宮崎駿的作品具有極高的藝術價值，他的作品內容涉及反戰，環保，女權主義，夢想，人性等與現實相關的幾大主題，作品中並深刻的揭示出了很多現實社會問題，本文的主要目的就在於將宮崎駿作品背後隱含的深遠思想分析總結，並給予讀者一些作品中的現實意義。現實意義大致分為以下幾個方面。一、宮崎駿作品中的反戰思想 二、反對“人類中心主義”的生態觀，提倡環保 三、科技是中性的，批判科技的負面作用 四、提倡女性的重要，倡導女權 五、用溫馨的內容給悲觀者希望，提倡純潔美好的人性，治癒人心。

提起宮崎駿先生，我想大多數人腦海中會立刻浮現出《千與千尋》吧。我也不例外。時間過的太久，如今記憶已經模糊了，只記得認識宮崎駿先生是從千尋和琥珀川開始的。

那時我還年幼，並不懂得電影中蘊含的深意，只是覺得畫風很棒，故事情節挺吸引人，千尋和琥珀川的種種遭遇也令我向往，當然更多的是心中一種不可名狀的感覺，我暫且稱其為“少年的憂鬱”。少年的憂鬱中有淡淡的失落和義憤填膺的衝動，也有小心翼翼的羞澀和簡單強烈的歡樂......猶記得電影結尾琥珀川送千尋離開時的場景，一句“千尋，別回頭，不然你永遠也回不去了！”令我鼻子一酸，接著鏡頭一轉，片尾曲《永遠同在》迴響在破敗的車站大廳裡，給這個神秘的奇幻故事畫上了一個並不圓滿的句號。

《永遠同在》我聽了好多年，他們最後的對話也在我腦海裡遲遲不能散去。我看過無數關於故事結局的猜想，卻總是覺得缺少些什麼。後來我成年了，才發現其實最後無論琥珀川和千尋是否真的再次相遇，《永遠同在》都已經告訴了我們故事最好的結局——那就是我們每個人自己內心中的希望。

少年時代的美好憧憬往往不都是朦朧又不切實際的嗎？這些天馬行空的想法和青澀的感情隨著年齡的增長，漸漸被歲月沖淡，甚至消失，可是每當你再次邂逅《千與千尋》時，你又是否回想起你青澀時代的少年憂鬱呢？我記得在《永遠同在》的評論裡有這麼一段話：“人生就是一列開往人生終點的列車，沿途會有很多站口，你會看到來來往往、上上下下的人，卻沒有一個人可以自始至終陪你走完全程。如果幸運的話，會有人陪你走過一段，當這個人要下車的時候，即使不捨，也該心存感激，然後揮手道別。而下一站，說不定會有另外一個人陪你走的更遠。”

少年男女青澀朦朧的愛情，對真善美的追求，孩童時代玩的過家家，它們其實都沒有消失，只是被藏在了我們內心的深處。每個人心中都有屬於自己的宮崎駿，可能千尋和琥珀川在藍房子外相擁；可能希達、巴魯的世界裡沒有過海盜；可能哈爾和蘇菲環遊了世界；可能羅森學會了開遊艇......

不管你曾經被傷害得有多深，總有一個人的出現，讓你原諒之前生活對你所有的刁難。

不敢說宮崎駿守護了無數人藏在心底的潔白和童真。但至少對我而言，深深擊中了內心很柔軟的部分，衍生出一種美好的希望和嚮往。

做為一個資深的宮粉，始終覺得結合他的動畫更能說明這個問題。

一、《天空之城》

同樣出彩的還有久石讓的音樂。每每在宮崎駿的電影裡響起久石讓的音樂，都讓人有流淚的衝動。“天空之城”尤是。純淨空靈，旋律優美，直達耳膜，熨貼心靈，讓人久久不忘。

片裡勇敢的少年，和執著的希達之間單純而美好的感情；貌似兇殘的海盜媽媽，張開雙臂擁抱希達的那聲感慨讓人淚目；看起來無比粗魯的海盜們，害羞地躲進希達的廚房，盡心盡力地幫她一起勞作…

在他的動畫裡，似乎沒有純粹的壞人，處處流動著溫暖和柔情，不禁讓人心生美好。

二、《千與千尋》

我最喜歡的動畫片。沒有之一。

尤其喜歡裡面的無臉男，那麼孤獨寂寞無助的樣子。一直不遠不近地跟著千尋，目光是那麼眷戀又那麼深情。只遠遠地跟著，靜靜地默默地注視著守護著。不言不語，所有深情掩於眼藏於心。

當知道千尋要走的時候，他喃喃地說“我好寂寞我好寂寞”。但其實他是一直孤單的，只不過被千尋溫柔以待，嚐到世間溫暖和愛意，瞬間就失落空虛。

畏懼寂寞，又害怕傷害，只得用厚厚的面具層層包裹自己。一旦感受到溫暖和善良，天真和柔情，彷彿一道光，不由自主地緊緊跟隨。就像走夜路的人，千尋就是他的引路人，唯有順著光，才能找到光明找到歸宿。

三、《起風了》

宮崎駿的家族有點不一樣。經營飛機工廠，所以他對飛機有著不一樣的情懷。該片是宮的封山之作，是寫實的作品。比如零式戰鬥機，就是現實中真實存在的。宮崎駿的作品裡充滿著戰爭、汙染等內容，但其實他是對戰爭深惡痛絕的一個人。曾公開反對當年日本的侵華戰爭，就這點而言，還是非常難得的。

少年二郎的執著、堅韌、向上的秉性，深深地吸引了每個人。他眼神中的義無反顧和清澈善良，給人留下了深刻的印象。

他曾說，製造飛機是我的夢想，但我傾盡所有制造的飛機，卻被人利用，成為殺人的工具。宮崎駿的反戰觀念，由此可見一斑。

他和他的吉卜力，創造了太多經典的童話。內容涉及人類和自然，戰爭與和平，以及對女性的肯定。美出天界的動畫設計，藍天白雲綠草地，童話般世界，都給人非常美妙的視覺享受。

“龍貓”裡有句話：當你無法再擁有時，你唯一能做的就是不要再忘記。宮崎駿用他的動畫，構築了現代社會慢慢消失、漸漸淡忘的珍貴記憶，喚起人們對美好純真的嚮往，太難能可貴。

最近跟幾歲的小朋友重新看了好幾遍《千與千尋》、《龍貓》，這些畫面那麼和諧美好，充滿童真童趣，時刻勾起童年的無限美好回憶。

小朋友才4歲多，但是已經看了不下10遍，一有時間就鬧著要看。開始還不能說出完整的片名，也記不清片子裡的人名，透過一次次的記憶加深和稍加提醒，現在基本上能說出片名和人名了。有一次問他你喜歡《千與千尋》裡的誰，他說:小千（千尋）、白龍、無臉男，還有很多手的鍋爐爺爺。他很喜歡看千尋初遇鍋爐爺爺和無臉男吃胖的那一段，你問他為什麼，他也說不出個所以然，就是覺得鍋爐爺爺好多手呀，無臉男怎麼沒有臉呢，還那麼能吃，還有金子。看得他又害怕又驚奇，後面越看越歡喜。《龍貓》裡就喜歡大龍貓，大龍貓太可愛了，還有個大車，關鍵時候還能坐大車去找妹妹，去看媽媽。反正大龍貓就是那麼可愛，胖乎乎的，但是又無所不能，讓內心小小的世界充滿了驚喜與歡樂，誰能不愛？

以前接觸國外動畫比較少，是上大學的時候才知道宮崎駿，進一步去看了他很多動畫，每一部都有不同的驚喜。最喜歡的還是龍貓，還特意買了一隻大龍貓，有時候買東西也會留意有沒有龍貓圖案的，就是現在家裡也還有一個龍貓的抱枕。

總有一種說不清的童年的美好，但是自己的童年並不那麼美好吧。也許就是為了彌補一下內心的缺憾，重溫童年的點點滴滴。

成人的世界

往往很複雜

往往讀不懂

然而

生活的美好

往往單純點

往往簡單點

那麼更幸福

題主你好，我覺得宮崎駿守護了無數人藏在心裡的潔白和童真是對的，因為在看宮崎駿的動漫的過程中確實感受到了那種純潔無瑕的境界，但是宮崎駿的動漫卻也不止是童真和潔白，更多的可以反應出當今社會人與自然的關係，呼籲人們熱愛大自然熱愛生活，所以我覺得這句話是對的。

宮老爺子的動漫電影是能夠讓人一刷再刷的！每次看都有不同的感受不同的發現，與其說是守護著心底的童真，倒不如說是給這快節奏的生活一點釋放！

宮崎駿在他活躍的年代，是有代表性的日本極左人士，曾不止一次當著媒體的面說，自己討厭現代社會，如果現代城市毀滅就好了。宮崎駿是一個典型的左派鬥士，他的動畫可以守護童真，但也有他激進的一面，如《風之谷》原作中，對人類註定滅亡之命題的討論，也因此逆轉了著名的女權女主角娜烏西卡的人設。宮崎駿的部分動畫有很明顯的廢土風，是經歷過20世紀初的日本人一種普遍的文學想象。關於體現他童真的那些作品，其實更多是為了維持吉卜力的商業運營，到了最後，連他自己也討厭工作室裡氾濫的龍貓吉祥物。

日本導演宮崎駿是深受日本古典文化影響，賦予了其作品以民族風格與人文內涵，將動畫電影提升到了人文的精神高度，改變了以往人們對動畫電影的淺薄的認識與膚淺定位。宮崎駿作為“一代動漫大師”，在其電影創作中體現出了他對生命、存在、人生、永恆、人性、環境和夢想的不施粉黛的“詩意表達”和“理性思考”，同時也更加深刻地體現出宮崎駿在電影創作中表現出的對現實的深刻反思。

喜歡宮崎駿老師始於他的名字覺得好聽～動情於他的手繪漫畫覺得好看～愛上他的作品覺得都能探究到內心深處～喚醒我們的童真～（千與千尋）寫的是～不知將去何方～但我已在路上的追尋～始於每一部作品豐富多彩的漫畫～總能觸動我們柔軟而美好的那一部分～對的呀～喜歡宮崎駿～將一直喜歡他帶給我們那部分美好的細膩～不言而喻

不敢說宮崎駿守護了無數人藏在心底的潔白和童真。但至少對我而言，深深擊中了內心很柔軟的部分，衍生出一種美好的希望和嚮往。

宮崎駿的影像世界是夢與歲月的映畫。

評價他的作品，還要從宮崎駿本人說起，他生於二戰中，為逃避戰亂，舉家出逃，最後寄居在伯父家，寄人籬下的陌生環境，弱不禁風的身體素質，加上永遠忙碌的父親，身染肺結核的母親，他的童年是孤獨的，也正是這些外在因素，讓他對童真，對潔白充滿了愛與歌頌。

他的作品主要可以分為三大類，反映了“人與自然”的《風之谷》《天空之城》《幽靈公主》，反映了“童年與成長”的《龍貓》《魔女宅急便》《千與千尋》，反映了“反戰與飛行夢”的《哈爾的移動城堡》《紅豬》《起風了》。

在面對採訪時，他說到“創作漫畫就是在創造一個虛構的世界，那個世界能夠撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，能化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。”

宮崎駿是個矛盾的悲觀主義者，悲憤於逝去，絕望於未來，卻用動漫喚醒著人對真、善、美的堅定信仰。他就像一顆蚌，用痛苦磨礪著自己的肉體和精神，然後把最美的夢想與歲月作為珍珠獻給世界。

於我來說我覺得這種說法很對

看過《龍貓》《偷東西的小人阿莉埃蒂》也看過《千與千尋》《天空之城》還有很多，就我個人來說很喜歡宮崎駿的筆下的作品。

光看到龍貓這兩個字，就會想到森林的小精靈、笑口常開的貓巴士、還有小梅童真。

很單純，很美好，孩子對大自然的好奇，希望在這個物慾橫流的世界裡，那些善良的東西永遠永遠存在。

宮崎駿的作品意義不止於此，他是在撕裂了社會的無價值的東西之後，呈現出了有價值的東西，比如童真、真摯與忠誠等。

宮崎駿有很多優秀作品，除了已經在國內重映的《龍貓》和《千與千尋》之外，還有《起風了》、《懸崖上的金魚公主》、《風之谷》、《天空之城》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》等。

畫風清新自然，少男少女真摯的情感以及輕柔的音樂，都讓觀眾以各種各樣的理由愛上他的作品，迷戀於他的才華。

《千與千尋》是第一部獲得奧斯卡最佳動畫長片的亞洲動畫，也是第一部破日本本土動畫電影票房紀錄，到現在也未被打破。

去年在國內上映之後，又攬獲4.88億。上映期間關於《千與千尋》的話題和文章有上萬條，熱度十幾年不減。其中關注最多的話題是：“長大後你才看懂的隱喻”，是一部伴隨成長有不同感悟的作品。

所以才有一代又一代的人被宮崎駿治癒。

起初，漫漫看龍貓的時候想的是天真，想的是童年，感覺那個綠油油的小鄉村十分清新自然，生活在那裡的人們很善良友愛。

會被小精靈萌到，會被大龍貓和小梅治癒。長大後再看，發現除了已經缺失的童年之外，小梅爸爸的教育才是最令人羨慕的。

開篇講述小梅得媽媽生病了，在療養院治病。為了方便照顧媽媽，小梅和爸爸姐姐一起搬到了鄉下，住進了那個有點殘破的房子。剛開始清理屋子的時候，小梅和姐姐就是一邊享受樂趣，一邊在幹活。

這讓漫漫想起了小時候。小孩子玩心大，即便是家長沒有指望你幹什麼活，但是他們寧願你不幹活，也不會讓你“搗亂”。

如果你拿著掃把當《魔女宅急便》的魔法掃帚，不掃地卻騎著它滿院子跑，是會“捱罵”的，然後想象力就被扼殺了。

小梅的爸爸不僅沒有責怪他們，而且在說起小精靈的時候，善良的奶奶還跟她講了關於精靈的故事，也十分具有童趣。

後來小梅說自己看見了大龍貓，爸爸沒有反駁，反而表現出相信，帶著姐妹兩人去那顆大樹下去尋找龍貓，並向精靈許願。

小梅和姐姐的童趣是龍貓給的，觀眾的童真與童趣則是小梅的爸爸給的。

關於家庭教育，《懸崖上的金魚姬》也有體現。宗介和波妞，一個是魚，一個是人類，波妞的爸爸反對他們在一起，怕波妞被辜負，然後變成海上的泡沫。

但是裡莎和波妞的母親海神卻很支援他們兩個，海神還幫助波妞一起考驗宗介，真的是寬容開放到了極點，通情達意令人羨慕。

很小的時候看《哈爾的移動城堡》，被蘇菲和哈爾浪漫的愛情故事打動，少女懷春，羨慕不已。再看，這其實是成人之間的愛情。

大家都覺得宮崎駿裡面的愛情令人感動，浪漫又富有無限遐想。女主善良，男主溫柔帥氣，而且還有男二追求。不管是《千與千尋》的無臉男，還是《哈爾的移動城堡》裡的稻草人，也都溫柔，始終守護。

可是他們不是不經世事的少男少女，沉迷愛情的浪漫與甜蜜，至死方休，他們的愛情也有許多無奈、自卑與退縮。

哈爾開頭與蘇菲初相遇，是記得童年時期的約定，那是蘇菲在未來穿梭過去時留下的諾言：“你要在未來等我，我一定去見你。”

即便蘇菲變成了老太婆，依舊守護在她的身邊，不離不棄。但是，每一次哈爾前進一步，蘇菲都會變得年輕起來，但是她也很容易退縮，自卑“我長的不漂亮，只會掃地其他都不會”，然後重新變回老人。

來來回回，直到大戰爆發。哈爾受了重傷，為了守護他，放棄逃避，勇敢迎戰。然後蘇菲才猛然警醒：自己來的太遲了，但是哈爾卻一直在等待，就像稻草人一樣守護。

因為哈爾，蘇菲也變得勇敢。

所以，宮崎駿的每段愛情都是甜蜜結局。

類似的還有早期的《側耳傾聽》。

天澤聖司對同校愛讀書的月島雯產生好感，為了讓她注意到自己，便看了很多書，借書卡上也有了很多自己的名字，成功吸引到了女主的注意。

月島雯也是個很自卑的女孩子，一直不敢開口哼唱自己編的曲子。後來，是在天澤聖司的鼓勵下，才開了口，並得到了一致好評。

天澤聖司有一個小提琴工匠的夢想，很優秀，月島雯開始變得自卑。但是為了能夠與他並肩而立，不拖累他，她開始發奮學習。

因為你，我願意成為一個更好的人，不想成為你的包袱，因此發奮努力，只是為了想要證明我足以與你相配。

只是為了能夠與天澤聖司相配。月島雯和蘇菲其實一樣，他們會因為自己的想法而變得自卑，所以對愛產生退縮，但又會為了愛，將自己變得更好，變得更加勇敢。

宮崎駿的動畫從不至於童真與愛情，也不止於治癒與感動。他的每部作品幾乎都會進行拔高，凸顯環保、反戰和人性。

《風之谷》裡面建造森林改造沙漠，阻止人類對於自然的殺戮，拯救人類。再到《懸崖上的金魚公主》裡對於海洋的破壞引發了海嘯，城鎮被淹沒，最後愛情到，人類獲得生存。再到《幽靈公主》里人類與自然的平衡，麒麟神死，大地回春……

看起來最後的結局都很慶幸，但是隻有人類自己知道，這種慶幸不過是悲天憫人，一時的苟延殘喘，是一種新的期待。

與其是在說生存，不如是在表達毀滅。因此有人說宮崎駿的作品裡有兩大矛盾：“人類與自然，生存與毀滅”。

《天空之城》裡，人類懷著各種目的來到天空之城，到來不過半天就已經被毀了大半。《幽靈公主》裡，為了生存，女城主帶領族人採石伐木。與其說這是人類的慾望，不如說是這是人與自然平衡關係中不可調和的矛盾，正如“靠山吃山，靠海吃海”。

正是有了作品中的種種揭露，才讓人看清了世界，看清了慾望，看清了人類與自然，所以才更加深刻，更加走心，引發共鳴。

答案是肯定的，但是宮老爺子的作品表達出的東西實則更多、更深刻，包括環境保護、反戰、成長以及社會問題等等。而我們單從題目出發，來深入感悟一下宮崎駿是如何守護我們藏在心底的潔白與童真的。

快節奏的生活方式已經成為了我們如今生活的常態，我們被動甚至無法反抗的接受著。因為時代在進步，我們需要緊跟時代的步伐。每天腦子裡充斥著形形色色的聲音，手裡忙著沒有盡頭的工作，站在上帝視角來看，城市中的我們彷佛一個工作機器。沒有時間去思考自己，早已忘記自己的靈魂是何樣的美麗。有一天傍晚，你回到家中，收拾一番後躺在床上，不經意看到宮崎駿的動漫，點進去後，溫暖的畫風讓你眼前一亮，不緊不慢的劇情讓你感到時間也變得緩慢起來。就這樣你看完了一整部電影，你突然回過神來：好喜歡這樣的感覺。

的確如此，不難發現，宮崎駿的動漫更喜歡在遠離城市浮華的鄉間去體現，迴歸到大自然中，比如《龍貓》。他甚至還刻意的去這樣引導，例如《千與千尋》中，千尋一家人從城市中出發，最後到了異世界的油屋。他用自己的方式把你從所處的環境中拉出，再放到你記憶深處的那片樂園。仔細回憶一下你的童年，是不是和他所描繪的一樣，時間很慢，Sunny很美。

潔白單純的內心往往只有小孩才可以擁有，這就賦予了可愛這個詞的含義，我們在一步一步成長後，往往把那份潔白慢慢的塵封在了心底，而宮崎駿則再次將他展示在我們面前。

在電影《懸崖上的金魚姬》中，我們被宗介與波妞圈粉，活潑可愛、敢愛敢恨的波妞直擊我們內心深處，想做什麼就做什麼是小孩子的體現，這不是一種諷刺而是羨慕。在海邊波妞再次見到宗介時，她飛奔而來，撲倒在宗介懷裡，正如我們說的：如果看到最愛的人，我一定是用跑的。然而事實可能是大部分人都做不到。我們在生存中學會了隱藏自己的感情，我們怕被欺騙，怕自己的感情在別人看來微不足道。在看到五歲的波妞如此愛憎分明，我們會如此喜愛，是因為那是塵封在我們心底最潔白的感情。

宮崎駿一次又一次開啟我們的心門，演繹著我們內心想要做卻難以做到的事。告訴我們，偶爾停下手中的事情，放空自己的思想，回到心底的那片樂園，好好享受一會那久違的溫暖。