先來網友神畫《虎嘯山居圖》鎮樓。​

咱們中國名畫有很多比如十大名畫：顧愷之《洛神賦圖》，閻立本《步輦圖》，張萱繪（宋摹本）《虢國夫人遊春圖》，韓滉《五牛圖》，顧閎中《韓熙載夜宴圖》，王希孟《千里江山圖》，張擇端《清明上河圖》，黃公望《富春山居圖》，仇英《漢宮春曉圖》，郎世寧《百駿圖》，各個都是驚世之作！

而本人獨愛徐悲鴻大師的《八駿圖》。​ 畫的是周穆王遊崑崙山時為之駕車的八匹良馬。關於八匹良駒的具體名字記載不同，《穆天子傳》中記載為：驊騮、騄耳、赤驥、白羲、渠黃、逾輪、盜驪、山子。而《拾遺記》中記載：絕地，翻羽，奔霄，越影，逾暉，超光，騰霧，挾翼。

​徐悲鴻的馬獨步畫壇，無人能與之相頡頏。《八駿圖》是徐悲鴻最著名的作品之一，以周穆王八駿為題材，八匹馬形態各異，飄逸靈動，在繪畫技法上，是極為成功的中西融合的產物。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現了馬的形體，又不影響墨色的韻味。為不可多得的珍品。潑墨寫意或兼工帶寫，塑造了千姿百態、倜儻灑脫的馬，或奔騰跳躍、或回首長嘶，或騰空而起、四蹄生煙……。他畫的馬既有西方繪畫中的造型，又有中國傳統繪畫中的寫意，融中西繪畫之長於一爐，筆墨酣暢，形神俱足。它那剛勁矯健，剽悍的駿馬，給人以自由和力量的象徵，鼓舞人們積極向上。

十字繡作品

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再來一張國家一級文物，徐悲鴻作品《奔馬圖》​

白俄羅斯畫家夏加爾的《生日》。

這幅畫畫的是夏加爾生日，他的戀人貝拉拿著鮮花，步履輕盈地走進畫室，他便立即躍起，飛到半空中，轉過頭來吻她。人物飄飄欲仙，構思頗具幽默感，表達了畫家的愛情心境。

這個畫面以暖色調為主，主人公穿的冷色調的衣服顯得舒適飄逸，整個畫面顯示出熱情而甜蜜的氣氛。此外，畫面缺少筆直的線條，彷彿所有的物品都被戀人之間甜蜜的愛情甜得變形了，看著十分詼諧。

我最喜歡的是梵高的《星夜》

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1889年，布面油畫，尺寸 73 cm × 92 cm

現藏於紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）

《星夜》作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。

很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。

畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。

天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。

整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

作為70後的農村人，對羅中立的油畫《父親》深有共鳴。沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越盪漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹樸實，細而不膩，豐滿潤澤，體現了《父親》外在質樸美和內在的高尚之美。​

普基廖夫——不相稱的婚姻

​該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。

約翰.埃.密萊——盲女

​兩個相依為命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷裡，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。雲際綵帶當空，原野一片金黃，空氣是潤溼的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野裡生靈的聲音。

泰奧多爾.居丹--肯特海灘

​該畫描繪的是在狂風暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶湧，人們在掙扎。在黑白兩色的對比中，表達的是生命與意志的不可戰勝。

雷諾阿——紅磨坊的舞會

​這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺。人頭攢動，色彩跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。

還是喜歡中國具有神韻風的畫

作為一個美術愛好者，還是喜歡中國的神韻風的畫，其中最喜歡齊白石的《蝦》

齊白石的蝦正如徐悲鴻的馬一樣，乃畫壇一絕。畫中六隻蝦形態各異，栩栩如生，淡墨繪成的軀體更顯蝦體晶瑩剔透之感。齊白石善於造境，雖不著一水，卻盡得風流，蝦兒猶如在水中競逐，靈動活潑，生機盎然。說起齊白石與蝦結緣，則始於湖南湘潭舊居旁的“星斗塘”，塘中水草皆豐，魚蝦成群，優美的自然環境給作者提供了眾多的寫生物件。

齊白石僅以嫻熟的筆墨技法，結合獨創的濡墨蘸水，便從容寫出蝦的結構、動態和透明的質感。在蝦頭之上，先用小勺滔清水在蘸了淡墨的筆腹上，使之有了硬殼般的感覺。趁淡墨未乾之際，點濃墨少許，使其周圍形成自然暈染，墨色濃淡相間；再用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。最令人驚歎的是齊白石在蝦的頭胸部的淡墨未乾之際加上一筆濃墨，立刻增加了透明感。

喜歡中國水墨畫的朋友在哪裡？

《格爾尼卡》——第一次接觸這幅畫是在初中的美術課上，老師在講臺上聲情並茂的解說這副畫多麼多麼的驚豔，多麼多麼的傳奇時，我還是不喜歡這副畫。潦潦草草，亂七八糟是我對這副畫的第一印象。不過我對斷劍上的花朵很感興趣，這個寓意很好。我覺得這副畫也就這個寄託和平之花是我喜歡這副畫的唯一理由。斷劍可以體現戰爭的殘酷，倒地計程車兵代表這戰爭的血腥，斷劍上悄然暫放的花朵倔強的生長，正是對和平無限期盼的熾熱之心。

個人喜好的經典名畫有很多，比如《蒙娜麗莎的微笑》，《清明上河圖》，《出水芙蓉》等，都是名傳千古的名畫，但是如果硬要挑選最喜歡的那一幅，那就非《自由引導人民》莫屬。

如今收藏與巴黎盧浮宮的名畫《自由引導人民》由18世紀的法國著名畫家德拉克羅瓦所繪。

圖中所展現的是1830年的法國，此時法國統治者為了加強皇權的控制，將議會解散，並取消法國公民的選舉權和著作出版的自由權，圖中，身著黃色連衣裙，腰繫紅色腰帶，左手拿著槍桿，名叫克拉拉·萊辛高舉象徵自由的紅白藍三色相間的三色旗，引導著人民為自由而戰。

儘管在旁邊，很多人都倒下，但是這位女神依然不為所動，高舉旗幟，帶著大家繼續前進，顯示了大家為自由而戰的決心和渴望。

從色彩的搭配和明暗的對比看出，《自由引導人民》結構搭配緊湊，用筆十分奔放，大氣，氣勢磅礴，對視覺具有強大的衝擊力和感染力。

徐悲鴻的《八駿圖》，所描繪的八匹駿馬，各有各的特色，各有各的姿態，不乏是一件藝術珍品，作者用筆濃淡有致，既表現了馬的形體，又不影響墨色的韻味 ，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。這張圖我記得在初中的語文書面上出現過，每次看到這匹奔騰的駿馬，心中就一萬個羨慕，恨不得自己也能畫出這麼神俊的姿態，可是一想，徐悲鴻大師的名畫，又豈能是一個沒有學過繪畫的小屁孩能摹的嗎？所以也只好描了。

中國古代的圖畫，應該算是中國華夏文化中的瑰寶，深受廣大文人雅士喜愛。而對於大部分的國外名畫，我在想，還是先多瞭解一些本土流傳下來的的圖畫文化，才能以一個更客觀的角度去評析他國名畫。

曾有幸欣賞現藏於北京故宮博物館，由南宋山水大家夏圭所繪的《雪堂客話圖》，印象頗深。

夏圭，字禹玉，南宋著名畫家，錢塘（今浙江杭州）人，曾任畫院待詔。他開始學畫人物，後來攻山水畫，用禿筆帶水作大斧劈皴，將水墨技法提高到“淋漓蒼勁，墨氣襲人梧竹溪堂圖”的效果。後人把他與馬遠並稱“馬夏”，合李唐、劉松年稱“南宋四家”。

《雪堂客話圖》是夏圭傳世的一幅精品佳作，為其早期作品，絹本，淡設色，縱28.3釐米，橫29.5釐米，現藏於故宮博物院。畫中描繪了雪後欲融未化時的景色，體現了冬季沉寂的大自然所蘊藏著的勃勃生機。

《雪堂客話圖》從筆法上看，體現了南宗山水大家夏圭用筆時剛勁而趨於含蓄的藝術特點。遠景用勁利方折的線條勾勒出遠山一角的輪廓和紋理脈絡，少皴多染，以顯其陰陽向背和層次變化。坡腳則隱沒於淡墨暈染的煙嵐霧靄之中。畫面左下方的景物構成了畫面的主體，構圖採用“一角”的形式， 筆法蒼勁渾厚，山石在運用了斧劈皴後以淡墨加染，取得了方硬奇峭、水墨蒼潤的藝術效果。生長在巖隙之中的兩株老樹，前後掩映，如雙龍對舞。水岸邊，有一水榭掩隱於雜樹叢中，軒窗洞開，清氣襲來。屋內兩人正在對坐弈棋，雖只對其圈臉、勾衣，寥寥數筆，卻將人物對弈時凝神注目的神情表現出來。畫面右下角為細波盪漾的湖面一隅，一葉小舟漂於湖面之上。畫面左上角留出的天空，杳渺無際，把觀者引入深遠渺茫、意蘊悠長的境界。

曹昭《格古要論》評曰：“夏圭山水，佈置、皴法與馬遠同，但其意尚蒼古而簡淡，喜用禿筆，樹葉間夾筆，樓閣不用界尺，信手畫成，突兀奇怪，氣韻尤高。”他作畫用水較多，故畫面更顯溫潤秀逸、水墨淋漓，人稱“拖泥帶水皴”，又喜在染後用禿筆焦墨點垛，所謂“泥裡拔釘皴”是也。相對馬遠的峭拔犀利，夏圭則絲毫不露圭角，蘊圓渾於蒼勁，於疏鬆中見俊秀。董其昌雖對“北宗”山水有偏見，卻對夏圭十分折服，曾言“夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者，其意欲盡去模擬蹊徑。而若隱若沒，寓二米墨戲於筆端”。夏圭多少受佛教禪宗影響，主張“脫落實相、參悟自然”，趨向筆簡意遠、以貌取神。夏圭的畫缺少馬遠畫中那種富貴、矜持的氣息，卻多了幾分散淡、荒率的野趣，其中的宮廷氣息相對來說已淡化了許多，但有時也失之於細碎、散亂。

《比利牛斯山之城》每個人都會有那麼一段時間，想要逃離一切，到一個只有一個人的世界。第一次看到這副畫就被吸引到了，被它驚奇的想象力，遼闊的意境以及深深的孤獨感所吸引。看到它就讓我想到一句話：每個人都是一座孤島。

梵高的《向日葵》英文名稱 Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers

這是我最喜歡的一副畫，相信大家肯定都看過或者聽過，1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的Sunny，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。梵高以環境來抓住物件,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。梵高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,梵高筆下的《向日葵》不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。看到這幅畫也會莫名的對生活充滿熱情。

我最喜歡的一幅經典名畫應當是黃公望的《富春山居圖》。 黃公望的山水畫取意於董源、巨然的“平淡天真”與趙孟頫的“古意”，筆態狂放灑脫，意境高遠幽靜、空靈毓秀，《富春山居圖》是黃公望晚年為無用禪師所畫的，它代表著黃公望的個性特徵與藝術成就，也是中國山水畫的經典之作，被譽為“畫中之《蘭亭序》”。

《富春山居圖》高33 釐米，長約637 釐米，描繪了富春江兩岸的秋景，畫中峰巒疊嶂、平岡連綿、層林密佈、雲樹蒼蒼、風和日麗，山間江畔之巔綴以村落，流泉江河之中夾以漁釣，村落散落於山麓、樹林之間，時有漁人垂釣於江心之上，有著一種平淡悠遠、超然物外的韻味，猶如一首意蘊悠長的抒情詩。整幅畫作開闊而遼遠、秀美而雄壯，展現了“山川渾厚，草木華滋”的江南山水風光。為了完美地展現富春山的秀美風光，黃公望常“雲遊在外”，仔細觀察和揣摩山川、江河、樹林等自然景觀的風貌，經過七年的苦心經營，最終創作了這幅傳世之作。

《富春山居圖》採用橫卷全景式構圖，畫卷中景物排列富有節奏感，兩端松疏漸遠，中間緊密相連，空白布局中體現出一種音樂節奏美。在構圖上畫家有意捨棄了高聳入雲、奇巖峭立的山體，將平緩圓渾的山勢融入畫中，使視點在同一條水平線上左右移動，逶迤的山巒、浩渺的溪流、茂密的樹林、隱現的村落都以平面橫移的方式逐次鋪開，山巒由平面向縱深延伸，由近及遠逐步消失，前後景物保持著天然聯絡，使畫面成為一個有機整體，產生一種“無畫之處成妙境”的境界，該畫體現了黃公望對章法佈局、位置經營的獨到見解。欣賞《富春山居圖》猶如漫步於富春江畔，邊走邊欣賞周圍的山水美景。

《富春山居圖》沒有采用焦點透視法，而是將平遠、高遠、深遠結合起來表現闊遠宏大的格局，既展現了山川江河的秀美雄偉，又體現出一種淡遠、空靈的境界。畫家用“步步看，面面觀”的方法突破時空侷限，使人能看得深、看得遠、看得清，遠望富春美景，江水如鏡、樹林蒼茫、蕭散清逸，表現出一種溫潤淡雅、雄壯秀美的江南風光。縱觀全卷，群峰競秀、江水泱泱、蒼山峻嶺、意象開闊、氣韻生動，近處舟橋村舍、涼亭橋樑、平坡水濱等星星點點散落於畫卷之中，所有景物都籠罩於初秋清寒的氣氛之中，整幅畫卷好似畫意未盡，又似非常圓滿。

《富春山居圖》雖然描繪的是富春山水的秀美風光，但並沒有採用自然主義手法真實再現自然景觀，而是將畫家的主觀情思、審美追求、人格理想等融入自然景觀之中，使畫面展現出濃重的詩情畫意。有人曾到富春江印證黃公望的畫跡，很難找到所畫的具體景物。黃公望將人與自然、構圖與意境視為統一的整體，展現出一種超越時空的情懷，折射出中國山水畫的內在精神氣質。畫卷中姿態萬千的樹木、重巒疊嶂的山峰，變化極矣，變化多端的自然景觀與畫家平淡自然的心境相互交融，展現出一種空曠淡逸、平淡和美的境界，展開畫卷就會有一種輕鬆自然、酣暢自如之感。

我最喜歡的是莫奈的“印象·日出”。莫奈創作了揚名於世的 “印象·日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

泰奧多爾.居丹--肯特海灘

該畫描繪的是在狂風暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶湧，人們在掙扎。在黑白兩色的對比中，表達的是生命與意志的不可戰勝。

　　 國外妹子Jen Lewis用完姨媽杯後,清洗杯子時,突然發現經血飄在水中的形態非常美,於是有了靈感,用經血來作畫,並把這一系列畫作取名為"美麗之血"。

　　藝術呈現的方式很多元，有人突破傳統運用不同的方式作畫。

　　美國波特蘭的一位女畫家名叫薩拉·列維，曾用自己的經血創作了一幅特朗普的肖像畫，並將其上傳至了網際網路，引起網民的強烈反響。

薩拉·列維本人

　　國外妹子Jen Lewis用完姨媽杯後，清洗杯子時，突然發現經血飄在水中的形態非常美，於是有了靈感，用經血來作畫，並把這一系列畫作取名為“美麗之血”。

　　Jen會把血直接滴進馬桶裡，她發現這種紅色和白瓷對比鮮明的衝擊感很有趣。或者，把血倒進水裡或淡鹽水之中，觀察經血融於不同溶液的微妙變化和軌跡。

　　Len創作這一系列作品的原因，是希望透過這個專案顛覆社會對於女性經血的恥辱感。據稱，經血其實含有政治以及社會的意涵，包括了現今社會的男女不平等。在有些文化中是不潔的象徵，也飽含了大眾對男性和女性的偏見，及不平等的錯誤認識。

這幅作品名為:Pink Parachute(粉色降落傘),售價高達500美元。

　　圖為Len用經血創作的畫作，看圖的確是蠻美的，但是還是想說藝術家的世界真的不懂。下面這位用胸部作畫的美女就比較容易讓人接受了。

喜歡《戴珍珠耳環的少女》，是因為看了這部電影，劇中的女主角為了男主，忍痛將自己的耳朵戳了一個洞，一隻耳朵帶上了珍珠耳環，但是那副珍珠耳環卻是男主妻子的，女主的傭人身份加上男主有一個強勢的妻子，註定這段感情不能開花結果，但女主為了幫男主掙錢，把自己逼到一個難堪的地步，真的心疼她，因此對這副畫印象很深刻。

這是由超現實主義畫家雷恩·馬格利特創作而成的，整個畫面構圖很清晰明瞭，彷彿整幅畫就可以概括為兩個字“乾淨”。實則不然，先從畫面的整體來看，畫面分成了左右延伸的三塊主題，從上往下看，先是淺藍的天空隱約浮現出白色的一輪彎月，再是一座佔據畫面大部分的雪山，雪山的顏色是深藍和白色相結合，這座雪山的整個樣子就像一隻老鷹張開翅膀，最下面有一個放在細長灰色水泥臺上的鳥窩，窩裡有兩顆鳥蛋。從左往右看，月亮、老鷹的頭、鳥窩是在一條線上，而且這條線是左右分割這幅畫的中間線。從各個主題的形象性來看，只有鳥窩才是最真實的，不管是像雪山的老鷹母親，還是像老鷹的雪山，還是頭頂的月亮，都是要透過觀看者想象和猜測而形成的。這就真正體現了畫家的超現實主義風格。

這幅畫將雪山畫成老鷹的模樣，又有鳥窩做襯托，就可以讓人懂得這是一隻老鷹母親，至於將老鷹母親化成一座雪山，其目的可能是想說明為了保護自己的孩子，母親是不會放過任何侵略者的。冷冰冰的“母親”和以往溫暖的母愛起了極大的衝突，這便是用另外一種方式表示母親的偉大，動物也好，人類也罷，母親對自己的孩子都是最溫柔的，對傷害自己孩子的人都是以最兇狠的面貌對待，這便是母愛的兩面。畫中的老鷹張開雙翅，就像雪山一樣寬廣，比喻了母愛的偉大，能讓小小的兩顆蛋安穩的長大。畫中的月亮則是表現母親的愛有時像太陽般暖人心田，有時又是向月亮般陰晴圓缺有變化。

至於為什麼這幅畫可以馬上讓觀看者明白主題是母愛，這就需要用環境心理學理論來解釋。格式塔心理中有一種形式是頓悟，它產生於一種新關係的突然接受，這種頓悟是由視覺接受和心靈接受相結合而構成，就像是圖中“雪山”和“老鷹母親”，他表現的就是物象和人的想象相結合，使得物象具有超現實性，給人以誇張的方式充斥眼球，突出母愛能像山一樣給孩子保護。

同時還把握住了人類潛意識的視覺透視。潛意識是一種不自覺的無意識思維，它蘊含著人類種族的歷代相傳、根生蒂固的潛藏在意識深處的情感，馬格利特把弗洛伊德的潛意識心理分析創造性表現在畫面上，知道母親的力量在任何時候都是最偉大和強大的，在大自然中，這是一種規律，動物如此，人類亦如此，從而剖析了人類深層的心理狀態。

我最喜歡梵高的星夜

這是梵高有名的畫作之一 《星夜》，很多人看到這幅畫的第一感覺是又安靜又熱鬧，炫動的筆觸給人流水般的動感，而這些筆觸有規律的排布又讓畫面顯出幾分靜謐；而在色調上梵高也是大面積的藍紫等偏冷偏沉的顏色來營造出一個安靜的夜晚，但他又在安靜中來了一些活潑，這些橙黃色如精靈般跳動在沉寂的夜空中，給人興奮快樂的元素。

我最喜歡的米萊斯的《奧菲利亞》

取材於莎士比亞的經典戲劇《哈姆雷特》

哈姆雷特的劇情我們都熟悉，丹麥王的弟弟（哈姆雷特的叔叔）克勞狄斯為謀取王位，與王后通姦，還用毒藥毒死國王，國王的陰魂向兒子哈姆雷特訴說自己被害的真相。

幫助被謀害丹麥王的御前大臣有一子一女，女兒奧菲麗亞是哈姆雷特的愛人，卻受到家裡萬般阻攔。

哈姆雷特在行刺時，錯殺了奧菲麗亞的父親，奧菲麗亞聞訊後病了，整天唱著古怪的歌到處遊蕩，不幸落水淹死。

莎士比亞在寫奧菲莉亞時的原文是這樣的：她的衣服四散展開，使她暫時像人魚一樣漂浮在水上，她嘴裡還斷斷續續地唱著古老的歌謠，好像一點不感覺到處境險惡，又好像她本來就是生長在水中一般。她終於擺脫了這罪惡深重的塵世，漂向無憂的淨境。

但這幅畫背後也有一個鮮活生命的離開。

米萊特為了這幅畫付出了很多，為了畫出背景的花草樹木，米萊特在原著裡這個場景的真實地點，薩里郡整整畫了四個月。環繞四周的花朵都是真實的野花。

回到倫敦後 ，又煞費苦心地讓模特躺在注滿水的浴缸裡。也是因為這幅畫，模特姑娘伊麗莎白·西德爾感冒得病，早早離開了人間。

有人曾經這樣評價奧菲麗亞，“這個涉世未深的少女，對社會與愛情的印象只有美好與好奇，這也成就了她的悲慘結局。她是那個時代的犧牲品，但卻用自己的生命召喚著新時代的曙光。”我們無數次為這樣年輕如精靈生命的消逝而感動心痛，但我們也不能忘記悲劇就是把最美好的東西摔碎給人看。

悲劇最崇高。