《肖申克的救贖》

1948年，年僅30歲英俊而多金的銀行家安迪.杜佛尼被冤枉謀殺妻子和她的情夫而判處無期徒刑，在以殘酷和嚴苛而聞名於緬因州的肖申克監獄，安迪認識了同樣被判終身監禁的獄友雷德——獄中的萬事通，能幫犯人們弄到他們想要的任何情報、商品、物資，兩人成為真誠的朋友。

《阿甘正傳》

電影《阿甘正傳》改編自溫斯頓•格魯姆的同名小說。整個影片是伴隨著悠揚而舒緩的鋼琴曲開始的。整個空中飄蕩著一根羽毛，我斗膽猜測這隱喻了阿甘跌倒起伏的一生。我這篇文章是按照影片的播放順序來講述的，和小說略有區別，可以理解為是一部美國曆史，有貓王，有肯尼迪，有黑人民權運動，有中美乒乓外交，加上阿甘的人生經歷，值得反覆看的電影，每一次看都有新的理解。

《泰坦尼克號》

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

《教父》

《教父》，無疑是一部難得的上乘佳作，作為男人的奮鬥史，作為理解人性的絕好之作，也作為對精湛演技的欣賞。該片講述了以維託•唐•科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。

《這個殺手不太冷》

《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克•貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些醜惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。當然，更多地是講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與愛獻身的東西。

符合時間年限的，似乎有一部《教父3》,獲得第63屆奧斯卡金像獎提名。

但《教父》三部曲無一不經典。它是男人的聖經，是智慧的總和，是一切問題的答案。

“友誼就是一切，比天賦重要，比政府重要，和家人差不多同樣重要，千萬不要忘了這一點。”

在教父眼裡，這是理所應當的，他謙遜，和善，訓斥你的過錯，也保留你的尊嚴，只要你奉上友誼和忠誠。

但對於他的敵人，他毫不留情。他輕描淡寫地下達指令，也許不一會兒千里之外就有人悄無聲息的死去。

地獄血流成河，而他不必在場。

我喜歡這樣的說辭。

但教父並非無所不能。

當他的老朋友飽受病痛折磨即將離世的時候，朋友向他伸手:“教父，教父啊，”朋友淚流滿面，懇求教父挽救他。

教父沒有辦法，他的聲音冰冷而毫無安慰之意:“別褻瀆神靈，你要認命。”

因為教父也逃不過生老病死，當那一聲槍響的時候。生意，利益，金錢，地位和名譽，是一切爭鬥的本源。

在這場爭鬥中，教父意外倒下了，儘管我也不願相信。

他有鐵血手腕卻心慈手軟，他謙遜有禮卻罔顧律法，他談笑間殺伐果斷，卻在下一秒危在旦夕。

殺人滅口是我本分，放你一馬是我慈悲，而教父總是慈悲的。

這一切不是幾個詞語能夠描述的，他的一切體現在他的言語和行為中，他是神，也是人。

如果可以，我希望在大熒幕上看到教父的偉岸身影與鐵血手腕

既然是電影院重映，當然首選場面宏大，音效出色，情節吸引人的大片了。《指環王》系列，《駭客帝國》系列，《泰坦尼克號》，《勇敢的心》，《角鬥士》，《拯救大兵瑞恩》，《黑鷹墜落》都是值得選擇的。

想到了《真實謊言》，第一次看美國大片，很震撼;想到了《A計劃》，緊張的打鬥中又透著幽默風趣，看完又看了一遍。

假如電影院重映85年的電影，我覺得在這一階段的電影作品有很多，多數是香港電影，如《監獄風雲》，《英雄本色》，國產的武打片《嵩山少林》，《南北少林》，還有《霸王別姬》，《空軍一號》等，我覺得都很好的反應了當時環境下的影視作品水平，也是觀眾喜愛的作品。回味一下老式電影，體驗一下在先進影院的效果，我很贊成。

馮小剛的《集結號》前幾天剛又刷一遍，絕對是好片，走心之作,2007年上映，當時票房兩億，認為現在的話能達到二十億，建議有空看看。

你好，如果那個時間段的電影重映的話，我想看義大利的一部影片《燦爛人生》，豆瓣評分9.4分，影片講述一個義大利普通的六口之家，卡拉提，從1966年到2000年間的風風雨雨生老病死的故事。

平民史詩也可以如此蕩氣迴腸，366分鐘裡濃縮了40年的光陰流逝，用一個家庭的悲歡離合描繪了義大利戰後的人事變遷，影片裡充滿了哭泣，但不是為了賺取我們的眼淚，影片裡也充滿了堅強，但不是為了要教我們堅強，我願肝腦塗地的推薦這部電影，這是一部人生中不能錯過的六個小時。

葫蘆娃。黑貓警長。小兵張嘎。西遊記。白眉大俠。封神榜。三國演義。地道戰。鐵道游擊隊。哆啦A夢。海爾兄弟。聊齋。時間機器。多了。

05年香港電影《早熟》草根與公主，本沒有交集，也不該有交集，可命運的齒輪還是讓他們在一場舞會邂逅。二人相互吸引，愛的單純，愛的直接。一切都是這麼順理成章，好像發生在我們的身邊一樣。終於兩人在新年的夜晚，偷吃了禁果，還那麼浪漫，年少的我們，都有那個衝動的時候，可衝動總歸要付出代價:意外懷孕。之後就發生了一連串的事情。

非標榮幸我能來回答，我是個大電影迷

那可是太多太多的好電影了，王晶一年拍了9部，李連杰的《倚天屠龍記之魔教教主》，只用了七天，當時都沒看好那部，因為當時的電影太精彩了，到了現在，都堪稱為經典了，

當年的還有李連杰的《太極張三丰》，《黃飛鴻》，黃飛鴻系列，都是90年代的精品，到了現在就是經典了，成龍的每一部都是上上之做

《醉拳2》《尖峰時刻》《玻璃樽》《東方禿鷹》《城市獵人》《我是誰》等好多，我還是比較喜歡90年代的電影，現在來看都不過時。今日的電影，是今非昔比了

我感覺是電影…《肖申克的救贖》

因為距離斯蒂芬·金（Stephen King）和德拉邦特（Frank Darabont）們締造這部偉大的作品已經有十年了。我知道美好的東西想必大家都能感受，但是很抱歉，我的聒噪仍將一如既往。

在我眼裡，肖申克的救贖與信念、自由和友誼有關。

［1］信 念

瑞德（Red）說，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。重重擠壓之下的牢獄裡呆了三十年的他的確有資格這麼說。因為從進來的那一天起，獄長就說過，「把靈魂交給上帝，把身體交給我。」除了他能弄來的香菸和印著裸女的撲克牌，任何其他異動在這個黑暗的高牆之內似乎都無法生長。

然而安迪（Andy）告訴他，「記住，希望是好事——甚至也許是人間至善。而美好的事永不消失。」

所以安迪能夠用二十年挖開瑞德認為六百年都無法鑿穿的隧洞。當他終於爬出五百碼惡臭的汙水管道，站在瓢潑大雨中情不自禁的時候，我們彷彿看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道奪目霹靂。亮光之下，我們懦弱的靈魂紛紛在安迪張開的雙臂下現形，並且顫抖。

庸常生活裡的我們，似乎已經習慣了按部就班，習慣了先說「那不可能」，習慣了沒有奇蹟，習慣了，習慣了。可是正如《飛越瘋人院》（One Flew over the Cuckcoo’s Nest）中說的那樣，「不試試，怎麼知道呢？」

試著留住一些信念，在它們喪失殆盡之前。它們也許無法最終實現，也許無法讓我們更有意義的活著——甚至對於我自己而言，它們只會愈加帶給我來更多的虛無感。然而我知道我有多需要這樣的虛偽與自欺，因為你可以說我在做夢，但我不會是僅有的一個。

——我們已經看到監獄長開啟藏有安迪鑿石錘的《聖經》時，翻至那頁正是《出埃及記》。這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。

［2］自 由

我到今天也始終不明白，這兩個義大利女人在唱什麼。事實上，我也不想去明白。有些東西不說更好。我想，那是非筆墨可形容的美境。然而卻令你如此心傷。

那聲音飛揚，高遠入雲，超過任何在禁錮中的囚犯們所夢，彷彿一隻美麗的小鳥，飛入這灰色的鳥籠，讓那些圍牆消失，令鐵窗中的所有犯人，感到一刻的自由。

當安迪不顧一切地在監獄的喇叭裡放《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）時，鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人們和獄警們。他們叫人感動地靜立當地，拋卻所有憤懣、狠毒和怨懟，沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上，來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得純淨無比。

強者自救，聖者渡人。我這才明白安迪的用意。修屋頂的時候，他為大家爭取來啤酒，事實上是為大家爭取到那種像在修繕自家的屋頂一般自在的感覺，所以他不喝酒，微笑卻帶著巨大的幸福；放費加羅的婚禮，也是要喚醒他們已喪失殆盡的自由感。

然而強者終究是少數。自由面前，更多的人們紛紛選擇禁錮。在監獄圖書館呆了五十年的布魯克斯（Brooks），為了不被假釋，竟然想透過傷害獄友來達到留在監獄的目的。很奇怪嗎？自由本來應該是人們嚮往和追求的東西。可是布魯克斯們卻早已經被監獄的規則之下規則了自己，他們需要規則，需要秩序，如果沒有它們，甚至無法生存。

「監獄裡的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。」假瑞德之口，斯蒂芬·金直指卑微。

布魯克斯得到了身體的自由，靈魂卻已經被無可挽回地體制化。他終於沒有能夠擺脫對自由無法適應的困境，懸樑自盡。而睿智如瑞德，在出獄之後也悲哀地發現，自己竟然連撒尿都要向經理報告，否則一滴尿都擠不出來。他也考慮如何違規以便回到監獄，甚至考慮與 布魯克斯一樣離開。

要麼忙著生活，要麼忙著等死（Busy for living, or busy for death）。步履匆匆的人們也許應該偶爾駐足，跳出來看看自己的模樣。我們終會知道，習慣於服從規則的人們將付出巨大代價來習慣本來屬於每一個個體的自由。

［3］友 誼

此片無關愛情，除了背叛。有的只是監獄中的男人間的友誼。瑞德和安迪的那種友誼置放在高牆之下，似乎比我們紛繁俗世中的友情來得更加純粹和乾淨。他們都是內斂的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜歡這種感情。所以在他們終於相會在太平洋小島的陽光沙灘之上的時候，忍不住一人笑了。

如果我在肖申克，我會是誰？如果你在肖申克，你又會是誰？

電影是很多人喜歡的，它成為閒暇時間或者受到傷害需要慰藉的不二之選。電影的型別非常的多，列如能夠給人帶來影響的人生哲理以及治癒型別的電影等等，他會在自己沒有動力以及特別喪的時候給人精神上的鼓舞。很多很久之前的電影也是很值得回味的，列如《霸王別姬》。

《霸王別姬》可謂是陳凱歌導演最出名也是最經典的一部電影，這部電影榮獲眾多大獎，曾經風靡全球，在很多的地區都曾經上映過。獲得過很多的榮譽，我覺得這部電影當之無愧。這部電影不僅僅在於劇情上的完整，更在於人物塑造以及其深刻內涵的存在。裡面塑造的每一個人物都栩栩如生，每個人物 都有其獨特的性格。

《霸王別姬》是一部很久遠的電影，第一次上映是在1993年，一度成為經典，其中張國榮飾演的程蝶衣更是經典。程蝶衣的一舉一動塑造了這個經典的人物形象。程蝶衣是一個真正的虞姬，然而段小樓是個假霸王，程蝶衣最後是一個悲劇，她自刎而死，其實不難看出從一開始就註定了程蝶衣的悲劇。

這部電影整體以戲曲作為線索進行開展，講述了在當時黑暗的歷史背景下所發生的悲慘結局的故事，深刻反映當時社會背景，以及人與人之間的那種相處。我相信要是再次上映一部影片的話，《霸王別姬》是一個很好地選擇，因為它的經典是所以電影都無法代替的。

《聞香識女人》這是一部由馬丁•布萊斯特執導的電影。這部片是在1992年12月23號上映的電影。雖然說這部電影是翻拍1974年的。迪諾•萊希的女人香。

但是這部片給我的感覺，阿爾•帕西諾。主演的瞎子。讓我印象深刻，他主演的瞎子，他是我見過這輩子最優雅的瞎子、他對女人香水的識別，讓人歎為觀止。 他最經典的橋段。在舞池裡面邀約陌生的女性跳探戈時達到了本片的高潮，他撩妹的技巧真的可以讓所有男人不斷學習。 因此，阿爾帕西諾也獲得了第65屆奧斯卡金獎最佳男主角。

本片強烈建議大家怒刷幾遍。

《肖申克的救贖》

影片上映於1994年9月23日，由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演，這部影片被奉為經典中的經典，全球最值得看的、評分最高的電影，主題就是人一定要對自己的生活抱有希望。

《喜劇之王》

影片於1999年2月13日在香港上映，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演的一部喜劇電影。周星馳開創了無釐頭喜劇，他的電影都是百看不厭的，每次看都會讓人捧腹大笑，但是每部電影都有很深的人生意義，喜劇之王表達的就是一個龍套演員，渴望成為大明星的小市民的故事，鹹魚只要努力一定會翻身。

能讓大家對他一致念念不忘，並且懷念至今，所謂經典的電影，小編認為他主要有以下幾個方面：其一，影帝級別演員的完美演繹其二，高超的剪輯手法其三，扣人心絃的劇情結構

一、劉德華的《無間道》

《無間道》是2002年出品的一部警匪片，由劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的臥底，經過一場激烈的角鬥，他們決心要尋回自己的故事。

《無間道》作為一部單獨的影片，毫無疑問是香港警匪電影史上最經典的一筆，過於經典了，所以導致了續集無論怎麼拍，都讓人難以滿足。

《無間道》的演員陣容無疑是強大的，他聚集了中國最成功的幾位藝人，包括影帝劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉。

這部電影全程可謂驚心動魄扣人心絃。影片多出運用了高超的表現蒙太奇剪輯手法。例如黃秋生飾演的警長在寫字樓頂與梁朝偉扮演的臥底警察秘密會面的場景裡，二人會面的畫面與匪徒不下埋伏的畫面穿插進行剪輯，和很好的烘托了當時的緊張感。還有影片中多次運用到的回憶蒙太奇，把影片角色當時的現場與回憶中的畫面相交叉。梁朝偉扮演的臥底警察在警局的畫面和曾經的回憶畫面穿插，打亂了正常的時空節奏，引發觀眾思考。

劉德華和梁朝偉之間的對手戲堪稱經典，讓人過目不忘。複雜的人際關係與緊張的情節讓香港電影真正走向了世界。電影中的劉建明面對做一名好人的無奈與彷徨。最終他走向了人格的分裂。在無間的黑與白中，很難做出自己正確的選擇，這是人生最痛苦的時刻。有時使我們感動的不是大人物的一舉一動，而是小人物內心的掙扎。想成為一個真正的好人，但是過去的一切並不能抹去。真是人在江湖，身不由己。

作為一部經典的港臺式警匪片，它成功的捧紅了一大批的演員，並且促使當年的影視大獎都被它攬入懷中，堪稱香港電影的史詩之作。進入新千年香港最好的電影。

二、周星馳《喜劇之王》

星爺飾演的電影真的是都很經典，都傳達出他那由內而外散發出的人生閱歷和感悟。

曾有人在採訪周星馳時，問他所飾演的這些電影中，哪一部讓人感觸最深？周星馳表示是《喜劇之王》這部電影。問他為什麼是這部時，他卻沒有說話，只是默默的看著鏡頭，很多人都看到了他眼角的淚花，只能自己體會。

《喜劇之王》是星爺和張柏芝的成名作。

《喜劇之王》由周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

《喜劇之王》是一部能讓人看哭了的喜劇，講述的是小人物的奮鬥辛酸史，影片的海報上，主演們集體笑著流淚就是給觀眾的悲傷預警。這一點，《新喜劇之王》也是一脈相承，片名雖然都帶上“喜劇”二字，但都有悲劇的成分。

現在沒有人會否認《喜劇之王》是周星馳的一部力作，影片由周星馳導演、編劇兼主演，是一部他的半自傳式作品。恐怕，當時也只有周星馳敢以“喜劇之王”做電影名，在當時的華語影壇，他的喜劇片無人可以匹敵。

三、周星馳《功夫》

這部電影是由周星馳執導，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。

電影每個片段都有笑點，而且過渡非常流暢自然，不是為了搞笑而搞笑，沒有做作的痕跡。有的喜劇電影笑點非常膚淺，而且沒有讓我們笑得很自然，這不是真正的喜劇。

這是一部很勵志的正能量電影，鼓勵著我們熱愛生活！很有代入感的電影，似乎主角就是我們自己！周星馳主演的小混混，出生貧寒，但是對於功夫信念堅定，永不放棄，最終練就瞭如來神掌。成功之後，他並沒有驕傲自滿，更沒有對敵人趕盡殺絕，一句“想學呀，我教你呀！”感動了觀影者！更感動了十惡不赦的火雲邪神，他萬萬沒有想到，一個練就了絕世武功的人可以如此大度。

這是一部反映周星馳本人的心路歷程的電影，周星馳嘔心瀝血之作！為什麼電影可以感動我們，其實是周星馳本人的生活經歷和思想感動了我們。我們很多人以為他主演的小混混一開始很壞，其實並非如此，他一開始就是好人。

一部製作精良，注重細節，特效精美的電影！看過《功夫》這部電影的人都知道，這部電影的配樂、動作、故事都很完美，特別是周星馳一襲白衣出場的那一段，簡直一代宗師呀！電影的每一個細節都經過了周星馳本人的反覆考量，所以才會如此動人。電影的武術特效運用得恰到好處，沒有冗餘的成分！

《英雄本色》！

香港的黑幫片一直是香港型別電影中一個重要的組成部分，該電影是由著名導演吳宇森執導拍攝的一部黑幫題材槍戰片。

一直以來都對發哥有著不為尋常的崇敬，他的演技、相貌、氣質無時無刻給人以大哥的感覺，尤其是在該片中，我所有的理解僅僅停留在周潤發穿著風衣、帶著墨鏡咬著牙籤裝帥的印像上，當然最有看點的除了發哥在此片中展現了他優秀的表演魅力外，這部在香港電影史上具有劃時代意義的電影。

該片講述的小馬哥和他的兄弟的故事，我是非常崇拜劇中的小馬哥，不單單是因為他槍法極好、武功很高，更重要的是他還很善良，有除暴安良的精神，為了朋友，不惜犧牲自己，當他的朋友被壞人出賣了，他打抱不平，隻身一人去和那黑幫拼命，最後受了重傷，直至故事發生他的死去。影片中有太多的情節需要我們去了解和品味，就像小馬哥的善良品質，與人為善，對待朋友就像對待家人一樣，這樣你才會被朋友像家人一樣對待。

強力推薦，回顧經典！

想到的片子有很多，但大多數都是港片。因為我的電影啟蒙就是港片開始的，那個租碟時代的一份子。真的太多了，武俠，警匪，黑幫，搞笑，愛情，古惑仔，賭系列，殭屍系列太多太多了。90年代左右的港片演員都眼熟的很，以至於現在的港片還是這些人，不得不說港片已經沒落了。80 90年代也許就是港片最輝煌的時候，那是真的群星閃耀，各有特點。懷戀！

《泰坦尼克號》

這部當年的大片感動了無數人，哪怕是放在今天來看，也相當的吸引人，而不會覺得老土。關鍵是成功的商業運作。故事內容其實比較俗套，男版灰姑娘似的愛情悲劇。因為傑克和羅絲的愛情浪漫熱烈而美好，至死不渝，猶記得沉船以後兩個人漂浮在海上，傑克鼓勵羅絲要活下去，他說不後悔打賭贏來了這張船票……淚流滿面的人不在少數吧，看著傑克的面孔沉入海中，觀眾和羅絲一起經歷了生離死別……愛情總是這樣令人感動。影片中那句 you jump, i jump也成為經典，這部電影是根據真人真事改編的，非常的感人，小李子那時真是帥呆了，很多片段、配音都非常的經典。

很多部，不過那個時期大部分經典的是香港和臺灣的電影，對我而言，瓊瑤和金庸的作品看的最多，具體到那一部，有點難以取捨

《倩女幽魂》

倩女幽魂中，有著大家最喜歡的兩位明星，一位是張國榮，一位是王祖賢，而且電影中那濃濃的江湖氣息，如今已經沒有人能夠拍的出來了。港片中最經典的人鬼戀，王祖賢的美，美到驚豔，彷彿她演的不是女鬼，而是仙女，張國榮的作品，大家都沒有抵抗力，總會不自覺的愛上他的作品，更是對張國榮個人的尊敬和喜愛，影片中，天馬行空的打鬥場景，振奮人心的配樂，給影片帶來了不少驚喜，相信如果這部電影重映，不會比如今一些所謂的大片來的差。