想想八九十年代，樂壇影壇黃金期湧現出來的明星們沒有清一色帥氣的臉龐，也少有精緻又全面的人物包裝，卻在經過這麼多年浮沉更迭後，成為了一代人的信仰。這其中有位最特殊、也最讓人難忘的浪子，大概就屬王傑了吧。

假如，假如王傑的嗓子還沒壞，看到他站在《歌手》舞臺上，唱著一場遊戲一場夢，不知道會有多少歌迷熱淚盈眶……

——我是一場遊戲一場夢的分割線——

八九十年代的樂壇，王傑的確是一個特殊的存在。他不夠帥，單眼皮小眼睛，一頭凌亂得發，背心、夾克加牛仔褲是慣常打扮。年輕時的王傑一臉苦相，總是愁眉苦臉似的很不上鏡，瘦骨嶙峋。

甚至因為外貌普通，發專輯也只能露半張臉。

他也沒有顯赫的家世，依靠著邵氏影城長大的他，小時候幫狄龍等明星當童星替身，保險都沒有，摔傷了自己扛著。

青春期懵懂又叛逆的少年在父母離婚後堅持自己養活自己，第一步就是先接受來自成人社會的磨練。為了生存，油漆工、溜冰教練、駐唱歌手、計程車司機、特技演員等各種職業都幹過。

年少輕狂，一言不合就動手打人，在還沒有出道唱歌前，他就已經是“浪子”了。

這樣的王傑，照原先的人生軌跡走下去，也許會成為芸芸眾生裡稍微帶些桀驁不馴的那一位。但他天生自帶的好嗓子和13歲開始就創作歌曲的才華，卻註定了他的不平凡。

1987年在製作人李壽全先生的推薦下，王傑順利進入臺灣飛碟唱片公司 ，正式踏入歌壇，在臺灣出道，也就此開啟了他如過山車般的人生。

其實八八覺得王傑身上是充滿很多矛盾碰撞的一個人，很多人覺得他不夠幸運，因為在別人還不諳世事的年紀他早就飽嘗艱辛；但他又何其幸運，當初李壽全給了他一批歌，都是沒有人要的作品，他卻在這堆被人拋棄的作品裡遇到了第一張專輯的主打歌，也是經典中的經典《一場遊戲一場夢》。

初出茅廬的王傑第一張專輯《一場遊戲一場夢》有多火呢？

在亞洲銷售出約1800萬張，獲得第25屆金馬獎最佳電影插曲獎，在少有刷資料的年代，連續52周排在榜單TOP20。

在還只能用磁帶聽歌的年代，因為聽了太多遍，《一場遊戲一場夢》讓很多人的卡帶磁粉都掉下來。

“為什麼道別離，又說什麼在一起，如今雖然沒有你，我還是我自己。”王傑的聲音有些冷，歌曲更是從頭哀怨到尾，但正是這種不加雕飾的嗓音，帶給了觀眾新鮮感和共鳴。（ps：注意到mv女主是誰了嘛？）

從1987到2017，三十年時間裡不斷有明星翻唱《一場遊戲一場夢》，但除了王傑，再難有人能真正唱出浪子的味道。

他的歌充滿了悽風苦雨的意境，也藏著很個人很愛情化的悲痛，或許正是憑藉這種幾乎每個人都會有的感情共鳴，以及王傑根本不像歌手的歌手形象，才讓他的浪子情歌唱進了每個普通人心裡。

他唱《安妮》：

字字情真意切：“安妮，我不能失去你；安妮，我無法忘記你。”這是每個人心中都有過的，愛而不得的白月光。

比起現在越來越多“為賦新詞強說愁”的口水情歌，那時候王傑的浪子情歌更多了些沉澱和韻味。他會悲而發問：“是否我真的一無所有，明天的我又要到哪裡停泊？”

也會細膩地捕捉遊子的內心，一曲《回家》唱哭了多少在外漂泊的人。“我在歲月裡改變了模樣，心中的思念還是相同的地方。”

有人說，王傑的歌大多是20-35歲的男人心聲，但八八卻不敢苟同。能不能聽懂一首歌，與年齡無關，只與閱歷有關。曾經根本聽不懂，也不喜歡的歌曲，到了一定的時間節點，有了一定的人生閱歷之後，瞬間就會全部明白。

不浪漫罪名王傑 - 萬歲2001

紅塵男女若不經歷愛情，少有能明白《不浪漫罪名》中的複雜情感。女人不想在浪漫的年紀過得平淡無奇，男人卻覺得這樣的愛戀仿似戲劇那樣假，這是不同愛情觀點的碰撞。

沒到達過絕望的低谷，也沒辦法完全對《講不出的痛苦》感同身受。“就似傷口不斷給她按捋，流進身體每一滴心血”的這種煎熬，王傑唱出來更讓人覺得殘酷。

歌曲從來都不會過時，但歲月卻無法常駐。從1987到1994，王傑在25歲入歌壇前的所有磨難好像都過去了，這7年他一路順風順水，張張專輯大賣，拿獎也拿到手軟。

甚至還在影視界展露頭角，演8點檔連續劇《養子不教誰之過》當選《唱片月刊》1989年點播率最高男歌星；演電影《至尊無上Ⅱ之永霸天下》觀眾也愛看。

但高名氣也意味著高壓力，輝煌背後總有痛苦。1994年開始王傑的身體漸漸被透支，嚴重的厭食症讓他形如枯槁。

甚至被醫生警告再不好好調養生命都有危險，於是在事業的巔峰期，王傑選擇和曾經的華納唱片解約，1995年赴加拿大休養，漸漸淡出歌壇。

張愛玲曾說：“對於中年以後的人，十年八年，彷彿都是顧指間的事，可對於年輕人，三年五載就是一生一世。”無論哪個年代，娛樂圈的更新換代速度都快的驚人，但王傑卻幸運地在四五年淡出的時間裡沒被完全遺忘。

1999年他帶著《傷心1999》簽約英皇，開始在香港樂壇打拼。

《心癮》、《我會知道幾時要退》等在香港推出兩週就獲得了三白金唱片的銷量。這樣的成績對巔峰期淡出、又從臺灣轉戰香港的王傑來說，至少是能拿出手。但遺憾的是，也僅止於此了。

2002年以前的王傑，聲音非常清晰明亮，性感渾厚，他的歌剛柔相濟、高亢激情、轉換自如，嗓音裡的孤傲、倔強和滄桑，就像是一頭孤獨的野獸在獨自面對自己滿身傷痕時那壓抑的吼叫。

2000年後在英皇旗下的這段時間，比起他的歌，觀眾們看到更多的是他的負面新聞。酗酒、嗜賭成性，再結合王傑一貫的浪子形象，即使無圖無真相，也多少有人會信上幾分。

復出後在採訪時有媒體問王傑，“很多藝人因為年齡而失聲，你的聲音也給人一種沙沙啞啞的感覺，”王傑說這是因為被同行排擠，曾經被某些人在飲料裡下過毒，一時間輿論譁然。

王傑2014年在訪談中說，是喝了助手遞過來的飲料，裡面有水銀，喝完後嗓子就不行了，被送去緊急就醫。

同年，在另一檔節目裡，他卻說記不清自己被下的是什麼毒了，而且自己早就知道兇手是誰，不說出來只是為了不想毀掉他的一生。

但是追溯到更早之前，在2010年，他受訪時說自己中的是鉛毒，就是少數水銀。這時候就已經有吃瓜群眾質疑，這兩種明明是不同的物質，而且水銀是不會溶於水的。

受訪時提起中毒事件，王傑似乎幾次言論都不太一樣，這麼多年一直有人在質疑中毒事件的真假。因為年代久遠，太多細節無從考證，再加上也一直只有王傑一面之詞，真真假假吃瓜路人也不好斷言。

但無論如何，對曾經喜愛王傑的歌迷來說，不管是出於什麼樣的原因，他的歌、他的嗓音以及他的狀態，再難回覆到巔峰時期了。

王傑的音樂生涯，就如同某位大師筆下至悲至傷的典型人物，你除了能在他悲情的時候圍觀之外，甚至就不能再多做些什麼。正如他在《紅塵情歌》中所唱：人間風雨遷徙，怨不了無情天地。

——我是誰明浪子心的分割線——

從1987到現在這三十年來，有人想要複製過王傑的路線，卻始終沒人能把“浪子歌手”這一形象刻畫地如王傑一樣深入人心。這誠然有公司包裝的因素，更是因為，王傑本人，就有一顆浪子心。

王傑是一位個性十足的歌手，他身上有太多矛盾衝突的地方。在音樂上，他表現的桀驁不馴，帶著一股強烈的自信，甚至在一些人眼中有點自負和任性。

他在2009年9月推出一首單曲，叫《我知道我是一個已經過氣的歌手 》，在介紹這首歌的創作背景時，王傑說：“我很清楚自己的現狀，我知道我是一個已經過氣的歌手，知道我寫的歌你不再聽之後，我想了很多借口給自己一個解脫……”

在寫這首歌的時候，王傑正處在人生最低落的那段日子，他坐在當年經常唱歌的地方——香港紅館旁邊的小公園裡，回想起當年自己在紅館唱歌，想起當時是歌迷湧動，車水馬龍，王傑苦笑說：“那天我坐在紅館旁邊的一個小公園裡，天正下著雨，我就坐在那裡發呆，然後旁邊走過的路人都不認得我，那時候的心情特別複雜……"

在感情裡，他卻有強烈的不安全感和不信任感。

他音樂上的才華和成就，自然給了他敢抨擊香港樂壇的底氣。

對音樂近乎固執地堅持自己的看法，讓製作人氣到跳腳

第一次上電視就敢直接喊停，指出音樂老師的錯誤。

王傑曾說，是他開創了一個唱歌不抖音的時代，才讓趙傳和張雨生火了起來。這個說法八八也不是百分百認同，後生的崛起也不是全靠前輩的開路。但從王傑的各種言論來看，在音樂領域裡，他確實有絕對的自信。

但是這份自信，當一旦面對感情，就完全消失乾淨了。

或許是因為太早獨立，沒享受太多原生家庭的愛，所以在感情世界裡他的不安全感和不信任感被不斷放大。王傑《英雄淚》中的這句“看過冷漠的眼神，愛過一生無緣的人，才知世間人情永遠不必問”便是他感情路的真實寫照。

王傑和第一任妻子結婚生子時他不過才18歲，而妻子不過十五六歲，兩個人的相遇相知是典型的偶像劇第一集男女主初見的情景，他英雄救美，她以身相許，然後有了愛的結晶。

年少輕狂時兩人都懵懂，為了養已經懷孕的妻子王傑去當兵，但是等他回來時妻子走了，只留下了孩子，從此王傑帶著女兒相依為命，甚至到了要吃霸王餐活命的地步。

那段血淚汗的日子王傑 - 為了愛.夢一生

王傑說，自己年過半百，不過才只有4段感情，除了第一段的年少輕狂，剩下的三段感情都結束的不愉快。

和當時正紅的“飛鷹三姐妹”中的方文琳戀愛三年後分手，也是一地狗血。

王傑說女方騙錢騙婚騙感情，女方說王傑是為了博版面。

後來在《ss小燕之夜》接受專訪時，他把積壓十幾年的怨氣，像火山大爆發般全宣洩，痛批自己的媽媽好酒、好賭，逼走自己第一任妻子。

和第二任妻子莫綺雯拍MV認識，還為她寫了《babe I"m your man》，當初兩人結婚時在君悅酒店大擺筵席，打通了三個房間，請來劉德華和各路明星助陣，風光無兩。

但五年後離婚時，王傑的話明裡暗裡都在說莫綺雯太注重物質。但莫綺雯說自己像籠中鳥，丈夫經常不回家。

幾段感情的結束王傑都或多或少說了有“錢”的問題，誠然這種事情也不可聽王傑單方面的說法，但能明顯看出來，在經過這麼多後，他的不安全感和不信任感越來越強烈，甚至有時候會歪腦筋想兒子是不是自己親生的。

在上康熙時，康永問他是不是喜歡能逗自己開心的年輕女生，王傑說喜歡，但是有點不敢喜歡，因為口袋裡的東西會變少。

那時已經單身的他，似乎沒動過什麼追女生的念頭，因為追女生要勞神傷財。

王傑說，自己見了太多女人要求他給買包買房的樣子，實在是覺得累了。

其實照理說王傑是不差錢的人，車有20多輛，國外也有房產，這麼多年的演藝收入也足夠多。

但在經過了他說的幾段“勞神傷財”的感情後，王傑對愛情和錢的態度卻變得有些縹緲。他理想的愛情，是和女孩子騎著摩托車去流浪，兩人一起騎車淋雨，她在後面緊緊抱著自己。

恍惚覺得，已過不惑之年的王傑跟十八歲打群架英雄救美初戀的他對愛情的態度竟然一樣：有一個英雄夢，渴望一段純粹的、不摻雜任何物質的愛情，當年他是給不起女方面包，如今卻是不想也不敢再給了。

王傑還在採訪中說親眼看過女朋友跟他認識的男人，在床上纏綿……他說自己一生都在尋求家的歸宿，卻抵不過命運苦澀的安排。

忘了你忘了我王傑 - 忘了你，忘了我

喜歡王傑的人，就是愛他這份有一說一的“真”，但不喜歡他的人，卻說他是個講話不找邊際、不負責任的人。特別是近年來，王傑接受採訪時說的一些話，比如說香港演藝圈八九成都吸毒、自己配400多種玫瑰花等，

從25歲到52歲，人生的過山車上了又下，這些爭議一直都伴隨著他從沒停過。但王傑的人生哲學是，沒經歷過坎坷和磨難的人生才是枉費了。所以再多低谷，再多爭議，只會成為豐富人生的素材。

看著王傑從比肩四大天王，到現在發福成中年大叔，當年聽著他的浪子情歌流淚的一代人也都長大了。偶爾在電視上看他現場唱歌，看著他一如既往嘶聲力竭地唱著相同的歌，嗓音卻早已不復往日，甚至有那種生怕他唱不起來的緊張感，每一個愛過他的歌迷，也許心裡都會影著一絲恐懼。

王傑說，等老了去流浪，買一艘小船住在裡面，到處飄蕩，人生就這樣過完了。滿身是刺敵對全世界的人，其實更容易受到傷害，狂亂的夜晚，又能留住多少個春天，這樣的王傑，或許只能把痛苦和美麗留給孤獨的自己吧。

此次王傑無預警宣佈退出歌壇：“這是最後一張唱片，唱完了，我就會離開了。”

恍若一場遊戲一場夢。

王傑，歌壇一種風格的代表！很多經典作品！應該說至今在此風格上無出其右！但這種風格不管在創作還是市場中有較大的侷限性！從他的個人經歷來看屬於性情中人，在娛樂圈這個大染缸裡這種性格容易吃虧！恰巧也就是在走向頂峰的時候出了事！既然決定退出歌壇，戒嗔！放得下就快樂！祝圓滿快樂！最喜歡他情願不自由聽了20多年了！

王傑退出歌壇，浪子終成孤星，真傑迷認為：王傑退出歌壇對王傑來說反而件好事！

王傑，知名音樂人，著名歌手，生活艱辛蹉跎，最終，1987年以《一場遊戲一場夢》在臺灣出道，憂鬱滄桑明澈透亮的嗓音，以浪子形象席捲整個歌壇，成為紅遍中、港、臺、東南亞等亞洲地區的巨星，可以說王傑至今依然是中國第一張專輯銷量最高的歌手。王傑有“華語世界第一人”之稱，是80年代至90年代華人世界最具影響力的超級歌手。

最紅的時候到底紅到什麼程度呢，陶晶瑩在第24屆臺灣金曲獎上說：“一首歌紅遍大江南北，真的就是走到哪裡都能聽得到這首歌，像河流一樣，像街道行走一樣，那就是王傑的《一場遊戲一場夢》。”

△《一場遊戲一場夢》MV，王傑和張曼玉

在王傑歌曲MV裡，不乏大牌明星客竄，張曼玉、劉德華、瓊瑤女郎——嶽翎、林青霞玉女接班人之稱的呂秀菱，謝霆鋒，陳奕迅，阿Sa，容祖兒等等。

△《是否我真的一無所有》MV，劉德華

一時間，王傑構築了強大的市場需求，唱片公司因此趁熱打鐵，王傑每年平均要出6張專輯以上。長期高負荷的工作讓年輕的王傑累趴下了，得了厭食症，離開了他酷愛的歌壇，遠走加拿大。

然而，王傑始終是中國臺灣樂壇的驕傲，在第48屆臺灣金馬獎上，歌曲串燒中，蕭敬騰就被安排唱了兩首王傑的作品，一首就是《一場遊戲一場夢》，另一首就是《永遠不回頭》，一方面和相關電影《翻滾吧，阿信》等有關，另一方面也能做證明王傑作品的傳唱度。

1999年王傑迴歸香港樂壇，以一首《傷心1999》付出，歌詞寫到“再多努力再多苦撐也要失去愛的可能”“不過是拼命追求喜新厭舊的年頭”，“也忘了要牽要放都是你的手”。歌壇本身就是一個喜新厭舊的市場，王傑以這首歌試探他是否依然屬於這片天空，他還是曾經的浪子。果然，人們接受了他，王傑的音樂事業進入新的高峰。

很多人說王傑復出已經過氣了，這樣的肯定是後期的百度搜索選手。

王傑加盟英皇甚至成為捧新人的工具，這點不用多說。我們單看王傑復出時候的收入即可窺見一斑。

一個過氣明星復出是能夠撈錢，那如果能夠進入香港藝人前十之內，那他還是過氣的嗎？只能說王傑復出還是一個炙手可熱的人物。

復出的王傑，身材線條幹淨歷練，髮型飄逸，形象靦腆儒雅，穿上了西裝，帥氣內斂，魅力十足。

1999年12月19日，香港英皇娛樂成立，1999年12月20日王傑即宣佈加入英皇娛樂復出。我想雙方之前是有過接觸的，復出的王傑成了英皇娛樂的中堅力量。

在這期間，王傑也出版了大量的專輯和出演了眾多電視電影。歌曲方面《傷心1999》，《宿命的風》、《不浪漫罪名》都成為新的經典。

最終，在王傑和英皇的蜜月期過後，雙方的矛盾空前激化，在王傑最後一張專輯《別了，瘋子》宣傳會直接生成對英皇的不滿，在英皇他音樂做的不高興，不自主。

我想對於王傑而言，這應該是出道以來最黑暗的時期，王傑崩潰了，也消失了，英雄無淚。

2009年，王傑王者歸來，“我回來了“，在北京五棵松體育館開個人演唱會宣佈復出，之後香港，深圳，美國等王傑開啟了全球巡迴演唱會，均座無虛席，集體大合唱。

這些年王傑不斷的重複著王者歸來的演唱會，有人說王傑早已經過氣，只是在二三線的城市不斷刷存在感，完全汙衊。

在喜新厭舊的年頭，王傑的確過氣了，但是，亡國不亡史的華人的確懷舊，在王的演唱會座無虛席，他和他的樂迷不時的大合唱著他曾經的經典。

但是，年過五旬的王傑真的唱不動了，他在李靜的節目說自己被下毒了，關於這一點，我們之前發過文章《娛樂圈未解之謎：是誰給王傑下毒？王傑中毒事件或許根本子虛烏有？》分析過，王傑中毒事件或許根本就是子虛烏有。

王傑說他中了一種叫鉛的毒，就是少數水銀。水銀的化學名為汞。很明顯，鉛和汞並非同一種東西。

可能王傑本身也接受不了自己江河日下的狀態，因此臆想出所謂中毒事件，並不斷催眠自己這是一個現實，說多了自己接受了別人接受了，可能說一個人精神崩潰的時候，身體也會產生不同程度的不適應。

中毒是他心中的一種臆想，一種身體不適的反應，一種給自己的交代，一種給愛他的歌迷的交代。

娛樂圈就是這樣，歌手也好演員也罷，都會有個定位，定位之後彷彿那就是人生。

周華健的定位是Sunny遊子，所以，只要你看見周華健他都是笑嘻嘻的。

王傑同樣是如此，浪子是唱片公司給他定義的，他卻活生生的活出個浪子的樣子。如果有人不讓他做浪子，他反而不適應了，這是他和英皇的癥結所在。

沒有浪子的形象，他的生命就中毒了。

他的嗓音大不如從前了，唱不出以前的憂鬱透亮，更多的滄桑和沙啞，如果你回頭聽聽《瘋子》王傑唱歌已經吃力了。

但是，王傑還有他的歌迷，他的音樂事業，他放不下，還在不停的追尋，或許黃安所說的更接近事情的真實。這是生命本身自然的現象。就現在，我們去聽羅大佑的演唱，張宇的顫音都覺得開始辣耳朵了。

王傑在金曲撈說要離開了，做完最後一張專輯，其實，這在幾年前已經說過了。但是，現在這個時間真的很近了。

他一直知道，他會知道幾時要退，他是一個過了氣的歌手。

王傑唱不動了，他的好友都離他而去了，張國榮走了，梅豔芳走了，陳百強走了，張雨生走了。

他唱著張雨生的《天天想你》，全場歌迷大合唱，王傑壓抑不住內心的感傷，淚水迸濺而出，垂下麥克風，眼淚四溢，然而，歌迷的集體大合唱的歌聲沒停，繼續飄蕩在風中、空氣裡。

曾經，他和張雨生等一起出演《七匹狼》，唱著《永遠不回頭》，儘管《聖經》有言，記住羅德妻子的教訓，永遠不要回頭看。但是，人生本身就是一個連續的過程，逝去的昨天、正在經歷的今天和充滿希望的未來。

王傑不斷的回頭，回頭發現，物是人非了，回不去了，要離開了，跟往事幹杯。

李敖說，最苦難的時光是最好的時光，人生歸零，起點低，任何改變都比這個現狀要好。苦難開出幸福的花，李敖成了大師。我們喜歡周星馳的電影，我們能在其中淚中帶笑，笑中帶淚。

王傑，一個曾經為生活四處奔波的無助青年，曾經為了讓女兒能吃飽一頓飯，不惜吃霸王餐，被餐廳的老闆和業務員追的滿街跑，最終，否極泰來，苦難的王傑成了傳奇，成了巨星。唱著我們的情感和寄託。有一天，我們再回頭，發現曾經有一個浪子驚豔了時光，但是，他只是一顆孤星。

那只是一場遊戲一場夢，王傑的人生是如此，我們大多數的人生何嘗不是如此。

普通的百姓，經歷過多的苦難，最苦的時光的確會反彈，但是，反彈的高度依然令人嘆息，這個時候有浪子的歌曲去撫平內心，慰藉心靈，一帆風順的人根本不懂。

如果說中國硬要找個和鄧麗君匹敵的男歌手，我選王傑。他們三，依然是這個歌壇三甲。

王傑，聽你歌的孩子長大了，很久很久我接受不了你現在的嗓音，金曲撈上演唱的歌曲，我閉著眼睛聆聽，不由得淚水滑落下來。

我也會繼續追尋著自己和夢想，祝願你未來的生活更加如意。

一生的經歷堪稱傳奇！作詞，作曲，演唱深入人心！每一首歌都可以稱之為經典！流行歌曲能與其比肩之人鳳毛麟角！單獨的一方面也許有，但是能作詞，作曲還可以把歌演唱到如此程度的沒有！可以封神！音樂浪子！做演員不比影帝之類差！表演不做作！有極大的感染力！能帶你入戲！內心孤傲！外表放浪不羈！浪子形象入木三分！世間再無人出其左右！