遙想當年，這匹出其不意的黑馬不僅殺出重圍，創下超高票房紀錄，讓身處低谷的吳宇森、狄龍、周潤發打了一場漂亮翻身仗，一舉斬獲當年金像獎、金馬獎多個重量級獎項，更因圈內一致好評和影迷狂熱追捧，而於下年繼續籌拍續集。

第二部第三部隨後問世，甚至直到今天，它還在被海內外反覆翻拍，足見其經典程度。

“你沒有欠什麼，我從來不會逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！”這句經典臺詞出自吳宇森的電影《英雄本色》。 經典影片的誕生必然伴隨著經典角色的成就。雖然狄龍、張國榮飾演的宋氏兄弟才是電影真正主角，但是周潤發飾演的小馬哥形象實在太過深入人心、光彩奪目，使得這個原本定位男配的人物不僅成為本片戲魂，更成為上個世紀華語電影當之無愧最難忘的男性角色之一。

周潤發在演藝生涯沉浮數十載，塑造出眾多令人過目不忘的形象。

相對許文強之深情、高進之霸氣、船頭尺之俚俗，豪氣干雲的小馬哥這一最具里程碑意義的角色，不僅廣為人知，極富魅力，是不可不提的濃墨重彩之筆，而且於周潤發本人而言亦極為特殊，具有非同尋常的意義。

那一年，31 歲的周潤發演技已漸臻佳境，卻在彼時被稱作 " 票房毒藥 "。

明明身懷絕技，實力不凡，定位卻始終停留在女性觀眾心中的奶油小生形象，他的內心深處不是不屈辱的。

他確實只欠一個機會，正如片中小馬哥所言，" 我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是為了證明我了不起，而是要告訴別人，我失去的東西，我一定要拿回來！" 一字一句，擲地有金石之聲。

風衣、墨鏡、雙槍。

用美鈔點菸，摟著風塵女郎調笑，在花盆裡不動聲色地藏槍，向自己的斷腿敬酒，開著快艇毅然決然調轉回頭，為了兄弟出生入死，就算深知飛蛾赴火也義無反顧。

得意時少年俠氣，意氣風發，狂放不羈；隱忍時內斂剋制，忍辱負重，惹人熱淚。

心滾燙，血熾熱，鮮衣怒馬，快意恩仇——這簡直是武俠小說中才有的人物，這才是真正的江湖豪傑。

尤其孤膽梟雄復仇一幕最經典難忘：小馬哥不顧安危殺入敵方，展開殊死搏鬥，以痛失一條腿的慘重代價為兄弟出了口惡氣。

也許這份血性、這份情懷，在今天看來難免老套過時，但是血腥的悲情場面和強烈的浪漫氣息，仍令人不免動容。

據說，這個被廣大影迷親切地稱之為小馬哥的 Mark 一角，吳宇森原本意屬鄭浩南，但由於其檔期安排，同時在周潤發的努力爭取下，才花落周家。

結果證明，吳宇森和周潤發都成功了。

發哥出神入化的演技和小馬哥無以倫比的魅力相得益彰，演員完美生動、不落痕跡地融入角色，遂成就了這個經典人物。

本片真正主角宋子豪的飾演者狄龍，也許給今時觀眾留下的印象只有那個晚節不保出演過氣瓊瑤劇，和渾然不搭水靈靈的蔣勤勤談情說愛的老邁乾隆，其實在 70 年代，他曾是表現出眾、炙手可熱的偶像明星。

這位翩翩美少年不僅面若冠玉，風流倜儻，而且身手了得，打戲從來不用替身，作為古龍欽點的御用男主，彼時和姜大衛並稱邵氏 " 絕代雙驕 "。

到了 80 年代中期，這位深得古龍衣缽，曾為邵氏立下汗馬功勞，卻被無情拋棄的舊日俠客，在 40 歲時演藝生涯也面臨一場前所未有的 " 中年危機 "。

一封辭退信讓多年合作關係情斷義絕，英雄遲暮有時比美人遲暮更令人唏噓不已。

因此，出演《英雄本色》時，狄龍胸中也憋著一口不甘之氣——所有人都以為他完了，氣數盡了，沒戲唱了，一個過氣打星在人老色衰後再想翻身也難——他很想向世人證明，一切還早著呢，對於演戲，他還有氣吞山河的凌雲壯志、豪情滿懷。

後來，狄龍也成功了，他一舉奪得那一年金馬獎最佳男主角獎。

宋子豪這位昔日黑社會大哥因為同僚背叛而入獄，出獄後已厭倦刀光劍影。

為著兄弟情義，他不想繼續活在子彈的陰影底下，過著出生入死、惶惶不可終日的生活，寧願做一個平凡的計程車司機。

輝煌時如夏花般絢爛，落魄時低垂的頭顱亦如秋日果實般淳厚凝重。

誰沒有過少年得志意氣風發的時候，誰又沒有過失魂落魄低到塵埃的時候？

能屈能伸、能折能彎才算大丈夫，轟轟烈烈之後還有重歸平淡的勇氣，才不枉為英雄。

尤為難忘豪哥與小馬哥躲在太平山上，胸中難平的豪情猶如山上風雲際會，又如山下維港湧動，生生不息，躁動不安。

而那些人性中真正打動心靈的部分，更美好得宛如港島迷人的夜景。

《英雄本色》同樣成就了吳宇森。

這位彼時無人問津、鬱郁不得志的喜劇片導演，苦無機會大展雄圖，若非徐克鼎力相助，甚至沒有機會拍攝這部日後為他邁向好萊塢奠定堅實基礎的成名作。

他把個人的情感精神全部賦予這部影片，以前所未有的 " 人性化 " 姿態展現一個看似尋常的警匪故事。

所有影迷都知道，吳宇森喜歡拍教堂白鴿，這是吳氏招牌畫面。

其實，他還喜歡拍爆頭，他一定愛極了這種極具浪漫氣息和悲情色彩的暴烈死法。

同是被一槍擊中頭顱，《英雄本色》成就了周潤發，《喋血街頭》成就了張學友，"Bullet in the Head" 更成為《喋血街頭》的英文影名。

小馬哥曾說最恨別人拿槍指他的頭，最後仍然躲不掉被一槍打爆頭顱的命運，極具衝擊力的一幕深沉地反映出吳氏電影一以貫之的宿命感和末路英雄對抗強大命運的無力感。

吳宇森、狄龍、周潤發，當年事業低谷中的三人，憑藉一口心有不甘的英雄氣，以真誠的態度把人在江湖身不由己的無奈和意氣相投肝膽相照的兄弟情表現得淋漓盡致，最終成就了這部港片經典。而那時的歌壇偶像、演唱主題曲《當年情》的張國榮，也透過這部力作展示了他並不遜色於俊美容顏和歌唱才華的演技。

透過這部影片，人們不難看出張國榮對電影是有野心的，而且，他的天賦和實力絕對配得起他的野心。

《英雄本色》對於這本電影的成就已無須多言，在無數的影迷心裡，它是一個絕對的經典，以至於在30年後的現在，依舊會在閒暇時想起。基本上，每年我都會重新看一遍這本電影，說實話，它的劇情放到現在來講是略顯老土的，但我還是樂此不疲，一刷、二刷、三刷........除了這些經典的對白之外，我想可能是因為那首歌和那個人吧！

他說過，《英雄本色》是他最喜歡的一本電影，雖然在裡面只演了一個配角，但是他在電影裡英氣勃發的樣子還是讓人印象深刻，所以很多人說，看《英雄本色》，第一遍是看周潤發，第二遍是看狄龍，第三遍是看張國榮。

拍《英雄本色》時，吳宇森十分拮据，拉來剛被邵氏炒魷魚的狄龍，揹著“票房毒藥”的周潤發，最後叫來張國榮，終於達到投資方【要有當紅明星】的要求。一開始簽約公司和經紀人都強烈反對他出演，覺得阿杰這角色不討好，會影響他在歌壇的形象，但是張國榮卻熱血沸騰，而且還很認真地去演了。《英雄本色》也撮合了吳宇森和張國榮的友情，當時吳宇森借了不少錢，賺的導演費多拿去還債，張國榮每次見到他都問‘要不要幫忙啊’，他總搖頭。

最終這本《英雄本色》成就了吳宇森，成就了周潤發，成就了狄龍，而張國榮的光芒在當時似乎被蓋掉了，連吳宇森也坦言在《英雄本色》中，周潤發與狄龍成為焦點，哥哥則被忽略：“我跟他說不好意思，他付出了這麼多，但他說不介意，還稱讚其他人做得好，他的謙虛令我好感動。”

哥哥的謙遜和友好在圈內是出名的，這本《英雄本色》成就別人同時，其實也成就了哥哥自己，誰說不是呢，它已經成為紀念張國榮最經典的十部影片之一，記得前段時間看到一位歌迷的微博，瞬間鼻子就酸了，過了這麼多年，其實你一直都在大家心裡！

最後，貼一個張國榮在89年告別演唱會上唱《當年情》圖片

《當年情》是《英雄本色》的插曲，是我非常喜歡的一首歌，當時周潤發就坐在看臺上，張國榮說：接下來一首歌，是和發哥有關的，我從影以來最中意的一部戲，也是我從影以來最中意的偶像的一部戲，就是英雄本色的主題歌《當年情》。

影片《英雄本色》1986年8月2日在香港上映，隨即奪得了當年香港電影票房冠軍，並於當年獲得了23屆臺灣金馬獎最佳男主角、最佳導演的諸多獎項，1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。

值得一提的是最佳男主，在金馬獎頒給了狄龍，在金像獎則是頒給了周潤發。

今年11月，《英雄本色》4K重製版上映，不過情懷輸給了市場，現在票房不過3200萬，當然對於一部上世紀80年代的經典電影來說，已經是不錯的成績了！

現在來看，《英雄本色》是部經典電影，但在1986年上映之前，誰也不知道，票房會怎樣，電影質量會怎樣，因為當時的4位主創，正處在人生的不同階段。

或好，或差，每個人的境遇各有不同，但一隻神奇的上帝之手將他們捏合在了一起。

1、先來看看導演吳宇森，當時吳宇森40歲，在1986年之前，吳宇森的暴力美學風格還沒誕生，那時候的他遭遇了創作瓶頸，在嘉禾的要求下，主要拍攝喜劇型別電影，現在來看，不算是他擅長的題材，其實早在1985年之前，吳宇森曾經嘗試拍攝了自己的第一部槍戰片《英雄無淚》，不過因為出了事故而遭到嘉禾公司的雪藏。

1986年，加盟徐克的電影工作室；同年，他在徐克的幫助下執導了槍戰片《英雄本色》，這部電影不僅是他導演生涯的轉折點，同時也奠定其暴力美學的電影風格。

2、再來看看狄龍：阿豪的扮演者狄龍，與李小龍、梁小龍、成龍並稱“香港四小龍”。當時的狄龍紅遍了70.80年代，是導演張徹、楚原武俠片的御用男主、帳下紅人。

但隨著時光進入到80年代中期，現代槍戰片開始受到觀眾的喜愛，狄龍也面臨著演藝生涯的第一個選擇和轉折，因為在此之前，狄龍幾乎全部是古裝形象，翩翩少年，英俊小生。1986年，狄龍與黃百鳴、林青霞出演電影《英雄正傳》，飾演何龍，同年，主演了《英雄本色》，開始了現代角色之路。

之所以改變演藝之路，也是因為狄龍已進入不惑之年，40歲的年齡，身體已經發福、狄龍標誌性的髮際線已經開始顯露，顏值嘛，也像換了個人！也算是人生的一個小低谷時期。

3、周潤發：31歲，正處於人生的最好年齡，因為上海灘的熱播，周潤發紅遍了內地和東南亞，在電視領域，周潤發紅的發紫。

在電影領域，80年代初，周潤發開始展露頭角，1984年，周潤發在學院派導演梁普智的《等待黎明》中出演葉劍飛一角，獲得亞太影展和臺灣電影金馬獎的最佳男主角獎，且憑該角色和1985年主演的《女人心》兩次提名金像獎最佳男主角。

1986年，在吳宇森導演的電影《英雄本色》飾演Mark哥（小馬哥），該片打破香港電影票房紀錄，並開創了黑幫英雄片的電影潮流，小馬哥也成為了影迷的偶像。周潤發也拿到了首個香港金像獎最佳男主角獎。

周潤發在《英雄本色》中算是最出彩的人物，無數經典的臺詞，就出自小馬哥，自此小馬哥的形象也深入人心。

“我倒黴了三年，就是要等一個機會。我要爭一口氣，不是要證明我比別人威風。只是想告訴別人，我失去的東西一定要拿回來！”

“他有勇氣去改過，為什麼你沒勇氣去接受呢？”

演完《英雄本色》之後，周潤發在電影界彷彿被打通了任督二脈，從此順風順水，現代片、黑幫片、喜劇片，都被髮哥玩的如魚得水，尤其是賭神系列，一直到現在，王晶還拿周潤發在吃老本行。

4、張國榮：那時候張國榮30歲，在四位主創當中，最為年輕，也正是最火的時候，不過也只是在音樂領域，80年代初，張國榮在歌壇風頭正勁，1983年，推出唱片《風繼續吹》，同年，入選新加坡《聯合早晚報》評出的“亞洲十大歌星”。1984年，發行專輯《Leslie》，香港本地銷量突破四白金；歌曲《Monica》入選第七屆十大中文金曲以及第二屆十大勁歌金曲， 奠定了張國榮歌壇巨星的地位。

1985年，他在紅館連開十場個人演唱會，打破了香港歌手初次開演唱會的場數紀錄。1986年張國榮憑一曲《有誰共鳴》擊敗譚詠麟獲得1986年十大勁歌金曲的壓軸大獎“金曲金獎” ，香港樂壇自此出現了“譚張爭霸”的局面 。

1986年，張國榮在電影領域只能說小有名氣，因為他的事業重心基本上還在歌壇。

就這樣，在徐克的撮合下，吳宇森、狄龍、周潤發，張國榮4個人走到了一起，他們就如電影中的兄弟，同患難共生死，創造了《英雄本色》，也開啟了自己的另一條演藝之路。

《英雄本色》這部電影拍攝期間是導演吳宇森的事業低潮期，這部電影拍攝前吳宇森有一部電影《英雄無淚》被雪藏，《英雄無淚》1983年就拍攝完成了，但是一直到1986年才獲准公映。吳宇森當時找到了徐克，和徐克商討了很多電影的細節，最終《英雄本色》剪輯部分就是徐克完成的。

周潤發在拍這部電影的時候，當時的周潤發有個外號“票房毒藥”因為投資方只要看到有周潤髮主演的電影，就不敢輕易投資。那個時候的票房最高的電影都是喜劇片和功夫片，周潤發這樣的演員很難有票房，但是拍完《英雄本色後》周潤發的事業就一路高歌猛進，票房毒藥的稱號 轉變為“神仙發”畢竟這部電影是當年的票房冠軍。

1986年的狄龍已經39歲了，當年的邵氏電影公司直接一封辭退信和狄龍解約了，在拍完電影《英雄本色》後狄龍的作品就越來越少了，據說，從離開邵氏到出演《英雄本色》的一年多時間裡，曾經英俊無儔的狄龍一下子老了數歲。

《英雄本色》這部電影的拍攝期間是張國榮的事業黃金期，這個時候的張國榮歌唱事業可謂是紅紅火火，投資方就是看到了張國榮的加入才覺得投資這部電影，電影的拍攝期間，張國榮也經常和吳宇森說，缺錢我這裡有，畢竟那個時候的哥哥太火了。

《英雄本色》是事業低潮期吳宇森導演證明自己的一部作品，同時這部電影票房大獲成功，讓這型別的電影越來越多，《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座里程碑，這是一部香港從未有過的電影。

現在看來，在當時每個人都是有不小的名氣的，也算是“英雄聯盟”了。

導演吳宇森，在《英雄本色》之前也拍過一些電影，但都不是這種風格的，後來在徐克的幫助下嘗試拍攝《英雄本色》，沒想到一不小心鑄成經典。

狄龍，用現在的幾個演員來看，像胡歌、古天樂等一樣，最初都是拍古裝片武俠之類的電影，後來慢慢轉型。狄龍也是一阿英，隨著年齡的變老，已不在是古裝裡的當紅小生了，所以自己也面臨著題材的轉變。而大眾喜愛的槍戰片及現代題材，給力他一個機會。

周潤發，在《上海灘》播放後，大紅大紫，也算是當時影視界知名人物，但其在《英雄本色》中塑造的小馬哥形象，至今讓人久久難以忘懷。

張國榮，用現在比較流行的一個詞來形容他也不為過，就是“跨界”。因為他之前是唱歌的，當時在香港音樂界有個詞叫“譚張爭霸”，就是譚詠麟和張國榮二人。

所以，大家都是在徐克的撮合和幫助下，英雄聯盟聯合呈現的《英雄本色》搬上熒幕，也成為了不滅的經典，至今為止在海內外也享有很高的榮譽。

如果要港迷們評選自己心目中最經典的港片，《英雄本色》無疑會名列前矛，因為它實在是太經典了。1986年，該片在香港一經上映便引發觀影熱潮，獲得3465萬港幣票房，打破當時香港的票房紀錄，在年度票房榜上甚至打敗了影壇“大哥大”洪金寶執導的全明星卡司陣容的賀歲電影《富貴列車》。此片一出，穿風衣變成了香港年輕人的標配。該片獲得金像獎最佳影片、最佳男主角；金馬獎最佳導演、最佳男主角，此後，吳宇森、周潤發成為香港影壇響噹噹的人物。可能很多人不知道，其實這部電影是三個失意的男人在人生中最落魄的時候送給自己的禮物，可算是三個失意的男人打敗了全港明星。

大導演吳宇森說：“在我最失意、失落，曾經一度被人認為已經落伍，也在我最要肯定自己、最需要朋友的時候，我遇到了《英雄本色》。而在拍攝期間，許多時我都能從周潤發、狄龍、張國榮和徐克之間，看到我自己，同時也更加了解別人，也終於，我能夠在影片中找回了我的尊嚴。雖然如此，我可不自視為英雄，我只不過重視友情，曉得凡事感激。而電影中的那些經典臺詞，彷彿正是他們自己人生真實經歷的寫照。

警官，我不做大哥好久了——狄龍

我等了三年，就是要等一個機會——周潤發

那一年，周潤發31歲，正處在個人事業的最低谷。曾經的電視劇收視福將一轉戰大銀幕，彷彿一切就不靈了，所主演的電影票房始終低迷，讓投資者避之不及，慢慢變成了 “票房毒藥”，香港的報紙還送他個外號“毒藥發”。正所謂，人生已經如此的艱難，有些事情就不要拆穿。如何在大銀幕上重現曾經的輝煌，是擺在這位年輕人面前的一道難題。

正如在第二年金像獎頒獎禮上，提名三次的他終於憑藉《英雄本色》獲得影帝，前兩次都盛裝出席卻失望而歸的他本無意拿獎，當時正在拍《龍虎風雲》，於是隨便穿著戲服便出席了頒獎禮，可偏偏這一次他得獎了，在臺上他自嘲似的說道：“我提名過三屆，等了三屆，這次在毫無心理準備下得獎，遺憾穿得這麼隨便。”這一刻他等的真的是太久了。

我有自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下——吳宇森

那一年，吳宇森40歲，正苦於滿腹才華無處施展。此時的吳宇森也鬱郁不得志，作為大導演張徹的得意門生，東家換了又換，從邵氏到嘉禾再到新藝城，卻每天只能拍些摸不著頭腦的喜劇片餬口，雖然票房不錯，卻並非真正想拍的東西，滿腔熱血無處施展。

就這樣，三個男人聚在了一起，要幹一件大事。《英雄本色》最早的劇本講的是一個當大佬的哥哥和一個當警察的弟弟之間的恩怨衝突。當時要不是因為敲定了“當紅炸子雞”張國榮來演弟弟這個角色，投資人才願意投資，說不定這部影片就要黃了。小馬哥這個角色最開始只是個客串，想找鄭浩南來出演，但是鄭浩南正好有另一部戲是男主角，所以就辭演了。最後，這個角色兜兜轉轉的到了周潤發的手中，周潤發看完劇本，對小馬哥這個角色喜歡的不行，立馬告訴吳宇森：“我的檔期不用考慮，你拍多少我就給你多少天，拍到夠為止！”

周潤發在拍攝《英雄本色》前，雖然已經拍攝多部電視劇作品，特別是《上海灘》裡飾演許文強一角，讓他廣為人知，是當時家喻戶曉的影視明星。

不過，在當時的電影圈，周潤發的發展並不順利。

由電視劇轉向電影拍攝後，周潤發參與拍攝的許鞍華的《胡越的故事》，梁普志的《等待黎明》，關錦鵬的《女人心》等影片，口碑非常好，但是票房都很慘，也因此周潤發被冠以票房毒藥的稱號。

在香港電影金像獎上，周潤發憑藉《英雄本色》小馬哥的表演奪得金像獎影帝。

而《英雄本色》的另一個主演狄龍據說當時發展也不順利，那時他被邵氏辭退，也處於一段低谷期，事業發展並不如意。

不過參演《英雄本色》後，狄龍人氣再次大漲，並且在1986年的臺灣金馬獎上，狄龍憑藉宋子豪一角斬獲金馬影帝殊榮。

張國榮當時在樂壇正走紅，是當紅炸子雞。找他來演，有利於影片宣傳。

雖然歌唱事業發展正熱，但是，在影視方面，當時的張國榮，還沒有能撐得起門面的作品。

吳宇森在拍攝《英雄本色》前，事業正處於低谷期，拍的喜劇片反響不怎麼樣，以至於當時香港電影圈有種言論說吳宇森已經過氣不行了。

徐克為了幫助他，主動把導演的機會讓給了吳宇森，自己做監製。因為起初劇本很普通，吳宇森開始著手修改劇本，把劇本里原本戲份很少的小馬哥角色不斷擴充，小馬哥完全可以看做是吳宇森本人。

在影片裡小馬哥曾輝煌過，也曾落寞過，而現實裡，吳宇森作為導演也曾風光過，後來也遭遇過低谷期。

影片裡小馬哥這句廣為流傳的臺詞，我等這個機會等了三年，不是為了證明我比別人強，只是要證明我失去的東西，我一定要奪回來。

看起來也更像是吳宇森對當時有人說他過氣、不行的表態，極具吳宇森的個人感受。

自《英雄本色》大獲成功後，吳宇森相繼拍攝了許多新的影片，敲開了好萊塢的大門。

就是如此，過氣導演，票房毒藥、落魄演員，一幫不如意的電影人，拍出了一部可以彪炳於電影史的偉大作品。

復刻版《英雄本色》的上映又一次讓我們重溫了經典。

張國榮當紅炸子雞，結果狄龍周潤發憑這電影各得一個影帝，他啥都沒撈著。

周潤發票房毒藥，拍了之後從此開掛，走上人生巔峰。

狄龍過氣明星，拍了之後東山再起，至少又火了十年。

吳宇森失意小導演。拍了之後聲名鵲起，其暴力美學的電影風格風行世界。

因為個人原因，我不是很喜歡張國榮，但他做人方面沒得說。說他是這仨的恩人不為過。