首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

藝術管理是藝術行業內就業環境相對較廣的方向，對比於藝術家、設計師的垂直和專一，是有更多就業方向的，比如：博物館、美術館、畫廊、拍賣行、商業機構、基金會、媒體等。

從學習內容看你要學習藝術史、管理、市場、經濟等（各個學校不同）所以你的只是涉獵面會比較全面。

從工作內容上看，你會接觸這個世界上最高階的人群、活動、資訊、專案。但光鮮亮麗的背後其實基本收入很低，除了你做藝術品經紀人，擁抱商業，因為更多的藝術從業者是原生家庭就已經脫離了為了生存而掙扎的階段，是具有一定財富積累的，在衣食無憂環境中才有更多的時間思考精神文明、藝術形態。

我舉一個例子，世界頂級的畫廊高古軒、佩斯他們在招募畫廊助理時，很清楚自己想要什麼人，他們需要的人普遍擁有幾個共同點：1、可以接受很低的工資，低到一個月兩三千；2、有留學經歷、國外生活背景；3、家境殷實可以自帶資源、自帶具有很強購買能力的客戶；4、要求你的形象氣質，談吐衣品都要極其的好。總結起來，並不是你學習成績優秀、努力工作可以達到的，需要家庭幫你沉澱和積累。凱特王妃就是學藝術史的，前幾年也做了策展人，策劃王室影展。

以上我談的是國際的背景下的工作體驗，現在我說說國內。

在國內藝術管理星期比較晚，策展人這一概念也是2008年，陸蓉之翻譯過來的。在很長一段時間，國內對藝術生是有偏見的，認為你文化課學習不好就去學藝術吧，因為藝術類的院校的文化課標準比較低。但是對於藝術史論研究、藝術管理、博物館學、考古、文化遺產專業的學生來說他們的成績是和文化課的錄取標準是一樣的。舉個例子，如果你可以透過高考考上中央美術學院的人文學院，那你一樣可以考上北京大學。

國內的藝術管理從業者，前幾年來看都是從藝術的其他專業轉行過來，甚至很多都不是學藝術的人。但是隨著國內藝術管理專業的發展應有很多所謂科班的學生進入市場，再加上很多回國的留學生，已經很多人了。

國內的藝術行業，處在野蠻生長向理性專業化發展，是優勝劣汰的階段，也變得越來越健康。在這種狀態下很多事是可以透過藝術管理的職業進行“跨階級”的，因為藝術圈就是存在著鮮明的“階級鴻溝”。面對一件1000萬且除了掛在牆上欣賞短期內沒什麼用處的藝術品，你是否買得起，你自己就會給自己一個很誠實的答案。

不需要別人告訴你，你就會給自己一個階級定位。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

與純藝術專業不同的是，藝術管理在中國尚屬於新興專業，藝術管理專業是一門理論和應用性結合很強的交叉學科，藝術學是基礎，管理學是依託，經濟學、統計學、會計學等諸學科滲透其中。藝術管理者的工作，就是將藝術創作納入規範有序的市場體系之內，是連結藝術創作和市場的橋樑。

藝術管理去哪工作？+ 能做什麼？⬇️

博物館，美術館，藝術節，藝術展會，樂隊，基金會，劇院，影院，歌舞團，藝術教育中心，文化部門這些機構，做市場，管理，策劃，產品，運營，公關，基金籌資這些工作。

藝術管理者實際上扮演的是一個銷售者的角色：

這種銷售並不是傳統意義上的買賣關係，而更多的是作為藝術的推廣和傳播者的職能；

相對應的消費者也不是購買行為，而是接受藝術理念和教育的行為。

所以，我們作為廣義的藝術行業上的管理者，其實就是幫助藝術品、藝術家和他相關聯的關聯方建立一個橋樑，從而實現社會大眾甚至一些專業人士對於藝術的欣賞和投資的需求。

讀藝術管理專業可以做什麼的問題也是很多同學關心的，其實關於這個問題還是可以從營利和非盈利、視覺和表演兩個維度來看。

◆ 如果你想從事視覺藝術

可能會去從事非營利方向的美術館或者營利方向的畫廊、拍賣、藝術市場等工作。

◆ 如果你想從事表演領域的

國內很多音樂學院都有藝術管理專業，它就是專門針對音樂專業的；

對於國外，Performing arts主要是指舞臺表演——也就是戲劇，例如常見的話劇、音樂劇、歌舞劇，對於這個方向一般會選擇Performing arts專業的學生。

其實藝術管理的就業方向是非常難概括的，它不像普通專業如法律類專業，畢業後從事的無非就是那幾個方向，但是藝術本身首先就是一個非常個性化的職業。

雖然我們不是藝術家，但我們跟藝術家一樣每個人的個人追求差異是極大的，所以我們職業路徑的可比性很小。

藝術管理這個專業目前總體來說是個較新的專業，目前從事這個行業的工作者很大一部分是其他專業轉過來的，比如純藝、商科等專業，但這個行業需要複合型人才，所以慢慢的不同學校開設了藝術管理專業.其實真正專業從事這個方向的比較少的。如果背景中有藝術管理方向，會對於你在開啟一項藝術+管理能力兼備的工作時打下一個良好的基礎。

藝術管理是藝術行業內就業環境相對較廣的方向，對比於藝術家、設計師的垂直和專一，是有更多就業方向的，比如：博物館、美術館、畫廊、拍賣行、商業機構、基金會、媒體等。

從學習內容看你要學習藝術史、管理、市場、經濟等（各個學校不同）所以你的只是涉獵面會比較全面。

從工作內容上看，你會接觸這個世界上最高階的人群、活動、資訊、專案。但光鮮亮麗的背後其實基本收入很低，除了你做藝術品經紀人，擁抱商業，因為更多的藝術從業者是原生家庭就已經脫離了為了生存而掙扎的階段，是具有一定財富積累的，在衣食無憂環境中才有更多的時間思考精神文明、藝術形態。

我舉一個例子，世界頂級的畫廊高古軒、佩斯他們在招募畫廊助理時，很清楚自己想要什麼人，他們需要的人普遍擁有幾個共同點：1、可以接受很低的工資，低到一個月兩三千；2、有留學經歷、國外生活背景；3、家境殷實可以自帶資源、自帶具有很強購買能力的客戶；4、要求你的形象氣質，談吐衣品都要極其的好。總結起來，並不是你學習成績優秀、努力工作可以達到的，需要家庭幫你沉澱和積累。凱特王妃就是學藝術史的，前幾年也做了策展人，策劃王室影展。

以上我談的是國際的背景下的工作體驗，現在我說說國內。

在國內藝術管理星期比較晚，策展人這一概念也是2008年，陸蓉之翻譯過來的。在很長一段時間，國內對藝術生是有偏見的，認為你文化課學習不好就去學藝術吧，因為藝術類的院校的文化課標準比較低。但是對於藝術史論研究、藝術管理、博物館學、考古、文化遺產專業的學生來說他們的成績是和文化課的錄取標準是一樣的。舉個例子，如果你可以透過高考考上中央美術學院的人文學院，那你一樣可以考上北京大學。

國內的藝術管理從業者，前幾年來看都是從藝術的其他專業轉行過來，甚至很多都不是學藝術的人。但是隨著國內藝術管理專業的發展應有很多所謂科班的學生進入市場，再加上很多回國的留學生，已經很多人了。

國內的藝術行業，處在野蠻生長向理性專業化發展，是優勝劣汰的階段，也變得越來越健康。在這種狀態下很多事是可以透過藝術管理的職業進行“跨階級”的，因為藝術圈就是存在著鮮明的“階級鴻溝”。面對一件1000萬且除了掛在牆上欣賞短期內沒什麼用處的藝術品，你是否買得起，你自己就會給自己一個很誠實的答案。

不需要別人告訴你，你就會給自己一個階級定位。

我所在的大學裡，我們那一屆是最早開設藝術管理專業的一屆。

當時感覺這是一個很裝X的專業，總感覺這個東西咋學呢？看不見摸不著，難道有人會給你錢讓你個學生去開個畫廊管理嗎？

現在回頭看那會兒有點愣頭青了，雖然到現在也一直沒覺得學校內的藝術管理專業能夠教授什麼實質內容。

但是每一個內心有這個意願的學生，現在都已經在這個行業裡成為了佼佼者，不管是不是藝術管理專業的。

現在也依然認為所謂的藝術管理，那都是需要實踐經驗來積累的，都需要在社會實踐中真刀真槍的實操。等你開始決定用自己手裡的銀子或者寶貴的青春投入進這個行業的時候，腦子裡轉的每一個想法都是實實在在的藝術管理。

學校裡還是以學習專業知識為主吧，因為畢業後真的沒有多少時間可以那麼認真的學習。

藝術管理是藝術行業就業環境的一個相對寬泛的方向。與藝術家和設計師的垂直和專一相比，有更多的就業方向，如博物館、美術館、畫廊、拍賣行、商業組織、基金會、媒體等。

從你的學習內容來看，你必須學習藝術史、管理、市場、經濟等。(不同的學校)所以你所要做的就是涉獵更加全面。

從工作內容上，你會接觸到世界上最高階的人、活動、資訊和專案。然而，魅力背後的基本收入實際上非常低。除了做一名藝術經紀人和接受業務，因為更多的藝術從業者原生已經離開了生存的舞臺，積累了一些財富，他們有更多的時間在舒適的環境中思考精神文明和藝術形式。

讓我舉個例子。當招聘畫廊助理時，世界頂級畫廊高古軒和佩斯，非常清楚他們想要誰。他們需要的人通常有幾個共同點：1。他們可以接受非常低的工資，低至每月2000至3000英鎊；2.有留學經歷和生活背景；3、家庭環境能帶來自己的資源，給自己的顧客帶來強大的購買能力；4.你被要求在形象、語言和衣著方面都非常優秀。總的來說，這不是靠優秀的學業成績和努力工作就能實現的，你需要家人來幫助你安定下來並積累。凱特公主學習藝術史，幾年前擔任策展人，計劃一個皇家電影節。

上面我講的是國際背景下的工作經歷，現在我講的是國內的。

在中國藝術管理的最後一週，策展人的概念也在2008年被陸蓉之翻譯。很長一段時間，中國對藝術學生有偏見。如果你的文化課學得不好，那就去學藝術，因為藝術學院的文化課標準相對較低。然而，對於主修藝術史、藝術管理、博物館學、考古學和文化遺產的學生，他們的成績與文化課程的錄取標準相同。例如，如果你能透過大學入學考試，進入中央美術學院人文學院，那麼你也可以進入北京大學

在過去的幾年裡，國內的藝術管理從業者已經從其他藝術職業中轉行，甚至他們中的許多人都不是藝術學習者。然而，隨著藝術管理專業在中國的發展，市場上應該有很多所謂的正式學生進入，而且已經有很多歸國留學生。

國內藝術產業正處於向理性化、專業化發展的野蠻成長階段。這是適者生存，而且越來越健康。在這種狀態下，許多事情可以透過藝術管理的職業“跨階級”，因為在藝術界有一個明顯的“階級差距”。如果你買得起一件價值1000萬美元的藝術品，而這件藝術品除了掛在牆上之外，在短時間內毫無用處，你會給自己一個非常誠實的答案。

你不需要被告知，你會給自己一個階級地位。

以上分享對這個問題的回答都是個人意見和建議。我希望我對這個問題的回答能幫助每個人。

從事藝術管理，本身就是一門藝術！

從事藝術管理，是一門綜合藝術！它與普通管理不同！因為既需要懂管理，又需要懂藝術。

因為不懂藝術，外行無法管理內行。

而且從事藝術管理，下屬的藝術內容可能不止一種，所以最好管理者不僅精通一兩門藝術，最好還具有良好的藝術通感能力。

從事藝術管理還需要懂人性，懂心理學。因為藝術家往往都極具個人風格和個性魅力。而個性也大多很強。如果不懂藝術，不懂藝術家，可能會壓制到藝術家創作的個性，直接影響到藝術家的創作靈感發揮和個人風格形成。受壓迫的藝術家很難創作出充滿靈性的作品。所以從事藝術管理最好還懂人性，懂尊重，懂心理。

另外，從現實考慮，從事藝術管理還需要懂市場經濟，藝術家負責創作，而管理更多是服務，要替藝術家考慮生存。

首先你要知道“藝術”是幹嘛的，還得清楚“管理”是幹嘛的，然後讓它們靈肉合一達到生命的大和諧……如果你像我一樣，很不幸地讀了管理學與藝術雙學士，又一頭扎進了藝術管理這個坑，大概就知道這基本是碟中諜續集了。

儘管是阿湯哥也完不成的任務，我們還是要捨生忘死地給它下個定義，因為……因為從小到大我們都是這麼學習的！名詞是一定要有解釋的！

關於藝術管理，度娘是這麼說的：

「 藝術管理專業是以現代管理觀念與管理理論為依託，以文化市場需要為根據所設計的新型專業。它以綜合培養、潛質全面開發的教學理念，透過大量與藝術管理相關的藝術生產、藝術市場營銷、藝術經紀、智慧財產權、文化法規、公關、廣告等課程，全面瞭解各種藝術門類的規律及特徵。

嘗試一下把它掰開揉碎翻譯成人話，大概是這樣的：

「 所謂“現代管理觀念與管理理論”，管理學背景的同學應該清楚，指的是科學和行為之後西方管理學發展的第三階段，這個階段的核心理論就是：沒有核心。」

誰讓管理學是門理論永遠落後於實踐的學科。加上資訊時代與全球化帶來的現代企業的飛速變革，真正是百家爭鳴、難分伯仲。而藝術組織又因為其運營內容的特殊性與常常伴隨而來的非盈利性質而自成一派，導致要專設一個專業來研究。

簡單來說，我們可以欣賞、投資它們。這一市場涉及的關聯方與任何其他市場別無二致：生產者、投資者、銷售者、消費者，只不過這裡的“銷售”，不僅是傳統的買賣關係，同時還有藝術推廣與傳播、理論研究與生成的職能；而“消費”，也不是單純的購買行為，亦有接受藝術理念和教育這樣一種純精神的模式。

藝術管理者所扮演的角色，就是銷售者。銷售作品，更銷售思想，從而幫助藝術品、藝術家與關聯方建立橋樑，實現社會對藝術欣賞與投資的需求。也因此，我們看起來要比一般的銷售者逼格高那麼一丟丟（並沒有）。

聽起來似乎還是廢話……不如棄療可好？

解釋名詞的另一個方法是追本溯源，來，我們看看藝術管理是怎麼誕生的。

Arts Management作為一個獨立的專業只有半個世紀的歷史，美國在二十世紀六七十年代出現了以哥倫比亞大學為首的最早一批設立該專業的高等院校，其基礎是當時美國藝術界的空前繁榮、大量藝術組織建立和相應制度的形成。

上世紀六七十年代的美國是怎樣一派風起雲湧無需贅言：黑人民權運動、同性戀平權、女權運動、深陷越戰泥潭、反戰、性解放、JFK遇刺、水門事件、經濟衰退、垮掉的一代、美國夢破滅…… 這樣的大混亂，簡直是天賜的藝術溫床。美國現有的美術館1/4建於六十年代，當時的藝術市場井噴式發展，藝術基金會制度開始建立，巨型企業紛紛設立藝術專門委員會，慷慨地為美國乃至全球範圍內的藝術計劃提供支援，例如福特、洛克菲勒、卡耐基等。藝術管理這個專業，正是在這種市場繁榮與制度建設早期人才緊缺的情況下創立的。咦，聽起來是不是頗為熟悉？

20世紀之前，世界藝術中心一直在歐洲。翻開藝術史，文藝青年爭相追逐的聖地，從雅典到亞平寧，從倫敦到巴黎，勾勒出西方藝術的發展脈絡。18世紀中後期，倫敦先後設立了蘇富比與佳士得拍賣行，之後成長為藝術品拍賣行業的兩大霸主，一度控制了全球95%的藝術品拍賣市場。一戰二戰之後世界格局改變，美國全方面崛起成為世界的中心，藝術中心也不可避免地轉移了。二十世紀四十年代之後，以紐約為中心，誕生了抽象表現主義、波普運動、照相寫實主義等一系列新名詞，西方藝術史徹底進入了美國時代。

自被冠以“藝術”之名那天起，藝術就再難脫離金錢的底座。富人階層的支援自古以來就是推動藝術發展的決定性力量之一，正如文藝復興無法繞開美第奇家族，瓦格納接受了路德維希二世“滿懷愛意”的饋贈。19世紀的紐約已經成為金融中心和美國首富，來自世界各地的土豪匯聚於這個瘋狂的新世界。二戰前夕的紐約城紙醉金迷之態，菲茨傑拉德有足夠精彩的描述。高貴追求抑或附庸風雅的市場需求是如此巨大，藝術家便隨之而來。從私人收藏開始，畫廊、拍賣、私人美術館、藝術基金會應運而生。蘇富比與佳士得，於1955年之後分別在紐約設立辦事處。六十年代到來時，美國的藝術市場與藝術生態，已經達到了相當的繁榮。財富中心、藝術家聚集，僅這兩點就足以讓紐約成為新的聖城和大本營，更何況，它還足夠瘋狂，可以包容人類最不可思議的想象。

瘋狂是藝術家自然流淌的基因或絕對必要的噱頭，藝術管理者則不同，他們做的工作，恰恰是將藝術創作納入規範有序的體系之內，使藝術家與藝術品的價值最大化。與藝術創作相比這些工作略顯無聊，但一樣需要系統的訓練。我們粗略瞭解一下一個藝術管理學生可能的專業發展方向。

藝術管理的專業方向要從兩個不同維度來考量：visual（視覺藝術）/performing（表演藝術）, for-profit（盈利）/non-profit（非盈利）。

腦補一個二維的座標系可以幫助大家更直觀地理解。

第一個維度是從藝術形式上的劃分。

視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影等，放在現代藝術的語境中則囊括了裝置、影像等綜合媒介；表演藝術一般被認為是舞臺藝術，包括戲劇、舞蹈、音樂等需要舞臺呈現、演員表演、觀眾觀看的藝術形式。

第二個維度則是從組織是否以盈利為目的的層面劃分。

以我的血淚史為鑑，在國內大家最好不要隨便說自己在非盈利組織工作，否則請準備好接受大家充滿同情悲憫將你看做一朵聖母白蓮花的眼光：“哎呦不掙錢啊，真是好人（傻子）吶”。所以，首先要釐清的概念就是“非盈利組織”。我再說第一千零一次（我發誓不再說了你信嗎）：非盈利組織是不以盈利為目的的組織機構，一般以公眾關心的某議題作為目標，所得利潤將不會分配給股東，而會用於所關注領域的持續投入以及組織運營的必要支出。這個必要支出，是包括員工的工資的！必須承認非盈利組織普遍很窮，但只是工資不高，不是無私奉獻，員工不是志願者，一樣要靠工作養家餬口的。

國內公眾對於非盈利組織的誤解，很大程度上來自制度的不健全。不論稅收財政、還是立法執法，中國現有政策對於此類組織定位模糊、支援匱乏，導致大家捉襟見肘，只能各顯神通。於是，錢是怎麼來的，又是怎麼沒的，都如霧裡看花。

弄清了非盈利，盈利組織就很好理解。畫廊、拍賣自不必說，各種舞臺演出，例如德雲社、開心麻花、金星現代舞團，都是典型的盈利性藝術機構。同樣的，是否為盈利性質與機構本身是賺是賠沒有關係，開心麻花當年一場只賣出個位數票，也不能說我們這場就成非盈利的公益行為了。

那麼，一個藝術管理者究竟需要做哪些工作，擁有怎樣的技能呢？面面俱到頗有難度，不妨以美國的美術館為例略窺一二。

先讓我們假設，這個美術館不是由你來建立的（當然在目前的中國，你的確有可能參與到一個新館的建設中），在一個既成的美術館中，你工作的核心是展覽。一個展覽的參與者，包括藝術家、藝術品、策展人、布展人、場館方、觀眾、安保、宣傳、物料第三方，等等。你可能是策展人，也可能只是合作方與場館提供方。

作為策展人，你得是個藝術史與藝術理論專家，有足夠深厚的學術修養、敏銳的視角與廣闊的藝術圈人脈。雖然在國內，策展人就像製片人一樣是個快要爛掉的頭銜，我還是希望廣大青年不要受此荼毒，在把策展人的名字往自己身上套之前，多讀些書。

作為合作方與場館提供方，你要與策展人一起進行布展策劃，場館格局如何，空間怎樣排程，牆面、地面、燈光、色彩要怎樣改造；你要完成宣傳，定位目標觀眾，聯絡媒體與贊助機構，準備宣傳材料和推廣方案，線上線下一起發力，把一個沒人知道是什麼的東西吹得有模有樣，足夠文藝、足夠學術、或者足夠獵奇，把人引進來；你要準備開幕與閉幕，高階晚宴、學術論壇還是小型茶歇任你選擇，嘉賓總得有那麼幾位，藝術家的親朋好友是固定班底，媒體的車馬費總不能太寒磣，食物酒水請量力而行，畢竟專業混開幕蹭吃蹭喝者也不鮮見；你要為藝術品商店填充新的產品，畫冊、絲巾、馬克杯，明信片也必不可少；你要與安保人員精誠合作，確保展品逃過飛來橫禍，避免造成以身相許也無法彌補的損失；你要設計配套的公共專案與教育活動，一個展覽不能只是擺在那裡，它要活起來，要與公眾互動，要產生“文化影響”，抑或“社會價值”——藝術家創作無需考慮這些，藝術管理者無法繞開。

在今天的中國，一個藝術管理者的工作當然不止這些。離開美術館，你可能在畫廊為潛在買家提供專業意見，對方很可能是同齡的年輕人而非權貴大叔；可能在拍賣行做市場調研，研究古玩字畫的屢創新高，琢磨當代板塊的泡沫與前途；可能作為製作方籌備一出新戲，為是否能收支平衡而忐忑，又想著好歹能在戲劇節上露個臉；可能作為承辦方策劃大型巡演，成為空中飛人四處奔波聯絡；也可能在終於實現音樂正版化的時代完成一張數字專輯的策劃，推出明日之星。

所謂的藝術管理，那都是需要實踐經驗來積累的，都需要在社會實踐中真刀真槍的實操。等你開始決定用自己手裡的銀子或者寶貴的青春投入進這個行業的時候，腦子裡轉的每一個想法都是實實在在的藝術管理。