在現今，“詩”這種文體可謂多姿多彩，古人給我們留下了古體詩、近體詩。當代我們又引進了現代詩，詩界百花齊放，所你說我們很幸運！

那詩要不要講究韻律呢？那要看你自己的水平在哪個層次與你喜好了。

還是說說我們自己家的詩吧。格律也就是古詩中的平仄、韻要求。

在中國，不管是古體還是近體，韻是最基本的要求！“無韻不成詩”。詩最先就是順口的歌詞，讀得順口，是對詩的基本要求。歷史上可以說九成以上的詩都是押韻的，由於古今音異，現代人讀起來以為不押韻。譬如《登幽州臺歌》中韻字：者、下，在當時是押韻的。所以說，中國不管哪種詩體，只要是詩，都需有韻！韻有古今兩種：《平水韻》《中華新韻》，你喜歡哪個就用哪個。

再說平仄，古體詩中平仄不做要求，想用啥字都可以，所以看起來非常的自由！這也是很多詩詞愛好者最喜歡的一種類別。

近體詩，也就是律詩、絕句，這種要求就比較嚴格了。總體說是“一三五不論，二四六分明，避免孤平與下三連”，這是近體詩的大體要求。所以，如果你想好創作近體詩，基本功還是必須掌握的，做“民科”的話，那大可隨意。

詩的型別這麼多，初學者寫詩該怎麼選呢。筆者開始練習詩詞先寫的“古瘋”，也就是順口溜，弄出四句話，有點順口就行了。之後開始對照《平水韻表》選韻，偶爾也寫寫新韻。再就開始寫近體詩。把通式記下來，對著選字，這一階段對我的文字功底有了很大幫助！

初窺近體詩門徑後，我著重弄“意象”，現在也在摸索，這一階段很重要，基本決定了詩是“佳品”還是“劣質貨”。

對於古風，以我如今的水平還是不敢染指的。（後面的是廢話，僅供初學者參考）

詩有很多種，大多數詩要求押韻。只有一些現代的散文詩、朦朧詩…等才不要求押韻。

要求最嚴的是古詩中的“近體詩”，也叫格律詩。不僅要求押韻，還要“一韻到底”，不能換韻。格律詩有七言、五言之別，就是每句七字，或五字。更有律詩與絕句之分，每首八句為律，四句為絕。又要講求平仄，粘對、和對仗…，規矩森嚴。

那麼，我們在寫詩時，要不講究韻律呢？這是肯定要的！我們寫什麼體裁的詩，就要遵從什麼體裁的規則，不能講價錢，不能打折扣。恰如我們參加體育話動，一定要遵守各個專案的規則。如果是競走，那一定不能“雙腳同時離地”。去參加腳踏車比賽，絕不允許騎電動車…。如果有人強調：雙腳不同時離地太彆扭，限制我能力發揮，是不是可以通融一下…。對不起！不行。你適應不了規則，就不要參加。擺弄不好兩隻腳，可以去參加長跑。

寫詩也一樣。覺得格律詩太束縛人，可以去寫“古風”、“樂府”…，如果連押韻都不願意，那就去寫自由詩。幾個字都成，多少句不論、什麼平仄、韻腳都沒有要求，完全由作者天馬行空，任意馳騁…！只要寫完了別在標題旁邊綴上什麼：【七律】啊、【五絕】啊就沒事了。

有人非要咯唧什麼：不能因文害意啊！什麼：只要意境好，格律可以忽略啊…。我覺得：那就是非要參加競走，還要雙腳騰空…的那一類人，試問：不要格律限制，我們能不能寫出：落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色…這樣意境的句子？如果不能，就老老實實去適應規則。

順便強調一下：韻是以流行語言為基礎的。使用了近千年的【平水韻】多已乖離時音。故在寫詩時應依據，以當今普通話為基礎制訂的【中華新韻】。使用韻更加科學、簡捷。只是改變了一些“脫離現實”的讀音，並不影響格律詩的其它規矩！

之前剛好也寫過類似的文章，見下文。

在現今的詩詞環境中，總有一種爭論，就是寫詩到底要不要格律？支援格律的人，都會被不支援的人認為迂腐、泥古不化。不支援的人當中多數人認為格律是一種約束，限制了意境的發揮，其論據是我們熟知的詩人當中，之如李白、杜甫等都有一些不合格律的作品，於是就得出了一種結論：古代大詩人都可以不格律，今人也可以不用格律。這個觀點有條有理，那麼是不是真如其說呢？筆者今天就為大家詳細解說這個一點。

格律的原理

其實這麼多年，大家都誤會“格律”了。為什麼這麼說呢？我們可以從“格律”的原理上來解釋。

如果大家瞭解詩詞的歷史，那麼就會發現，詩最早的形式是“詩歌”，而且從民間發展而來的。既然說“歌”，那麼就是跟音樂有關的。只不過在後來漫長的歲月中，“詩”與“歌”逐漸分離了，但是仍然保留了音樂原理中旋律變化起伏的特點，這就是“格律”的來源，是古人透過長時間的摸索，總結出來的一套可以讓“詩”讀起來抑揚頓挫的規律。

格律的用途

說地明白一點，“格律”其實就是詩的一種工具而已。作為工具，其主要目的是在詩表達出意境的同時，輔以優美的韻律，使我們在吟詠的時候，可以體會到旋律的美感。而古代不像今天傳媒這麼發達，要推廣一件作品是有難度的，因而郎朗上口的作品往往更容易傳播。所以說，“格律”只是一種輔助手段，讓你寫的詩讀起來更美而已。不信的話，大家可以全用平聲或者仄聲寫幾句詩試試。

格律的誤區

那麼為什麼會出現“格律”限制意境的說法？筆者主要有以下看法：

有一些人為了符合“格律詩”的形式，胡拼亂湊，甚至拿來作為炫耀自己的掌握這門技巧的資本，而觀其內容多則無病呻吟，少則不知所云，自然為人詬病。詩的主要目的是表達意境再輔以形式，而這類人寫詩基本是本末倒置了。但是這些內容空洞的作品，卻被一些別有用心之人拿出來放大，煽風“格律”無用之說；又或者是一些寫詩之人，不肯花時間學習格律知識，卻冠以“格律限制意境”的託辭。

還有一種是學不會，造成這種現象很大部分是因為講授格律方法的問題。我們都知道，現代語言方式都是口語化的，而古代的語言則是偏文言化，在這個溝通隔閡的基礎上，如果你再用古人教授格律的方式去教現代人格律基本知識，除了一些有文言文基礎的人之外，很多都是雲裡霧裡看不懂，更別提了解格律的原理學以致用。有些則是講授格律的人自己都摸索不明白，照搬而已。所以今天要讓大眾都掌握這項入門技巧，一定要讓中學生都看得懂在講什麼，這也是筆者一直努力的方向。

至於把古人一些不合格律的作品拿出來作為支援不用學格律的觀點，筆者可以肯定地說，自盛唐“格律詩”盛行以來，到五四運動之前，大部分文人都是熟知格律的，這不僅僅是官方科舉的要求，也是文人對於“格律”美學達成的共識。當然格律並不是完美的，對於聲韻美學的概括也是籠統的，而只有在深入瞭解格律原理之後，才能駕馭格律。即便我們如今看杜甫等詩人一些出律的作品，還是能看出作者的格律功底的，而且格律也是允許有失律的，並不是一成不變。再比如說袁枚，清代久負盛名的大才子，他倡導“性靈”一說，寫詩連韻也不押了，隨性而寫，但是這是站在他已經掌握格律的基礎後，認為不用格律，也能寫出好詩來，但是他對“好”的理解是隻在意境方面的，並不在乎吟讀起來如何。比如袁枚的一首詩：

《所見》

牧童騎黃牛，歌聲振林樾。

意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。

這首詩即不顧平仄，也不顧押韻，就古體詩來說也是有瑕疵的，但就其意境確實是公認的佳作。當然筆者並不是建議大家效仿袁枚，而是想表達在沒有駕馭格律之前，不要把平仄不顧的詩強行冠以“格律詩”，只要意境寫得好，格不格律、近體詩還是古體詩，又有什麼區別呢？

可能大家都有一個誤區，認為寫詩只有格律才算是好詩，這樣的觀點其實是片面，誠然“格律”能為詩增色不少，但這是在形式韻律方面的，和詩的意境沒有直接的關係。與“近體詩”對應的“古體詩”，雖然平仄不拘，有時還押幾個韻，但是意境寫得好，絲毫不遜色於“格律詩”。比如被後人冠以“孤篇蓋全唐”的《春江花月夜》（張若虛），其形式就是古體詩中的“歌行體”，可以換韻，平仄也自由，但是意境之高卻是很多“格律詩”不能比擬的。既然不符合格律，那麼就寫成古體詩好了，沒必要讓別人認可你的不格律作品是一首“近體詩”，這樣難免張冠李戴，理由過於牽強。

最後說到近年來詩詞界爭論最多的一個話題：寫詩用平水韻還是新韻？很多人認為“新韻”學起來太簡單，而自學“格律”花費了大量的功夫，如果兩者地位同等了，那麼自己付出的努力就不值得了，所以勢必要讓“平水韻”高人一等。其實，韻的基礎只是語言，用什麼韻只是決定了用如今一些方言或者用普通話來讀這首詩，更能體會到詩的韻律美感而已，對詩的意境內容並沒有直接的關係。即便在古代，韻也不是一成不變的，從隋朝的《切韻》、到北宋的《廣韻》，到南宋的平水韻，再到清代的《佩文韻府》（如今用的平水韻），都是在前人的基礎上根據語言習慣變化的需求重修的韻書，也不見古人爭論過什麼不妥的。所以適合大眾的才是主流趨勢，我們要承認這一點，根據自身習慣用的語言，再考慮用什麼韻。很多用平水韻的人都只是大概知道哪些字是屬於平水韻什麼韻部，但是並不能讀起來，更別提感受其美感，這與“格律”的用意是相違背的。

綜上所述，“格律”只是一種手段，如果不能駕馭格律寫出意境，那麼就寫古體詩就可以了，沒有高低之分。套用一句話，“格律”就像詩詞界的“農夫山泉”，只是語言的搬運工，看著有點懸，其實一點都不懸。希望筆者本文讓你對“格律”有所清楚認知。筆者有時也寫不格律的作品，也是當作古體詩自樂，文末附上，最後宣告，水平有限，僅供見笑。

《暑中憶事兼懷故人》

風初田微浪，暑漸路大荒。

稚童白髮叟，閒壺短松崗。

祖父臥未起，袖手呼欲涼。

時疑蟬低樹，不知有茶香。

——

自注：古體，平仄勿學。

看你寫啥詩

如果你寫古體詩……廢話，當然要韻律。

如果你寫近體詩……看著辦吧。

我寫詩主要還是“有意無法，儘量押韻”。除了律詩，其他我都愛和不和，有韻，少律。

我寫過一首送別詞送我朋友去大連上學，不很押韻，但是能表達自己的所有感情：

青玉案

清歌一夜香山路，竟珠簾，芳樓宇。暮靄連江舟歸渡。煙雨停留，斜陽左柳，十萬鱗雲浦。

無限遠洋金波阻，東嶺蕭蕭花飄落。可有行人憂不住？溪水無情，盡掃殘紅，堆砌山幽處。

先表達感情，後推敲詞語。如果要豪華一點的，你就得用好幾個詞形容一個東西，或是遠遠近近，忽左忽右的開闊詩的表達範圍。

我還有一首，考試考砸了（高一），還感冒了，上學騎車又差點沒摔死（MD我都可憐我自己），就寫了這樣的詩。如果你只想豪華一點，要表達的意思卻很少，還想寫很多又不覺得尷尬，你就需要一個頭腦風暴，把有關的全聯絡起來，然後展開一個巨大的畫面，看到無盡的景色，通覽千古的事故，這樣就好寫了。

秋雨彌津菊早凋，燕隱風霄棲側木。

未霜先感世事空，天際下落霞何處。

走停行者悲道阻，樓閣才子嘆歇樽。

寥寥葉來又飄去，獨坐石亭望海潮。

因為作的時間段，沒什麼修飾，但是光白描下景色，也能填充很大的空間。

首聯如果單獨看的話不押韻（甚至是很差），但是結合也不通順的頷聯就好得多了，可能這算是一種負負得正……（我TM在說些什麼……）

近體詩就簡單了，我會，但我不寫。

近體詩你可以當散文寫，或者當作文寫。你可以狂堆好詞，也可以全部白描。

古體詩我是知道的，你狂堆詞沒用。

除非你能堆到司馬相如《子虛上林賦》那個程度……讀一遍，字典都翻爛了。

《八聲甘州·名菊薈萃》

望紫龍臥雪，二喬旁、冉冉泥金香。

喜香山雛鳳，輕見千鳥，硃砂紅霜。

雪海瑤臺玉鳳，冷豔粉女王。

玄墨天鵝舞，兼有香黃。

羞女胭脂點雪，過紅杏山莊，翠菊芬芳。

有清水荷花，白鷗逐波光。

龍吐珠、北京紅遍，禮花齊放玉翎管長。

秋陽照，花紅柳綠，國色天香。

詞中名貴菊花：紫龍臥雪、二喬、泥金香、香山雛鳳、輕見千鳥、硃砂紅霜、雪海、瑤臺玉鳳、冷豔、粉女王、玄墨、天鵝舞、兼有香黃、羞女、胭脂點雪、紅杏山莊、翠菊、清水荷花、白鷗逐波、龍吐珠、北京紅、禮花、玉翎管、花紅柳綠。

對詩詞創作，不論是近體詩，古體詩還是現代詩，我個人認為還是押韻為好。因為押韻聽起來鏗鏘有力，節奏分明，有音韻美。當然我更著意於意境，一首好詩要做到動靜結合，畫中有畫，那才是上乘。至於平仄近體詩中一定是要講究的。

有韻為詩，無韻為文，這是中國文壇從古至今達成的共識。當今中國詩壇從大的方面看，有兩種詩，一種是中國土生土長，但典雅別緻的中華詩詞，另一種是不講音律，不押韻的舶來品，即自由詩。此種舶來品，凡無韻的，只能稱為分行排列的散文，不是詩。有些舶來品自由詩，講究押韻，即使押韻無規則，有平仄交替，有換韻，都可稱為詩，因其踐行了有韻為詩這一共識。中國的國詩，即中華詩詞，可分為兩大類：格律詩詞及古體詩。古體詩實為中國的本土自由詩，但所謂自由，是相對自由，就是說，可以不拘平仄，但必須押韻。縱觀中國從古至今的詩，沒有不押韻的。那些詩是中國的自由詩？除律詩 、詞、曲之類的詩，都可稱自由詩，亦可稱古體詩，如詩經三百首、楚騷、漢樂府、柏梁體、西河、吳聲、古風之類。中華詩詞的聲韻格律，經過歷代詩人在藝術實踐中的磨礪豐富，已達到相當精緻十分科學的完美程度，具有“一萬年也打不倒”的生命力。律詩必須具備三要素 ：平仄，對仗，押韻。詩人要寫何種詩體，是各人的自由，在中國詩壇，有的詩人一輩子只寫古風，有的只填詞，皆無可非議。但不管寫什麼詩，都必須押韻，這是中國詩的靈魂！下列一首筆者寫的七律＊特殊釣者，請各位師友斧正：

賓士一路抖威風，標誌皇冠前後擁。

駛到鄉間尋釣趣，撐開洋傘護雍容。

各人慾望牽於線，百樣花銷付自公。

莫笑魚愚鉤上掛，驕奢誰不去來匆！

注：此詩為平起平收式。

自知淺腹拙筆，也不懂具體的寫作要求，平日閒來無事卻喜歡寫幾句。我的理解；詩應該是對事物或者世態一種表現方式。既然是表現方式，那麼寫的詩就應該濃聚對事物的意境，讀後順口，有內涵，儘可能有韻味，並且容易記住。透過寫的詩，讓自己隨時都可以浮現當時的影像。

當然是需要的。中華文化博大精深，有韻味才更能體現詩的美。“平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平”有韻味讀起來朗朗上口。詩在過去也被稱為詩歌，說明詩是可以被吟唱出來的。沒有韻味怎麼會好聽？失去了韻味也就失去了靈魂。就像流行的中國風，正因為有韻律，次才顯得那麼有意境。所以寫詩必須要講究韻律。沒有韻律還能叫詩？

詩體自由，語出自然，不敢善下結論。一點個人見解，不足見諒。我覺得詩歌（現代詩），大多數像散文，形散神聚。但又有別於散文，詩短促兼雋永，是精神的小品，有些的也算是韻文，寫實風格的。比喻 白居易的巜長恨歌》巜琵琶行》……，但是，有一點，無論是詩還是文，朗讀起來，必須通白流暢。不像順口溜那樣的順囗，也不拗口。我個人覺得詩，不管是古代詩，還是現代自然體，都應該是寫意的畫，象李小龍的截圖，靈巧精緻與優雅的短促突擊……

那要看您寫的格式體裁是哪一種詩。如寫“舊體詩”，起碼要有“韻”，古人講“無韻不成詩”。如寫舊體詩中的“格律詩”，您就要儘量講究一下“律”，否則就不是律詩了，您也別標上什麼“五律”、“七律”的格體了

謝謝邀請。說實在話，我只是一個詩歌愛好者，寫詩填詞只是偶爾為之，對詩詞沒有深入的研究，平時興之所至，吟上幾句，也只能稱之為打油詩或順口溜而已，算不得是詩。所以這麼專業的問題要我來回答，真的很為難。既然受到邀請，就說說個人的想法吧，說得不好，請多擔待。

不論詩或者是詞，都應該朗朗上口，易讀易頌，餘味悠長，這也是詩詞得以傳承的重要原因。這就要求要押韻，不押韻的詩詞作品讀起來總覺得不通暢，就像有氣管炎的人，呼吸困難一樣。韻就是韻律，有時說韻，有時說律，都是一個意思。

說到這裡，就要講一下格律。格律是寫律詩用到的專用術語。格就是格式，一首詩由幾句構成，一個句子由幾個字組成，形成一定的格式，等等，這就是格。律，還是前面講的，就是韻律，就是字的發音，音調高低，本來是為了配合音樂，更好歌詠而來的。寫律詩，要求很高，一般都人很難寫得好，所以現在寫律詩的人範圍不大。

不作律詩來寫的話，我認為韻還是要壓的。一首詩偶句尾字壓韻，要求也不過分，也不是很難，還是應該做的到的。

正因為詩的高格，所以人們對詩歌作品要求很高。隨隨便便寫一些文字，就把它標為詩歌，想得到別人的認可，夢想流傳百世也是一個笑話。

當然，要是把它當作是田間勞作，茶餘飯後消遣之物，不試圖讓人知道者，不論你怎樣寫，都是你心中的詩歌。

詩和散文的存在和區別就是兩點，一是，韻，二是，格式。如果只有個詩的格式（長短句），而無韻怎麼言之為詩？是又是介乎在文和歌之間一種表達方式，歌要有曲，詩要有韻，也是一種自然形成的區別。外國的詩也是如此的道理，只是我們翻譯過來後對韻的要求放鬆了，為之自由詩，自由到只有詩的（長短句）形式，文的內容，而沒有了令人沉醉的，攝人心魄的韻，吟誦起來味同嚼蠟。如此寫詩的人多了，好詩少了，被人記住的好詩更少了。

我認為要講。首先,詩是用來唱的。古代自不必說,現代那些歌曲,裡面的詞就都是好詩。其次,詩是用來吟的,既然是吟誦,就須有節奏,所謂擊節叫好就是這個意思。然後,詩是用來賞的,賞的就是它與散文不同的東西,即韻律。如果既不講節奏,又不講韻腳,那詩還有什麼意趣,那也不砭稱之為詩了。

我認為,既然是詩,就要講韻律。詩是文體中一個獨立的部分,自古以來,詩與歌

現代詩，大多已失去了韻律之美，更為注重的是意象的營造，以達到一種自然的美及深刻的內涵表露。

傳統概念的詩歌，是詩意與歌的結合體，一般注重具體形象的展示並加以抒懷，講究韻律，讓朗誦者進入一種境界，而又能自如表達。

可以這樣理解，講不講究韻律，不是寫詩的標準。詩歌的發展也是和時代的發展密不可分的，一首好詩可以是意境優美韻律整齊的，也可以是拋棄韻律而思想深刻的白話詩。

以上見解，以期得到拋磚引玉的效果，就教於各路大神了。

詩是不同白話文的一種文體，如果沒有韻律，與白話文也就沒什麼區別了。因此，我認為，無論是律詩還是自由詩，古體詩還是近體詩，都需要講究韻律的。

或問文章有體乎？曰無。又問文章無體乎？曰有。然則果如何？曰:大體則有，定體則無。這話是否對做詩有借鑑意義？生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東！這詩如果不合格律怎麼辦？如果改動，氣勢會怎樣？

我是一個喜歡詩的人，感覺一首好詩，一定是呈現優美意境而又朗朗上口。意境是美酒，韻律就是瓶子了。用漂亮的瓶子裝美酒，當然是人們所希望的。

茅臺酒瓶雖然簡樸，也是一種瓶子，如果用一個方盒子來裝酒，那會是什麼感覺……

押韻，應該就是詩的最簡單的瓶子了。不用韻的，不應該看作是詩。

寫詩，不是寫給古代人看的（除非你穿越），是寫給現在的人讀的。理應運用當今語言體系、用普通話的新韻。那怕用家鄉方言的韻，也比用古韻更合適。從唐至今，韻書是不斷變化發展的，難道在日新月異的時代，詩韻還要緊緊抱住“平水韻”這個古董。

詩，有自由詩、近體詩和古體詩之分。要寫的詩，不是律詩絕句、不是填詞，原本就沒有平仄要求，卻來講究平仄，風牛馬不相及。

寫律詩填詞，則應繼承先人留下的、中華特有的寶貴遺產，循規蹈矩地按韻律要求來。裝這種酒的瓶子，是有特殊要求的。

閒言碎語寫幾句，不是高見也不是淺見，一點感想而已。

如果您是娛樂為主，那就隨心所欲，如果是專門寫，那就認真研究韻律，因為發出來的話噴子很多，或者會覺得您無病呻吟，

不管怎麼樣，您開心就好

本人陋見:時代在發展，語言音調等也有好多改變。一成不變是泥古。完全泥古不會有進步。詩歌關鍵在是否通順達意，能滿足這個，形式無需太過於講究。平仄韻律都是按古時讀音，才符合古時要求。現代人，不按現代讀音，去復古（指古時讀音），有什麼必要，又有什麼現實意義？寫詩是為了達意的根本目的，詞不害意，形式更不應該害意，否則就喧賓奪主本末倒置了。[祈禱]