不拍就對了，不拍是尊敬原著，拍了就是糟蹋原著。紅樓夢不同於其他小說，表面上是極其現實主義的，其實是最虛幻的，表達的是一種哲理的思想。大概而言，就是我們所處的現實世界其實並不是真實的世界，而是一個虛幻的世界，因為這個世界一直在變，一直處於一種不斷改變的狀態，因此，我們從這個似乎非常熟悉的世界中是無法把握世界的本質的！

紅樓夢中的甄寶玉和賈寶玉，大觀園和太虛幻境，賈府與甄府，南京和北京，愛情與婚姻，繁華與落寞等等等等，其實都是表象世界與本質世界變換與穿插，我們看到的未必就是真的，非現實的未必就是假的！

這樣的著作，有誰能夠真正把握？即使導演可以，演員可以嗎？如果把握不了，那就不是拍紅樓夢，可能是在拍一部狗血的三角戀愛或者無聊的言情劇！實在意義不大！

因為紅樓夢是四部中最難拍攝的。

原因如下：

紅樓夢中人物眾多，而且每個角色性格特點，人物形象鮮明，曾有人統計過，書中有名字的沒名字的，加起來將近九百多個。

紅樓夢中的道具都是古代的奢侈品，有些早已消失，很多人根本不知道如何製作還原，比如妙玉請黛玉寶釵喝茶，用的那兩件茶具，一個是犀牛的角做的，一個用絲瓜打樣做的，還有她自己吃茶用的綠玉斗，現在的人又如何複製出來。還有甄士隱家附近的那條巷子，裡面都是擺著蘇州古代的攤子，那些攤具很多已經找不到。還有賈母房中的那些寶貝，金銀珠寶做的綠化盆景，爐瓶三事，花供，慧孃的繡品，瓷器古玩，書畫，葫蘆形西洋鍾，八扇屏風，羅漢塌，案几，櫃子，地毯，碧紗櫥，暖閣每一樣都是文化，曹雪芹寫的特別的細緻。所以要是不能復原，觀眾看了肯定不買賬。

紅樓夢中的建築不能復原。紅樓夢的建築，都是有一筆一劃記錄的，比如寶玉的怡紅院是五間大廳組成的，黛玉的院子都是竹子，探春的閨房是三間沒隔開的大廳，賈母的三進式四合院，賈政的會客廳是怎樣擺設的，王夫人住哪裡，周趙姨娘住哪裡，都是寫的特別清楚的。就連賈赦隔斷的小花園都是明文規定的。這樣明文規定的建築，實在不好還原，要嘛按著比例重新建造一座賈府，要嘛只能找合適的場景拍攝。

禮儀文化。紅樓夢中用的很多禮儀，比如晚輩對長輩要怎麼請安，同輩怎麼請安，祭祀怎麼跪拜，要準備什麼貢品，朝聖又要怎麼跪拜，要穿什麼服飾，戴什麼鳳冠等等，古代等級森嚴，都是按身份，按等級穿衣佩戴的，不能隨便越級。所以如果要拍攝，必須搞定這些禮儀，服飾，人物的品階等等。

飲食文化。紅樓中寫了很多飲食，茶水，點心，每一樣都是實名的，有些還告訴你製作的方法，有些能做的出來，有些卻不能，特別是什麼河豚，果子狸等等，在古代可以亂吃，現在這些都是國家保護動作，實在不好弄到。

從上面的我們可以看出，要想拍好紅樓夢真的很難很難，因為你需要還原一個真實古代貴族的生活場景。而現代人那裡見過這些稀奇古怪的玩意兒，很多也只能借用其他道具了。可是這樣，觀眾還會滿意嗎？

紅樓夢和甄嬛傳，你覺得觀眾會傾向於看哪個？

所以我覺得還是商業價值的區別。紅樓夢是一副宏偉鉅著，篇幅較長，精彩且細膩的描述了那個時代的有權有勢之族的生活。故事性較散，哲理性很強。這樣的鉅著繼續翻拍，拍的好就是要把哲理性拍出來，這樣加上原著中細膩的生活描寫，看起來如同看紀錄片一樣。觀眾少，投資人賺不了錢，所以翻拍的很少。

不過人類日子很長，以後肯定有人翻拍的，不過離那段歷史越來越遠，新的歷史又不斷灌輸，復原紅樓夢原著，怕是很難。

我認為有以下幾點：

1、投資價值低，投入大，產出低，意味著投資人的錢打水漂，紅樓夢的學術價值比較高，不容易商業化，不容易商業化。

2、經典無法超越，87版太經典，裡面的人物演員簡直把原著的人演活了，惟妙惟肖，由於太深入人心，無論如何翻拍在觀眾心中永遠趕不上87版。

3、對人要求太高一部紅樓夢包羅萬物，琴棋書畫，筆墨紙硯，要樣樣都會，對演員的要求太高了，現在的年輕演員沒有經歷過貧窮時代那種渴望知識的慾望，所以也拍也不出那種效果，年輕演員缺少那種靈動飄逸，古典的美感。

4、內容紅樓夢是一門社會大雜燴，包括天文，地理，建築，美食，藝術，文學，歷史，政治，軍事，經濟，禮儀，科技，佛學，道教，社會活動等等方面，以現在的方式去拍，成本過高，也不容易複製，更缺少像劇中一樣的人物演員，難之又難。

5、現在看的人太少，也看不懂裡面的文言文夾雜著白話文意思，人們大部分浮躁，急功近利，不願意花時間去研究紅樓夢和清朝歷史，造成普及度不高，商人都是逐利，考慮到這個利，自然也不願意拍了。

6、紅樓夢的造型非常困難，因為該書沒有指明發生在哪個朝代，書中的形象服飾都沒有歷史形象可以借鑑，服裝頭飾髮型風格都不為人知，作者創造自成一派，造就投資人和導演兩難境地，如果沒有拍好，會被罵的很慘。

這個問題很簡單，就是因為紅樓夢很難拍好。

第一，紅樓夢和其他三大名著不一樣，這部劇只要是女孩子的戲，要找到那麼符合原著的女孩子真的很難，而且男主演寶玉的人選也很難。

紅樓夢是少有的專門為女孩子而寫的書，這本書裡有了所有女孩子的縮影，要找到符合原著的所有女孩子很難，而且還要把她們培養出書中人物的那種氣質，更是難上加難。

紅樓夢至今只拍出過十多個版本，就那87版來舉例子，87版紅樓夢拍攝的時候全國海選演員，每個人物的選擇都很難，而且即使人物確定了角色，其中還會有各種各樣的變故。

例如秦可卿的人選就幾經波折，先選定的演員要出國，後選定的演員要讀書解決戶口問題，最後才訂下來。一部紅樓夢所有的演員要落實到位真的是一個無比艱難的過程。

除了女演員的選擇，男主演寶玉的選擇更是困難，男孩子天生的女孩氣和女孩子的男孩氣是完全不一樣的感覺。所以要選一個寶玉真的是太困難了。

87版遇到的困難很難選擇到適合的人物，10版遇到的是演員長大身高無法再搭配。

紅樓夢《紅樓夢》中共寫了975個人物，其中有名有姓的732人，沒有稱謂的243人。這麼多人的選擇實在太難。

總之，就是有劇本，但是人物的選擇是在是太困難。

第二，紅樓夢設計太多的情節和故事，要想還原很不容易，拍攝難度大。

紅樓夢是一本包羅永珍極為豐富和有意思的書，其中涉及的場景和故事情節都非常的多，想要還原難度很大。

例如：87版紅樓就拍攝了三年多，而且還沒有算上演員到劇組學習的時間，這些所需要花費的時間和精力沒有足夠的耐心和喜愛是根本做不到的。

紅樓夢中的場景需要到全國各地去取景，還有有很多的人去參與劇本的設計創作和拍攝，這其中的艱辛和困苦都是沒有辦法想象和預料的，一般人也是沒有辦法克服和忍受的。

第三，已有太多的經典在前，後來者想要超越很難，如果拍不好被罵的可能性很大。

每一部經典原著拍成的作品，都要經過一番褒貶，更何況四大名著，紅樓夢的拍攝更是難中難。這種困難很多人是不願意接受的。

拍的好固然可喜，但若是拍的不好，那被罵無可避免，而且還要搭上自己積累許久的名望，所以結果不言自明。

10版紅樓夢其實選導演就很難，簡直可以算是臨危受命，所以它的拍攝都是儘可能的還原原著，就算少了創作會遺失作者的部分原意，但是至少少做少錯。

《紅樓夢》是一部人物終多，且性格迥異的經典著作。其中涉及的中國傳統文化，更是博大精深，如哲學，禮儀，建築，飲食，服飾等等，無論哪一方面，都描寫的精細入微，若想透過影視劇來還原，並非易事。

且《紅樓夢》因為現存的版本眾多，本身也頗具爭議，自問世以來，三百年間，眾說紛紜，難以統一。所以相對於其他名著作品，也給影視劇改編帶來了很大的阻力。這是根本原因之一。

第二是取景問題。雖然說因為拍攝《紅樓夢》國內已經修建了幾處相應的景區，如正定榮國府，北京大觀園，上海大觀園等等，但對於能夠全面展示《紅樓夢》中的各種場景，還是遠遠不夠的。

第三是演員選取困難。《紅樓夢》的演員要求還是比較高的，比如對《紅樓夢》本身的熟悉程度，再如對中國傳統文化的熟悉程度等等，且人物眾多，需要的相應演員也就多，如若資金不足，更非易事。

第四播出後的效果，難以預測。《紅樓夢》的讀者眾多，個人有個人的理解，眾口難調，一部影視劇是很難滿足所有讀者的滿意，這也是有些導演或編劇知難而退的原因。

總之，以上各方面的原因都是《紅樓夢》難以重拍的重要因素。

不妥或不足之處，敬請各位紅迷朋友多多包涵。

因為《紅樓夢》的主題思想過於深刻，故事情節平緩，人物刻畫細膩，不像其它作品那樣跌宕起伏，驚險刺激，視覺畫面很難表現出作品內涵，不大適合拍攝電影電視，一般導演也沒有這個功力。所以，《紅樓夢》的影視作品很少。

那麼多的紅學專家，不怕被磚頭砸死？

小說廷伸為一門學問，可見其內容的繁複深邃，它不同於一般的武俠言情宮鬥小說，作者曹雪芹才情縱橫，筆墨渾然天成，細節處理精妙，自成一"王國"。什麼戲說、傳奇都難以得到認同;千萬人眾心裡早就認同原著的風貌神韻，拍得不好都會被萬口討劃，怎敢過度翻拍？

過度翻拍除了會遭到大眾聲討，紅學專家們也會不答應，況且紅學專家那麼多，張三和李四可能是一派，也可能不是一派，李四贊成的張三的徒子徒孫可能贊成也可能不贊成，你一過度翻拍，你事先不可能把紅學專家們捧到一個窩裡，那麼就會″天下大亂"，唾沫星子會把人淹死。

其實有不少人希望看到過度翻拍，就象有不少人去續寫《紅樓夢》，那一部分希望過度翻拍的傢伙在我看來還保有一份羞恥心，比續寫的人有敬偎心多了。

保持對《紅樓夢》的敬偎，似乎是一個文化人的底線。

不只是紅樓夢，沒有被過度的翻拍，我國的四大名著，其實都沒有被過度的翻拍。這其中其實是有原因的，你知道嗎？

第一，紅樓夢是我國現實主義文學在清朝達到最高峰的一個典型代表作品。唐詩宋詞元曲明清小說，其實最高峰就是明清小說，而明清小說的最高峰，其實就是一部紅樓夢。紅樓夢其實是一部未完待續的作品，雖然如此，人們對紅樓夢的熱情始終不解，在近代甚至成立了以研究紅樓夢，為專題的紅學會。這樣的待遇在中國乃至世界上是絕無僅有的。紅樓夢是人們心中永恆的一個頂峰一個標杆，所以他不容一些人的抹殺歪曲。所以凡是對紅樓夢沒有一定的研究，而進行的翻拍，國家都是不被允許的，稽核都不會透過，觀眾也不會買賬。

第二，其實前些年翻拍了一部新版紅樓夢。但是呢，根本就沒有在社會上引起多大的反響，要我說的話，要看就看87版的紅樓夢，以後的翻拍，我瞅都不瞅一眼。因為他的演員的選擇服裝，藝術性根本就跟第1部不在一個層次上，我們觀眾的時間是很寶貴的，誰會在一個水貨電視劇上浪費我們寶貴的時間呢。這翻拍的一部根本就沒有得到廣大觀眾的認可。基於此，所以以後就更沒有導演會翻拍紅樓夢了。

《紅樓夢》沒有被過度翻拍的原因∶難以駕馭容易叫好不叫座，難以超越容易入不敷出

對比四大名著來看，拍攝《西遊記》、《三國演義》的影視著作相對較多，其次是《水滸傳》，最後是《紅樓夢》。四大名著常被翻拍電影，為何偏偏紅樓夢最少？

一，《紅樓夢》是一部非常重要的著作，也是文學史上的拱頂之作，說不盡的《紅樓》，道不盡的事太滄桑不是普通的導演演員能駕馭了的，一般地不願去做這一出力難出好又賣好的事。由於小說有一百二十回，出場的人物有950多人，既要突出主要人物，又要把故事的緣由交代清楚，想把電影拍的面面俱到，不是一般人可以駕馭得了的。

中國歷史上的文學作品中其中以“楚辭漢賦唐詩宋詞元曲明清小說”可以概括，這些作品都是那個時代最興盛的文學形式，各個朝代的作品有許多，出名的更多，可是在明清小說中，能脫穎而出的只有四部，也就是我們的四大名著，而四大名著中沒有寫完的，還是唯一一個清朝的名著《紅樓夢》是清朝小說的頂峰了，另外的三部都是明朝的作品。

二，《紅樓夢》拍攝非常困難，其中重要人物眾多，情節也較為複雜，尤其是《紅樓夢》，場景亦是非常的繁複，服裝和配飾精緻繁瑣，細節非常難以把握畢竟是一部家族興衰史，人物性格和行為的把握難度很大，不然1989年的《紅樓夢》不會耗費2年之久。

三，要看氣質啊！翻拍了這麼多回，哪一回的演員氣質能比陳曉旭更契合原著嗎？並沒有！光看氣質，不看劇情，陳曉旭就是活生生的林黛玉啊。後面翻拍的太差了，也就小戲骨版能看看，所以對比一下瑕疵什麼也就可以容忍了。

四，投入產出比難理想：耗資巨大，而且節奏慢，現在商業社會，講究速度，有耐性的觀眾畢竟少，可能流於叫好不上座。

五，還有心理上的因素：舊紅樓夢已經先入為主了；導演怕丟臉；找不到合適的演員；編劇怕技臉。

六，四大名著常被翻拍電影，為何偏偏紅樓夢的最少？後來細細想來，只怕是說沒有像人們所熟知的如鄭保瑞、吳宇森一類的大導演吧，所以對於很多人來說，《紅樓夢》相關的電影還真是沒什麼印象。但其實《紅樓夢》早在1945年就有導演拍過，不過年代太過久遠。1989年拍攝的《紅樓夢》相對還有人知曉一點，導演雖不甚出名，但電影中的演員均為當時知名演員，還都是絕色美女。1989年的《紅樓夢》是北京電影製片廠拍攝的，總導演是謝鐵驪，歷時兩年，8集系列，全長共735分鐘，在當時創新中國電影史上的多項紀錄。

因為紅樓夢還沒有還原其本來結局，而且也沒有被解讀明白，都是在瞎拍，體現不出紅樓夢的價值，難以真正感染觀眾。

期望以癸酉本來拍。

現在人們的審美觀和社會形式，已經很難做到在純藝術層面遠超經典版本了。

《紅樓夢》作為四大名著之一，87版本已經在各個方面都做到了極致。在當時經濟條件有限的情況下，人們不會過度追求票房，博眼球，追求一部電視劇能帶來多少經濟收益；而是力求能夠重現作品中所記載的故事情節，人物形象，還有時代背景下的文化細節，以求能夠原汁原味的將作品展現在大眾面前。這也是四大名著能夠經典留存，無論後面怎麼翻拍都難以在精氣神上超越的一個重要原因！

《紅樓夢》作為一部基本是作者自傳的書籍，在存有文字價值的同時，也是一部十分記實的書籍，而87版電視劇把每一個細節，大到建築物風格，小到屋內一個擺件，每個人物的衣著髮飾，都嚴格遵守原著描述，這在紅學研究者的範疇內，屬於高度還原，基本難以在超越，不僅僅是先入為主，導演在選人物上，也不似現在選取流量演員，當紅小生，總是優先考慮資本因素。每一個角色的選取都要層層選拔，而且是從專業領域進行選拔。當時的演員放到現在，都是可以稱作表演藝術家的，現在有幾個人可以當得起藝術家稱號，小鮮肉橫行其道。

新版紅樓夢，一經上映，就是褒貶不一，質疑之聲從人物形象到故事描述，反正我是沒看。

西遊記這個純屬情節了，特效再是五毛行不行，就是不換臺，每年暑假都是霸屏的，和觀眾年齡無關。都遠銷越南了，神劇地位不可動搖。翻拍絕對不看，當然導演們也比較明智，都是西遊記後傳。

《紅樓夢》是四大名著中的顛峰，誰都想拍，可誰都不敢隨便拍，因為發揮的可能性根本就沒有。電視劇的娛樂性很強，只要帶來快樂，就算成功，比如四大名著之《西遊記》，被翻拍的次數最多，但並沒有引起多少詬病，就是不管怎樣搞笑，怎麼無厘頭，和原著相差多遠，它只要給觀眾帶來快樂就行，導演最愛拍這類作品，既能靠名著效應吸引大眾的眼球，又可暢快淋漓的發揮，當然最好的還是經濟收穫——何樂而不為呢？《三國演義》和《水滸傳》就嚴肅一點，不好拍，主要是翻拍出力不討好，對內容的揮發空間不大，觀眾看之前心裡都有個故事的八八九九，對人物的期待很大，不是故事情節怎麼樣，我想主要是看人物是否符合原著，是不是大眾心目中的樣子，這兩部名著被拍了兩次，本人對高希希導演的《新三國》比較欣賞，看了幾次，對他選演員的功力非常佩服[贊][玫瑰]。他是個非常聰明的導演，因為名字不是《三國演義》，而是《新三國》，這是給自己留了許多餘地的節奏啊哈

本人對紅學認識淺陋不敢妄自評論，自以為紅樓夢之所以沒有過度翻拍，是由於紅樓夢不僅是一部歷史鉅作，而它更像一臺高階單反相機，把清朝某一階段性的歷史真實的記錄了下來。期間用不同的鏡頭及技法詳細刻畫了毎個人物從出身背景、家庭背景、生活狀態、個人修養、服飾、人情世故及終極歸宿。由生到死，由動而靜，由外而內表現的無不至極。就紅學研究方向上那都是響噹噹的大家，高鄂恐怕是第一個紅學家，多數派認為後四十回是他所做，以後的沈瓶庵、蔡元培、王國維、胡適、俞平伯、周汝昌、馮其庸、梁歸智、蔡義江、劉心武⋯，之所以大家認可一九八九年版的紅樓夢電視劇是由於當時王扶林導演和全體劇組人員真正的把握了紅樓夢的靈魂，並且所有人員都把‘拍好紅樓夢’當成像扶養自己的孩子一樣來做事，十月懷胎一朝分娩，艱辛歷程可想而知。當時社會上的人們還沒有現在的銅臭味，所有演員都是真真切切的來自於生活凡間經過很長時間的培訓、教育，演員的演藝、生活、做人投入了大量精力，劇本創作更是聘請紅學大家做顧問，服裝、道飾、場景等方方面面無不精細。

現在社會的價值觀變了，部分演藝人員、部分製片人、部分導演的追求更是變了，一切向錢看在最短時間獲取最大利益！早產兒！怎能拍出好劇作！

在習主席文藝座談會上的講話精神後有望改變現狀，文藝源於人民而服務於人民，我們期望有更好的“紅樓夢”新版電視劇，更切實的新版“紅樓夢”展現在廣大人民眼前！

《紅樓夢》建國後，大陸出了三個版本。越劇電影紅樓夢，87版紅樓夢，10版紅樓夢。

為什麼不像金庸作品一樣翻拍頻率這麼高，我分析原因如下：

1.《紅樓夢》故事性不強，情節衝突不激烈，也沒有小人物一路升級打怪的爽。這樣並不符合目前看劇的風格。製作這樣淡淡的作品對製作方尤其編劇導演要求更高。對傳統文化，對名著沒有一定心得是抓不住紅樓夢的精髓的。拍出來也是丟人現眼。

2.《紅樓夢》的受眾素質更遍。《紅樓夢》的讀者遍及海內外，高階一些的讀者堪比紅學家，對書中的細節信手拈來。如果在改編過程中出現任何瑕疵，都會成為眾矢之的，改編風險過大。

3.《紅樓夢》對演員要求高。四大主角個個光彩照人，寶釵黛鳳誰能飾演。現在有製作規律再難像以前一樣專門培訓，拍攝前還排練，現個月的製作週期很難出精品。單說演員一項，很多潛規則在裡面，導演已失去最大選擇權。這樣出來的人物幾乎沒有形神兼俱的，別說寶黛，87版隨便一個丫頭現在看起來也是絕色，還找到了和曉旭相像的演員來演齡官，這是多麼難得。

沒有被過度翻拍這就對了，因為經典才能永恆，經得起考驗的才叫經典。大家都知道，陣曉旭版的《紅樓夢》己經成了經典，更何況，被人們認為是林黛玉化身的陳曉旭因患病駕鶴西去，從此便有了天堂有了陳曉旭，人間再無林黛玉的說法。這是對陳曉旭的高度評價。既然人間再無林黛玉了，還讓導演怎樣翻拍呢？雖然說法有些誇張，但聰明的導演一定也很清楚這一事實。雖然我不是導演，但我認為翻拍一部電視劇遠遠比新拍一部劇風險大的多。尤其是己經被觀眾視為經典的東西，最好不要嘗試，因以為無論是演員，導演，他們都必須具有壓倒原版的所有條件，否則只能是自尋難堪。

我給大家舉個例子。一個女子想去整容，首先她要考慮到效果，如果整好了，那叫整容，會把最好的一面展示給大家，讓人看後愉悅。一旦手術失敗，那就叫毀容了。只能讓人諷刺潮笑。

當然，翻拍電視劇也是這個道理，你沒有完全的把握，最好不要動刀，弄得不好會勞民傷財，適得其反，那豈不是得不嘗失嗎？

四大名著裡就數《紅樓夢》專家最多，敢於翻拍的導演先得需要莫大的勇氣迎接紅學家的板磚，不吃透原著就翻拍必然死了翹翹的，這功夫可不是一兩年能搞定的，犯得著嗎？