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1 # 晨之景珏
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2 # 弦傾
我最喜歡知音漫客的HEHE姐，最喜歡她畫的浪漫傳說和白夜玲瓏
附贈浪漫傳說圖片：
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3 # 辰也醬
井上雄彥大師，或許是早年給北條司當過助手的經歷讓他熟練的駕馭像SD裡寫實的畫風，他不同一些其他的漫畫家一味追求篇幅，而是在每個細節都做的非常到位，寫實的手法加上很接近現實的題才在那個時代脫穎而出
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4 # 花間雜詞
中村春菊
世界第一初戀真的看哭很多次了、其實劇情沒什麼新穎的、但是就是覺得催淚的不行、動畫第一二集每看必哭（我淚點挺高的、真的）我都搞不懂我自己。
更別提月島和黑田那一對兒了、自從出了ova以後、沒事想哭一哭發洩壓力就去看看、一頂一的好用！配上bgm真是大催淚彈！
我也不算是腐女吧、什麼型別都看、中村春菊的手法很細膩、感情很自然但也不會覺得磨（不像《好想告訴你》逼得我一度放棄少女漫...）我覺得是個畫工不錯，很會抓劇情的老師、雖然和漫畫界那些大佬沒法比、但是還是很值得推薦的。
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5 # 白鵝紀
《少年SUNDAY》高橋留美子2億冊紀念號，這些角色也只是高橋留美子漫畫世界的一小部分。
這期雜誌上，不少深受影響的漫畫家專門繪製了賀圖：
漫畫家賀圖與高橋歷年作品列表同為成功女性漫畫家的荒川弘（代表作《鋼之鍊金術師》、《銀之匙》）與大高忍（代表作《MAGI魔奇少年》、《地上最強新娘》），評價高橋留美子是“女性漫畫家金字塔”、“富士山般的偉人”。就她的地位與影響力來說，這評價並不過分。在此筆者按照幾部重要長篇作品的連載順序，為大家綜合介紹一下高橋老師的作品與創作歷程。
1. 年紀輕輕成了萌系鼻祖高橋留美子從小時候就是個重度漫畫迷，在學生時代也組織過漫畫社團。大學期間，她受筒井康隆的科幻小說很大影響，並參加了小池一夫的“劇畫私塾”。最終在大學入學期間，在《少年SUNDAY》以《任性的傢伙們》這一科幻短篇漫畫出道。
出道漫畫宣傳——“20歲女流作家”這個短篇漫畫受到讀者好評後，順勢更改部分設定、在雜誌上繼續連載的作品就是影響一代人的《福星小子》：
《福星小子》最初只預定連載5話，第一話是好色的諸星當與外星美女拉姆賭上地球的命運決鬥，然後最後拉姆意外愛上阿當的短篇故事。改為長篇之後，各種奇特的角色接連出現，人氣也水漲船高。
《福星小子》初期受手冢治虫與永井豪影響，與他們畫風相近。隨著連載進行，高橋留美子的漫畫畫風開始變化。尤其是畫風越發成熟的後期，被岡田鬥司夫稱為“現代萌系作品的基石”。
前後期畫風對比，右邊的後期畫風，更接近現在的主流畫法隨著《福星小子》漫畫連載與動畫播出，作品影響力越來越大。比如說當時“御宅族”的代名詞，變成了“那些穿著拉姆T恤的傢伙”。描寫1980年代御宅族生活狀態的動畫《御宅族的錄影帶》，就出現過COS福星小子的角色：
80年代的“你們這些高階宅”《福星小子》影響力巨大，模仿者眾多，當時阿當這種色狼型角色幾乎可以說是量產。日本2CH創始人西村博之就說，因為年輕時讀了很多遍高橋的漫畫，她的作品幾乎是自己精神世界的基礎。
雖然高橋的成功，表面看起來像是“萌角色加色情服務就受歡迎”，但那些跟風漫畫的低層次模仿，大多成了很快被人忘記的過眼雲煙。實際上，高橋花了很大心力去認真描寫，《福星小子》第一話草稿就重畫了7次。並且在連載中，高橋留美子受落語影響的獨特搞笑方式，也隨著連載漸漸成熟，同時《福星小子》的劇情設計也變得越來越精妙。
《福星小子》18卷短篇《最後的約會》，這種溫情細節是把阿當與其它跟風的色狼型男主角區分開的關鍵。不過在初期，高橋留美子還是被很多人小看了。比如漫畫家島本和彥，年輕時就這麼想：
高橋留美子，只靠追時代流行生存！！改變這一認識的作品，就是1980年，高橋留美子大學畢業後創作的青年漫畫《相聚一刻》。這個學生與年輕寡婦的感情故事，突破了人們對高橋作品的固有想象，角色的嫉妒心與細膩心理刻畫，給人新穎的觀感。
青山剛昌覺得《相聚一刻》這一格最牛逼，萌到要死（笑）。《福星小子》週刊連載，《相聚一刻》最初是月刊，中間變成半月連載一回，最後也變成周刊。兩部作品同時連載，這工作量非同小可。據高橋本人說，連載《福星小子》時，畫的實在是累了就去畫《相聚一刻》來休息，然後畫《相聚一刻》畫累了，就去著手《福星小子》。
明明作品這麼多，還不時發表短篇作品，承擔如此工作量的她，卻是業界著名的不拖稿作家。支援這一切的就是她驚人的作畫速度了，據說《福星小子》第一話的最終稿，高橋留美子只用了27個小時就畫好了。除了大學畢業前的不定期連載時期，《福星小子》正式連載後沒有休載過一期，也讓《福星小子》成為《少年SUNDAY》當時最長的連載。
她一直也在挑戰嚴肅題材與成人化內容，代表作品之一就是1984年開始連載的《人魚》系列。這個圍繞人魚不死傳說展開的一連串詭譎神秘傳奇故事，後來獲得了1989年第20屆日本星雲獎漫畫獎。
2. 變身搞笑引發熱潮《福星小子》與《相聚一刻》相繼連載結束後，高橋開始連載第二部搞笑長篇《亂馬1/2》（以下簡稱《亂馬》）。
故事開頭，小茜碰到了修行歸國的未婚夫亂馬。然後小茜發現他在隱藏一個秘密——原來亂馬不幸掉入女溺泉，變成了被冷水淋到就會變成女孩子的體質……
從這部漫畫開始，高橋漫畫裡開始加入大量戰鬥，女性讀者也開始變多。本部作品讀者年齡定位變低，也更偏重於搞笑。戰鬥與搞笑並行的《亂馬》，雖然各種變身設定雖然極其出挑，但表現上卻一點也不重口。
主角可男可女的設定，仔細一想其實相當厲害本人也說自己雖然喜歡看黃段子，但卻不擅長畫黃段子，再加上女性作者的身份，雖然這部作品少有地在公共電視與少年雜誌上露點，卻被大眾接受並引起大範圍的熱潮。高橋留美子標誌手勢也變成流傳久遠的搞笑動作。
偶像動畫《Love Live！》裡也有模仿高橋手勢的場景。《亂馬》連載時，也是《少年SUNDAY》與《少年JUMP》競爭最激烈的時期。其實高橋留美子與《少年JUMP》也有一些淵源——在出道前，高橋留美子曾拿著漫畫到《少年JUMP》投稿。然後《少年JUMP》編輯看走眼，把她淘汰掉了。《少年JUMP》編輯鳥島和彥為放跑這位作家懊悔不已，因此奮起圖強，找到的漫畫家就是畫了《阿拉蕾》、《龍珠》的鳥山明。之後鳥山明與高橋留美子兩人各自成為兩家雜誌臺柱，相互競爭了很久。然後《亂馬》連載到1995年，高橋留美子單行本總銷量超過了1億：
放過能賣一億冊的金蛋母雞，換我也得把腸子悔青了……《亂馬》熱潮中，她也沒有放棄青年漫畫創作，同時期連載的漫畫就是這部《一磅的福音》。這部漫畫的主角是為減重煩惱的拳擊手與修女安潔拉，講述了兩人的戀愛故事，劇情輕鬆搞笑：
除了上面這種長篇連續作品，其實在整個職業生涯裡，高橋留美子還一直在創作各種短篇。從家長裡短的鄰里故事，到恐怖的詭異鄉村傳說，科幻色彩濃厚的時空穿越劇，種類繁多。這些短篇不但題材多變，對人物的刻畫也是饒有味道。安達充評價“短篇集最有味道的就是那些不起眼的上班族大叔，漫畫界裡沒人比高橋留美子畫得更好”。
這些短篇明顯與少年漫畫不同，能讓人強烈感覺到作者冷靜客觀的態度。一則軼事或許可以說明這種視角的來源——某次採訪，她被問到自己最像自己作品中哪個人物時，她的答案居然是光頭和尚“錯亂坊”……雖然這個回答出乎意料，但看這些短篇故事就知道，高橋描繪這些作品時，那種冷眼旁觀世態炎涼的態度，確實與一直板著臉的錯亂坊很像。
高橋留美子自畫像與高橋筆下的錯亂坊，都是一副冷淡的表情這些短篇產生了很大影響，比如高橋留美子首次嘗試創作短篇恐怖漫畫《偷窺鳥》（出自短篇集《高橋留美子的奇想世界》），就對當時的讀者造成巨大沖擊，藤田和日郎也是讀了這篇漫畫後才下決心要當漫畫家。
藤田和日郎筆下的高橋留美子短篇人物，最上邊的男女出自《偷窺鳥》熱門漫畫很容易被動畫化，經常創作熱門作品的高橋留美子也不是例外。到目前為止，高橋留美子的所有長篇漫畫都有動畫，就連短篇集也以《高橋留美子劇場》的名義動畫化過，動畫化比率極高。
為亂馬配音正式出道的聲優山口勝平，後來也被高橋留美子指名為犬夜叉配音。《境界的輪迴》動畫化，山口勝平繼續為主角父親配音。他為高橋留美子作品配音的時間跨度，幾乎等於整個職業聲優人生。不論聲優界，還是漫畫家，這兩個職業的淘汰速度都很快，但兩人一直站在第一線。山口勝平感嘆，這種隨漫畫家一起成長的例子實在是太特殊了。
山口勝平：如果高橋老師接下來還有作品，我要努力爭取為八寶齋那種有精神的老爺子角色配音。3. 尋求突破，三角關係下的奇幻史詩《亂馬》將近10年的連載結束後，高橋留美子開始嘗試一直想做的傳奇故事，創作了歷史奇幻漫畫《犬夜叉》。這部作品減少了搞笑要素，主線變成了嚴肅展開。由於在《亂馬》裡的鍛鍊，高橋對戰鬥場景的描寫愈發成熟。這個光怪陸離的妖怪世界，與裡面發生的傳奇故事吸引了很多人注目。
現代少女戈薇偶然從古井中來到戰國時代，遇到被封印的妖怪“犬夜叉”，發生一連串意外後，他們與夥伴踏上尋找“四魂之玉”的旅途……高橋留美子師從小池一夫，她繼承了小池一夫從角色出發的創作方法，作品經常由個性強烈的角色推動。同時這些角色會超出作者預想，自己行動。“雖然是自己的角色，但只有等角色真正出現在紙上，才會發現角色是什麼樣的人。當角色與其他角色交錯，提出自己主張，相互說服的時候，故事才會有方向性”。比如說殺生丸這一角色就很好地“脫離了作者掌控”，這個冷峻的角色後來不但大量參與主線，也吸引了大量女粉絲。
另一個典型例子就是《福星小子》裡面的拉姆，她原本預定只在最初出現一回，但隨著故事推進，出場次數越來越多，後面直接取代阿忍成為了作品的女主角。同時，讀者對《福星小子》裡三角關係的強烈反應也出乎高橋預料，讓她發現角色之間的感情糾葛能夠吸引讀者。這部《犬夜叉》裡，戈薇、犬夜叉、桔梗的三角關係，就是這種手法的集大成。
為“戈薇、桔梗，犬夜叉該選誰”吵個天翻地覆的讀者，其實你們一直在高橋掌心之中~高橋留美子依賴角色推動劇情的創作方式，會在她不知不覺間加入大量角色。前幾年出版《高橋留美子 ALL STAR》時，書中統計的作品中角色數量就超過了1500個。
按安達充的說法，“在漫畫界裡，這是非常異常的現象”。儘管擁有如此強大的角色創造能力，《犬夜叉》後期依然感染了模式重複這一長篇戰鬥漫畫通病。好在漫長的戰鬥結束之後，大多數角色依然安穩地迎來了各自的結局。
說到故事結尾，她堅持少年漫畫最終一定要Happy End。與在最終話超展開，就是要“嚇你一跳”來表現自己的作家不同，她的創作目標始終是“畫讀起來開心的漫畫”——“人生不全是開心事，就算是孩子也一樣。至少能讓他們在讀漫畫的時候稍微開心些就好。”就算是《犬夜叉》這種，註定不可能讓所有人都獲得圓滿結局的嚴肅題材，她也注意讓角色有自己的光輝，不要死得毫無意義。
《犬夜叉》神樂逝去的片段4. 迴歸原點的搞笑輪迴《犬夜叉》結束後，她已經著作等身。按理說應該有很多老本可以重複利用、輕鬆賺錢。但她卻沒有把人氣角色拿出來炒冷飯，而是選擇創作《境界的輪迴》這部全新作品。
CLAMP新連載《魔卡少女櫻 CLEAR CARD篇》——讓經典作品角色重新登臺是聚攏人氣的常用手段。雖然看起來狡猾，但比起讓其他人畫外傳躺著賺錢，這種續作其實已經算良心了。
真宮櫻幼年偶然進入冥界，獲得看到幽靈的能力。有一天，她在學校裡遇到擁有一半死神血統的同學六道輪迴，之後與他一起經歷諸多事情……《境界的輪迴》是她迴歸搞笑原點的作品。與以前作品相比，搞笑段落變得更加悠閒與收斂。另外，她的分格與構圖技術已經爐火純青。主次分明、轉換流暢，哪怕是同業者，也經常讚歎她的漫畫分鏡容易理解。動畫當中經常直接出現與漫畫一樣的分鏡，但這種跨媒體套用，卻不會讓人感覺奇怪，這從側面說明了她分鏡構圖的實力之高。
網友整理的《境界的輪迴》動畫與漫畫場景對比雖然高橋的少年漫畫作品，一開始就確定要Happy End，但奔向結局的過程中依然需要保持緊張感。為了完成這個目標，高橋作品裡經常出現一些個性極其糟糕的傢伙——比如《境界的輪迴》，主角父親六道鯖人，就是一個賣兒子（確確實實地賣人換錢）的慣犯，哪怕在人渣特別多的高橋作品裡，人渣程度也首屈一指。
對這些糟糕的角色，高橋本人認為他們並不值得愛。17年3月17日，《境界的輪迴》發行到第35卷時，她的作品全球銷量超過了2億部。和以往一樣，這部漫畫也被動畫化。最新第三季動畫也已經在4月8日開播，有興趣的話正好可以實時追這部動畫。
人們經常好奇熱門漫畫家業餘幹什麼，高橋留美子也不例外。曾經有人問她有什麼業餘興趣，她反問：“還有什麼比畫漫畫更開心的事嗎？”。和很多畫完後就再也不看自己作品的漫畫家不同，她也會作為觀眾欣賞自己的作品。高橋留美子把畫漫畫與看漫畫看成自己的興趣，這是她在功成名就之後依然繼續創作的原因之一。
《龍珠》後期鳥山明畫得相當痛苦，完結至今他都沒有再去畫這種長篇作品。創作態度上，她另外一個讓人佩服的地方就是對“獲得人氣”的執著。日本評論家唐沢俊一，在她剛出道的時候寫過粉絲信：“接下來你的作品會越賣越多，大概會越來越沒法畫自己想畫的東西吧，但還是要注意身體”。高橋留美子如此回信：“我本來就是想要大賣才進入這個業界，所以請放心，我絕對不會垮掉”。
高橋留美子：同樣創作作品，當然是讓更多人看到比較好——對不好賣的漫畫家而言，這句話簡直就是嘲諷。她最初的信念就是創作大熱作品，然後透過自己的努力，獲得的成果也與計劃一致。有信念、有本事、還拿得出成果，最終一切還源自興趣。對於大多數漫畫家來說，這是不可企及的高度了吧。2018年，她將迎來出道40週年，到時應該也會有一些活動，高橋老師的粉絲可以繼續關注接下來的進展。
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6 # 廖sama
有三位女性漫畫家，因一部作品而愛上
高橋留美子《犬夜叉》，漆原友紀《蟲師》，綠川幸《夏目友人帳》
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7 # 漫畫迷
就目前的認知來看，是中村明日美子。原因如下3點：
1.故事背景考究，非常有生活氣息。中村明日美子的每一部作品基本都看了好幾遍。就從《同級生》簡單分析一下，為什麼喜歡她的作品。同級生裡有很多生活細節非常打動人，無論是一個彎腰，起床後刷牙的同時摳腳，在電車上看書發呆，這些細節刻畫很有生活感，細膩的流露出一種對日常生活的熱愛！
2.漫畫創作風格：極具魅力的線條讓人愛不釋手。中村明日美子的線條特別流暢，很有歐洲簡約風的影子。纖細充滿弧度的線條，和人物的細膩情感表達無比搭配。是看了一眼就不會忘記的線條。
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8 # 老典典看世界
最喜歡的是祝耕夫了，他畫的恐怖漫畫真的刺激，真的好看，
漫畫屬於恐怖型別漫畫，比至於往常的恐怖型別漫畫最大的特點是節奏感加強，屬於恐怖型別漫畫中屬於少有的頂尖作品。恐怖短篇系列黑水潭的故事，詭異恐怖畫風，在細膩畫面中描繪出身邊那些令人恐怖心顫的故事。每一個故事都讓你如臨其境，深入其中，帶來前所未有的恐懼感。在恐怖的畫面中透露出對生活和社會的現象的一些諷刺，耐人尋味。
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9 # 晴明公園主唱
《血族禁域》的作者AKⅠ.7(小七)
《尋找前世之旅》的作者金魚(原著vⅰvⅰbear)
《天降賢淑男》的作者小怪
《河神大人求收養》，《甜美的咬痕》作者伊凱，銳思
這些全是寶我比較喜歡的作者
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10 # 橙心社
要說最喜歡的漫畫家，其實每個人在每個不同的時期都會有相當大的變化，比如小時候也就只看過龍珠和哆啦A夢之類的，那麼會喜歡的自然也就只有鳥山明和藤子F不二雄了，而後來又看了亂馬啥的，就又開始變成高橋留美子了，隨著接觸過的漫畫家越來越多，喜好也就越變越頻繁，這時候再重新回去看看之前最喜歡的，就會發現其各種不足，從而把他們從‘最喜歡’的地位上換下來了。
不過，看的越多，對有些漫畫家的敬佩倒是也就越多了，現在想來，或許他們才是我最喜歡的漫畫家吧。
首先，個人非常喜歡的一位漫畫家是川原正敏，這個漫畫家一般萌新是不太會認識的，畢竟他的畫風相當簡單，而且人物毫不美型，男性很壯實，女性也不漂亮，很多時候甚至男女之間的面相都不是太容易分清楚。但是，他能夠從《修羅之門》《修羅之刻》再到《海皇紀》等等連續出版上百冊單行本，瞭解日本漫畫單行本代表什麼的就可以知道，這對他職業水平是種怎樣的認可。
而且，《海皇紀》不但擁有精彩曲折的劇情，並且可以說是至今為止我所看到過的唯一的具有完整大綱的超長篇，在長達四十五卷，12年的連載中沒有出現任何違反初期設定的BUG，這點是那些民工漫根本不具備的特徵。所以非常推薦大家去看。
出了川原正敏，還有一位我特別喜歡的是自稱漫畫十段的蛭田達也。首先這位漫畫家的創作理念和川原正敏也十分類似，如果說川原是在創作一段‘陸奧圓明流’的古武術的歷史的話，那麼蛭田達也就是在創作一個真正的學園都市，而主角則是新堂功太郎和他的小夥伴們。蛭田達也雖然沒有創作一個連續性極強的故事，但是他的作品卻也擁有一個完整的世界，而且其每段故事都非常完整，特別是第一部，基本可以看做是幾個大段，每個段落都是一個完整的事件，一個非常精彩的冒險故事。
而且，除了這點外，他本人也是我非常敬佩的一位漫畫家，別看其漫畫內容有著非常多下流猥瑣的元素，但其本人確實非常的正直——在故事中，他永遠在塑造擁有著優良品格的角色，在漫畫上，他兢兢業業進行著創作，所有武術相關內容都不是憑空瞎造，而是有著一招一式的各種詳細講解，在為人方面，他更是極少數能夠公開批判日本二戰屠殺中國平民的漫畫家——不同於宮崎駿和北條司那種著眼於‘帶給日本人民苦難’的觀點，而是實實在在地在故事裡設計了一個華僑角色，並透過他說明了日軍的殘暴——此角色在回去後發現妻女都被日本兵殺害了。而傳聞，也正因為這段內容，他曾經遭受過日本右翼的威脅。
所以，要說我最喜歡的漫畫家，他肯定是首選了。
文：編導
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11 # KenLe
1.首推手琢治蟲，只看過阿童木和怪傑克，尤其是阿童木最早的動畫啟蒙。
2.宮崎駿，其實並不是鐵粉，作品也就看了幾部，但是 ，但是 波妞那部《懸崖邊上的金魚公主》我是實實在在看了6遍，也覺得自己隨時會拿出來繼續看的一部片子。
3.尾田桑 OP不解釋
4.由貴香織裡 很喜歡她的畫風，高中到大學時非常迷
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12 # 獲人恩果需千年記
本宮廣志，在國家燃燒這部漫畫裡揭露了南京大屠殺的一些真相以及村上紀香的龍側面以及正面說明日本在東三省的所作所為以及國共兩軍的事情。
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13 # 三叔侃侃
矢吹健太朗老溼！代表作《出包王女》，無數老司機心目中的福利聖經。大家知道矢吹老溼在日本被稱為什麼嗎？“矢吹神”。因為他可以在作品當中以特別獨特的角度來給大家送福利，有時候甚至於需要大家透過網上搜索“攻略”才知道福利到底是怎麼展現出來的。
而之所以喜歡矢吹老溼還有一個原因，這位漫畫家曾經有過被NTR的遭遇，在某種意義上這也是最初《出包王女》突然完結的一個理由。但老溼並沒有就此消沉，而是在後來不斷給大家貢獻更多的福利，這樣的精神絕對可以用偉大來形容了。不過幸好老溼後來又娶了新的老婆，現在看起來非常幸福的樣子。
其他漫畫家的話，我比較尊敬的是藤子·F·不二雄老師。不光是因為他創作了《哆啦A夢》，而是因為這位漫畫家是真正熱愛和平的，前段時間《哆啦A夢》裡面提到日本戰敗了，這是現在日本政府都不願意說的事情，但是藤子老師在多年前就利用大雄和藍胖子的嘴巴表達了這一觀點，值得我們尊敬。另外他的《科幻短篇集》也讓人腦洞大開，刻畫了很多人性的醜惡。
最後想說的就是尾田榮一郎了。能夠堅持連載一部漫畫20多年，並且至少目前為止沒有特別嚴重的主線崩壞，這本身已經不容易。再加上尾田每天只睡3、4個小時……這真是為了漫畫燃燒生命的人物。
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14 # 黑鼠鼠
於彥舒
中國早期紙質年代的漫畫家，他的粉絲愛好者習慣稱他為“於組長”是被稱為中國熱血漫第一人，然而生的時不與濟，我最開始知道這位是他還在漫畫秀上畫《扳手少年》的時候，我那時候非常喜歡看漫畫秀，可惜後來挺刊了，而這部《扳手少年》也成為了一個坑，如今漫畫目前是在“騰訊動漫”平臺上，然而更新是越來越慢，到最後就不更了，更新的進度還是當初紙媒那時候的進度也沒出新的，當初差點真的是要哭出來了，而他如今又連載了另外一部作品《黑白無雙》某種程度上也算是一點慰藉把。
愛歐
相比於組長他的資歷算是比較年輕的一派了，但他實力是槓槓的，連載的漫畫作品《血族》系列，我是從小看到大的，我甚至全部正版單行本我都有收藏，後來出了手遊我也是肝爆了，可惜啊，後來不管是漫畫還是手遊都不再更新了，愛歐也不知道一直幹嘛，直到最近他工作室爆出了一堆的黑料，愛歐本人也在無限的訴苦，各種情報各種訊息交織在一起，讓我想起了姚非拉，但，說真的，看他們的作品，我完全想象不到他們是如此惡毒的人，血族系列的續集，我想我已經不指望了，但我還是會關注愛歐的，因為他不僅僅是我童年的偶像。
米二
許多人對米二老師的印象，可能還是屬於《一人之下》漫畫的原作，然，就我個人而言，我很就認識米二這個作家了，而且很大程度是他的鐵桿粉絲迷《九九八十一》《冰火魔廚》《龍族》等作品，在我還沒看《一人之下》的時候，我就看過這些作品了，當初說實話，也並沒有對這個作者有概念，但問題是畫風都一樣，都是有著種狂放的風格，而在看《一人之下》瞭解作者米二老師的時候，才瞭解到，原來他也是我的童年偶像之一。
周洪濱
說實話，我曾經一直以為周洪濱是個女老師，很天真，很長時間以後我才得知了真相，我的幻想破滅了，而他的作品，只有一部《偷星九月天》知音漫客上的首部長篇連載作品，447章，說實話，我一開始也是散了看的，最後在從中間插了看，在然後就直接看結局與番外的動畫，同樣是陪伴我長大的一部作品，而且更牛逼的是，九月的夢還在繼續。
文：傑克
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15 # 動漫N次番
clamp大娘們賽高！
clamp不是一個漫畫家，而是四個漫畫家的組合。她們一起共同完成了非常非常多膾炙人口的作品：《聖傳》《魔法騎士》《魔卡少女櫻》《四月一日靈異事件簿》《TSUBASA 翼》…
初代萌王木之本櫻就是源自大娘們的筆下。
不過她們最厲害的地方在於，在已經高度產業化分工的日本動漫界，硬生生地闖出一個新的模式，以區區4人之力，將自己的組合從“漫畫家”發展為小型動漫“作坊”。
她們的畫風唯美，分鏡怎麼講，很有特色，靠顏值和全身特寫撐起，但是一點也不比電影式分鏡型漫畫差。
也很會嘗試，嘗試在魔卡少女櫻裡隱晦的表達各種各樣的愛情觀，百合耽美師生在這裡都是合理的、美好的；也嘗試用多個作品講一個故事，xxxholic、翼年代記、魔卡少女櫻之間就有牽扯不清的關係；也嘗試過毛筆作畫《白姬抄》……
總之呢，clamp作品非常多，而且質量高，其中很多還非常著名。
回覆列表
當然是藤子F不二雄了！！！儘管我只接觸過他的一個作品，但我就是最喜歡他了！
先來認識一下我們的大大。藤子·F·不二雄，1933年12月1日出生於日本富山縣的高岡市，本名藤本弘。1947年受到漫畫大師手冢治虫的啟發，立志成為兒童漫畫家。1964年憑《Q太郎》一炮走紅，從此奠定了他在日本漫畫界的重要地位，而他的代表作《哆啦A夢》更掀起了無法抵擋的旋風，成為了成千上萬兒童心目中永恆的經典。 1993年，為了紀念藤本弘的成就，在日本的高岡市建成了"哆啦A夢散步道"。
嗯沒錯，就如百科所說，小叮噹是我心中永遠的經典。從小學就開始買單行本看。有點窩囊的大雄，時常替工道具幫助大雄的小叮噹，美美的靜香，有點粗暴唱歌跑調的胖虎，家裡有錢任性的的小夫，以及爸爸媽媽。人物形象的形容並不全面，我心中的他們有著許多感情。
陪伴我十多年的成長，完完全全是我的童年。曾經幻想有一個小叮噹穿越到我身邊並且帶著他的次元袋。儘管一直沒有來，但是書同樣陪伴著我一起長大。
或驚險、或有愛的劇情往往讓我無法放下書去做其他的事。而有趣的道具，更是滿足了我所有的幻想，我相信雖然現實很少有，但未來說不定會被髮明出來。
我當然會喜歡這個用一部作品陪伴我這麼久的漫畫家：藤子·F·不二雄
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