書畫同源，不管那種風格的畫，我覺得沒有捷徑可走，悟性高的，也就說明有天賦，肯定要比悟性差的要更加的進步快，但是否就有捷徑？沒有，需要不斷的臨摹，不斷的思考，不斷的努力，不斷的吸收，也需要漫長的時間去沉澱，書畫初心很重要，直接決定你後面的發展，如果是想炫耀，名利，那肯定急功近利，自然沒有成就，如果處於熱愛，對書畫有著執著的專注，就會投入其中，並感到快樂無窮，就會孜孜不倦的去探索，哪怕沒有成就，也必然陶冶了情操，從古到今，那些成就很高的藝術家，沒有一個是想著出名獲利，沽名釣譽，亂寫的，我一直以來的看法

明代著名山水畫家董其昌曾將中國畫的學習步驟總結為：“先以古人為師，再以造物為師，最終當以心為師。”

董其昌《疏林茅屋圖》 手卷

首先，“以古人為師”，簡單來講，就是要學習和了解傳統，從臨摹古人佳作做起。

中國山水畫的發展歷史悠久，對這樣藝術史的系統學習和了解有助於對整個山水畫每一個時期的風格特色有全面的把握。然後再根據自己的性格特點、愛好去選擇。選準某一家（如南宋四家、元四家等等），可以從相關書籍中學習瞭解這位畫家、畫派以及整體時代的相關情況，如作畫風格、用筆用墨、構圖佈局等特點。

在歷史知識、理論知識的系統學習之後，便可以採取臨摹古人的方式。山水畫皆由樹石構成，在學習之初可以從區域性的樹木、山石開始臨摹。

清朝康熙年間刊印的《芥子園畫譜》就是一本入門參考的好教材。 這本畫譜系統地介紹了歷代以來中國畫的基本技法，淺顯明瞭。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。重要的是，它將歷代山水畫中的樹石拆分出來，分別有樹譜卷，和山石卷等，初學者可以從中直觀的學習到各家山石區域性。

《芥子園畫譜》節選

在掌握了局部的筆墨技巧、章法技巧以及勾皴點染的基本技法，之後便可整幅的臨摹。

第二，“以造物為師”，說的就是寫生。李可染先生曾說過：學習山水畫要研究兩本書，一本是傳統，一本就是大自然。” 黃賓虹先生也曾強調“登山臨水”，去對景寫生。

可見到大自然中去，觀察生活、提煉生活是山水畫家必不可少的必修課。因為臨摹只是解決了筆墨與技巧的問題，而只有寫生才能學會如何把自然界的真實山水景緻提煉概括成畫面上山水形象。

最後，當具備了以上兩種能力，就可以“最終當以心為師”進行創作了。山水畫的創作就是畫家把自己的主觀審美情趣和大自然真實山水完美結合形成山水畫作品的過程。創作時，按照自己的審美情趣對所蒐集來的素材進行全新的加工，取捨、變形、提煉、概括等，最終形成自己的風格，創作出極具藝術感染力的典型形象。

山水畫涉及題材較廣，畫風分類也多，有：青綠山水（

金碧山水

水墨

淺絳山水

沒骨山水

首先中國山水畫的特徵是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情透過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。所以先臨摹一些先人名作，再多到外寫生，寫生是山水畫基本功訓練中最關鍵的訓練。透過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然，以此循序漸進。附我近作，多多指教。

一般是近處濃，遠處淡。皴擦時要抓住重點，如果畫畫是從峰頂為中心，沿著中間嘴突出的地方向兩旁逐漸發生，筆墨要注意表現整體效果，勾勒與皴擦要渾然一體。對全幅山水的的意境，章法整體構想成熟，然後從一個較完整的區域性畫到另一個區域性。從何處起筆要視具體章法佈局而定。可以先從下部的山取勢，畫好後，生髮到整體的畫面。這種畫法比較靈活，富有變化，勾、皴、擦、染、點結合進行，更須時時照顧到整體效果，務使作品氣勢連貫、畫面完整。

（１）平，如“錐劃沙”（力量勻實，不結不滯）

（２）圓，如“折釵股”（豐腴、圓潤、富有彈性）

（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，積點成線）

（４）重，如“高山墜石”（力透紙背，入木三分）

（５）變，如“百川歸海”（極盡變化，復歸統一）

學畫山水畫的方法，歷來主張師古人師造化。需要注意的是要區別山水畫與風景畫的區別。山水畫是中國傳統文化中獨特畫種，幾千年傳承，形成了一整套的筆法字法章法和墨法，但歸根到底是以線為主。這種以線條筆墨造形同西畫的以塊面色彩造型是有很大區別的。

自古以來大畫家一般都是大書法家，所以才有書畫同源之說。唐代張彥遠說：書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。蘇軾也說，詩畫本一律，天工與清新。我記得著名的書畫家王鏞在畫山水時也說過，“我畫畫也同書法一樣，都是筆墨為上，只是節奏是筆法有所不同”。

所以開始學習山水畫就得走正宗的路。什麼是正宗的路呢，就是從用筆用墨開始，從訓練線條的質量開始。說到底學畫須從書法學習開始，而不能從素描造型開始，這就是學山水畫和同學風景畫的區別。

當然，這種觀點只是一家之言，僅供參考。

這位友，問學畫山水畫需要注意哪些? 就此方面的問題本人以前已經談到很多了，其它的朋友也談論的非常之多，完全贊同。在這裡，只作一點補充。一幅成功的山水畫，主要體現在以下四個字上面。一，″奇"。畫山水畫要體現山奇，水奇，石奇，樹奇，格局還要奇。不可平庸造勢，更不可舊布照頒。二，"新″。佈局要新，思維要新，草木巨石要新，山，水，瀑布，插花的人物，方向確立，位置的變幻，形態造意等等都要求一定要有新意，別出心裁，不能畫的千篇一律。三，"美"。一幅成功的山水畫，主要體現在一個美字。看起來讓人覺得舒服，愛看，能讓人感慨，動情。四，"神"。山水畫象人物畫一樣，也要體現一個神字。神，來源於你的審美能力，來源於你的基本技巧的熟練，更來源於你對大自然景物的取捨，捕捉。

總之，要畫好一幅成功的山水畫，也是一件很不容易的事，要埋頭苦學數年或數十年之久。願友早日實現這一美好理想。

畫山水要把握一個勢，講究氣勢氣韻，畫山水要畫好樹，包括樹的姿態，畫面構圖，筆墨勾皴擦點染的技法技巧作用嫻熟，最終就會畫出一張好的山水作品來！

短暫研究過書畫，沒啥實踐經驗，簡單說兩句，僅供看看，參考都談不上。

我個人的理解，一幅好的山水畫必備之品質是“遠山近水”，穿插融合，能做到這四個字太不容易。無論技法，顏色作用，我覺得都是為了實現這四個字。

更進一步是對“風雨煙雲”的理解，山水重勢不重形，化形於勢靠的就是這四樣了，理解不到位，畫作絕對到不了好的境界。

畫山水畫需要注意的方面很多。

第一是構圖，取勢，一幅作品中要有主次，如果是以山泉為主，就要突出山泉的走向，流勢，如果以山峰為主，就要突出山峰的挺拔，氣勢，這一切都是依據山水畫構圖的原則來決定的，構圖的最終目的是要和諧自然，有遠近層次。

第二是筆墨，確定了一幅作品的構圖之後，筆墨技巧的運用也要符合創作的要求，作品是寫意的，還是工筆的，是南派的還是北派的，在一幅作品中用筆一定要統一，筆墨混亂的作品會有一種不倫不類的感覺。

第三是色彩的運用，是重彩還是水墨，是淺絳還是小青綠，要有一個統一的定位，目的還是最終效果的和諧。

第四是個性風格的體現，每一個畫家都有不同的創作習慣，都是經過長時間積累形成的，遵循自己的特點，保持對山水畫的熱情才是創作的根本。

畫山水畫是透過勾，皴，染，點達到遠近、深淺的變化，形成畫作的層次感。一個是用筆，用筆要有法則，要根據景物的變化而變化用筆的方法，這就叫變通，懂得變通後的用筆，能使作品出現生機和活力，用筆還要靈動，靈動的用筆會使作品更富變化、更有生命力。用筆貴在筆法熟練。二是用墨，墨有濃淡，有乾溼、有深淺，在山水畫中透過勾勒、皴擦、描狀後，達到遠近、深淺的變化。三是敷彩上色，中國繪畫多采用意象手法，色彩運用注重色彩的象徵性和表意性，更富主觀精神，或以固有色的施彩原則進行賦彩，或以極具個性的理解和主觀的審美要求隨意賦彩。

要想畫好國畫，荊浩的"六要"、謝赫的“六法"一定要好好去讀一讀，並在實踐中加強理解。

山水畫不同與一般人物肖像/需有立體感.流暢感/親臨大自然/體驗在其中/.真實地寫生/務實的創作/山的氣魄.水的咆哮及靜止/每一構思.妙於其中/讓人有種臨境之感/.感慨大自然帶來的鬼斧神工/及山河峻峭魅力所在。/

中國畫三大科人物、花鳥、山水，人物畫要體現情，花鳥畫要注意趣，山水畫主要是景。

山水的景要給人可觀、可遊、可居的感覺，不能是險山惡水，要講究山不閉塞，水有源頭。

中國畫要以筆墨為主，一定要體現出筆墨情趣，謝赫六法第一就是骨法用筆，第二氣韻生動，中國畫一定要有書法基礎，用筆才能力透紙背，再注意皴、擦、點、染等技法的運用，才能夠讓作品表現的氣韻生動。

山水畫在中國繪畫史上佔據著非常重要的位置，宋朝達到中國山水畫的巔峰，形成了非常完善的繪畫技法。近現代也出現過非常著名的山水畫大家，張大千，李可染，傅抱石，陸嚴少，都是大家耳熟能詳的山水畫大家。

作品的創作，可以有不同角度。從中國傳統文化的角度看待山水畫創作，那麼作者首先需要注意的就是筆墨的質量。無論水平高低，以用筆落墨的認真態度出發，注重每一筆的效果，不任意落筆用墨，這是非常關鍵的要點。也許有人說，其他如花鳥、人物也應如此對待，但山水畫因用筆繁複，稍不留意，用筆落墨就會雜亂。這是與花鳥、人物完全不同。山水畫用筆落墨作為一個主要的關注物件，作者對於筆墨運用的理解非常關鍵。只有對用筆落墨具備較深體會，才有可能會在實際作畫過程中起作用。否則，頭腦中想法再好，等到握筆落墨時，忘得乾乾淨淨，依然我行我素，畫中見不到用筆與墨法。。。。所以山水畫在創作時，所要注意的，恰恰也是我們平常練習與作畫過程中，最易忘卻的。因此，強調對於用筆落墨的注意程度，往往決定一幅作品是否成功的關鍵。(山水自寫")。

畫山水畫需注意以下幾點：

一、寫生山水畫，要注意突出主次，要對比，要襯托，特別注意畫山石要分三面，這樣才能表現出山石的立體感和體積感。

二、寫生山水畫的透視，不侷限於焦點透視，而是散點透視，也稱移動視點，就是從山下到山上，從山前到山後，一路看，一路畫，靈活機動，應用自如。

三、野外寫生山水畫，構圖時要有主次，不可喧賓奪主，不能另立山頭，主次要相互照應，有聚有散，有疏有密，濃淡輕重，高低起伏，這幅畫才能扣人心絃。

四、畫水時，因水是流動的，有奔騰急流，微波盪漾，所以畫水時，下筆要流暢，虛虛實實才有水動浩蕩之感。

五、畫山水畫中的山石主要是，勾，皴，擦，染，點，但不能分開，一般勾與皴，皴與擦，擦與染，染與點常交替使用。若是寫意山水畫則一氣呵成，各種皴法結合運用，要靈活機動，隨著內容的不同千變萬化，切忌死搬硬套。

山水畫主要是要有勢。其次是佈局和濃淡乾溼，要有層次。樹在山水畫中起到成敗的關健。其次是山的皴法。北方的山雄壯多數用斧劈皴。南方的山秀麗多用披麻皴。其後是雲和水的處理。好的山水畫達到氣韻生動。

中國山水畫是是那樣的恢弘大氣，深遠雄偉，雲霧飄渺，泉水叮咚，看著就有身臨其境的感覺，深受熱愛大自然的人們所喜愛。山水畫是國畫中的最難畫的的畫種。古今山水畫家都做了大量的探索和研究。成績顯赫的著名畫家，特別是宋元時期山水畫更有較大突破，形成了一套比較成熟的畫法和技法，被後人所推崇，至今仍作為學山水畫的範本。當今畫山水畫的也很多，但畫的好的鳳毛麟角。本人在幾十年的繪畫實踐中有點滴體會，不妨寫出來，做個拋磚引玉，這裡主要以寫意淺絳山水為例，為年輕人學畫山水畫提個醒，以免少走彎路。

一，中國畫要忌“俗”，學畫山水畫更要忌“俗”。古人說中國畫“俗最難醫”。當今市面上的畫，多是俗畫，其表現的問題是:1 認真的複製古人和今人的名畫，一畫就是幾十幅，一畫就是多少年，沒有一點新意，自己都畫煩了，你還讓觀眾怎麼看。江南這樣畫，到東三省還是那幾幅畫，沒有地方特色。2 花裡胡哨，好像東北大姑娘描眉塗粉紅嘴唇，一身花團錦繡，進了青紗帳。中國畫講究個雅，黑衣白領的職業裝和前者那個更雅呢？有的畫家說，一幅山水畫用色不超過三種為好，本人認為不見得只限色三種，但不可花裡胡哨。3 筆墨當隨時代，臨前人的東西進去就是出不來。一畫就是老三樣，古人的山，古人的水，古人的樹，就是沒有自己的東西，沒有現代人對大自然山水的理解，俗不可耐。更有甚者，當今畫山水，仍畫幾棵枯樹，幾個彎腰駝背的老人，顯得老氣橫秋，更顯得無病也呻吟的病態。沒有新時代的向上的朝氣。4粗製濫造，缺乏精品意思。本人畫山水畫沒有兩幅一樣的，如有兩幅一樣的，肯定有一幅是贗品。有一些畫家地位高了，也太隨意。畫的不好的畫，畫壞的畫，應撕掉的畫，也流傳於市，病態百出，很不嚴肅。不但糊弄了世人，也敗壞了自己的名聲。

俗的本質是利益燻心，沽名釣譽，只把書畫當做撈取名利的工具。一個利益燻心，品味不高，，格調低俗，其作品就會矯揉造作，嘩眾取寵，華爾不實，俗不可耐。因此，一個書畫家要注重人格修養，，不斷提高人生境界，做一個脫俗的藝術家。

二，山水畫的總體佈局，古人叫經營，可高遠，可深遠，可平遠，但不可佈局過散。就像進了墳地，許多墳包，既無險峻高大，更無雄偉恢宏之像。這是當今山水畫一大弊病。究其原因是視角過高，真是一覽眾山小了。山頭過圓過禿，這哪裡是山水，明明是一排排剛出鍋的窩頭或粘豆包。山體要畫的有體積，有質量，也就是落地生根的感覺，不可畫的輕飄飄。

有些畫家會畫樹，不會畫山石。把樹畫的很大，很突出。這不是山水畫是花鳥畫。山水畫應以山石為主，山石形狀有的像石筍，還有的把山畫的像一個豎起來的寶劍，完全沒有掌握山石的排列形象和規律，就是一些大家也常犯這個毛病。看來一些畫家還真要在山石上下點功夫。你要把山水畫的高大雄偉就要適當把樹畫的小一點，山不就顯得高大了嗎？必要時可不必套用近景中景遠景的死規矩，捨去近景，只要中景和遠景，這樣視野不就開闊了嗎？有一次一個剛出徒的畫家就指著我的畫，說:“他的畫沒畫全，沒有近景”。我告訴他，不但可以沒有近景，還可沒有遠景。這個剛學會畫畫墨守成規的的年輕人搖搖頭有些茫然，還是沒懂。

山石會畫了，山水離不開水。有一個畫家問我，你的山水畫為什麼總是少不了水呢？我告訴他，沒有水的山水畫，那就是一堆石頭。那還有靈氣嗎？那還叫山水畫嗎？當然，水也包括雲氣。沒有雲氣和泉流這幅還可不就是死氣沉沉的一堆石頭嗎？如何畫水呢？畫水要克服幾個弊端。一忌把水畫的過寬多大。水畫的過寬過大山就顯畫面重點不突出，也很俗氣。二忌把泉水畫的過高，不知也不可能流下水的地方畫了很大一個瀑布。雖然有黃河之水天上來之說，但不能畫無源之水。這是山水畫常犯的毛病。三忌雲畫的太多，太死。雲畫的太多山石就小，就不突出。雲畫的太死就像棉花朵，無流動感，就缺乏氣勢。這樣畫雲就把畫畫死了，沒有一點生氣。

三 ，山水畫的筆墨。1，用筆。山水畫，特別是寫意山水畫最忌用線描衣紋用筆和鐵線用筆。這樣的用筆特點是長，細，一般粗。這樣的筆法多用工筆畫，工匠畫的線條。寫意山水畫用筆不要過死，要靈活運用中鋒，側鋒，使轉，扭絞，停頓，提按，粗細，疾徐，出峰，藏峰，逆峰，撲毫，戳挑，點掃，震顫皴擦等筆法。畫出的線條不可過長過直，線直了死板，線長了沒有變化。另外線條不可平行，要有方向和角度的變化，否則畫出的山就像虎皮紋一樣，這樣的線條和用筆，初學者多用，顯得很不成熟。2，山水畫用墨要講究。一般要盡量用好墨。黑要黑的透亮，我國的墨不錯，紅星，一得閣，雲頭艷，等都不錯。不要用日本的玄宗，好聽不好用。用墨關鍵在用水。枯筆，潤筆，飽筆要運用好。先沾水後蘸墨，還是先蘸墨後蘸水，用墨用水多少都要講究。墨用好了，可墨分五色，七色。黑白灰墨色分明。忌死墨一團，不留氣眼，毫無生氣。3，畫山水畫要用好紙和梢厚一點的宣紙。好紙上墨層次分明效果好。山水畫用筆皴擦較多，有時用力揮灑，紙極易破損，因此，選宣紙時勁量選擇厚實一點的。有的用夾宣也可，但畫面用墨和用色要偏重些，否則裱畫用水後由於夾宣厚吸墨較多，把畫的正好的畫變的畫面發灰發淡。不精神。當然，也有的畫家在裱糊後再加重墨色，只是多一道程式罷了。

四，山水畫的用色。有的山水畫不用色，但大多還是用顏色的。1 山水畫用色不可用的太多太雜，更不能太艷，事先要考慮是冷色調，還是暖色調，調子盡量要統一。否則就花裡胡哨，俗不可耐。2，初學畫者，多是簡單的用純色，畫面顯得很楞。山水畫用色盡量不用純色，可考慮加墨和加其他顏色調成復合色，這樣的色彩更雅更耐看。但不管如何盡量少用色。

五，山水畫講究大膽下筆，重在收拾。山水畫墨搞下筆要大膽不可拘束，小心翼翼畫不出精彩的大氣的山水畫。當然，墨搞也要注意疏可跑馬，密不透風原則。畫山石可疏可密，不可平鋪直敘。畫墨搞要留雲霧，留水，更要留白。四角至少要兩角留白，不可畫的太滿。給後續收拾留有餘地。畫好墨搞只是完成一幅山水畫的一半，大量的工作要重在收拾。玩山水畫和玩石頭相似，要相面，仔細看仔細研究一處處，一點點，一絲不苟的，用加，改，蓋，湮，貼襯，擠，勾，潑墨等手段細心收拾。這樣畫出的山水畫才精到耐看。

六 ，畫山水畫要注重書法的練習。國畫山水要用大量的書法用筆，而且在書法用筆的基礎上，提煉提高，是國畫山水的必修課。沒有大量的書法練習的基礎很難適應國畫山水的創作。

七 ，畫國畫山水要多去名山大川，多鉆山溝，去寫生去拍照，回來照片裝進電腦，沒事多看看，必要時放大看看，或打出圖片進行研究。給自己充電，腦子裡的東西多了，就可做的下筆心中有數。避免閉門造車，照葫蘆畫瓢。

八，畫國畫山水，既要學習古人的，也要學習今人的。多看展覽，多汲取別人的長處。就是年輕人初學者也有各自長處，不可全盤否定。我的做法是，以古今百家同行為師，汲取中華民族幾千年傳統文化，特別是書畫的營養，不斷否定自己，不斷提高自己，把山水畫的創作水平不斷提高到一個新的高度。

九，研究畫國畫山水是一門漫長的過程，永遠在路上。因此，要處理好藝術和錢的關係。除國家畫院及各大畫院是專業以外，一般多數民間業餘，學習國畫書法不可能在短期內就靠書畫有可觀的收入。因此我建議要有一個固定職業或固定收入以滿足日常家庭生活必需，只有這樣書畫藝術的研究才能持續，才能長久，才能出成果。

搞書畫的最忌把名和錢看的太重。剛剛學會走，就自稱馬拉松健將。還有的位高權重，但書畫很低劣，就冠以各種高帽，以欺世人。頻繁出現在各種燈紅酒綠，迎來送往，飄飄然之中，靠吃老本為生。還有一種人，把錢看的太重，完全進入一個商人角色，這哪裡還像個搞藝術的書畫家。這兩種人的心思完全不在書畫藝術的研究上，只是披著書畫家外衣的商人。還有的人本來就是搞藝術的，非要往政界上靠，後果不要我說大家都心知肚明，最後弄個身敗名裂。但凡把名利看的太重畫家，書畫藝術也就到此為止，藝術也就壽終正寢了。因此，我勸同道朋友們，在這人心比較浮躁的社會環境中，頭腦要清醒，守住做人的基本底線，做一個真正熱愛藝術，研究藝術，不斷攀登藝術高峰的藝術家。

就寫到這吧！關於學畫山水畫的一些常用方法和技巧，如何畫樹，如何畫山石，如何畫水和雲霧等，媒體刊物上一些畫家老師講的不少了，我就不重複的說了。只是本人在書畫實踐中的一些點滴經驗和體會，也是在許多失敗教訓中的簡約總結。只是一家之言，一孔之見，供參考。此文有班門弄斧之嫌，也希望有不同看法的同道一塊交流，共同提高。下面也曬出本人的一些不成熟之作，供朋友們參考指教。

一，工具的選擇很重要，工欲善其事，必先利其器。筆墨紙硯要選適合自己要表達的風格，比如工筆山水用熟宣，寫意山水畫用生宣等。二，要注意作品構圖。三，筆墨技巧的運用，勾皴擦點染的運用，乾溼濃淡，虛實的運用。四，落款蓋章也要講究。

都說藝術創作要帶有飽滿的熱情，畫山水畫既如此，熱情也就是情感，畫家本來就是情緒動物。創作一張山水畫，靈感是源泉，靈感從哪來？比如說外出寫生，某地的一座山，一顆樹，或者是一個石頭，一個小房子感動了你，喚起你內心蘊藏的某種衝動，激起你拿起畫筆想去表現它，這就是情感，也就是靈感，這時候證明你找到想畫的地方了。保持住這種情感，坐下來，畫下去，一鼓作氣畫完，我們把這種連續不斷的創作叫做畫山水畫的“氣”。氣非常重要，人們常說某某的畫氣息好，其實講的就是畫家創作時的這股“氣”，你帶了什麼樣的情感，都會體現在你的畫面上來。

畫山水畫時除了上面講到的情感，還有創作前的構圖、設色、筆墨都得通盤考慮好，中國山水畫不是西洋畫，一筆下去不容改動，意在筆先，也就是這個道理。大膽落筆，小心收拾，去畫吧！