教師這個職業很特殊，兼具著編劇和導演、主持人和演員等職業的特徵。

教師上課，要備課，要編寫教案，這個教案就像演戲的劇本，上課分幾個環節，每個環節教師怎麼做，學生要幹什麼？這與編劇和導演很相似。但是，編劇和導演可以依照自己的思維去演繹故事，只是給演員寫臺詞和動作，不用管觀眾的事。但教師編寫教案則不能隨意所欲，內容是課標和教材規定好了的，只能這樣，不能那樣；不但要給演員——自己寫臺詞，還要給觀眾——學生寫臺詞，可是，學生既然是觀眾，因此，他們就不可能提前知曉，更無法提前演練好，因此，教師的臺詞和動作也就不可能完全提前寫好，只能是預設；所以教師的這個劇本是極具開放性的，但開放的只是表演的形式，內容卻應緊緊圍繞課標和教材，其難度可想而知。

教師上課就是將自己的教案演出來——實戰課堂，這有點像演員，在舞臺上按照劇本演繹故事，但教師卻不是純粹的演員，不能只管自己表演，而真得把學生當成觀眾，上課就是背臺詞，只顧自己；教師還要與觀眾——學生進行互動，在互動過程中，教師主導著方向，要讓學生自已願意順著教師的方向，走向目的地，卻不能強擔硬拽，只能是順勢引領，這是再高階的演員也無法做不到的。

有人說，好課堂教師應讓位於學生，讓學生做課堂的主角，因此，教師只當個主持人就可以了，就像一臺聯歡會，學生是演員，教學環節是一個個的節目，教師就是主持人，把一個個的節目串起來，承上啟下、穿針引線，必要時還要象央視的春晚，主持人還要客串角色……這種觀點體現了“教為主導，學為主體”、“師生是學習的合作者，是平等中的首席”等新的課堂教學觀，好像很有道理。而實際上，聯歡會之所以要主持人，正因為它不像電影、電視劇一樣是一個故事，而是有許多不同的故事組成的，每個故事其實各有主題，互不相關，因此需要主持人“聯”一下，使得聯歡會稍顯整體感，但其故事主題各異的實質並未改變。而教師的課堂則不一樣，一節課無論有多少個環節，“故事”的主題只有一個，因此，教師這個“主持”，不是隨著故事轉，而是要咬定“教學目標”不放鬆。

把教師比喻成編劇導演也好，演員主持人也罷，都是各有一些道理的，但比喻終歸是一個比喻，每一種比喻都只不過影射了教師工作的一個側面，是不全面的。因為教師就是教師，教師的角色不是單一的，而是綜合的，既是編劇導演，也是演員主持人，隨著教師課前編撰的劇本、劇情、要求、變化等在課堂上要不斷地變換自己的角色，該導的導，該主的主，該演的演、該觀的觀。因為，在課堂上，教師還要時時充當觀眾的角色，還要是一個不一般的觀眾，要時刻對學生的表演及時作出迴應、評判、讚賞、支援、鼓勵……

所以，教師的角色是不斷變化的，絕不可把自己等同於導演、演員等某一個角色，按角色行事；就算把自己置身於成編劇、導演、演員、主持人、觀眾等所有的角色，不斷轉化，那也不是一個合格的教師。因為，所有這些角色的前提是“演戲”，你戲演得再好，也只是在“演”而已，“演戲”就是“假的”。而教師的教學是實實在在的，教師要把知識教給學生，要把方法教給學生，要讓學生學會學習，學會探究，學會創新，教學最根本的不是讓學生會“演”，而是讓學生會“學”；不是要學生演得惟妙惟肖，而要學生生出新想法，造出新東西，哪怕是最蹩腳的小板凳，也要比精緻的假模型好上幾千倍……

所以，教師就是教師，教師是一個職業，獨一無二的職業，她只能象她自己。

因此，每位教師都要深刻地認識到，我就是教師，我要教會學生知識，教會學生學習，教會學生創新，教會學生生活，教會學生做人，教會學生創造出一個新的世界！這一點，是世界上任何一個職業都無法比擬的。

老師其實就是一個導演，教案就是劇本，透過設定的故事和角色，用一節課演好一齣戲。

一個好的導演莫過於能匯出奧斯卡這樣的知名影片，而作為貝爾的老師們，何嘗又不是一名導演呢？老師的成功與否在於他們的課程是否優秀。優秀的含義不是說你上了一堂成功的公開課，也不是說你的某個學生獲得了什麼獎，而是在於用你的方法激起每一位學生的熱情，所有的學生都想當你劇情裡的主角，讓每一位學生都成為演員而不是觀眾。

一節課的匯入至關重要，這部分就像是公開你的劇本，導演和演員都在相互選擇著。如果你的劇情有足夠吸引力，學生都會把自己當做主角；反之，他們便是觀眾，劇情便是導演一個人自導自演。一個好的匯入，可以激發孩子們的興趣、熱情，老師只需稍加引導，他們就可以根據自己的想法完成作品，這樣的作品必定超乎想象。

每個導演都想拿到個優秀的劇本，對老師而言，優秀的劇本只能靠我們自己去編寫。我們不能只備課，更要備學生，只有瞭解到每個孩子的行為、心智等方面的發展，才能幫助他鑄造出最適合他的角色。

自古以來，老師的職責就是傳道授惑。因此在與學生的相處中，不僅要教授知識，還要相傳道理平凡枯燥的課堂很難引起孩子們的注意，因此為了能讓課堂氛圍活躍，老師既要做導演，掌控課堂教學的各個環節，還要做演員，在傳授知識的同時活躍課堂氣氛，提高課堂效率。課堂上老師的一舉一動，一言一語都是激發孩子學習興趣的催化劑。

演員是在幕前工作的，導演是在幕後工作的。當教師在講臺上的時候，面對著全班學生，就相當於幕前工作。而下課後，還需要做很多幕後工作。

很多人以為教師的工作很輕鬆，一天只需要上幾節課就夠了。但實際上不僅在課堂上教師要像演員一樣透過一定的說話技巧和肢體動作吸引學生的注意力，把想要表達的東西表達給學生。

而且在學生看不到的地方，課前教師要有備課和教案，要有這個節課的教學目標，知道自己想要完成什麼任務，達到什麼效果，課後還要反思和總結，根據學生的作業反映的情況來調整自己的教學計劃。像導演一樣知道哪一步該做什麼，然後協調整體。

所以說教師不僅是好演員也是好導演，這句話還是很有道理的。這一點在日本電視劇《麻辣教師》和印度電影《嗝嗝老師》這類以老師為主角的影視作品裡面都有很好的體現。

你覺得老師嚴厲、多管閒事，但老師說的那句“我這是對你好”是用他的方式在對你好；你覺得老師刻板、戴“有色眼鏡”，但他作為老師，不會放棄任何一個孩子，你覺得老師固執、唯分數論，其實在老師眼裡，學生的前程比什麼都重要。

“沒有實力當太陽普照大地，那就做一支蠟燭照亮一角”，不少老師經常用這樣意思的一句話勉勵學生，很多老師一直這樣要求自己，幾十年堅守講臺，兢兢業業地摸索著，奮鬥著，付出著，用心教書，精心育人，默默地奉獻自己的青春與才智。

教師是演員，戲好學生才愛看

有經驗的老師認為上課如同拍電影，老師就是那導演，學生就是那演員，只有當學生覺得聽課如同看戲一般賞心悅目，覺得參與學習如同演戲一般生動有趣，他才會有興趣、有動力去學。

為了演好這場“戲”，需要老師精心準備，認真設計，合理預設可能出現情形。備課環節，如同拍電影時的寫“指令碼”，要先整體構建，然後去多方查詢資料，再對這些資料進行分析綜合，形成一個適合自己的、也適合自己所教學生的最優方案，做到“腦中有本，心中有生”。經過借鑑、提煉、創新，也就是人們常說的“二次備課”，要鮮明做到“指令碼”目標明確，中心突出，思路清晰，層次分明。

而登上講臺之前，往往要回顧反思，對教案再默默思考10多分鐘，把自己想象成導演，第一場景做什麼，第二場景發展到什麼程度，到什麼場景達到高潮，何時該結束。到哪個環節，學生可能會遭遇什麼理解上的難題，哪個點是學考、中高考必考的，學生可能會怎麼樣回答自己的問題，都事先構思好，成竹在胸，然後進入教室。

上課時，精力要集中飽滿，思維敏捷，連貫自然，妙語連珠，激發引導，力求給學生一個有料、有趣、互動、交流的課堂。

可以說教學要有層次感，要逼近本質 。 而這個過程是一個層層遞進，就像剝洋蔥一樣，一層一層的剝開，最後到了心兒。如果不是這樣，那一定是拿刀切開，樣子會很難看。

老師如導演 ，要從“保姆型”轉變成“導演型”

印度著名詩人泰戈爾有這樣一句詩:讓我的愛像Sunny一樣隨時包圍著你，卻又給你充分的自由。在班級管理中，班主任要改變傳統的事無鉅細全權包攬的方法，應放手讓學生自主管理，而自己只起導演作用，引導方向，梳理矛盾，只有這樣，才能事半功倍。

1.班級文化建設

班級是學生最重要的成長環境之一，俗話說環境造就人。蘇霍姆林斯基說:“只有創造一個教育人的環境，教育才能收到預期的效果”。班級文化是一種無形的教育力量，它就像春風一樣潤物細無聲，它能啟迪學生的智慧陶冶學生的情性情，溫暖學生的心靈。

如佈置每項班級文化的時候，應竭盡所能動用了孩子們集體的智慧。透過孩子們自己佈置自己的教室環境。我們可發現只要你無限地相信孩子們，他們會創造奇蹟讓你刮目相看！

2.班幹部的選拔與培養

葉瀾教授說:“把班級還給學生，讓班級充滿成長氣息”“對學生的充分信任不僅帶來，班級管理層次的大提升還是學生自主管理，自我發展的意識和水平得到了鍛鍊與提高。

選拔班幹部全程公開公平透明，讓班幹部的權力有堅實的群眾基礎。每天早晨到班，要求值班長站在講臺上在督促各項工作的進行。衛生班長在負責任地督促當天值日小組進行值日。語數英課代表在認真地檢查，各項作業。

餐廳就餐由生活委員管理，課間活動由紀律班長管理，宿舍管理分別有男生女生宿舍長負責。班級管理中如果實現了這樣的網格化的“人人有事做，事事有人做”的模式，你會發現做班主任會輕鬆許多，班集體的凝聚力也會增強！

3.班級日常管理

班級管理課間為重，一個好的班主任不需要事必躬親，因為班級不是你一個人的，是全體學生的。你只要做好一個領路人的工作就可以了，放手讓學生管理自己的班級，他們能管好自己。課間活動時間可以多引導學生進行文明娛樂。例如各種棋類（圍棋、象棋、軍旗、飛行棋等）集體類遊戲等。

4.課堂教學實施，課堂上教師怎樣做好“導演”？是學習的“引領者”，是課堂的“總導演”

教師們都喜歡把課堂比作劇場，把上課比作演戲，這個比喻是有一定道理的。作為劇場的課堂，有兩種關係是需要引起關注的，一是演員與觀眾的關係，一是演員與導演的關係。

更多的教師是把自己當作演員，把學生看成觀眾的。在演員與觀眾的關係中，演員是主動的輸出者，是主體；觀眾是被動的接受者，是客體。於是課堂中師生的關係成了主體與客體的關係，你講我聽，只見演員的表演、灌輸，絕少見觀眾的主動參與。在這樣的課堂中，往往是隻有講不見練或講得多練得少。而我們知道，知識的真正掌握，尤其是能力的發展，只有在練習中才能實現，“熟能生巧”是眾所周知的真理。

一味地“灌”，呆板地“講、聽。背、考”只會阻礙學生的發展。所以，以演員與觀眾的關係來處理課堂教學中的師生關係，顯然是錯誤的。

在課堂教學中，教師與學生應該是導演與演員的關係。作為演員的學生，在課堂學習中復演著人類社會知識演進和科學發展歷史過程。在這一過程中、學生始終是“歷史劇”的表演主角（主體），作為導演的教師則透過主導性的指導、點撥，濃縮這一“歷史”過程，幫助學生提高學習效益。但導演絕不可以代替演員去演戲，至多他可以偶爾客串一下配角。這要求教師在課堂教學中必須精講，以啟發性、點撥性的講授“點到為止”，讓學生充分地去“演”，去練，去體驗，在練和體驗的過程中進入“角色”，領悟知識、理解原理、發展能力。

導演在演出中，還必須根據演員的現場表現，及時地進行資訊反饋，對演員的表現進行適當的調控，以保證“戲”能按預定線索發展下去。這一要求同樣適用於課堂教學過程。在學生的學習過程中，教師必須善於發現問題，及時反饋給學生，對偏差，透過負反饋引導學生補救；對優勢，透過正反饋引導學生揚長，培養和發展學生的特長，從而保證學生在課堂中最大限度地獲得自己所應該得到的發展。

作為導演的教師可以偶爾地客串一下表演，幫助學生表演地進行，但是其主角的職責應該是策劃、指導、反饋和調節，絕對不可以因為學生“演得不理想”而代替學生去“演”，剝奪學生體驗、實踐、自主學習的權利。角色的表演、角色的體驗、角色的創新應該是學生自己的事，不可替代。

據此，我認為，教師們應該轉變觀念，把自己放在“導演”的位置上，去引導、啟發學生，而不能再把自己當成“演員”，把學生當成觀眾，只顧自己“演”而不管學生的反應。唯有真正擺正這個位置，素質教育才能落到實處，提高課堂教學效益才能實現。

“教為主導，學為主體”的思想應該源於陶行知先生提出的“教學做合一”。從角色上看是教師為主導，學生為主體；從活動上來看是教學為主導，學習為主體。不論怎樣，最後“教”都是為了更好的“學”。在課堂教學中教師應該怎樣發揮導的作用？筆者認為應該要思維誘導、方法引導、巡迴輔導和點評指導。

可以說，教師之為教，不在全盤授予，而在於喚醒學生表演慾望，在相機誘導，因此在教學時要特別注重學生課堂的生成、思考，注重用喚醒啟發去點燃學生思想的火花，求知的慾望，表演的狂妄。

一點反思與總結

一個好老師，不光要授業、解惑，還要傳道，教會學生做人的道理，幫助他們成長。要求老師不僅勤於治學，還精心育人，奉行“愛的教育”、“賞識教育”。

蘇霍姆林斯基說過：“不能把小孩子的精神世界變成單純學習知識。如果我們力求使兒童的全部精神力量都專注到功課上去，他的生活就會變得不堪忍受。他不僅應該是一個學生，而且首先應該是一個有多方面興趣、要求和願望的人。”學生個體千差萬別，行為表現大相徑庭，有的讓人喜，有的惹人煩，但有一點是共同的，他們都需要在老師的幫助下，茁壯成長。

從多年的教學中，筆者認為，不能歧視學生，要平等地尊重、肯定每一個學生，給他們以Sunny、以雨露，讓他們感到快樂、獲得自信。在做學生工作時，要總是不斷地找學生談心、溝通，瞭解學生的心中所想，瞭解學生的愛好興趣，瞭解學生的家庭背景。注重家校溝通，透過與家長交流，獲得有價值的資訊。這些談話、溝通，就相當於調查研究，在這個基礎上我們再來做學生工作，往往就能找到問題的根源，對症下藥了。

尊重人是為人的底線，尊重學生是為師的底線。筆者至今還深深遺憾20多年前，剛上班時，年輕氣盛，急於出成果，把一個學生打得頭破血流。生活不是劇本，人生無法“預設”。就算學生若干年後會理解那個對他們“狠”的人，但若干年後往往不能忘記老師對他的傷害，不能彌補當年被傷害的心理陰影。沒有歲月，會為我們曾經的粗暴和冷酷買單。“如果說教學是一門藝術，那麼教師是演員，是編劇，是導演。”

教師當然是個好演員，而且是自導自演。導：是因每堂課的每一個環節、每一個提問等都需要自己精心設計。演：老師站在講臺上面對各種學生講課，就如老師在表演，一堂好的課不管是他的語態、表情、聲音都會發揮的淋漓盡致，盡顯老師本色。他不緊要演好，還要帶著學生一起演，甚至課堂中出現的未知情況，你還得有隨機應變能力。這不是演員是什麼呢？老師就是個不折不扣的好演員。

首先，上好一堂課是一門學問，你需要安排好上課內容，這似乎是一個劇本，你還要預防一些突發情況，以及你這節課需要幹什麼，取得一個怎樣的效果，這又像是策劃。所以教師是一個導演。

此外，一堂課的順利進行，還需要要有組織者、參與者、觀看者。在上課時，老師就是個組織者，組織大家學習。並且，老師還是一個參與者，需要參與整節課的互動，並且要與學生進行互動，以此來帶動上課氛圍。當同學們回答問題時，老師又是一個觀看者，需要對學生提出的答案給予一定的意見，讓學生更好的全面發展。

最後，導演與演員是一個相輔相成的關係，二者相互關鍵缺一不可。導演要起一個組織導向作用，演員要起一個參與示範作用，以及來教化他人，這也正是一個老師需要掌握的技能。

因此，教師不僅是好演員，還要是好導演。教師的工作十分辛苦，我們還是要多體諒老師，積極配合老師❤❤

你這個問題。我建議你去看老師好這部電影。它裡面完全可以闡述。你的這個問題。說實話，如果你在上學的時候可以遇到一個真真正正為學生付出為學生著想。不在乎分數。這種老師都是非常少的。其實就是這一個崗位，對於學生，包括他未來的人生髮展，他的人格定性都是有很大的關係的。因為你在上學期間，你在學校待的時間和老師同學待的時間。都遠比你在家跟家長待的時間要長。那就說明你跟老師也好，跟同學也好，你待的時間長最長。那如果你碰到一個好的老師，真正做到負責任的老師。那麼這個是你的一個莫大的榮幸。其實怎麼說？你可能理解不了，我還是建議你去看（老師好）。

從教師的教學能力上來看，也分一般教師，優秀教師，大師，三種，如果只會演好老師而不會導，屬一般；這個教師如果是好演員和好導演，屬優秀教師；如果老師能針對不同個性的學生忘我地投入上課旁徵博引屬大師級老師。

圖：小神筆美術館學生畫

這句話說的非常有道理。是從實踐中總結出來的。幾十名學生包括班都在排一部《向日葵》。效果如何班主任是導演也是領軍主演，因為他即出謀劃策又是表帥。

第16個問題，你說教師是一個演員呢，也是有道理的，那是指的他們所學到的東西，都毫不保留的倒給他們的學生，而且盡到最大的努力去表演，讓生來接受他們。如果把他們說成導演的話，那也對，他們是以各種方式去研究每個學生的心裡活動，因為每個學生的出生環境不同，他們的思想活動也不一樣，然後按著每個人的心裡活動不一樣，具有針對性的施策，老是就像貓，學生像老鼠，他們二者之間得鬥志鬥勇的方式來陪伴他們成長，所以說老師是導演也不過。

教師確實是一個特別職業，經常給在家還被家長寵著慣著的孩子打交道，真的很不容易，自已有不高興的事兒又不能表露出來，還得很高興地給他們上課，批假業。孩子們打鬧，有很多毛病的孩子在家家長就很頭疼，可是在學校卻是好學生，好孩子，這對老師是好演員好導演是分不開的。在這裡代表家長說一聲：老師，您辛苦了。

教師是一個非常特殊的職業、她肩負著為國家精❤️培養德智體全面發展從而人才脫穎而出的光榮而艱鉅的使命、她尤如花兒盛開前苗甫裡面的園丁、不畏艱辛、一絲不苟地呵護培木直人、以有朝一日能夠讓其長大成人，成為國之棟樑以報效祖國。

致於“演員”、“導演”一說、那隻不過是工作上的方式方法和技巧而已、可根據教學內容的不同情況或某個學生的不同特點、必要的話可隨機應變、靈活運用……

嗯:教師是培養人類工程師的靈魂，這靈魂可以當好演員，也可以當好導演，國家要富強，人民要和諧，所以這些靈魂很重要！

是的不錯，因為教師他們哪不但要以身作責，爾且還要教育下一代的呀。但是有人說當老師是一件輕鬆的事情，所以才倒置很多家長不理解，爾且還會說當老師有工資又有休息日。如果每個家長都象他們想得那樣輕鬆的話，那麼為什麼考教師資格證那麼難？所以說嘛當一名合格的教師不是那麼簡單啦。教師的辛苦只有他她自己知道，別人是無發理解的。

應該說教師不僅是個好主持人、好演員、還是個好導演。

首先老師應該是一個好導演。一出電影或一檔綜藝節目的好壞，取決於導演。一節課的好壞，關鍵在教學設計者，所以老師就是這堂課的導演。

老師首先要備課、設計教案，備課不僅要備教材，還要備學生，根據學生的需求對教學過程、教學環節進行巧妙設計。並做好充足的道具（PPT或圖片或影片或課堂活動的準備用具）

當一切準備就緒，電影或綜藝節目開始上演，需要好演員或好的主持人。

一堂課，如果總是老師唱獨角戲，這堂課無疑是失敗的，試問哪個觀眾願意看只有一個演員的電影？所以老師會給所有的學生安排好角色，誰回答問題？誰朗讀？誰上臺演算？誰做遊戲？讓孩子成為演員真正的參與課堂。老師在課堂中要做好主持人的一角，引導小演員傾情出演。老師有時候也是一個好演員，甚至是一個好配角，他（她）需要範讀的時候，馬上進入角色，聲情並茂地演繹，以感染所有的小演員。有時卻演一個課堂遊戲的小角色，甚至是醜覺，以匯出學生的口若懸河的議論、天馬行空的想象大膽流洩……

老師，你容易嗎？