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1 # 夢裡詩書
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2 # 青望blessing
那就讓我來強推一部好劇吧！怒贊！
電影名為"死亡詩社"。
大概是高考前一段時間，語文老師佈置一個家庭作業，週末時間看完這部美劇。電影名給我帶來一種黑暗系的感覺，卻又不失一些些浪漫情懷。
看了開頭十分鐘後，我就竊喜自己沒看錯電影~電影用一所資歷雄厚的高校開學來吸引眼球，一心鑽研表演學的主人公為不違父命而來到學校，努力抑制住自己心中愛表演的想法。直到遇見基汀老師開始給他灌輸"要努力成為自己"的想法，於是慢慢敢真正去做自己的事。一群學生尊稱這位老師為"船長"Captail"（來自於一本詩集Oh！Captail,My Captail！先獻上一張船長的萌照）並要求集體加入"死亡詩社"這個小團體，深夜跑出學校進入到山洞大聲朗誦詩歌，他們有故事還有酒，（個人真的很愛他們所朗誦過的詩歌），曾一味讓我有了天天寫詩的衝動。放上蠻有感覺的幾張照片，具體就請觀看全片吧~
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3 # HannibalLecter
巴黎最後的探戈 Ultimo tango a Parigi (1972)
貝納爾多·貝託魯奇執導，馬龍·白蘭度 、瑪麗婭·施奈德等主演 。影片講述了一個喪妻的美國作家保羅在巴黎邂逅法國少女讓娜，乾柴烈火，雲雨交歡，當保羅真心向讓娜求婚之時，被她開槍射殺。本片講述愛與性，激情與理性，忠誠與背叛，獲得第17屆義大利大衛獎大衛特別獎及第46屆奧斯卡金像獎 最佳導演、最佳男演員兩項提名。
2. 基卡 Kika (1993)
西班牙電影鬼才佩德羅·阿莫多瓦編劇堅執導，維諾妮卡·福克，彼得·考約特主演。講述了一個積極樂觀的女化裝師奇卡和一個有戀母傾向的攝影師拉蒙的愛情故事。獲1994年西班牙佛投格拉瑪斯獎最佳女主角獎、1994年戈雅獎最佳女主角獎、1994年美國Premios ACE獎最佳女主角獎和最佳女配角獎、1994年西班牙聖後迪獎觀眾獎最佳影片。
3. 活色生香 Carne trémula (1997)
佩德羅·阿莫多瓦執導，賈維爾·巴爾登主演的具有古典悲劇色彩的倫理片，影片講述了5個失意男女之間糾纏不清的陰差陽錯，愛恨情仇。
4. 捆著我，綁著我 ¡Átame! (1990)
佩德羅·阿莫多瓦執導，維多利亞·阿布里爾、安東尼奧·班德拉斯主演，講述了從小在孤兒院，精神病院長大的裡奇進入社會後，為了向一直鍾愛的色情片女星瑪麗亞示愛，將她綁架起來的故事 。獲第40屆柏林國際電影節金熊獎提名。
5. 情人 L"amant (1992)
讓·雅克·阿諾導演，改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯同名小說，珍·瑪奇、梁家輝主演。影片講述了在1929年的法國殖民地越南，一個法國少女和富有的中國男子之間發生的愛情故事。獲1993年愷撒獎“最佳電影音樂獎”。
6. 一樹梨花壓海棠 Lolita (1997)
艾崔恩·林恩執導，謝洛美·艾朗斯、梅拉尼·格里菲思及多明妮克·史旺主演。改編自納博科夫的同名小說，描述一名有戀童癖的中年男子為了和一個女孩在一起而娶了她母親的故事。影片基本上與原著設定相同，惟原著中蘿莉塔為12歲，而電影設定改為較為人接受的14歲。主演多明妮克·史旺演出時為15歲，經管如此，也引起較大爭議。
7. 穿裘皮的維納斯 La Vénus à la fourrure (2013)
改編自David Ives戲劇，由David Ives與波蘭斯基聯合編劇，戲劇的靈感來源於利奧波德·範·薩克-馬索克小說《穿裘皮的維納斯》。講述在巴黎的一家劇院裡，前來試鏡的女演員萬達與編劇兼導演托馬斯共同排演戲劇《穿裘皮的維納斯》的故事。影片獲得第39屆法國凱撒電影獎最佳影片、導演、男主角、女主角和改編劇本共計五項提名，波蘭斯基贏得第四座凱撒獎最佳導演獎。
8. 大開眼戒 Eyes Wide Shut (1999)
斯坦利·庫布里克執導的驚悚劇情片，湯姆·克魯斯、妮可·基德曼、西德尼·波拉克聯合主演。講述了一對醫生夫妻經歷一場如夢似幻的奇情冒險過後才認識到什麼是最值得珍惜的婚姻的故事。獲第56屆威尼斯電影節影評獎，第38屆美國土星獎最佳DVD套裝。
9. 春光乍洩 春光乍洩 (1997)
王家衛執導，故事發生於阿根廷，講述張國榮與梁朝偉所飾演的一對男同性戀者的愛情故事。
10. 雲上的日子 Al di là delle nuvole (1995)
米開朗基羅·安東尼奧尼編劇兼執導，改編自小說集《泰伯河上的保齡球道》，講述了四個發生在不同城市的小故事，由一個在世界各地尋找靈感的電影導演串連起來，分《不可能的愛》、《少女與罪》、《別來找我》和《骯髒的身體》四部分。讓·雷諾、芬妮·阿爾丹、切瑞拉·凱瑟莉、伊蓮娜·雅各布、約翰·馬爾科維奇、蘇菲·瑪索等出演。獲第52屆威尼斯國際電影節國際影評人-費比西獎，第40屆義大利大衛獎最佳攝影。
11. 性、謊言和錄影帶 Sex, Lies, and Videotape (1989)
史蒂文·索德伯格編劇兼執導。講述了29歲的格雷厄姆·達爾頓回到闊別多年的故鄉，在那裡發生的故事。探討了慾望、隱私、窺探、心理缺陷、傷痕、媒介侵入、倫理等多個與後現代息息相關的問題。
12. 十日談 Decameron (1971)
皮埃爾·保羅·帕索里尼編劇兼執導，取材於義大利文藝復興時期薄伽丘的著名小說集《十日談》，本片從中挑選了若干發生在義大利南部地區的故事進行拍攝，大多以揭露教會虛偽醜惡本質為宗旨，並鮮明地表現了作者對人性解放的肯定態度。獲柏林電影節評審團大獎。
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4 # 小仙女時尚屋
斯嘉麗是愛爾蘭移民傑拉爾德·奧哈拉的女兒，她從小生活在父親所擁有的塔拉莊園——一個富饒美麗的農莊裡。十六歲那年，任性而漂亮的斯嘉麗愛上了鄰居莊園少主阿希禮，而當時正值南北戰爭爆發之際。令斯嘉麗傷心欲絕的是，阿希禮卻打算娶表妹梅蘭妮為妻。一氣之下，斯嘉麗衝動地嫁給了梅蘭妮的哥哥查爾斯。此後，亞特蘭大落入了北方聯軍的手中，查爾斯不幸死於戰場。不久，斯嘉麗的母親埃倫也因為傷寒病逝，父親因為神志不清，喪失了勞動力。斯嘉麗不得不挑起全家的生活重擔。在此期間，她與妹妹蘇艾倫的未婚夫弗蘭克達成了權益婚姻，用丈夫的資金保住了塔拉莊園，並在亞特蘭大開了一家木材廠，並把阿希禮和梅蘭妮夫婦留在了身邊。一次，斯嘉麗為了生意遭黑人襲擊，弗蘭克為她復仇而慘被槍殺。很快，斯嘉麗又和在內戰中發家的瑞特·巴特勒結了婚。玩世不恭的瑞特從很久以前就深愛著斯嘉麗，笑言“只與追不到的女人結婚”的他一直希望以自己的真情贏得斯嘉麗的真愛。可是，婚後的斯嘉麗依然自以為是地幻想著與阿希禮的愛情。直到梅蘭妮逝世，斯嘉麗才終於明白自己深愛的人是丈夫瑞特。但是在一系列的變故中，瑞特對斯嘉麗的感情已經漸漸枯竭，最後他黯然離去。
《亂世佳人》之所以被眾多讀者熟悉，更大程度上得益於那部同名銀幕曠世之作。甚至，也有許多人說電影超越了文學作品。究其根本，除了銀幕的影畫、音響魅力和導演演員的精湛演繹之外，還因為電影截取了作品最精華緊湊的情節，沒有把生活的瑣屑雜沓一一鋪陳。然而，對小說《亂世佳人》的閱讀，則常常會讓讀者不時激動澎湃的心情不斷平復下來，讓他們靜靜地等待著、觀察著、體會著人物經年累月的變化和水到渠成的生命領悟。直到今天，依然有很多人在困頓失意的時刻，不斷引用斯嘉麗激勵自己的那句話，“不管怎麼說，明天就是另外一天了”，從中汲取那桀驁不馴的任性和偏執，從而繼續固執地追尋目標，哪怕頭破血流。
據說，在美國的大眾文化領域，內戰是最具吸引力的主題，而《亂世佳人》則是其中最具影響力的一部作品，雖然批評界一般將它歸為“通俗小說”範疇，在文學史上提及不多，而且，小說中鮮明的人物，曲折的情節，還有瑰麗的銀幕製作等，都把這部小說的作者拋到了聚光燈之外，使我們在感動和欣賞中，幾乎忘卻了作品的創作者——瑪格麗特·米切爾，忘卻了重要的一點，即她才是故事的源頭，這部有史以來最受歡迎的暢銷小說的母親。
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5 # 航行觀世界
如果要說，可能會舉例一大堆，因為不能知道你所要求的型別，單憑你提到的幾部影視作品，筆者略表一二。
1劇情繫列，必然看後發人深省：《撞車》、《自己的葬禮》值得一提的是這部電影筆者看完後楞了半天，一場自導自演的葬禮鬧劇，很值得一看。《那個男人來自地球》、《狗鎮》等。
2戰爭系列：《賽德克巴萊》兩部曲，講的是我們國家寶島臺灣抗擊日本侵略的故事。那時候，臺灣南部還是原始部落。也就是說原始部落抗擊日本軍隊的故事。《盧安達飯店》，還原了盧安達大屠殺的電影，要知道那場死了一百多萬人口的戰爭發生於1994年的現代社會。
3科幻系列：《前目的地》、《重生男人》、《月球》。
好了，大概這麼多。
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6 # 不只是追劇
1.《星空》
影片涉及成長、愛情及奇幻，改編自臺灣著名插畫家幾米暢銷繪本《星空》。影片描述一個不愛說話的少女，認識了一個不愛說話的少年，他們都不是最快樂的孩子。 有一天，他們逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺曾經住過的山中小屋。在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空…《星空》以一種年齡的視角，描繪了一類無法和世界溝通的孩子，從對社會的恐慌、逃避到逐步認識自我的過程。
2.《美麗人生》
該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想象力扯謊說他們正身處一個遊戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。
3.《燃情歲月》
影片主要講述美軍上校威廉厭惡戰爭，帶著三個兒子隱居，而女主角蘇珊娜是最小的弟弟山姆的未婚妻，兄弟三個沒有聽父親的警告參加了戰爭，最後山姆戰死，二哥特里斯坦將山姆的心臟運回到自己的家鄉埋葬。
4.《白日夢想家》
沃爾特是一個愛做白日夢的雜誌社底片資產部管理主任。他經常會進入某種“出神”狀態，然後幻想自己做了一些不可思議的事情，但回到現實，其實自己並沒有想象中那麼富有傳奇色彩。某天，當西恩·潘飾演的冒險攝影師尚·恩康諾發來的圖片不見後，沃爾特決定親自前往尋找。從而開始了一段不可思議的冒險旅程。
5.《熔爐》
該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。自2000年起的5年間，該學校的校長和教師對學生們實施了程度不一的性暴力，以及各種虐待。新來的美術教師發現學校裡適中瀰漫了難言的壓抑氣氛，並頻頻聽到從洗手間內傳出的女子尖叫聲。學校的黑幕漸漸露出冰山一角，美術教師和人權主義者力圖揭開這些隱藏在象牙塔內的暴力事件，終止校園悲劇的進一步蔓延。
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7 # 極客相對論
最讓我難忘電影的是:潘神的迷宮。
光看名字是不是以為是一部動畫片，或者科幻歷險記之類的電影，no，這部電影裡面有童話，科幻，陰暗，血腥，恐怖，暴力，戰爭，還有一個酷似希特勒的獨裁者。
《潘神的迷宮》是由吉列爾莫·德爾託羅執導，道格·瓊斯 ，伊萬娜·巴克爾諾等主演的魔幻現實主義戲劇電影。
電影展現了魔幻世界中的奇異情境，虛構出一個冥王的女兒“奧菲利亞”去漫遊世界。以1944年為時代背景，法西斯謀殺游擊隊戰士作為現實世界的故事，旨在批判西班牙內戰給西班牙帶來的損失和傷害。
一部電影可以將童心，神話，暴虐，恐怖 ，戰爭 多基調調和的如此協調，確實厲害。
電影裡面的一首主題曲叫做long long time ago。時隔10年，我依然能想起那首旋律。
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8 # 味與蕾
《我不是潘金蓮》
一個普通的農村婦女李雪蓮，為了糾正一句話，與上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年時間裡，從鎮到縣，由市至省，再到首都，廣闊天地中，一路與形形色色的大男人鬥智鬥勇、周旋不斷。縣長史為民是李雪蓮第四次告狀時所找到的人，最終結果是他非但沒有幫上李雪蓮反而還被其拉下馬，並改變了一生的命運 。
以獨特的圓形構圖驚豔四方。這個“圓”不僅是先鋒試驗的嘗試，也包含了層層深意，圓形畫面既充滿了中國古典美學韻味，又給觀眾提供了一個“窺視”的通道，而女主角李雪蓮遇到的問題，也變成了一個兜兜轉轉週而復始的圓 。
《全名目擊》林泰是當地名噪一方的富豪，近來正籌備自己人生中的另一件大事，與鍾愛多年的女友結婚。不料此時傳來噩耗，準新娘被人殺死在公寓的地下停車場，林泰聞訊如雷擊頂。警方把懷疑的目光瞄向了他的獨女林萌萌，檢方提起訴訟後，林泰花重金聘請著名律師周莉為其女辯護，周莉曾為諸多有名的案件做過代理人，對打贏這場官司信心滿滿，庭審前，做了大量案頭工作。公訴方派出的則是大名鼎鼎的檢察官童濤，他的公訴犀利堅銳、一語中的。庭審開始後，控辯雙方劍拔駑張，火藥味十足，但隨著審理的進一步深入，罪案越發撲朔迷離，似進入一條看不到邊際的死穴......
《悲慘世界》十九世紀的巴黎，貧苦的冉·阿讓為了捱餓的孩子去偷麵包，結果被飽食終日的法官判處19年的苦役。出獄後，走投無路的冉·阿讓被好心的米里哀主教收留過夜，卻偷走了主教的銀器潛逃，後被警察捉回。主教聲稱銀器是送給他的，使冉·阿讓免於被捕。主教的言行感化了冉·阿讓，他化名馬德蘭，從此洗心革面奮發向上，十年後成為成功的商人並當上市長。這時，以前緝拿過他的警長沙威出現，一心要找他的麻煩。在此期間，冉·阿讓得知了妓女芳汀的悲慘遭遇，並承諾照顧她的私生女柯賽特。八年過去了，平靜的生活再起波瀾——柯賽特愛上了共和派青年馬利尤斯，轟轟烈烈的巴黎人民起義爆發了，無賴德納迪埃和冉·阿讓又狹路相逢，而多年來從未放棄追捕冉·阿讓的警長沙威又出現在冉·阿讓的面前 。
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9 # 影視口碑榜
推薦一部比較小眾的電影吧，說他小眾是因為看的人不多，是一部印度劇，但是內容卻很深刻，講了男女對於婚姻和人性的一些看法。這部電影就是《他和她的故事》，原名叫做《Ki and Ka》。
影片講述了一對男女相識、相戀、結婚及婚後相處的各種事情，故事的兩位主人公基婭和卡比爾幾乎是一見鍾情，但在確立戀愛關係前，他們需要突破傳統的思維障礙。因為女生比男生大三歲，是一家大型護膚品公司裡的市場部經理，收入頗豐，而男主角卡比爾雖接受過良好的教育，卻沒有收入來源，只喜歡做家務。這在印度這個傳統的家庭是備受爭議的。
卡比爾對此倒是坦然，他認為基婭喜歡工作，卻不愛做家務，自己不喜歡工作，卻愛做家務，兩人簡直是天作之合。但是基婭卻比較猶豫。
雖然這不是什麼很大的事，但是卻反映了人們在兩性婚戀問題上存在的一些心理誤區。在現在強調男女平等的環境下，很多女權主義者不停地抨擊大男子主義，事實上是很多女性自身就將自己定位在小女人的角色，也將養家的責任綁在男性的身上。
自我歧視和對男人的歧視，是現代女性的特徵，在劇中，當男人換到“妻子”的位置，他會作出像女人的舉動，當女人換到“丈夫”的位置，她會作出像男人的舉動，顯然引發矛盾的不是性別，而是位置。
整件事情將人物的性別換一下，就是一樁狗血老套的男權故事。此外，還有一個原因是男女性別引發的年齡問題，卡比爾大方告訴基婭年齡，但基婭卻不願意說，這又暴露出男女性別中女性地位的問題。
這部電影對兩性婚戀關係進行了透徹分析，視角新穎，避免了流於表面的泛泛之談或沒有現實意義的陳腔濫調，帶給觀眾實在而深刻的思索，而且整個故事輕鬆有趣，絕對是一部好作品。
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10 # 釋能大師
看了很多遍，至今忘不掉，《二捕曲》又名《36總局》非常小眾的法國片，整個片子陰鬱，壓抑，但是很引人入勝，里奧經歷了很多打擊後在床上抱頭痛哭的感覺應該會使很多男人引起共鳴。
這是發生在兩個男人之間的恩怨糾葛。影片開頭的一幕嘈雜凌亂，先是一夥人闖進關門的酒吧，禁止釋出該詞語了老闆娘，接著另一幫人在夜裡聚會，有兩個人偷來“Quai des Orfèvres”的門牌，他們對著酒架上的老鼠亂槍齊放。不過與前者不同的是，這幫人是警局BRI（反黑組）的成員，而偷門牌的是里奧·林科斯（達尼埃爾·奧德耶飾），BRI的組長。當他們酒性正酣之時，一夥暴徒一如既往的第七次洗劫了運鈔車。
影片的另一個主人公丹尼斯·克萊恩（傑拉爾·德帕迪約飾）是警局BRB（重案組）的組長，他和林科斯曾是戰友，而他們各自率領的特別行動部門均插手大案，免不了明爭暗鬥。局長下了最後通牒，必須在暴徒第八次作案前緝拿歸案，而此時又恰逢局長即將提升，空缺的官位將由林科斯和克萊恩中間的一人接任。
開頭被禁止釋出該詞語的女人是林科斯的線人，為了替她報仇，林科斯帶著手下用非正規手段收拾了匪徒。線人西里安剛被監獄釋放，他約林科斯陪他幹一件事，正在林科斯遲疑之際，西里安在他面前槍殺了一輛賓士車裡的三個人，西里安告訴他，只要保守秘密，就會告知運鈔車劫匪的線索。不惜一切手段迫切破案的林科斯選擇了默許。
經過調查，林科斯鎖定了劫匪的位置，克萊恩請求參加行動，萬般無奈下局長告訴他只能聽從林科斯的指令。然而就在埋伏觀察時，克萊恩竟然不遵從計劃，孤身一人衝向劫匪，林科斯率眾人倉促應戰，他最好的戰友埃迪慘死在劫匪的槍下。
悲憤交加的林科斯起訴了克萊恩，希望克萊恩為埃迪的死負責；而正陷入困境的克萊恩則掌握了林科斯與西里安勾結的證據。不久，林科斯鋃鐺入獄，克萊恩的罪名卻未成立，不久成了局長。
西里安同林科斯的妻子卡米爾取得聯絡，希望給予補償，而這一切早被克萊恩監視，在追捕西里安的行動中，卡米爾載著西里安的車發生車禍，克萊恩用西里安的槍將垂危的卡米爾打死。
7年後，林科斯刑滿出獄，他不顧克萊恩的監視，四處奔走打聽妻子的真實死因。真相終於大白，林科斯弄到手槍，趕往克萊恩出席的晚會，而此時，7年前禁止釋出該詞語酒吧老闆娘的同謀也正準備為自己的同伴復仇。
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11 # 葩葩奇談
就推薦一下自己最近看過的電影咯
《初戀這件小事》
講的是幾個普通平凡的女生為自己的愛情努力拼搏的故事。很佩服主角利用愛讓自己變得更好，更美麗，同時也勇敢的表達自己的感情。
《三傻大鬧寶萊塢》
講的是三個有個性的學生在大學的生活和之後的求職，整部影片以兩個好友尋找另外一個好朋友為線索導引。這部影片很好引起人們對於應試教育的反思，快去看看吧。
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12 # 影視新風81
大家好，這裡是影視新風。
關於題主的這個問題，我之前也回答過類似的，可以找來看看。在這裡我在推薦幾部比較好看耐看，又意義非凡的電影供大家選擇。
《楚門的世界》
這部電影的主要內容是這樣的：楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城，他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鐘都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。看似自由自在的一個人，卻發現自己生活在一個牢籠般的世界裡，當他發現這一切的時候又該如何面對選擇呢？
《那個殺手不太冷》
這部影片主要講述：一個殺人手法很精湛的殺手與一個叛逆的在混亂家庭中的小女孩之間的故事。小女孩的全家被毒販滅門，而買牛奶回來的小女孩因為殺手的掩護逃過一劫。從此小女孩就跟殺手生活在一起，兩個孤獨的人找到了生活的依靠，相互依偎，相互陪伴。但是小女孩去找滅門的兇手為弟弟報仇的時候暴露了目標，導致殺手死掉了。看似很簡單的一個故事卻感動了很多人。人無法選擇出生，但是可以選擇成為怎樣的人。
《飛越瘋人院》
這是一部比較早的電影，豆瓣評分9.0，主要講述男主麥克·默菲由於厭惡監獄裡的強制勞動，裝作精神異常而被送進了精神病院。卻發現精神病院遠非他想像中的自由避難所。在精神病院裡，病人們被剝奪了自由地追求自己生存慾望的權力。麥克默菲想讓病人們打起精神，快樂的生活一天，卻受到了懲罰。最後與精神病院的矛盾不斷激化，在一次衝突中連自己寶貴的生命也失去了。這部電影從頭到尾都在講述主角與精神病院在抗爭，為病人們爭取自由，爭取權利。精神病院就像一個小的社會，以小見大，折射出了那個時代的黑暗。
《觸不可及》
該片講述的是白人富翁菲利普因為跳傘事故癱瘓在床，欲招聘一名全職陪護。由於薪酬高，應聘者雲集，個個舌燦蓮花，卻無法打動他的心。直到黑人德希斯的出現才讓他作出決定。德希斯剛從監獄出來，揹負家庭重擔，一心只想尋張辭退信以申領救濟金，但是菲利普還是一眼相中了這個小夥子。為此德希斯開始了一個月的試用期。雖然舒適的豪宅環境讓他倍感虛榮，但是他仍面臨很多挑戰：不僅要為菲利普作身體復健，還得給他洗浴、灌腸、拆信、穿絲襪等。起初，兩人的思維方式與價值觀大相徑庭，但是，隨著瞭解的不斷深入，他們成為了朋友……而這一切似乎又在告訴我們生活中有時需要的不只是一份工作，而是真正的伯樂。
以上的影片希望大家喜歡。
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13 # 快樂的小雪碧呀
《烏鴉男孩》2012年4月18日上映的家庭電影，荷蘭語，作品獲柏林電影節最佳電影處女作獎。
我是15年看的這部劇，劇情講述的是一個小男孩Jojo和他父親，以及一隻烏鴉之間的故事，Jojo的媽媽離開他們出去不再回來了，而Jojo認為媽媽會回來，並且很愛她，Jojo的父親因為妻子的離開脾氣變得暴躁，愛喝酒，所以Jojo有些怕他，家裡只有他們父子倆，有天Jojo在家旁邊的樹下撿到一隻剛出生還不會飛的烏鴉，兩次把小烏鴉送到樹上的鳥巢裡都沒成功，於是他把小烏鴉悄悄帶回家，心裡非常開心，就好像多了個小夥伴，做什麼事情都要帶上小烏鴉，刷牙也要騰出手摸摸它；Jojo揹著父親悄悄養著，還去圖書館翻閱烏鴉的資料，學烏鴉叫，扮演小烏鴉的媽媽，餵它吃東西，睡覺還給它蓋被子，看起來很幸福，你想啊，本身家庭氛圍就不好，父親經常不在家還愛喝醉，都是自己做飯吃，但他不討厭父親，半夜會跑到父親的床上抱著他睡，但父親都趕他回自己房間，得到表揚會興奮的告訴父親，但基本上都沒有得到父親的肯定，很失落。
有一天是Jojo的生日，他把家裡佈置一番，還放上媽媽照片和吉他，父親告訴Jojo母親不會回來了，但Jojo站在凳子上一直唱生日快樂歌，這裡非常的虐，生日搞砸了，烏鴉飛出來了，父親立馬要Jojo放回樹上去，但第二天，小烏鴉自己又飛回來了，Jojo再次悄悄藏起來，直到父親再次發現，強制送走，他和父親的關係破裂，生氣出走了，後來父親好像意識到自己對兒子的冷漠和疏於照顧，於是同意Jojo養小烏鴉，電影最後，Jojo喜歡的一個女孩子Yenthe，和他一起騎腳踏車玩，小烏鴉也在旁邊飛，只是意外發生了，腳踏車撞死了那隻烏鴉，整個氣氛很悲傷，陪自己的烏鴉死在了自己騎得腳踏車下，不免有些太過於難以接受了。
這部電影我看完後心情有些陰霾，但是從中感受到一個孩子的孤單和渴望父愛，再從父親的冷血到給Jojo溫暖，再到烏鴉的去世，文藝氣息很重，影片的色彩也很文藝範，是一部能令人有所思有所啟發的好電影！
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14 # 醉愛李花香
不好意思，我不常看電影。以前常看報刊，流行雜誌，熟悉一些電影，電視劇的訊息，對明星都如屬家珍，人家都說要知道明星的事兒，找我問就行。這些年，不怎麼看報紙，刊物了，也就不太關心這些事了。現在網路這麼發達，想看什麼電影，都不用進電影院，有電腦，手機就行了。不過都沒有吸引我的，就連被大眾熱捧的影片，我看了都覺得非常的乏味。可能我的欣賞水平有限，或者是太挑剔了。沒能給你滿意的答案，我很抱歉！謝謝邀請！
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15 # 大魚生活VLOG
個人最喜愛的電影推薦：
《肖申克的救贖》，希望引導著堅持，堅持換來了希望。蒂姆 羅賓斯的經典作品。
《心靈捕手》，好電影有不少，但真正敲擊到我心靈的就是這部《心靈捕手》了。人生短暫，確實應當找尋自己真正想要的，追求自己真心需求的。當羅賓 威廉斯對著馬特 達蒙不斷重複著“這不是你的錯”的時候，主人公的心靈枷鎖終於開啟……建議沒看過的一定要看看。
《計程車司機》，主人公雖然厭惡這個汙穢橫流的世界，但大環境無可改變只能學著默默忍受。後因兩段感情的受挫使他深感自己的無力與沮喪，對這個骯髒醜惡社會的吶喊終於爆發……馬丁 西科塞斯的經典之作。不過這是七六年的老電影了，不知樓主會不會喜歡。
《黑洞頻率》時空也阻隔不了的父子情，強烈推薦！
《蝴蝶效應》和《黑洞頻率》比較相似，但兩部影片給人感覺完全不同，《黑》裡面的跨越時空的父子情給人感覺很溫馨。自從第一次看詹姆斯 卡維澤的電影他就給我留下了深刻且親切的感覺，絕對是個好人！支援！看《蝴》時剛開始十分討厭男主角，但看到後邊時竟然想落淚！沒有哪個人命運是完美的，更何況是讓五個人的命運都完美（嚴格來說不止五個），強行改變命運絕非明智之舉，主人公也不例外。深刻！這兩部一定要看。
《顫慄空間》大衛 芬奇導演的電影。片中那個黑人雖身為強盜，但最後他給同夥的爆頭一槍（看著讓人太舒暢了）包涵著人性、是非的抉擇，這就代表著他站在正義的一邊。結尾他跪在地上，手中的兩千兩百萬隨風飛舞，那場景真諷刺！ 建議大家去看看
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16 # 吳常之音
辛德勒的名單
看完這個電影，你會知道脫與脫真的不一樣。
驢得水
看完這個電影，你會知道什麼叫小人物的人生。
拜見宮主大人
看完這個電影，你就會知道網路小說應該怎麼改編。
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17 # 深情不如套路
1、《hello 樹先生》
hello 樹先生是由王寶強主演的一部電影，這部電影在拍攝結束兩三年之後才在國內上映的，倒不是說拍得不好，國家廣電不給上，而是因為拍得太現實了，所以廣電不給上。在這部電影當中，王寶強扮演了一個精神有問題的村頭小夥子，他的哥哥從小被自己的父親打死了，而他最崇拜的就是自己的哥哥，所以，自從他哥哥被父親打死之後，他的精神就出現問題了。
再後來就是娶妻了，一個精神有問題的村頭小夥子和一個不會說話的啞巴結婚了，由於婚禮上面的一鬧，使得他的精神再一次出現了問題，也是從結婚開始，他成為了一個真正的精神病，但是，他卻也陰錯陽差的成為了一名算命先生，而且有預知的能力。影片結束的時候，導演以一種想象的情節來表達了樹先生內心的世界。
2、《烈日灼心》
《烈日灼心》也是一部非常不錯的中國產電影，而且當年一部《烈日灼心》讓三位男主角都拿了影帝獎盃，其中鄧超的表演相當的於教科書級別了。影片主要講述三個非同性戀者裝扮成了同性戀者，然後養育一個小女孩的故事，而這個小女孩的父母雖然不是他們三個所殺，卻也是因為他們三個所死。
3、《夏洛特煩惱》
《夏洛特煩惱》是一部喜劇電影，與前面的兩部都有著本質上面的不同，但是，這卻不是一部簡單的喜劇電影，全劇當中頗有周星馳的搞笑元素，而且，許多觀影者也紛紛表現，繼周星馳之後，這是一部從演員到臺詞再到道具，無一浪費的中國產搞笑電影，只不過，這部電影當年只拿到了10億的票房，真是可惜了。
4、《從你的全世界路過》
《從你的全世界路過》是根據同名小說改編而成，這是一部典型的文藝電影，電影裡面由多個小故事拼湊而成，整個劇情描述也非常的平淡，但是卻讓人看了感觸頗深，而且，與《烈日灼心》一樣，均是由鄧超主演。這裡值得一提的就是劇中的杜娟，真真是女神一枚啊！超級的有氣質。
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18 # 樂溢精彩秀
《暖》
《Hello，樹先生》
《肖生克的救贖》
《菊次郎的夏天》
《怦然心動》
《一出好戲》
《忠犬八公的故事》
《逃出克隆島》
《聞香識女人》
我覺得以上的影片都不錯，或許會是你想要的好看又有內涵的電影！
不過，《肖生克的救贖》是我最喜歡的。
你喜歡那部電影呢？
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19 # 生命中最美好時光
《盜夢空間》、《記憶裂痕》、《生死停留》、《死亡幻覺》、《禁閉島》、《穆赫蘭道》、《蝴蝶效應》、《恐怖遊輪》、《傷城》、《盜走達芬奇》、《88分鐘》、《萬能鑰匙》、《決勝21點》、《沉默的羔羊》
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20 # 糊塗蛋
大學同學相聚，飯後閒來無事，挑選了時間上最便利的一部電影去看，沒想到卻哭成傻逼。
故事發生在極具異域風情的墨西哥，亡靈節的確對我來講是一個較為陌生的概念，看完後google才發現雖然和清明節相似，熱帶的氣候賦予了墨西哥人民樂觀的天性，同是處理死亡，亡靈節基調卻並不悲傷，萬壽菊花瓣濃烈的香味還有彩色骷髏頭能指引逝者的靈魂歸家，一起慶祝生的希望與美好。其中最讓我覺得好笑又感慨的是在亡靈節的凌晨，死亡之地的人紛紛透過關口，穿過萬壽菊鋪成的陰陽橋，穿到生的世界和家人團聚，他們歡欣喜悅的看到家人很好。一切都很好。
相信不少人和我一樣被remember me戳中了淚點，如果沒記錯的話，這首歌在電影中一共演唱了4次，第一次是歌神演唱，周圍環繞著眾多伴舞，一片歌舞昇平，不得不感嘆導演的細心，這種氣氛和歌詞很契合歌神愛慕虛名的人設，好像在呼籲粉絲千萬別把我忘了
隨著情節慢慢展開，真相才揭曉，這首歌毫無功利之心，是一首對親人的低淺吟唱，是爸爸唱給年幼的女兒，是米格爾為了喚醒曾奶奶對父親的記憶。
雖然片中的爸爸的確是有點渣，為了自己的夢想拋棄家庭。現實中，遠離家庭，追求夢想和家人在一起，總是難以兩全的事情，是北漂或時差黨中任意一個人都能講出的故事。
作為一個曾經的時差黨，想家那是必須的，但這種感情也不會輕易的表達，畢竟一大群成年人聚在一起苦哈哈的說想家也是蠻搞笑的一件事。 我慢慢的學會變得tough，和家人聯絡時報喜不報憂，成長很多，但遺憾也不少。16年過年時姥爺被診斷為肺癌晚期，我在5月翹了一週課回國看他，回去的時候大家也彼此心知肚明，也許這就是最後一面了。某種程度上我希望他早日解脫，對於一個80歲的老人來說，化療漫長而痛苦，感情上我又不希望他離開，因為自此後我就再也沒有姥爺了，似乎只有他還活著，我才是有人愛的。
電影裡被人記得才是存在的意義，這也是coco最大的戳人點。雖然爸爸對家庭抱有歉意，媽媽梅提爾達非常怨恨他以致於禁止自己的後代涉足音樂，但他真正要被遺忘，從死亡世界徹底消失的時候，她選擇了原諒，恨不會長久，愛才會。
後來的事情無非就是姥爺離世，人總會長大到要去接受和麵對死亡，生活也照舊，有時我會質疑自己，究竟有沒有做了正確的選擇，自己堅持的夢想有沒有意義，每天三點一線的生活，看電影看書上課，這是我的全部生活，在付出與收穫之間總是看不到希望，而我希望有一天，能在自己的電影作品開頭，打上
Dedicated to my grandfather。
畢竟逝去的人會在我們的記憶裡永生。
樓主是一個電影愛好者，比較喜歡諸如《肖申克的救贖》，《忠犬八公的故事》，《烈日灼心》，《教父》《千與千尋》之類的電影。用概括性敘述的話就是比較有內在主題思想的電影。到目前為止，看過的電影也比較多了，不管是大眾熟知的電影，還是那些在電影長河裡雖然不是很明亮但是讓人一看無法忘卻的電影。希望大家多多留言多多評論，分享彼此的觀影經歷，多多分享。 一部電影一部故事，我們都在故事裡分享人生，在人生之中感悟哲理。——致所有電影愛好者
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《城南舊事》就仿若是一本古色古香的名著，雖然它在今日看來已然稍顯老舊，但電影的每一幀都將本自經典的文字變作了光影的藝術，透過孩子視角的展開，童年記憶中淡淡的哀愁構築了電影特有的底蘊，質樸的溫情使人真正走進了主人公英子的童年，而那關乎離別的隱痛與《送別》這首歌的契合，給讓人如此難忘，令人每每回想起這一佳作，“長亭外，古道邊，芳草碧連天”悠揚的旋律便湧上心頭。
許鞍華是一名真正懂得如何用生活去塑造電影的導演，而最為出色的個人自認為莫過於《女人四十》，這部作品以四十歲主婦日常平淡的生活瑣碎為展開，娓娓道來著一場小人物的悲歡離合，於此中電影並沒有刻意的煽情，卻很好的在波瀾不驚中詮釋出女性在人到中年時所要面對壓抑的生活境遇，但這種壓抑又透過細膩的情感締結在結局處又給人以治癒的溫情，面對人生的困境，我們所能做的其實就是笑對生活，而生活也總是要繼續下去。
簡單平穩的構圖中那沁人心脾的溫情，無疑使小津安二郎為自己的電影人生畫上的一個最為圓滿的句號，《秋刀魚之味》看似平凡的以父親嫁女為引的展開，既將親情的羈絆賦予了為人淚目的感動，也為人所見人生路上必須行將面對的孤獨，更為巧妙的電影並沒有用鏡頭其刻意的突顯秋刀魚的存在，卻將秋刀魚那種鹹腥略帶苦澀的味道呼之欲出，小津鏡頭下留給觀眾的“秋刀魚之味”正是他畢生所感的人生之味。
《酒神小姐》以遊走於社會邊緣的老年站街女為展開，但導演所塑造的女主形象卻從未讓人有有覺卑微，反電影用女主的堅韌與善心為人所見這位老人身上散發的人性光芒，而她從妓女到殺手無奈的轉化，契合老戲骨尹汝貞絕佳的演技，電影在此將一種老無所依的孤獨寂寞用這樣一個看似殘忍的悲劇故事以極致渲染，那悽美的黃昏，所誘發對社會老齡化問題的著點，是如此的深刻。
長達三個多小時所關乎一個底層人物的傳奇一生，使《巴里·林登》的故事有著極強的史詩感，由此片已然閱盡人生百態，而庫布里克大膽採用F0.7鏡頭的拍攝使這部電影在兼具人生深度的同時，又有著宛若油畫般精緻的畫面質感，當然這部佳作的配樂更做到了與電影的絕佳契合，對人物內心世界的烘托恰到好處，可以說故事，畫面，音樂三方面皆讓人歎服的完美，方才使這部電影醞釀的人生命運之美是那麼的迷人。