的看法和觀念，所以說藝術是社會生活的反映

藝術是生活的重要組成部分，它沒有邊際也沒有絕對的標準定義。藝術源於生活，有些反應了現實生活的浪漫與優雅、高尚與智慧，也有很多超脫於世俗，成為一種偉大的理想主義和嚮往，變成了情懷。這些往往遠遠高於現實，藝術的本質是美！

藝術是一桌群英薈萃：音樂、建築、繪畫、書法、戲劇、電影、舞蹈、行為、詩歌等，涵蓋了生活的方方面面，藝術的表現形式多種多樣，藝術的體現則是“藝術品”每一件藝術品都是藝術家對生活美學的創造和加工，用自己的哲學和智慧來表現出來的，是藝術家的靈魂，所以每一件藝術品都有生命力，在生活中，都有跡可循…

藝術的世界一定是生活的世界，但藝術不一定是反映現實生活，這取決於藝術家體驗生活時候自己的靈感，這種靈感可能源於花草、山川、樓宇抑或是歷史、故鄉或江山美人。當然，對於欣賞著而言，欣賞藝術的視角和領悟能力不同，對藝術的評判也不同，有人看山是山，也有人看山不是山…所以，藝術欣賞的歷程，需要一定的共鳴，來迸發對藝術中的意境、內涵的體味…

每個人都可以成為自己生活中的藝術家，每個人都有追求美的權利和骨子裡的衝動，有時候，畫家的一幅畫可能就是一個故事，比文字展現出來更耐人尋味，當然作家的一部著作其實有可能就是一部影片或者一個圖冊，文字的魅力有時候就是場景，嘴裡讀的是文字，腦海呈現的是畫面…車爾尼雪夫斯基說“藝術的第一目的是再現現實”是為現實主義服務的，這是一種態度。當然，也有高於生活的論點，比如19世紀末批判現實主義藝術大師的代表契訶夫說過：藝術給我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方，這是一種超脫現實的姿態，也是藝術的重要支柱！

總之，我認為藝術是生活的影子，這個影子的形狀有千萬種，愛藝術 就是愛生活…