孫過庭草書宗法二王，《書譜》不單是一件小草巨跡，同時也是書論精典，理論與實踐在這件作品中得到了完美的統一，這在書法史上可以說是絕無僅有的。

對於草書用筆，就先讓我們看看他自己是怎麼說的吧！

“一畫之間，變起伏於峰杪；一點之內，殊衄挫於毫芒。”

“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。”

“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。”

“變起伏於峰杪”指起始用筆，《書譜》亦如《蘭亭》多露鋒，露鋒取勢，決定於入鋒的角度。入鋒又決定了之後的用筆起伏。當然這不侷限於一畫，點畫之間亦是如此。注意入鋒出鋒的方向是極為關鍵的。

“殊衄挫於毫芒”的“衄”指筆既下行，又往上去的用筆，“挫”指頓後以筆略提，使筆鋒轉動，以離於頓處的用筆，主要指點的寫法，點是見書家情性的用筆，要寫得活波生動，節奏明快。“衄挫”是頓中有轉，使運筆有振動跳躍感。

用筆入鋒後，接下來的就是使轉，“草貴流而暢”是在運筆有力度的情況下說的。那麼如何才能使運筆豐富而有力度呢？用羲之的話說就是用筆要“稜側起伏”。用虞世南的話說就是：“覆腕轉處, 懸管聚鋒, 柔毫外拓, 左為外, 右為內, 起伏連卷,收攬吐納, 內轉藏鋒也。” （《筆髓論》）

“稜側起伏”指用筆取側勢，側鋒使轉形成自然起伏之狀。如何才能使轉有起伏呢？虞世南所說就更具體了，即“覆腕轉處”、“柔毫外拓”，指運腕的翻轉及運筆的向外拓張，這樣的連續運動就是草書使轉的精髓。（圖《書譜》“乖”字）

結構特點

雖然草書有固定的寫法，但因其點畫簡略，為形體結構的變化提供了極大的空間，正如宋姜夔《續書譜》所云：“草書之體，如人坐臥行立，揖遜忿爭，乘舟躍馬，歌舞僻踴，一切變態，非苟然者。又一字之體，率有多變，有起有應，如此起者，當如此應，各有義理。”

注重字間點畫的連帶呼應，併合於用筆使轉之理。不然點畫結構就會顯得散亂無章。筆勢的連續轉換就形成字勢，草書特別重視字勢或稱體勢，可以說勢是草書結構的核心。

行氣章法特點

唐張懷灌《書議》雲：“然草與真有異，真側字終意亦終草則行盡勢未盡，或煙收霧合，或電激星流，以風骨為體，以變化為用。有類雲霞聚散，觸遇成形；龍虎威神，飛動增勢。……是以天為而用，同自然之功；物類其形，得造化之理，皆不知其然也。可以心契，不可以言宣，觀之者，似入廟見神，如窺谷無底，俯猛獸之牙爪，逼利劍之鋒芒。肅然巍然

唐孫過庭《書譜》臨摹要從三個方面來掌握！一、用筆

孫過庭草書宗法二王, 《書譜》不單是一件小草巨跡, 同時也是書論精典, 理論與實踐在這件作品中得到了完美的統一, 這在書法史上可以說是絕無僅有的。

對於草書用筆, 就先讓我們看看他自己是怎麼說的吧！“一畫之間, 變起伏於峰秒；一點之內, 殊妞挫於毫芒。” “真以點畫為形質, 使轉為情性；草以點畫為情性, 使轉為形質。” “篆尚婉而通, 隸欲精而密, 草貴流而暢, 章務檢而便。”

“變起伏於峰秒”指起始用筆, 《書譜》亦如《蘭亭》多露鋒, 露鋒取勢, 決定於入鋒的角度。入鋒又決定了之後的用筆起伏。當然這不侷限於一畫,點畫之間亦是如此。

注意入鋒出鋒的方向是極為關鍵的。“殊妞挫於毫芒”的“妞”指筆既下行, 又往上去的用筆, “挫”指頓後以筆略提, 使筆鋒轉動, 以離於頓處的用筆, 主要指點的寫法, 點是見書家情性的用筆, 要寫得活波生動, 節奏明快。“妞挫”是頓中有轉, 使運筆有振動跳躍感。

用筆入鋒後, 接下來的就是使轉, “草貴流而暢”是在運筆有力度的情況下說的。那麼如何才能使運筆豐富而有力度呢？用羲之的話說就是用筆要“稜側起伏”。用虞世南的話說就是：“覆腕轉處, 懸管聚鋒, 柔毫外拓, 左為外, 右為內, 起伏連卷,收攬吐納, 內轉藏鋒也。”

（《筆髓論》）“稜側起伏”指用筆取側勢, 側鋒使轉形成自然起伏之狀。如何才能使轉有起伏呢？虞世南所說就更具體了,即“覆腕轉吏”、“柔毫外拓” , 指運腕的翻轉及運筆的向外拓張, 這樣的連續運動就是草書使轉的精髓。

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雖然草書有固定的寫法, 但因其點畫簡略, 為形體結構的變化提供了極大的空間, 正如宋姜夔《續書譜》所云：“草書之體, 如人坐臥行立, 揖遜忿爭, 乘舟躍馬, 歌舞僻踴, 一切變態, 非苟然者。又一字之體, 率有多變, 有起有應, 如此起者, 當如此應, 各有義理。”注重字間點畫的連帶呼應,併合於用筆使轉之理。不然點畫結構就會顯得散亂無章。筆勢的連續轉換就形成字勢, 草書特別重視字勢或稱體勢, 可以說勢是草書結構的核心。

唐張懷灌《書議》雲“然草與真有異, 真側字終意亦終草則行盡勢未盡, 或煙收霧合, 或電激星流, 以風骨為體, 以變化為用。有類雲霞聚散, 觸遇成形；龍虎威神, 飛動增勢。……是以天為而用

不過要學習好孫過庭書譜，也要多注意如下幾點。

第一，多讀多看孫過庭書譜，理解書譜的內涵，儘量貼近作者的精氣神，不能機械的臨摹。

第二，注意書譜的筆法走勢，曲折拐彎都要看好路數，再結合字的框架進行臨摹才不至於偏離書譜，寫出好的書法。

第三，注意既要左右逢源又要上下貫通，讓章法更加規範。

第四，控制力度，大小適中。不要太輕和過猛，避免呆板，又不要太誇張。

總之，寫孫過庭書譜，還是先多讀多看。

以上是本人之見，不妥之處敬請指導和探討。

孫過庭（公元 648—703 年），字虔禮，吳郡富陽（今浙江富陽）人。唐代書法大家、書法理論家。他擅長楷、行、草諸體，尤以草書著稱。他以草書書寫的書法論著《書譜》，聞名於世。他的《書譜》，無論從理論上，還是從藝術價值上，在中國書法史上都佔有重要地位。

《書譜》是孫過庭撰文並用草書書寫的一篇書法理論文章。由於《書譜》草書字型規範，且字數較多，比較適合用作草書學習範本，而深受書法家青睞。

學習《書譜》，要從用筆入手，然後是結構和章法。

對於初學者來說，進行專門的用筆技術練習至關重要，有針對性的掌握這些技術，有助於我們快速的深入《書譜》，進入到其妙無窮的草書體系。《書譜》可以給我們提供豐富而紮實的基本技術訓練，斷、連、方、圓、輕、重、曲、直、鋪豪、聚豪等等。須知在書法史上，用筆此一環節，即使是對王羲之下了極大功夫的趙孟頫，也是不及孫過庭更接近王羲之的。

此外，《書譜》起筆以露鋒居多，練習時要特別注意這個特徵，加強練習，做到運筆果斷、斬釘截鐵，充分體現草書特點。

結構方面，《書譜》結字多欹側，充滿變化，但在這種豐富中的變化中又尋求平衡。這就是結字的平衡原理，看起來很歪很斜，但整體來看又十分穩定，使得作品看起來豐富多彩，變化莫測。

章法方面，孫過庭善於營造不同元素的對比，形成反差和衝擊力，這是臨習時需要早點領會和把握的。首先是在篇幅中用偶爾輕盈的筆畫組合及兩個字型的連貫來達到一種“提神”的作用，使人們的眼前不時地出現“亮點”。其二是透過一片厚重的、筆畫較粗的點畫來與上述的輕靈的巧妙組合形成較強的反差和對比，或者說把“輕靈”與“粗獷”進行巧妙組合，而同時也起到了虛實相生的藝術效果。輕的是“虛”，厚重的為“實”。其三，由於孫氏的用筆過於精良，所以，有時他應用一些老到而沉著的 “破鋒”起到調劑的作用。這可能是書寫時情緒的作用，或者是故意安排，今天已不得而知，但已經起到了極好的藝術效果，故劉熙載說：“用筆破而愈完，紛而愈治，飄逸愈沉著，婀娜愈剛健。”（《藝概》）也就是說在書寫書譜時，不要一味的“甜美”。其四，從大的方面來講，在營造大的章法時，可以看到《書譜》篇幅的安排是一片一片的輕重組合，一片是輕靈的點畫組合，而其間一定交錯著一片厚重的、點畫剛猛而狼藉的塊面，可以說“明線”與“暗線”交相輝映，相得益彰。這些是我們在臨寫時最易忽視的，也是我們在組織章法時總覺得“平”的原委。

綜上所述，學習《書譜》，不能急於求成，必須按照筆法、結構、章法的學習順序用心領會，加強讀帖，做到舉一反三、融會貫通，充分吸收孫過庭書法的精華，打下規範、堅實的草書基礎，在此基礎上再不斷學習其它諸家草書名篇，取各種精華元素為我所用，方能隨心所欲、抒發性情，體會到草書書寫的巨大樂趣。

【個人心得，僅供參考】

不少書法愛好者選擇《書譜》作為草書入門的法帖，應該是因為《書譜》不但是經典的小草，而且還是比較完整的書法理論。

就我自己學習《書譜》的感受來說，首先是認識了一些字的草書寫法，漢字的草書寫法有一定的規範。比如《草訣歌》中說到“有點方為水，空挑卻是言”，但在我們看的一些草書作品當中並沒有嚴格遵守這些規範。如果從書法評審的角度來看，一件草書作品如果出現草寫錯誤，會被認為是嚴重的筆誤，成為一件作品在評審時的“硬傷”。其次是孫過庭在《書譜》中強調的草書筆法。“草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文“。學習《書譜》的另一個重點就是草書的筆法——使轉。最後，就是《書譜》的章法，《書譜》的章法非常嚴謹，作為小草書稿，沒有過多的誇張，但卻能在尺牘內縱橫開闔，也是學習者應著重注意的。

唐孫過庭《書譜》臨摹技法解析:

01/

用筆特點

孫過庭草書宗法二王，《書譜》不單是一件小草巨跡，同時也是書論精典，理論與實踐在這件作品中得到了完美的統一，這在書法史上可以說是絕無僅有的。

對於草書用筆，就先讓我們看看他自己是怎麼說的吧！

“一畫之間，變起伏於峰杪；一點之內，殊衄挫於毫芒。”

“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。”

“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。”

“變起伏於峰杪”指起始用筆，《書譜》亦如《蘭亭》多露鋒，露鋒取勢，決定於入鋒的角度。入鋒又決定了之後的用筆起伏。當然這不侷限於一畫，點畫之間亦是如此。注意入鋒出鋒的方向是極為關鍵的。

“殊衄挫於毫芒”的“衄”指筆既下行，又往上去的用筆，“挫”指頓後以筆略提，使筆鋒轉動，以離於頓處的用筆，主要指點的寫法，點是見書家情性的用筆，要寫得活波生動，節奏明快。“衄挫”是頓中有轉，使運筆有振動跳躍感。

用筆入鋒後，接下來的就是使轉，“草貴流而暢”是在運筆有力度的情況下說的。那麼如何才能使運筆豐富而有力度呢？用羲之的話說就是用筆要“稜側起伏”。用虞世南的話說就是：“覆腕轉處, 懸管聚鋒, 柔毫外拓, 左為外, 右為內, 起伏連卷,收攬吐納, 內轉藏鋒也。” （《筆髓論》）

“稜側起伏”指用筆取側勢，側鋒使轉形成自然起伏之狀。如何才能使轉有起伏呢？虞世南所說就更具體了，即“覆腕轉處”、“柔毫外拓”，指運腕的翻轉及運筆的向外拓張，這樣的連續運動就是草書使轉的精髓。（圖《書譜》“乖”字）

02/

結構特點

雖然草書有固定的寫法，但因其點畫簡略，為形體結構的變化提供了極大的空間，正如宋姜夔《續書譜》所云：“草書之體，如人坐臥行立，揖遜忿爭，乘舟躍馬，歌舞僻踴，一切變態，非苟然者。又一字之體，率有多變，有起有應，如此起者，當如此應，各有義理。”

注重字間點畫的連帶呼應，併合於用筆使轉之理。不然點畫結構就會顯得散亂無章。筆勢的連續轉換就形成字勢，草書特別重視字勢或稱體勢，可以說勢是草書結構的核心。

03/

行氣章法特點

唐張懷灌《書議》雲：“然草與真有異，真側字終意亦終草則行盡勢未盡，或煙收霧合，或電激星流，以風骨為體，以變化為用。有類雲霞聚散，觸遇成形；龍虎威神，飛動增勢。……是以天為而用，同自然之功；物類其形，得造化之理，皆不知其然也。可以心契，不可以言宣，觀之者，似入廟見神，如窺谷無底，俯猛獸之牙爪，逼利劍之鋒芒。肅然巍然，方知草之微妙也。”

字勢的組合即為行氣，行與行的組合即為章法。在各體書中，草書是最重行氣與章法的，因為草書結體無常形，若坐、若行、若動、若往、若來、若臥、若起、若愁、若喜等等之狀，所以行氣也往往跌宕起伏，變化莫剛。

如“雲霞聚散，觸遇成形”，“觸遇成形”生動地道出了草書行氣章法的特點，不是事先約定或有規律可循的，而是隨勢相生，因勢而變的，是有常理而無常形的，所以不可言宣，完全取決於書者的臨場應變。

實際上孫過庭是學王羲之的，對王羲之的草書掌握的非常到位，是下了一番工夫的。

我認為在臨摹孫過庭的書法的過程中應該多看王羲之的草書，尤其是王羲之的書札寫的非常的好，章法佈局連綿不絕筆斷意連橫貫全篇，以補充孫過庭的部分的不足。

臨習前，最好先看帖讀帖，知道孫過庭《書譜》裡所寫的大概內容，同時也學到了孫過庭的書論觀點。然後逐字逐句的臨習，掌握他的字的特點及造型風格。

只要多寫多練，多去分析比較總結，會有收穫滿滿的成績的。

1、臨習《書譜》之前最好有比較紮實的楷書為基礎。我在開始臨書譜之前，先臨了一陣子的褚遂良的《陰符經》，陰符經的筆畫有明顯的粗細變化，可以有效地訓練你的控筆能力，逐漸找到用筆尖寫字的感覺。

2、臨習《書譜》之前必須好好讀帖，《書譜》是有關書法的專業理論，弄懂其中的方法論，意義遠大於臨習幾個字。即使不動筆，好好細讀《書譜》，也是受益匪淺。

3、臨習《書譜》宜用狼毫，狼毫有較強的彈性，寫出來的字比較勁爽；用紙建議使用毛邊紙，最好在粗糙的一面在書寫，避免書寫速度太快，增加一點澀勁。

4、剛開始臨的時候，建議將毛邊紙折一下，一行的字數最好與原帖一樣，這樣在臨習單字的同時，兼顧體會章法，逐漸掌握一行之內的墨色的濃淡，潤燥變化；運筆的快慢、輕重變化，字與字、行與行之間的節奏變化，領悟行氣的變化。

5、臨習《書譜》的難點是要體會立起筆來寫字，感受筆尖，注意起收筆，慢下來，不能快，每一筆都要交待清楚，慢才是真正的快。

6、學以至用，我是每年過年的時候，都會擬書譜的筆意寫春聯，再與上年的照片進行對比，看看自己是否進步了。

一種臨型，一種臨意，一種型意同時臨。得型最後什麼都得不到，臨意自己可能收穫自己的東西，型意都臨得和原帖一樣，那你要浪費一段時間出帖，來尋找自己的東西。

孫過庭的書法如何臨摹，我來解析他寫的其中臨摹的《書譜》草書技法用筆特點:第一，孫過庭的草書宗法二王。《書譜》不單是一件小草巨跡，同時也是書法論經典。理論與實踐在這件作品中得到了完美的統一。這是在書法史上可以說絕無僅有的。對於草書用筆，就讓我們先看他自己怎麼說的吧？一畫之間，變起伏於峰十杪，一點之內。殊衄挫於毫芒。真以點畫為形質。使轉為情性，草以點畫為情性，使轉為形質，篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴為流暢，章務檢而便。第二，結構特點，雖然草書都有固定的寫法，但因其點畫簡略，為形體結構的變化。提供了極大的空間。正如宋姜夔《續書譜》所云草書之體。如人坐臥行立，揖遜忿爭，神舟躍馬，歌舞僻踴，一切變態。非苟然者，當如此應，各有義理。注重字間的點畫連帶呼應。併合用於筆使轉之理，不然點畫結構就顯得散亂無章。筆勢的連續轉換就形成字勢，草書特點注重字勢或稱體勢。可以說勢是草書結構的核心。第三，形氣章法特點，唐張懷灌《書義》雲:然草與真有異，真側字終意亦終草行盡勢為盡，或煙收霧合或電激星流，以風骨為體，以變化為用，有類雲霞聚散，觸遇成行，龍虎威神，飛動增勢。……是以天為而用，同自然之功，物類其行，得造化之理。皆不知自其然也。可以心契，不可以言宣，觀之者，似入廟見神，如窺谷無底，俯猛獸之牙爪，逼利劍之鋒芒，肅然之巍然，方知草字微妙也。字勢的組合即為行氣，行與行的組合即為章法，在各體書中，草書是最重行氣與章法的，因為草書結構無常形。若坐，若行，若動，若往，若臥，，若來，若起，若愁，若喜等等之狀，所以行氣也往往跌宕起伏，變化莫剛，如:“雲散聚散.觸遇成形”觸遇成形，生動的道出了草書形氣章法的特點，不是事先約定或有規律迴圈的。而是隨勢相生。因勢而變的。是有常理而無常形的，所以不可宣言。完全取決於書者的臨場應變。請欣賞古人臨摹好的貼圖如下:

臨摹學習孫過庭的書法需要過三關，一是筆法關，二是結構關，三是章法關。

臨摹筆法，首先要注意到每一個筆畫的起筆，收筆和行筆，還有俯仰向背關係，其次要注意的是每一個筆畫的傾斜角度，最後還要注意到每一個筆畫與筆畫之間的承接關係。

臨摹每個字的結構，首先要注意到字的疏密的變化，也就是說每個字它留出來的空間在哪裡，然後就是要注意，如果是上下字結構就要有錯落關係，如果是左右結構就要看輕重大小遠近等關係。

最後就要臨摹章法的關係，章法就是字與字之間的關係以及行與行之間的關係，他們有斜正，遠近，大小，輕重等對比關係。

孫過庭的書法，最大的特點就是運筆之美，筆畫的轉折有神秘之處。現在的筆不容易寫出，唐代的筆頭比較短且尖。所以學習孫過庭的書譜應該先了解一下古人的工具。

孫過庭的書法，最具代表性的作品，就是《書譜》 孫過庭為初唐時期的一個書法理論家也是一個書法家，尤善二王書風，宋米芾稱：“得唐草二王法者，無出其右！”確實，書譜是小行草作品中筆法非常精到的一個代表作，字法結構嚴謹，章法布白和諧。筆法，字法，章法在書譜中是我們必須要學習的核心內容。在臨摹過程中要緊緊抓住這三個方面。那麼，如何臨摹呢？

一、大概的臨摹過程就是：

1.先無我狀態的臨摹。意思就是以書譜為主，我為客體進行臨習，臨習過程要把字型臨得酷似法帖，把單字先過了。再進行整體的臨習。

2.逐漸的把法帖為客體，我為主體的臨習。把法帖的筆法、字法處理、章法的佈局等等內容吸收，為我所用，同時漸漸加入自己的一些東西。

3.最後分析法帖的字法和章法，掌握書譜對字是如何的處理、對章法中的佈局謀篇是如何達到協調等等；

4.出新，就是要出帖了，把所學化為己有了，可以嘗試進行創作了。當然，也不能太過於著急，把基礎打牢才是關鍵，單字的筆法關還是一定要打穩的。

上面所說也只是一個大概的學書過程，還有很多的細節需要去探索，只要有心，會學到的。

二、現在來談談書譜臨習中，筆法臨摹的一些注意問題，這是學書關鍵要素。

筆法。筆法是學書的核心，離開了筆法，字就沒有了靈魂，筆法包含提、按、使、轉四個方面，這四個方面的筆法在書譜中表現得淋漓盡致。臨習時，要學會觀察所臨之字的筆法體現。

1.提筆的線條，用筆稍輕，謹慎些，筆力要足，但也不要輕描淡寫，讓線條軟弱無力。用筆輕不等於讓線條飄，輕不等於不能用力往下按，書寫細線條時，如何解決這個提與按的矛盾問題呢？在實際書寫中，落筆時要把氣運到筆端，這樣書寫的線條才有力，氣運筆端，不是用蠻力，而是用巧力；行筆要澀，讓筆毫與紙產生摩擦力，欲提也先按，按中還要提，有的學書者在臨習時拖著筆走，那線條就疲軟了。學會用捻管與澀筆行走是解決線條無力的方法之一。如下圖：

2.按，就是用力下按，讓線條變粗，但是，一味的用力下按，不注意捻管，線條就又扁又僵了，所以，下按時也要注意感覺到筆毫的彈力，當感覺到筆毫有上頂之力時就不要再下按了，這個要經過長期的練習才感受得出來。所以在書寫時，要做到按中有提，提中有按，線條就富於彈力了。

3.使，使在書譜中無處不在，其中長線條最難書寫，如神中右邊的豎線，如果不掌握其中的技巧，就寫成鼠尾或寫不出透氣的線條了。如下面神字的長豎，入筆切要果斷，行筆下按力要足，不滯澀，當行筆到中段時要稍稍捻管繼續下行，到中末段時行筆速度稍快收筆出鋒，這樣寫出來的線條就靈動了。

4.轉，孫過庭說，使，勾環盤紆之類是也，在行筆當中有扭動、圓轉、彎環之類的線條就是。轉包括如下三種：絞轉，翻轉，轉折。其中轉折又有折、翻折、不完全折三種。我現在來說說絞轉。絞轉在書寫過種中要中鋒與側鋒相互轉換，完成書寫後線條外圓內也圓的形態，如內字：

這只是臨摹孫過庭書法要注意的一個方面，其它還有字法、章法等也是必須要學習的。萬事開頭都會難，打好基礎，後面的學習就輕鬆了。

學習孫過庭草書，最難掌握是其變化多端的筆法。我覺得臨摹孫過庭的《書譜》要先有一點二王行草書的基礎，最好先寫一寫《聖教序》或二王書札，然後再學習《書譜》才比較容易上手。

以下是我臨寫《書譜》所寫，敬請方家批評指正！

臨摹孫過庭《書譜》，要長時間堅持。這是一本很好的學習草書的字帖。建議臨習步驟如下：通臨幾遍，然後逐句逐段看臨（學習草書不要逐字臨寫），然後逐句逐段背臨。臨帖中去記憶字形、去感悟筆法、感悟技巧、感悟理論，臨帖中形成肌肉記憶。在學習《書譜》上下足功夫，將為你開啟一扇進入書法殿堂的大門。

孫過庭的書法，是他的一套格式和性格，臨摹者非常容易上手入緒，成為孫過庭第二。孫過庭的書法，也是書法界唯一的體式，沒有【書譜】第二，與沒有【蘭亭序】，【祭侄帖】，【黃庭經】第二齣現一樣。

注意方圓兼備，中側並用，感覺原大好寫一些，放大的話寫不出感覺，也許是自己功力不夠。

世面上孫過庭書法真跡最讓人熟知的是《書譜》，書譜又是草書書法！

要臨摹好孫過庭書法要有二王書法的基礎，我我認為應先臨摹二王書法，掌握一定二王書法的技法再臨孫過庭書法更能輕駕！！

孫過庭書譜筆法是從王羲之那學來的，也是學的相當到位的，路子正，學小草的不二法門。對於筆法的掌握很有益處，應該從單字精臨開始，觀察單字入筆角度，筆勢，粗細，大小，發力點細節，多思考反覆錘鍊，終成正果。

孫過庭書法的臨摹核心就是《書譜》的臨摹。（一）要“意在筆先” 不可信手而書，要知“差之一毫，失之千里。”

在寫草書之前，要通盤思考籌畫，對大的安排作到心中有數。一旦下筆，不可能對每個筆畫，每個字的造型有過多的時間去仔細考慮，要順其筆勢，在瞬間完成，這不能說是無意識的盲目而書，而是有意識的，是“意在筆先” 的產物，是思路敏捷的產物，這就是功夫，是日積月累下來的功夫。

《書譜》曰：“合則流媚，乖則凋疏。”五合：“神怡務閒一合也，感惠徇知二合也，時和氣潤三合也，紙墨相發四合也，偶然欲書五合也。”五乖：“心遽體留一乖也，意違勢屈二乖也，風燥日炎三乖也，紙墨不稱四乖也，情怠手闌五乖也。”“得時不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙。五合交臻，神融筆暢。暢無不適，蒙無所從。”

就是說，同一個人幾乎又是同一時期寫同樣內容的字，也會有優劣之分。這是什麼原因呢？大約說來與“五合” 和“五乖” 有關，在五個條件中，有的是精神方面的，有的是工具方面的，有的是氣候方面的。相比之下，所產生作用也大小不同；天氣好不如工具好，工具好又不如精神好。

這五合和五乖實際上是主客觀的問題，神、感、知、欲書、心、意、情、手闌，這都屬主觀範疇；時和、氣潤、紙墨、風燥、日炎這些都屬客觀範疇。當主客觀交臻，則“神融筆暢。”主客觀互乖則“思遏手蒙”。我認為“偶然欲書” 很重要，當某首詩詞、某句名言格言、某篇文章……你感受很深，很想把它書寫下來，甚至胸有成竹了，按捺不住想書寫的衝動，也就如演員已進入角色了，此時提筆而書，一氣呵成，定成佳作。假若“情怠手闌” 就千萬不要勉強而書，若違意而書，即使前四合俱萃，也會不如意甚至失敗的。

《書譜》雲：“質直者，則不遒。剛很者，又掘強無潤。矜斂者，弊於拘束。脫易者，失於規矩。溫柔者，傷於軟緩。躁勇者，過於剽迫。狐疑者，溺於滯澀。遲重者，終於蹇鈍。輕瑣者，染於俗吏。斯皆獨行之士，偏玩所乖。”

由於各人性格傾向不同而會顯示出多種效果，各具獨特姿態。但在創作中既要充分地發揮各自個性的特長，寫出具有各自風格的作品。但是各種不同的個性既有它好的一面，也有它不好的一面，要揚其長避其短，譬如這裡所指出的：不遒、掘強無潤、拘束、軟緩、失於規矩、過於剽迫、溺於滯澀、蹇鈍、俗吏，都是在創作中要力求避免的，千萬不要明知而違之。

這就是說要用中庸思想來指導書法創作，使作品高雅，具有書卷氣。學習必須以賢者為師，創作必須以我為主。要情深意足，有感而書。千萬不要“意違勢屈”， 勉強而書。因為“尚情” 是書法藝術的總原則。情是書法藝術的命脈，情不為法囿，法隨情生，情到法顯。

“書譜” 指出：“既失其情，理乖其實，原夫所致安有體哉？” 創作要敢於創新。在傳統的基礎上敢於張揚自己的個性和特長，走自己的路，唱自己的歌，張揚自己的風格。創作尤重“勢”， 順勢而書，有了筆勢，字才通氣，有氣字則活；有了氣勢，作品才神采奕奕；有了氣韻，作品才有韻律感、立體感，情趣就寓於其中。勢隨情而生，情隨勢而揚。得勢，精氣神就在其中了！

他還說：“今撰為六篇，分成兩卷，第其功用，名曰《書譜》，庶使一家後進，奉以楷模；海內知音，或存觀省。緘秘之旨，餘無取焉。垂拱三年寫記。”他寫《書譜》是為了“可以使後學之士，把它作為學習範本；也可以提供給書法界的同好，放在手邊以備檢視。”

孫過庭的《書譜》就其理論而言，在歷代的書論中可謂獨步，我用三個字來概括，即“廣而精”。 內容涵蓋面之廣，由上述可見一斑，它涉及史學、文字學、美學，甚至哲學，他以歷史唯物主義的觀點闡述了書法藝術的歷史，又用辯證的方法，論述了書法藝術中的個性和共性、對立及統一的關係，強調“陽舒陰慘，本乎天地之心”。 並且突出了儒家的中庸思想。