編劇編得好，確切地說是將《西遊記》原著改編得好！章金萊，馬德華等演員演得好,片中的音樂也創作得好,美女多風影多！86版的造型是最貼近觀眾期望值的，這倒不是先入為主，86版的造型不能說多麼漂亮，但確實是最靠譜的。鏡頭畫面的美感。真山真水+舞美設計，每一個鏡頭都那麼講究，尤其是片頭和片尾，那種意境無法形容。

不是新版超越不了老闆，而是現代人都沒用心去完成一步作品，潛規則，關係戶，豈能塑造經典，況且就算現在有勢力的演技的演員，都是檔期排滿，匆匆來而去，怎麼能塑造經典，經典是用心的，需要劇本，導演智慧，攝像角度，是否實景，多方便促成，一部同樣的劇本，三月完成給一年完成，效果絕對會不同.慢工出細活，相當有道理，一部經典的塑造是淚水給時間促造的，不要說先入為主的觀念，經典就是經典，打個比方，包青天，狄仁傑，這都是超越老版的作品，

因在86版西遊前，日本拍了一部坑爹西遊把西遊偉大變成反轉世界 看老溼西遊有解釋 而且86版拍出成人西遊從眼神和動作用來分析西遊世界最好不過，詳細看聽小寶說書

首先必須承認86版的質量好，質量是作品成功基礎，這點我就不多談了。

換一個角度，傳播力。現在的電視劇電影上映前都需要宣傳，各種活動，這都是為了增強他的傳播效果。

86版西遊記的傳播效果可謂天時地利人和。

天時。改革開放，經濟起步，國內已經有了許多的電視機，而電視作品少，優秀的作品不會被埋沒。

人和。人民對文化生活提高的需求，並且從80年代中期，國內開始了電視機的黃金時代，電視文化在形成發展。

而86版《西遊記》先搭上了這列發展的快車，故，傳播效果好，成就一代經典。

作為80後，西遊記就是整個童年甚至少年，所有美好回憶的寄託和依附。馬德華的豬八戒輕浮呆萌、閆懷禮的沙僧憨厚持重，徐少華和遲重瑞的唐僧都當得起珠圓玉潤、端凝高僧的形象，滿滿的都是回憶。

86版西遊記為何成為經典：論影視技術，遠遠落後於現在，但能千百次的重播，沒有第二部電視劇能這樣，而觀眾不厭煩。一句話：每個角色都是經典，成就了86版西遊記的精典。

特別是一大批著名藝術家的傾情演繹，使劇中人物栩栩如生，每位演員最多演10餘個龍套的角色，你說能差嗎，因此每個角色都是經典。

再次向86版導演楊潔致敬，楊導一路走好，走好楊導！

86版《西遊記》，一部被重播3000多次，收視率最高89.4%，影響了幾代人的作品，其總導演、製片人楊潔女士於4月15日逝世，享年88歲。

1 每一個80、90後的熒屏經典回憶

我相信有很多人和我有類似的感覺：

比如很久都不知道《西遊記》到底有多少集，總想九九八十一難最起碼八十多集；

比如很久都不理解為什麼好人打壞人唐僧要制止？

比如很久都不理解那麼漂亮的女兒國國王為什麼唐僧不喜歡？

比如很久都不理解所謂磨難到底有啥用，成佛又是什麼意思？

......

逐漸地，當我們逐漸長大的時候，《西遊記》、《新白娘子傳奇》、《還珠格格》還有《武林外傳》等片子猶如暑假標配一般準時出現在了電視熒屏上。我們知道，暑假來了，我們自由了，扔掉書本先看！

逐漸地，當網路充分發展的時候，我們可以隨時看電視劇的時候，有多少人依然很想在電視機跟前看，哪怕有廣告也願意等；當我們選臺看到西遊記的時候又有多少人會下意識地記住這個頻道，翻一圈後轉回來繼續看？我們在看什麼？在等什麼？或許是我們兒時的感覺。

與此同時，非常多的西遊記題材作品出現，可是最經典的依然是86版西遊記，經典的必然是流行的，流行的也必然是大眾的。路上隨便問個人，都看過西遊記，可見傳播之廣，入心之深。

現在的80、90後都已經長大了，這兩代人是奇特的兩代人，他們的共同點是自由、樂觀、勇敢、頑劣，大家一起紀念這位帶給我們金色童年的楊潔導演吧。

2 她代表著那一代影視人的追求

（一）用心去雕琢作品是那一代影視人的目標

藝術品，當它被創作出來的那一刻就不再是藝術家的了，而是所有人的了。86版《西遊記》出現的時候，可謂萬人空巷，不排除那是文娛產品的缺乏，但至今仍可圈可點是因為這是一部用心製作，經過幾代人鑑定的優秀作品。

楊潔導演，她所代表的不僅僅是一個簡單的《西遊記》劇組，更是老一輩藝術家們對自己工作的執著和熱情。從直觀角度看，不難發現，用今天的眼光來看，裡面的道具、特技和今日不可同日而語，但用今日的眼光來看，還有誰能比六小齡童更像一隻猴子？還有誰能比劇中唐僧更像一位高僧？還有誰能比觀世音菩薩讓人更加心懷敬畏願意叩拜？最重要的，裝備雖然有限，但是造型呢？是否更有味道更深入人心呢？從劇情內容看，相比那些被改動到七零八落的西遊記，86版《西遊記》與原著相比，真正做到了“忠於原著，謹慎創新”。裡面人物更加鮮活豐滿，他們是有性格的，是沒有成佛的人、妖或仙。

市場化發展的今天，我們不求拍出多麼棒的藝術品級別的作品，但求能夠用心，坐下來，安靜地想想拍什麼，一個好作品，核心永遠是內容。我們懷念那一代的影視人，希望會有更多這樣的影視人出現。

（二）樸素務實的工作風氣是那一代影視人的特點

劇組裡面沒有主演和配角，裡面所有人的待遇都是一樣的，沒有什麼優待。搬裝置，互相化妝，因為缺乏資金，一人分飾多角。

更讓我們津津樂道的是他們紮實的舞臺功底和字斟句酌的臺詞，帶有戲劇風，又帶有話劇風，然而這是一個電視劇，糅合效果又是如此出色。臺上一分鐘，臺下十年功，我們看到的孫悟空如此活靈活現，可是事實上六小齡童臺下下了多少苦功？舉手投足，眼神步法，就連挑金箍棒這一動作也許都需要學好久，演一隻猴子，不是抓抓腮幫子就是猴子了，那也可能是蕁麻疹。唐僧是如此持重堅韌，慈悲的微笑，虔誠的叩拜，安詳的神態就是一個高僧。

而劇組中的楊潔導演，可謂當爹又當媽。缺少資金，自己掏腰包讓大家吃飯；上鏡之前，要給每個演員講戲；為了尋找場景，楊潔導演帶隊去各地取景，力求真實貼切。楊潔導演就是西遊記劇組裡面的唐僧，走遍大江南北，率領各路人馬，一心取經即為拍攝一個好作品，最終她做到了。

沒有花架子，沒有噱頭，更沒有鋪張浪費，在自己能力範圍內做到最好。

（三）艱苦的條件是那一代影視人的環境

那個時代人們窮，感覺哪兒都窮，要啥啥沒有，有的就是幹革命的熱情，對於這樣的人群，技術只要稍微可以達到，大家就會一直去使勁努力。算盤都能打出核彈，這種史無前例的事情也就是在中國這個地方了。

《西遊記》也是，全部劇組就1臺攝像機；錢到了後面更是捉襟見肘，甚至都沒有完完整整拍完；演員也是到處救場；裝置也是不那麼耐用。就是窮！是有顧慮，但是嚇不死人，沒錢是吧，沒錢也要拍好。

有人問她，為什麼《西遊記》能火30年？她回答到：“因為我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，也沒有為利。”什麼是追求，就是即使在世俗干擾的時候，也要做到用心。

3 我們都在取經的路上

西遊記已經30年了，多少西遊記的演員已經老去乃至離去，今天，西遊記導演楊潔女士也離開了我們，可是她並未走遠，西遊精神一直在我們身邊。

什麼是西遊精神？

（一）追求自由平等

孫悟空是最佳代表人物，誰都敢打，誰的攤都敢掀，頗有“王侯將相寧有種乎”的剛猛感，學成歸來，自封齊天大聖，天兵天將，打；各路神仙，打；天宮仙界，打；蟠桃會，接著打；太上老君煉丹爐，還打！先闖龍宮求神針，後鬧地府銷生死。膽敢喊出“強者為尊該讓我，英雄只此敢爭先”，雖說行為叛逆乖張，可是並無目標，無非就是為了打而打。這本身反映出來的就是一種追求自由、平等的行為。

（二）磨難是財富

磨難是痛苦的，擠出我們的汗水、拽出我們的淚水、打出我們的血水。可是，磨難帶來的成長是任何一本書都無法比擬的，磨難帶來的更不僅是痛苦，更是成功後我們流下的淚水。

師徒四人，十萬八千里西行取經，風險是家常便飯。我們到了現在，多多少少也經歷了磨難，隨便抓一個學生，問問他學生時代印象最深刻的是什麼，相信會有很多人說高考或中考。那時候的學生們起五更，睡半夜，吃飯匆匆往嘴裡送，腦袋時刻緊轉，精神常處高壓，那叫一個累，但是當高考過後，我們對那段經歷是滿口抱怨，還是心懷敬畏呢？人的潛力很大，磨難能否克服，完全在於自身。現在的我們，可能會很累，可能會很壓抑，別怕，這是修煉，這是磨難，朝著自己的目標繼續走，正如那句，“敢問路在何方？路在腳下！”

（三）堅持最可貴

孫悟空動不動會回花果山，豬八戒時常想回高老莊，各路神仙，唯獨一個凡人唐僧在面對各路妖魔的誘惑和威逼時，意志堅定一直要走下去。我們都學過量質變，一個簡單的事情做得足夠久了，也會成為巨大的成就。所謂讀遍唐詩三百首，不會寫來也會諏，就是這個感覺。

將來的核心競爭力是什麼？是特長。什麼是特長？特長就是一件事情堅持用心去做，那就是特長。哪怕是最普通的工作，堅持做到最好，也必然了不起。但凡有所建樹的人，肯定都有堅持的特性。感覺我說的再多，也不如《荀子·勸學》說的好：“積土成山，風雨興焉；積水成淵，蛟龍生焉；積善成德，而神明自得，聖心備焉。故不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。騏驥一躍，不能十步；駑馬十駕，功在不捨。鍥而舍之，朽木不折；鍥而不捨，金石可鏤。蚓無爪牙之利，筋骨之強，上食埃土，下飲黃泉，用心一也。蟹六跪而二螯，非蛇鱔之穴無可寄託者，用心躁也。”

我們用心了麼，我們堅持了麼？冬練三九了麼？夏練三伏了麼？如果沒有，憑什麼抱怨呢？

（四）不要放棄理想

我們想要什麼，我們要做什麼，我們的理想是什麼？唐僧的理想很簡單，就是去取經。我們會不會茫然，我們會不會無助，我們會不會隨大流，當我們真的不能堅持的時候，我們是否想過我們真的想做什麼呢？如果沒有目標，所有的風都是逆風。

我們都在西遊的路上，今天我們緬懷楊潔導演，她奉獻給我們一部傳世經典，她影響了幾代人的童年。她雖離去，但西遊精神永在，我們這一個個在西遊路上前進的人們，累了，難了，乏了，拿出西遊記重溫一下。兒時帶來的是歡樂，如今帶來的應該是厚重了。

楊潔導演，一路走好！

因為那時候的選擇很少，娛樂專案和設施也很少。人們沒有太多選擇，看電視是多大的樂趣啊。我總記得一個下雨天的傍晚，跟爸媽弟弟四個人在家邊看西遊記邊吃飯，西遊記陪我度過了美好的童年時光。但這些都不是最重要的，重要的是那時候的人有信仰，導演的信仰是拍出好的電影。演員的信仰是演好自己的角色！

經典這個詞怎麼理解很重要。西方的古典音樂稱之為經典。看事情，不能只看表面。回看古典音樂創造的那個時代的大環境。主流社會的夜生活也很少的，倒是大大小小的音樂會經常有，音樂會就成了當時的主流活動，貝多芬，莫扎特等的音樂也受歡迎，也就是當時最流行的主流音樂。對當時的人來說，他們可不覺得貝多芬他們的音樂是經典啊。那對他們來說什麼是經典音樂呢。古羅馬時代的音樂。時間會讓當時流行的東西成為經典。。

我想主要有幾個原因 一 是 最早的的一部西遊記 或者說是 最早出現在廣大觀眾前的西遊記 每個人對第一次看的電視劇會有很深的印象 而且那時候中國電視業也不是很發達，可以說那時候播出的時候覆蓋了現在70年代.80年代90年代的童年，我是89年的 ，小時候村裡就只有一臺很小的黑白電視機，一到晚上，一屋子20幾個人盯著那個小電視看，我記得我家第一臺黑白電視裡是94年才買的。二 雖然特效之類的很差 卻是眾多演員導演用心在拍的一部電視劇 長達六年拍出25集 大量的實地拍攝，完全不是當下這些靠扣圖綠背景製作出來的快捷消費的電視劇能比的 不過 更多的是第一個原因 因為這個原因86版西遊記已經深深印在我們心裡，今天看新聞說楊潔導演去世了，望她一路走好，謝謝她導演的西遊記豐富了我的童年生活

86版《西遊記》背後辛酸誰人知？86版《西遊記》，靠著一個攝影師一臺攝像機，25集戲拍了6年，導演還被央視領導批評說怎麼拍這麼慢！這部特技最多最土的中國電視劇，迄今重播了不知多少次，影響幾代人老少咸宜，經久不衰，堪稱神劇。可背後心酸故事一一道來，真不亞於九九八十一難的“西天取經”啊！

很簡單，時代不同了，導演和演員的價值取向也不同了，前者追求心境，後者追求市場。觀眾還是喜歡最為單純和樸素的電影人，身上的光環多了，思想雜念也就多了，此種境況下拍出的東西自然也就沒有可比性了。當然，也不能排除多元化影視對觀眾的衝擊。

西遊記不僅是四大名著之一……而且最為經典 當年西遊記劇組也像西遊記劇情一樣 經歷了千難萬險 九九八十一難 最終修成正果 工作人員在其中吃了多少苦 那也許是後來人理解不了的 但是00後都認為西遊記是今天的經典 西遊記是中國人的驕傲 也是永恆經典的神話

我的理解是：真實。雖然裡面有一些瑕疵，但我很喜歡那種單純的化妝術、簡單又具時代感的配飾、演員們樸實的表演，毫無造作。最討厭用一些現代的表演風格和電腦特技做出來的效果，失去了一個時代的特點！

因為是一群真正的藝術工作者，用心去拍攝的。而如今那些一心只為出名後撈錢的錢串子們，能拍出什麼玩意來！最可笑的是現在的電影電視劇，連起名都俗不可耐。更談不上什麼演技了。現在只能靠一些老電影老電視劇裡找藝術感了！

先入為主，而且幾代人都是看這個長大的。如果靜下心來，仔細觀看後來的幾個版本其實並不差，甚至有些方面還超越了老版的。只不過，大家心裡已經對西遊記定型了，一提到孫悟空就必須是六小齡童的樣子，唐僧就必須是帶著帽子，唇紅齒白的白淨和尚。可是你想想，取經路上本來就是苦行僧，爬山涉水，餐風露飲，想想多艱辛，怎麼可能白淨呢？怎麼可能天天帶著帽子法杖呢？書中所謂的白淨只不過是對孫悟空豬八戒他們幾個而言，相對白淨有人樣而已！86版情節過於簡單，除了走過程有個形式，給人的啟示是什麼？？沒人能回答出來！當然不能否認演員們精湛的演技和背後所付出的艱辛。可是真正把西遊記這部鉅著背後隱藏的真正內容沒有表達出來，至少在情節上沒有表現完全！個人觀點，其實張紀中版的還是相當有看頭，除了個別地方處理不當，特別是孫悟空的嘴巴不能自由活動。不要對比，不要帶著偏見，用欣賞的角度去看，你會發現他所呈現的切切實實是西遊記，其中的道理和世故！世人對這部評價差的原因無外呼跟自己腦海中那個定型的西遊記不一樣而已。就好比你從前吃的粽子是甜的，有一天發現有鹹的粽子，你就驚呼不是鹹的，怎麼可能有鹹的，怎麼還有肉餡的，同樣的道理！如果要評論各個版本的西遊記的話，我覺得各有千秋，老版的給了美好的童年和勇敢孫悟空形象，看了數十遍還不厭煩主要是邊看邊勾起了回憶，情節上只說符合當時的年代特點。浙江版的中規中矩，情節比較完整，但有點腦洞太大。張紀中版的比較成熟，場面和情節以及配音方面相當給力，適合看過原著的人觀看。TVB的沒怎麼看過，總覺得他們拍古裝神話都是一個調調，封神榜和西遊記等等人物對話以及佈景幾乎一樣，權當看娛樂節目。總之，歷史在前進，時代是變化的，每一個版本都有年代特徵，而且都在吸取前人的不足以補己需，我們何必把思想和眼光僅僅侷限在過去而不放眼未來呢？？

86版西遊，是絕大多數中國人初次與彩電相遇，是絕大多數中國人初次與真人演繹的神仙鬼怪相遇，也是中國人做事最兢兢業業的時代，那簡直就是大陸影視業的田園牧歌時代，美好得如同亞當夏娃的伊甸園。因此，經典的位置，毫無懸念地確立了。

中國人最讓人頭疼的就是習慣樹立一個"經典"、"典型"，覺得這一領域裡某一個東西是無法超越的，說起來還是封建社會時統治者唬弄老百姓的那一套被現在的人用來嚇唬自己，還嚇唬得有理有據。什麼叫無法超越，什麼叫永恆經典，什麼叫望其項背，你往人家背後看你就永遠只能望其項背！

86版《西遊記》最初於1981年開機，我們不得不承認，在全片中借鑑了大量的1978版。當時我們心中是有著相當的信心超越日本1978版的。如果公正的對兩版進行對比，我們可以發現86版比日本78版製作更粗糙、更簡單，而日版特效更完善（86版遠不能及），製作更有序。但是，我們就在技術、財力、人力、物力都落後的情況下，打造了一個屬於全人類的經典神話電視劇。

如今，在中國前所未有發展的今天，我們卻叫著86版《西遊記》無法超越。這背後的原因，著實讓老一輩心寒。

一、文化行業面對飛速發展的市場經濟時代，急於功利，不能靜下心來搞藝術。

二、年輕演員缺乏吃苦精神，難以勝任角色。

三、《西遊記》故事龐大，人物眾多，需要大量的演員，缺乏戲骨做支撐。要知道，現在的演員，都已經不是純粹的演員了。

四、86版《西遊記》在觀眾心中難以取代，當代文藝人信心不足。

可是，這些困難遠遠比不上老一輩藝術家當年所面對的困難。

所以，想再造經典，需要廣大文藝人心如止水，歸去來兮，否則，經典只能成為過去，不能再現。

西遊記是中國古代文學的經典，86版的西遊記拍攝基本沒有偏離經典的西遊記，在特技、電聲等器材不發達的條件下，與原著接近，和每一個演職人員的辛勤演繹、製作相關，我沒有記住演員的姓名，但記住了好多角色！

一部電視劇的好壞，除了演員的演技之外，還有很多的評判標準。而最大的標準則是人們的口碑了。所以，但從口碑上來講，86版《西遊記》無疑是成功的。

女王來鎮樓！！

說及此，有的人會冒出來，指責86版《西遊記》臉譜化太嚴重，過於藝術化豬八戒的形象，舞臺劇的表演痕跡太嚴重。我想能說出此話來得基本上是雞蛋裡挑石頭得主。

不得不承認，在演員的化裝和演繹上面多多少少有點臉譜化問題，也有一部分藝術性的美化了一些角色，比如豬八戒，在原著中他原本就是肥頭大耳、滿口獠牙的兇狠角色。但是，這點小毛病相較於整部電視劇來說，簡直不值一提。

今天要講的，撇開演員的演技，因為單單就《西遊記》以及後來翻拍的各種版本的《西遊記》來講，其他版本的西遊記連給86版《西遊記》提鞋的資格都不配。

今天要說的，主要有以下幾點：

1、時代感濃重的場景。

《西遊記》講述的是唐朝的事情，拍攝西遊記時正值86年，那個時候一部分街道還保留有原始的古風古韻。填塞上演員之後，一點也看不出現代的痕跡。再加上楊潔導演力主的實地拍攝，讓人們在觀看電視劇的同時也領略了祖國的大好河山美景。單就這一方面來講，楊潔導演功德無量。

相比較現代，擺上幾個模型，其餘全部用電腦製作的背景，你說哪個經典？

2、無與倫比的經典配樂

那個時代做電視更像是在做一件藝術品。電視劇拍完了僅僅是完成了其中的一部分，還要加上配樂才更完美。在這裡不得不說一下許鏡清老師的配樂，簡直堪稱神作。其首創的電音更是達到了前所未有的高度。

西遊記開頭曲的“等等等等……等等等等”，估計寫出來，就有人腦海中開始自動播放了吧？這就是藝術的魅力所在。《豬八戒背媳婦》《撞天婚》《安天大會》《大鬧天宮》……等等的曲子已經成為了經典。

而看到張紀中版的豬八戒背媳婦

好壞，客官您自己看著給

3、濃重的故事性

一部電視劇的好壞與否，就看電視劇本身又沒有本事把觀眾吸引到電視劇之中。而86版《西遊記》做到了，可以說這是唯一的一部能把人帶入到劇情中的電視劇。還有一部稍微差點的，是《水滸傳》中的宋江一角，聽說當時播出時，很多人恨不得踹上李雪健飾演的宋江一角，這就是代入感。

而西遊記中這樣的情節更是數不勝數，今天就單挑出3段有代表性的出來，回憶一下你還記得起來麼？

再搬出女王，這個自不必說。就像女王的扮演者朱琳說過的一段話一樣，雖然是一個有頭無尾的故事，但是兩個都是身不由己的人終究難以成為一段佳話。

最後的這張，是當年唐僧小時候“江流兒”的扮演者。很萌有木有？

這麼粉嫩嫩的小嬰兒，估計很多人看過之後更生憐憫之心吧？