黃家駒代表的不僅僅是一個名字，而是一個時代的符號，搖滾的標誌，不死的精神。

不說唱功，單單他的吉他技術就已經出神入化了。黃貫中，被稱為吉他大師，他的吉他技術能跟他相比的一個巴掌都數得過來，而黃貫中的吉他技術是黃家駒指匯出來了，所以黃家駒的吉他技術可想而知了。

在當時的香港，那時候早已被譚張的翻唱式的情歌給掌控，而黃家駒卻能在譚張的夾擊之下開創了香港流行音樂的非情歌時代，由此可見他的天份之高，才華橫溢，也可以充分的說明他的唱功的厲害，那個時代他的詞曲彈唱幾乎沒人能和他相比。（別說吹噓，四大天王和譚張那首歌曲（作詞作曲）是自己原創的？那首是自己原創的能拿到最佳填詞人獎，那首是自己原創的能傳唱二十多年而不衰？上次我就說過一箇中島美雪養活了大半個香港也成就了香港的鼎盛樂壇。希望那些粉絲別噴，黃家駒確實沒有四大天王譚張那麼紅！但是作詞作曲彈唱全方面綜合比較的話他們比不上黃家駒。）

而且我們的知道，黃家駒沒有接受過任何的音樂教育，也沒有過音樂大師教導。只是憑藉對音樂的熱愛，全靠自己的摸索得來。

他有獨特的沙啞嗓音，對尾音的顫抖式處理成為他的標誌！許多翻唱他的歌曲的明星都翻唱不出他的感覺就是因為他的歌曲太難掌控了。

黃家駒的唱功可以說是數一數二的！

香港沒有真正的音樂人，除了黃家駒。

唱功不知道，先破個偽言論。

第一個在紅磡開演唱會的不是beyond。

第一個是溫拿樂隊，第二個是太極樂隊，第三個是達明一派。

——————溫拿樂隊。

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達明一派，90年紅磡3場。

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太極樂隊1988太極Pop stars演唱會

家駒是位靈魂歌手，他的歌聲很有魔性，很有感染力，會貫穿靈魂與心靈深處，會莫名其妙的越聽越想聽，他的歌曲真的能讓人百聽不厭。

家駒現場唱歌總是那麼的好聽，總比錄音棚唱的還要好聽，家駒唱歌很獨特，歌聲沙啞高亢清亮，高音結合顫音的完美配合。

有很多人唱歌都是錄音棚好聽，現場唱歌區別很大，甚至還會有假唱，有的人怎麼唱歌都很難達到錄音棚的效果。

在一次香港領獎舞臺上，家駒唱了那首amani，雖然有句忘詞了，但是曲仍然能跟上，他可愛的笑了笑，最後領獎結束，還是家駒和大家合唱這首歌曲，因為這是首很偉大的歌曲，是家駒在非洲現場花了幾分鐘創造出來的，作曲，作詞，唱都是家駒完成，足夠證明了他的才華橫溢。

家駒在領獎時偶爾有點忘詞，可能是緊張的或是在逗大家開心，他的忘詞瞬間都會萌萌笑，大家都覺得非常可愛可親。

家駒在自己的演唱會上從來沒有忘詞跑調現象，都發揮了最好的演唱水平，看了他最精彩絕倫的91演唱會，就會明白家駒唱歌很歷害，唱功很好。

家駒的優點實在太多了，他是天生的音樂人，歌唱的好，歌能寫的很好，他是為音樂而生的，他的所有精力全投入在音樂中，所以他能憑藉聰明才華創造無數經典歌曲。

黃家駒擁有非常迷人的嗓音，辨析度極高，在當時的華語樂壇是非常獨特的存在，直到現在，也沒有再出現類似的嗓音。

黃家駒的聲音，給人的第一印象是沙啞、富有磁性，再加上他非常有特點的顫音技巧，屬於能讓人在第一時間就能記住的聲音。其實他本人說話的聲音並不屬於低沉型，有一種陽光開朗的感覺。

我第一次聽到家駒的歌聲，就被深深地吸引住了。當時還是四大天王當紅的年代，偶然聽到了beyond的《Amani 》，家駒那帶有顛覆性的嗓音和唱腔，讓我從那時起就成為了beyond的歌迷。

另外，黃家駒還具有爆發力十足的硬搖滾唱腔，這在整個華語樂壇都是不可多得的，尤其在當時的香港樂壇，更顯難得；配合著針砭時弊的歌詞，將滿腔怒火與不滿釋放出來，即使今天聽，仍能感受到那未曾褪色的力量感。這樣的例子有很多，比如《金屬狂人》、《我是憤怒》、《點解點解》等等，搖滾歌手雖有很多，卻至今還沒有能與家駒比肩的演繹。

家駒的音域也十分寬廣，從低音區到高音區都能輕鬆駕馭。低音渾厚有力，高音略帶哭腔卻力道十足，飽含情感。

最後，我要說的是，黃家駒的歌聲確實對我有一種魔力，那就是讓我百聽不厭。因為至今，能讓我聽成百上千遍的華語歌曲，而且每一次聽都會感動的，只有《情人》和《海闊天空》這兩首。

所以，拋開beyond樂隊靈魂的身份外，黃家駒在我心中也早已是最棒的華語歌手，這是我發自心底的感覺。

黃家駒的歌聲渾厚，外加獨特的尾音處理，這些都是長時間累積得來的屬於黃家駒自己獨特的唱腔。黃家駒的唱功不能用好壞來評價，他的歌聲歌詞都能給人帶來正能量，讓人在迷茫的時候找到自己前進的方向。黃家駒是一位純粹的音樂家。

黃家駒如果歌唱實力十分強大的話，也不至於連香港都混不下去、演唱會才開12場還入不敷出且被人砸場、唱片總共才賣30來萬張、去臺灣、大陸、東南亞發展都以失敗告終、不得已去日本表演真人秀混飯吃意外去世，他是典型的身前不紅身後被人為吹捧而紅。

先說結論，黃家駒的嗓音自然真誠毫不做作，那份渾然天成的豪邁是華語樂壇的瑰寶。

聽過很多人的歌，對一些歌手的嗓音可以說愛不釋手，在眾多的聲音裡，黃家駒的嗓音是那麼另類的存在，他的唱腔好像有著天然的磁場與魔力，有些東西不用看到，只需用心去感知，想體驗觸控靈魂的感覺？聽黃家駒就對了，每一次單曲迴圈都是在和內心對話。

網上關於家駒唱功的討論頗多，比如，黃家駒嗓音無敵，華語樂壇第一；再比如黃家駒一開口，秒殺所有歌手……諸如此類的評價，相信家人們也看過不少了。你說怪不怪，戲曲明明在日漸衰落，可偏偏有一齣戲天天上演，那就是關公戰秦瓊！別瞎比較了，當你高喊黃家駒第一的時候，已經把他架上火在烤了，洗洗睡吧，藝術沒有可比性，沒必要揪著排名不放，但凡經典的好東西一定是被人們裝在心裡的。

我承認，有很多歌手的聲音都給我帶來了極大的身心享受，國內的好嗓子，比如許巍的深沉，羅大佑的劈音，梁靜茹的溫暖，李宗盛的粗狂，莫文蔚的沙啞，蕭亞軒的細膩，無印良品的乾淨，費玉清的清亮……國外的像Axl的滄桑，Celion Dion的高亢，Freddie Mercury的力量，David Bowie的魔性，James Hetfield的暴烈，Chester Bennington的兇悍，……每個閃耀的名字背後都是一副有特點的嗓子。

當我們最初聽一個人的歌曲時，絕不會對人家的婚姻、緋聞或生活習慣產生興趣，作品本身才是最直接的體驗，嗓音在這個體驗過程中起到了至關重要的作用。黃家駒的聲音很難用一個詞來準確概括，他的氣息非常足，擅長顫音和高音，尾音處理最為人稱道，讓人聽起來有種說不出的震撼和穿透感，一種與生俱來的感染力。同樣的一首歌，由他的嗓子唱出來，效果就大不一樣。

還有不少歌手也有尾音處理的習慣，比如王菲、動力火車、Groove Coverage組合的主唱Mell等，風格各異各有千秋。

嗓子是一個歌手最重要的硬體，想做出好音樂唱到人心裡，聲音太重要了，當然，還有很多其他因素，比如作曲作詞編曲能力，當所有因素都集於一身時，他就是個出色的音樂人。黃家駒，無疑是華語樂壇傑出音樂人的代表人物。

黃家駒的嗓音也有過變化，去聽聽86臺北演唱會和91生命接觸演唱會就能發覺細微的差異，86之前稚嫩乾淨，91時雄渾霸氣，到了1993年，家駒的聲線已經是成熟期的表現了，多了一分張力和遊刃有餘，93時期的嗓子最適合展現他自由不羈的氣質。有不少歌迷對家駒訪談、演唱會說話等部分也著魔的很，聽他的聲音的確很溫暖很享受。

黃家駒沒有進過音樂學院，沒有聲樂大師提攜，更沒有進行任何正規系統的學習，他的嗓子是天生加後天磨鍊的。不知道家人們有沒有這樣的體會，你剛開始去唱K時發現很多歌曲都唱不上去，但去的次數多了之後，那些以前唱不上去的歌也能應付了，這是練習的結果。家駒可以說嗓音天賦極佳，後期又經常錄音、開唱，讓他的演唱技巧更加爐火純青了。

細聽家駒的作品，他的嗓音是靈活多變的，突然拔高無壓力，突然降低也沒問題，經常是一句歌詞唱出來，有好幾個字的發音能瞬間擊中你，對情緒的刻畫入木三分，細膩和粗獷兼而有之。最被歌迷津津樂道和模仿的，就是他的顫音和尾音。不少樂評人士說家駒是哭腔唱法，其實這也是個特色，他經歷的苦難之多令人難以想象，所以自然在演唱時會有所宣洩。

在Beyond歌迷中，很多人都對翻唱和模仿嗤之以鼻甚至破口大罵，我覺得吧，只要是真誠致敬或純粹興趣，模仿一下無妨，如果說只要唱了家駒的歌就要被罵個狗血淋頭，那家駒的音樂豈不是要被斷絕了麼？儘管有很多人模仿他，有的模仿也惟妙惟肖，但家駒的聲音依然不可替代，百分百一樣的聲線是不存在的，他，是不可複製的。他，黃家駒，具有唯一性和稀缺性。我們好好珍惜那些閃光的作品吧，對的起音樂，對的起家駒。

黃家駒的嗓音是華語樂壇的驕傲，它穿透和感染著所有有夢想的人，只要你是執著和堅持的人，就能從中找到共鳴，有他歌聲的地方就有愛和力量。與他的人格魅力一樣，無數年後，他的嗓音會成為愛音樂的人最美的回憶！

家駒的嗓音很特別，高音像瀑布，爆發力極強，氣息很足，很有顆粒感，像海闊天空高潮部分，狂人山莊，我是憤怒……連續的爆發，一般人唱不了。低音像小河流水，很有韻味很柔情，像情人，遙望……很有滴水穿石的感覺……

什麼是唱功，炫技嗎？我認為那種唱歌做作的所謂唱功，並不能打動人心，家駒的唱功樸實無華，卻鏗鏘有力！直擊人心，我覺得這就是音樂

不說唱功怎樣！現在有誰能翻唱黃家駒的歌能超越原唱的，有誰現場和錄音棚唱歌幾乎是一樣的！他沒有太多的花技巧，這個嗓音現在就是別人模仿不來！

黃家駒的唱功，最好評價，有很多歌手出道都是經過正規培訓的，而黃家駒不是，他是自己後天努力的，而且聲音很有特色，比很多歌手的聲音都好聽

他有獨特的沙啞嗓音與鼻音（如《再見理想》《午夜怨曲》《灰色軌跡》《誰伴我闖蕩》等），沉穩而韻味深長，對尾音的顫抖式處理（顫音的極致境界體現在《情人》）成為他的標誌，而這一特色是無人能模仿的，更不用說超越了

有很多歌手出道都是經過正規培訓的，而黃家駒不是，他是自己後天努力的，而且聲音很有特色，比很多歌手的聲音都好聽

他獨特的嗓音是別人所沒法模仿的,男聲女腔,已經他那獨有的哭腔尾音.加上他自己為自己量身所寫的歌曲.家駒是獨一無二的.

黃家駒給我們留下了太多的耳熟的歌曲，粵語版的海闊天空多少次學也學不會，他在我心裡是神一樣的存在！

他的每一首歌似乎都在訴說著自己的情懷，每個人年少時的迷惘、對未來的期待、對親情愛情友情的追逐和讚頌、對社會現象的批判、對家國現狀和未來的憂心等等情愫都在他的歌聲裡娓娓道來，我相信許多家駒的歌迷也曾和我一樣，心情失落時，聽聽家駒，振奮一下自我；人生不順時，聽聽家駒，理清一下路途；狀態低迷時，聽聽家駒，給自己注入雞血……

黃家駒的唱功，我覺得他的聲音是天賦，唱功一般般，風格獨特，而且他的每首歌基本上都是他這個團隊創作的，更重要的一點是，80年代特別流行，特別紅火的一種瑤款樂。我也是那個年代的青年，當然非常喜歡他的歌曲，她的很多歌曲我都能唱上幾句，甚至有些能全部唱完，而且唱的很好。願別安一路走好!

我是廣東人，80後，非常喜歡唱歌，尤其愛唱黃家駒的歌，他的歌有大半我都會唱，作為一個廣東妹子，聽過我唱歌的人都說我唱得挺不錯，以下就以我的感受談談他的唱功，他的音樂吧。

黃家駒是香港樂隊Beyond的主唱，靈魂人物。作為主唱，唱功肯定得好，雖然他不是科班出身。他的嗓音很特別，很有辯識度，對於顫音和歌曲的情感表達都很到位。但對於唱功，我覺得他最令人佩服的是他作曲填詞編曲全能，吉他彈得一絕，還有他的音樂態度，他的音樂很多都是正能量的，勵志的,所以，我覺的他不應只被稱為歌手，他是真正的音樂家。

嗓音有質感，對節奏把握也很好(因為是創作歌手吧)他演唱的一些曲子後來的翻唱者都無法恢復歌裡原本的味道(大概也是創作型的綠故)包括真的愛你的昂揚、情人的細膩柔和、歲月無聲的悲壯大氣、 amani的親和大氣、海闊天空的細晟澎湃etc。

他的現場有不完美的時候(如93年馬來西亞的海涸天空，有一段嗓子僵硬)但這也許是

玩得太high了(看過影片的就可以瞭解)總而言之，嗓音比較直男，大氣，節奏感很好，對細節的把握也是相當高的，還有嗓子動態把控能力強。正巧昨天聽陳奕迅唱海闊天空，雖然他唱的是非黃家駒版的裡基本上最好的了，但是把黃家駒版找出來一聽，差別還真大。黃家駒的遊刃有餘，變化的豐富性，低音的低，高音的高，都不是陳奕迅能及的，雖然我認為陳奕迅是很好的歌手。唱到高音部分，陳奕迅會唱不上去。由此才感到黃家駒的唱功應該不錯吧。印象裡他也是不斷練出來的，早期他的歌還沒有發展出這麼好的唱法！

黃家駒（1962年6月10日-1993年6月30日），出生於中國香港，畢業於博允中學，中國香港男歌手、原創音樂人、吉他手、搖滾樂隊Beyond的主唱、節奏吉他手及創隊成員。 1983年，以歌曲《大廈》出道，並組建Beyond樂隊，擔任主唱。1988年憑藉專輯《秘密警察》在中國香港歌壇獲得關注。1991年在香港紅館舉行“Beyond生命接觸演唱會”。1992年率領Beyond赴日本發展歌唱事業，同年獲得香港新城電臺勁爆作曲人獎。1993年6月，在日本受傷逝世，同年被追頒十大中文金曲獎“無休止符紀念獎”。其實談到黃家駒並不單單應該評論他的唱功，他的歌曲之所以能夠經久不衰其實是有原因的，他的唱功毋庸置疑在香港初期那個年代大陸也剛剛接觸香港對於粵語很新奇，黃家駒的作品當中不僅有追求理想的嚮往也有對於母親的感恩，還有對於非洲兒童的關愛，可以說黃家駒的作品放在今天來說就是很正能量的歌曲，去說的都不是小情懷而是大世界。本人也非常喜歡黃家駒的作品，每次去KTV都會點他的歌，《海闊天空》《真的愛你》《光輝歲月》等等，你們去KTV會點哪個？

黃家駒的唱功是非常厲害的，比如《情人》裡面的假音切換，《海闊天空》的高音:仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里。等等，最重要的是他唱歌是飽含感情的，讓人聽著能夠產生共鳴，我想這是他能擔任主唱的最好證明

網上關於家駒唱功的討論頗多，比如，黃家駒嗓音無敵，華語樂壇第一；再比如黃家駒一開口，秒殺所有歌手……諸如此類的評價，相信家人們也看過不少了。你說怪不怪，戲曲明明在日漸衰落，可偏偏有一齣戲天天上演，那就是關公戰秦瓊！別瞎比較了，當你高喊黃家駒第一的時候，已經把他架上火在烤了，洗洗睡吧，藝術沒有可比性，沒必要揪著排名不放，但凡經典的好東西一定是被人們裝在心裡的。

我承認，有很多歌手的聲音都給我帶來了極大的身心享受，國內的好嗓子，比如許巍的深沉，羅大佑的劈音，梁靜茹的溫暖，李宗盛的粗狂，莫文蔚的沙啞，蕭亞軒的細膩，無印良品的乾淨，費玉清的清亮……國外的像Axl的滄桑，Celion Dion的高亢，Freddie Mercury的力量，David Bowie的魔性，James Hetfield的暴烈，Chester Bennington的兇悍，……每個閃耀的名字背後都是一副有特點的好嗓子。

當我們最初聽一個人的歌曲時，絕不會對人家的婚姻、緋聞或生活習慣產生興趣，作品本身才是最直接的體驗，嗓音在這個體驗過程中起到了至關重要的作用。黃家駒的聲音很難用一個詞來準確概括，他的氣息非常足，擅長顫音和高音，尾音處理最為人稱道，讓人聽起來有種說不出的震撼和穿透感，一種與生俱來的感染力。同樣的一首歌，由他的嗓子唱出來，效果就大不一樣。

還有不少歌手也有尾音處理的習慣，比如王菲、動力火車、Groove Coverage組合的主唱Mell等，風格各異各有千秋。嗓子是一個歌手最重要的硬體，想做出好音樂唱到人心裡，聲音太重要了，當然，還有很多其他因素，比如作曲作詞編曲能力，當所有因素都集於一身時，他就是個出色的音樂人。黃家駒，無疑是華語樂壇傑出音樂人的代表人物。

黃家駒的嗓音也有過變化，去聽聽86臺北演唱會和91生命接觸演唱會就能發覺細微的差異，86之前稚嫩乾淨，91時雄渾霸氣，到了1993年，家駒的聲線已經是成熟期的表現了，多了一分張力和遊刃有餘，93時期的嗓子最適合展現他自由不羈的氣質。有不少歌迷對家駒訪談、演唱會說話等部分也著魔的很，聽他的聲音的確很溫暖很享受。

好嗓子，不可複製

黃家駒沒有進過音樂學院，沒有聲樂大師提攜，更沒有進行任何正規系統的學習，他的嗓子是天生加後天磨鍊的。不知道家人們有沒有這樣的體會，你剛開始去唱K時發現很多歌曲都唱不上去，但去的次數多了之後，那些以前唱不上去的歌也能應付了，這是練習的結果。家駒可以說嗓音天賦極佳，後期又經常錄音、開唱，讓他的演唱技巧更加爐火純青了。

細聽家駒的作品，他的嗓音是靈活多變的，突然拔高沒問題，突然降低也沒問題，經常是一句歌詞唱出來，有好幾個字的發音能瞬間擊中你，對情緒的刻畫入木三分，細膩和粗獷兼而有之。最被歌迷津津樂道和模仿的，就是他的顫音和尾音。不少樂評人士說家駒是哭腔唱法，其實這也是個特色，他經歷的苦難之多令人難以想象，所以自然在演唱時會有所宣洩。

在Beyond歌迷中，很多人都對翻唱和模仿嗤之以鼻甚至破口大罵，我覺得吧，只要是真誠致敬或純粹興趣，模仿一下無妨，如果說只要唱了家駒的歌就要被罵個狗血淋頭，那家駒的音樂豈不是要被斷絕了麼？儘管有很多人模仿他，有的模仿也惟妙惟肖，但家駒的聲音依然不可替代，百分百一樣的聲線是不存在的，他，是不可複製的。他，黃家駒，具有唯一性和稀缺性。我們好好珍惜那些閃光的作品吧，對的起音樂，對的起家駒。

黃家駒的嗓音是華語樂壇的驕傲，它穿透和感染著所有有夢想的人，只要你是執著和堅持的人，就能從中找到共鳴，有他歌聲的地方就有愛和力量。與他的人格魅力一樣，無數年後，他的嗓音會成為愛音樂的人最美的回憶！

家駒的聲音的確最有魅力

不管國外一些樂隊,無論是重金屬的Metallica,還是朋克的The Durutti,在技術上和音樂上到底是不是勝過beyond,家駒的唱功是臻於極致的,聲線是無可挑剔的.

他自然講究技巧,那一吟一兜一顫一吼,便是我們的最愛。但這些技巧絲毫沒有刻意的成分，而渾然天成，原始曠達，不經雕琢之美

一吟。即在低音區聲音的委婉，彷彿行吟詩人閉目低誦心中的詩，是他所有唱法中最感性最動人的。來聽他的《灰色軌跡》的前半，“酒一再沉溺，何時麻醉我抑掛，過去了的一切會平息，衝不破牆壁，前路沒法看得清，再有哪些掙扎與被逼”敢說你不被打動；還有《農民》，“忘掉遠方是否可有出路忘掉夜裡月黑風高”“風雨中細說到心裡，是與非過眼似煙吹，笑淚滲進了老井裡，上路對唱過客鄉里”，那些地方不失高遠意境又緩緩道來。

一兜。家駒聲音無論何時都不會平淡，一唱兩回環，像離鄉遊子的頻頻回首，像情人分別的難捨難分。《和平與愛》整首歌表現的最好，正像它的歌詞所傳達的意境，兜兜轉轉，“……輕輕吹過山脈……歸來的愛……”（歌詞找不到，誰有請附上，多謝）。

還有一個絕的，諒誰也哼不出來，《再見理想》第二句 “默默地伴著我的孤影”後面那“嗯 嗯”，簡直是絕唱，太棒了！！！！！！！！！！！！！！！！！

還有《為了你為了我》也不錯

一顫。獨有的顫音是家駒俘獲人心的一個重要原因。這種來自天然的顫，沒有絲毫玩的感覺，使得再普通的曲子，都有神韻。幾乎每句尾部都會友，那樣的來一下，延長了聲線，使聲音有了個大大發揮的餘地，這就是所謂的繞樑三日。

一吼。不是所有人都見識過他的亢奮，而見識過卻不能體會的就更可惜。其實beyond剛出道就被看作“最吵的樂隊”。那些經典曲目包括長城，Amani，真的愛你，只是他們一種風格。聽了《金屬狂人》（極力推崇，懷疑還有比這更讓人騷動，想跟著跳起來一塊吶喊搖擺的好東西嗎）裡迴歸原始般的幾聲頓斷的吼聲和隨後的長嘯，你才知道什麼是瘋狂，什麼樣的聲音可以才衝上雲霄！！！！