小時練過幾年畫畫，雖不是國畫，但對國畫那種意境很為著迷。國畫，中華畫法之精彩！它的筆畫神奇，遠近看法各不相同，隨意而不失細節，讓每個觀賞之人身臨意境？

關於這個問題，我將從國畫的概念、分類，以及與西方繪畫的區別，還有個人對於國畫創作的一些理解簡單回答一下。一概念

首先從概念上講，國畫源於漢代，因為漢朝人認為中國居天地之首，因此把國家稱為中國，而中國的繪畫自然也被稱為“中國畫”

國畫按照繪畫的題材不同，可以分為：人物、山水、花鳥；

按照創作技法的不同可以分為：具象和寫意。

周昉《簪花仕女圖》

1.從創作的材料而言

國畫畫於絹、宣紙、帛等材質的物體上，用到是毛筆和墨來創作,以及中國畫顏料。毛筆則有很多分類：白雲、紅毛、勾線筆等等。墨也分為油煙墨和松煙墨等。中國畫顏料分為礦物質顏料、植物顏料和化工顏料。其中礦物質顏料最為珍貴，如王希孟的《千里江山圖》就是用礦物質顏料創作而成。而西方油畫則畫在油畫布、木板、紙板上，用油畫顏料進行創作。油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

王希孟《千里江山圖》

高更《我是誰，我從哪裡來，到哪裡去》

2.創作表現形式

華人講究隨類賦形，講究精神的傳達，因此在創作的時候也更注重精神追求，它的內容藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。如中國文人畫會以梅蘭竹菊等事物為創作物件，並將詩書畫印結合起來。這是和西方繪畫完全不同的。而油畫雖然也有作者在創作時更多的注重的是個人的情緒表達，但並不過多地如中國畫一樣將文人情懷賦予其內，更多地注重的是個人意志的表達。

3.創作方法

中國畫中的寫意畫相對來說簡單一些，會用墨構圖賦形，再用顏色簡單上色。而工筆畫則需要三礬九染。除需要細緻勾線之外，還需要無數次的分染、罩染、統染等，並需要上膠礬水來固色。這是中國畫獨有的創作方法，也是千百年來中國畫能夠儲存下來的原因之一。

油畫創作是用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。

倫勃朗《夜巡》

4.中國畫不講究明暗體積，用線賦形，而油畫講究用明暗來塑造體積。

中國畫創作在經歷了先古時代的萌芽，從帛到竹到絹到紙的創作，各種流派百花齊放，各類畫家百家爭鳴。很多古畫的傳承有序，也讓我們一窺當時的高級別的創作水準。

但走到今天為止，中國畫在摹古和創新之間一直無法達到平衡，且鮮有大師出現。

很重要的原因就是：我們再也沒有“文人畫”精神。

所謂的“文人畫”精神一方面是指自身的知識素養。作為當代的畫家，在理論知識方面，缺乏嚴重，這也導致很難創作出有高品格，高規格的作品；另一方面，功利心嚴重，物質追求遠高於精神追求，而這正於藝術創作的最高宗旨相違背。所以希望當下的我們能夠常反思常回顧，創作出更多的既符合時代，又能流傳後世的有“精神”的作品。

中國國畫你知道多少？國畫的寫生與筆墨在中國畫發展中的重要關係。此種以事寫生，觀形態，創構圖，寄精神於筆墨、氣韻，重品格的理念一直貫穿其畫跡之中。中國花鳥畫大師，現代浙派中國畫首領人物。初名士綏，改名溪，以字行，號溪子，別署廣明畸士，又號逸道人。浙江省浦江縣前吳鄉前吳村人。吳茀之的寫生觀及其對花鳥畫的理念，是以革新與個人品格為根基的，體現出關照自然、高逸靈秀的人文情懷。工詩、文、書、畫，擅長意筆花鳥畫，間作山水、人物，亦自氣格不凡。對於國畫理論及古畫賞鑑，都有深厚修養。生活中的志趣吸引著畫家，那些萬紫千紅的花草中，吳先生注意的並不著意在如實表現。如實表現，那是拍照片可以做到的，吳先生感受的是生氣與情 趣，也可說是氣質與詩意，他用自己的氣質去感受生活中的情趣，再提高到詩的境界上來謀劃，所以先生畫出的形象就成為自家的物象，也富有情意，也富有回味。1932年，與潘天壽、諸聞韻、張書旂、張振擇五人組織“白社”畫會，繼承“揚州八怪”的革新精神，從事詩、書、畫的研究。吳茀之在教學中，既能作畫示範，又能闡明畫理與畫法，成為上海三十年代很受學生歡迎的名教授！吳茀之首創中國畫人物、山水、花鳥、書法的分科教學。強調中國畫教學的獨立性，強調在繼承傳統的基礎上創新，強調中國畫造型是筆線造型，不贊成用明暗塊麵塑造的觀念和方法作為中國畫的造型訓練內容。強調教書又教人，提倡人格教育。他繪畫特別講氣勢，重境界，求變化。藝術特點有靈、變、奇、活、重、辣、新、逸之妙。形成自己靈動飄逸、豐潤鬱勃、婀娜多姿、極富情趣的獨特風格。劉海粟曾嘆其為“高超妙逸”。繪畫題材廣泛，突破傳統，超出時人，尤以畫蘭，“當代罕見”、“超絕無倫”。其書法遒勁飄逸，跌宕多姿，與畫相得益彰。

你好！中國畫是極講究用線之美的，

線始終是中國造型藝術的主要審美因素，

甚至可以說，

線才是中國畫的精髓和靈魂，

中國傳統藝術就是一種線性藝術。

《歷代繪畫高畫質相簿》 東晉 顧愷之 洛神賦圖卷(第二卷)全卷絹本699x28 區域性截圖

中國古老的哲學思想和文化精神也指導了中國藝術家對世界的認識和創作心態，他們將強烈的主體意識和超時空的客體精神透過類相的方法表現在繪畫之中，這對中國畫的造型提出了極高的要求，並決定了意象性繪畫的根本特徵，所以，以線條為靈魂所繫的中國畫也暗示了必然發展為後期的抒情寫意一格。

歷代繪畫高畫質相簿》唐 韓幹 清溪飲馬圖-絹本68x42副本

中國獨特的書法藝術就是線的高度純粹化，書法以其韻度超絕的風貌，充任了時代的典範，從嚴正整肅、氣勢雄渾的漢隸變為真行草楷，線條早已成為聯絡中國文學、書法和繪畫的紐帶，這也為後來的“書畫同源”、“以書入畫”和文人畫的入主畫壇奠定了基礎，中國畫因此更擁有了不同於西方繪畫的獨特意蘊。

《歷代繪畫高畫質相簿》唐 孫位 高逸圖全卷（竹林七賢圖36x137） 絹45.8X168.7區域性截圖晉唐時期人物畫隆盛。人物的輪廓衣褶表現，最適合用筆線勾勒。線，用中國特有的柔軟的毛筆蘸墨為之就產生了豐富的變化，加之所傳達出來的情感、力量、意興、氣勢、時空感構成了重要的美的境界。線的流動正如天地間氣之執行。

《歷代繪畫高畫質相簿》 唐 閻立本 步輦圖 區域性截圖顧愷之如“春雲浮空，流水行地”的鐵線描勾線，絕不單純是摹狀形物的手段，也是傳達物件特點和主體生命情感的媒介，他的“傳神阿堵”是中國繪畫上盡人皆知的故事，“傳神”二字也成了中國畫不可動搖的傳統。

《歷代繪畫高畫質相簿》晉 顧愷之 女史箴圖卷（宋白描摹本)全卷39x1197 區域性截圖

吳道子的畫，以線為主，意存筆先，滿壁飛動，如帶當風，不可窮詰，既是痛快淋漓的天才發洩，又是嚴密凝鍊的形式規範，佔據了中國繪畫史上人物畫的絕頂風光。

《歷代繪畫高畫質相簿》唐 吳道子 送子天王圖 紙本35.5x338 日本大阪市立美術館 區域性截圖

張萱、周昉用細勁流利的線條生動地畫出唐代女性的細膩豐腴；孫位的《高逸圖》用不同的線描真實地表現出人物衣著絲、布、麻、毛的質地，在中國畫裡線條的表現力是無法估量的，所謂的“鐵線描”、“遊絲描”、“蘭葉描”、“曹衣出水”、“吳帶當風”都是說的線條之美。

《歷代繪畫高畫質相簿》唐 周肪 簪花仕女圖卷(全卷)絹本182x46.4 區域性截圖

在人物畫方面，中國畫家以極精的筆線勾勒，追求客體形神表達，融合主體生命律動，形成“氣韻生動”的畫面。

康德曾說，線條比色彩更具審美性質，中國古代線的藝術正如抒情文學詩一樣，是中國文藝最擅表達和最富民族特徵的，它們同是中華民族的文化——心理結構的表現。

中國畫往深裡探討，是歸於心源的藝術，透過勤修藝術而修煉人的心靈，讓心在塵俗之外得到洗煉升化！然後又傾瀉於畫中，讓心靈和藝術反覆映照，在反覆映照中又得到升化。如此迴圈往復直抵人心。

中國畫作為世界獨特的畫種，有其獨特的材料和方法。

材料就是用墨，墨是中國畫的獨特的顏色材料，中國畫顏料已不是中國畫特有的顏色了。因為近代白石老人已用西洋紅。現代的中國畫畫家已經大膽的使用市面上的各種顏色了。甚至有的畫家已經用醬油。鹽，洗衣粉等等，為畫面增加特殊的效果。

再是畫畫的方法，中國畫的最獨特的藝術風格就是用線，線就是線條，線條要講究質量，線條的質量是有藝術家的時間積累，和書法的用筆方法決定的。這就講到用筆。用筆用墨，講究筆墨。是中國畫最重要也是最後的底線。

我也是繪畫愛好者，我可以簡單地把我對國畫的瞭解說下，首先有一個大的概念，就是用毛筆畫的在中國特製的紙，絹等上面的都可以稱之為中國畫，簡稱國畫。其次國畫隨著時代的變化，也分化為許多的形式，有當代水墨，傳統繪畫，以及變異了的新國畫等，隨著時代的發展，網路及多媒體技術的發展，繪畫走向一個不確定的方向，走向沒落，但不會消失，因為繪畫能給人帶來快樂，也是心靈的寄託，它只會小眾化，國畫也擺脫不了歷史的發展造成的結局。

中國山水，人物畫是透過其筆墨語言，點、線、面、色調等，現代增加了更多表現形式如器皿潑墨，潑彩、以其肌理效果特殊技法的表現，使現代作品更豐富多彩。在平面（宣紙，絹，帛）上，帶有濃厚的主觀傾向，這些具有主觀傾向的圖形和文字，印章，詩詞（意）的結合形成了東方藝術的特徵，而筆墨語言強調了表現形式的美感。

自己知道書畫本同源，國畫與書法都是起源與中國獨特優美的象形字；自己知道中國的《鸛魚石斧圖》，是中國畫最早的雛形，；

自己知道中國畫最早的工筆畫是《人物御龍帛畫》，也可以說是中國最早的人物畫；自己知道國畫的線，可以將萬物娓娓道來，中國畫的水墨可以有五色六彩；自己知道十八描的美，十六皴的奇怪；

自己知道國畫要氣韻生動，還要筆墨相隨；自己知道國畫要意在筆先，畫如其人；自己知道國畫是天人合一道法自然……

自己對於國畫自己還知道很多很多，但也意識到，對於國畫華人更應該知道不僅這些。

對於國畫，作為一個華人，更應該知道，中國畫對於我們不僅僅是一種藝術，一幅畫，她也是華人美好的期望，國畫中的每一草每一木，都有著美好的寓意，國畫中的每一山每一水，都有著美好的祝願，

然而，對於國畫最最最應該要知道的：國畫是中國獨特而自成體系的藝術，是與世界任何繪畫藝術完全不同的藝術，是中國五千年悠久歷史，應該是不止，又連續不斷中華文明的產物，是應該值得每個華人驕傲的藝術。

對於華人，並不一定非要喜歡國畫，畢竟每個人的審美會有不同，藝術也是個性自由的表達，但不應該不知道國畫，不應該不知道國畫是應該讓我們更自信的藝術，更自豪的藝術。

對於喜歡從事國畫的華人，更應該知道國畫的強大內涵，以及深厚的文化底蘊，也更應該知道國畫終將成為世界藝術的主流，就像現代是中國偉大的復興最大可能最有能力實現的時代，國畫也是最有可能最有能力實現的時候。

其實這也並不是壞事，這說明中國的藝術，世界都開始願意瞭解知道，而作為華人又豈能不知道。

國畫，博大精深，我所知不過滄海一粟。

首先我的說說國畫這兩個字，在中國傳統文化中是沒有這個名稱的。傳統文化中由於人物題材最早，所以最初稱為是寫照；後來題材漸廣，顏色也豐富起來，稱為丹青；再至唐王維開創了水墨為主的文人畫，又稱為水墨畫。至於稱為國畫那是新文化運動之後，西方文化的引入，中國文化接觸國際，特別是新中國成立後，經常國畫出現在西方畫展中，為區別西方繪畫，稱為中國畫，簡稱國畫。

國畫，直到今天還是以南齊畫家謝赫提出的“六法”為評判和鑑賞依據。南齊謝赫在其所著的《古畫品錄》中，首先提出繪畫"六法"，作為國畫創作和品評的準則。“六法”是：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫（或作“傳模移寫”）。在《古畫品錄》中將"氣韻生動"排在首位和最高標準，可見其分量的重要。"氣韻生動"是指繪畫的內在神氣和韻味，達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態，可以說“氣韻生動”是"六法"的靈魂和總綱，它貫穿著其他五法。失去了氣運生動，六法無從談起。“骨法用筆”主要的是指作為表現手段的“筆墨”的效果，例如線條的運動感、節奏感和裝飾性等。國畫以線為骨，線，畫之界也。中國畫不是塗描，是以書法線條來畫，所以線條質量的高低，又決定了畫的境界。“應物象形”是指畫出物象的形象特點，但是缺不是以畫的像為表達目的。蘇東坡說過：論畫以似與不似，則見與兒童鄰。齊白石說，妙在似與不似之間。“隨類賦彩”則是根據物象的本來顏色去畫，它沒有西畫的條件色、光源色、環境色，有的只是固有色。“經營位置”是畫面的佈局、安排，和西方繪畫的構圖差不多（之所以說差不多，事因為兩者美學思想有差別）。“傳移模寫”是學習中國畫的方法：臨摹。透過臨摹提高中國畫的表達方法和美學思想，沒有經過大量的臨摹的學習是毫無出路的。透過大量的臨摹以及寫生（中國畫的寫生是寫物象的生命氣息，而不是以再現物象為目的）從而形成自己的理解與表達。這是每一個國畫家所必須經歷的，甚至臨摹會伴隨國畫家的一生！

中國畫，是一門綜合的藝術，它還要求具有極高的文化修養與人生積澱，甚至人品如畫品！

中國畫知道多少，估計我窮其一生，也無止境！

國畫是水墨相溶而區別於其它畫派的特殊畫種。主要也是把人和物透過點線面來表達，是創作者對觀察到的人與物透過提煉，對比，以至形成記憶後濃縮成的精華！能夠把大千世界的客觀存在的任何事物加以表達，酣暢淋漓，意在筆先。急時如狂風暴雨，緩時細若柔絲。一幅好的國畫作品能夠展現出創作者的文化素養、閱歷、技藝和人生觀。濃與淡、輕與重、急與緩，相互交叉，相互疊加，把畫面佈局得空與實、靜與動。從而與觀賞者產生共鳴。