與其複製成功，不如創造成功。電影不是說複製就能複製的，電影人在其中付出了多少鮮血，做過多少努力，是你可以複製的？何況多少電影在其中打了水漂。不斷嘗試，不斷突破，不斷創造，相信總會成功的，努力最重要。

齊白石老先生所說的學我者生，似我者死充分說明了學習與繼承的關係。學我者生，就是學習精華與長處，學習、超越之後，就得到發展。如果只學形似，只有死路一條。

不要一味的模仿要創新，可以學習他的方法但不要單純的模仿

一部優秀的影片，必定有一個精彩的故事。除卻《哪吒之魔童降世》的人物形象設定、場景動作設計等純技術的內容，《哪吒之魔童降世》之所以如此成功，是因為它講述了一個隱藏在中國人內心深處的修身以成的故事。

請問您如何去複製？

好的作品是獨一味二的。哪吒的爆火有他的內在邏輯。世界動漫產業發展良好，但是在國內，2000年到2012年左右，主要都是熊出沒喜洋洋等純兒童觀賞的火爆。沉寂了太久的時間，大家對成熟高質動漫的渴望非常強烈。例如大聖歸來白蛇奇緣等，創造了口碑的豐收。也是國漫繼續前行的動力。但是在目前的商業背景下，商業公司追求利益最大化，忽略了使用者對於動漫情節追求。 大多數動漫公司以快速迭代為基礎，產品同質化嚴重，投資本金小，粗製濫造，抄襲盛行，導致使用者對於動漫的口碑一直非常下行。哪吒是一部經過多年積累，長期打磨的影片。在近些年的動漫中處於清流。但是製作方也頂著巨大的資本壓力和時間壓力。從哪吒的火熱程度來說，哪吒算是開始中國新動漫的元年。相親哪吒的爆火刺激了更多的原創作者對產品精益求精的打磨。 同時也會有更多的影視作品得到商業公司的扶持和打磨。在哪吒的帶動下，更多驚喜的作品會逐步佔領市場。而優秀的作品一定會得到全國觀眾的認可和買單。國漫雄起，國漫加油(ง •̀_•́)ง

很簡單：堅決走3D特效的路線！！！

這一點好萊塢早就嘗試過了！！獅子王成功後，如何複製這一IP～特效化：高畫質晰的視覺享受，才是一切電影的王道。。

你創作“天書奇譚”～用3D特效重新演繹，一樣能成功。。。

但是搞動漫，是一分錢一分貨，玩不了假的。渲染不夠，清晰度不行，細節粗糙，一到IMAX屏上放映，馬上露餡。。現在華為的8K電視出現，又要淘汰一批電影了，因為你的清晰度不夠，畫面模糊～鬼才看！！

記住：視覺享受～是稱霸影壇圈的唯一王道！！！也是好萊塢的一堆爛爆米花電影～稱霸世界的唯一密訣！！！

一部好的作品，必是經過精挑細選，粗製濫造的電影，想著圈錢的導演，註定會失敗，觀眾的眼睛是雪亮的，作品的好壞還是能分清。如果要借鑑《哪吒》的成功，我覺得它最大的特色是，故事素材很新穎，打破傳統對哪吒的觀念，而且增加了不認命的精神，能讓觀眾隨之觸動，有共鳴，想起當時在電影院看著哪吒說，我命由我，不由天，若命運不公就和他鬥到底，讓我好激動，而故事劇情也是老少皆宜。打動觀眾往往都是故事劇情，而不是狗血劇情，百用不厭的劇情，好的作品是需要創新，創造。《哪吒》又一成功的因素，在於製作的精益求精，做到每一幀都是美的，對於觀眾來說，就是享受啊，特別喜歡裡面的特效，尤其最後很驚豔的出場，酷。總結了二點，一、故事劇情嚴格把握，百用不厭的劇情，可以拋棄，故事素材直接關係著作品的好壞，也關係著票房。二、電影製作上更加用心，更加認真的做好，我相信觀眾會看到電影作品的心意，加油，導演們，期待新的，好看的電影。

別人的成功我們很難複製，尤其是國漫《哪吒之魔童降世》，首先這個電影的主角是多年前火過的哪吒，一般人嘗試的話很難成功。這部電影的導演多才多藝，準備多年，也用了很多厲害的人才，花費好幾年時間才做出這樣一部成功的作品。這種成功不是一般人能複製的，因為電影想要拍成功本身就不容易，很多已經成名的電影導演拍的影片也有虧本的。個人感覺，複製這部電影的成功之路相當難，因為想要拍出一部成功的電影本身就不容易，漫畫電影更是如此。每個人如果想要成功，都只能借鑑別人的經驗，走自己的路，靠自己的眼光和勇氣、堅持。個人感覺，複製別人的成功之路這種事成功率不高。

成功的經歷寫成書可以影印許多分 成功有許多種，不同的人有不同的成功經驗。 但是世界上只有一個牛頓，也只有一個喬布斯。 成功的每個人都是獨特的，每個人的成功都不能複製。

國產動漫已經有了大踏步的進步和飛躍，那麼針對一部片子的成功可以複製嗎？答案是經過學習，借鑑，也許可以，甚至還有可能超越，但藝術這種東西，是審美，才華，個性和技術的結合，所以做不同才可能有令人驚歎的成功

九叔當然知道，這部電影的大熱絕非偶然。所謂“十年磨一劍”，不無道理。一個爆款產品的出世，背後一定是藏著孕育它的人無數的辛酸和努力。《哪吒之魔童降世》的成功，大致也是如此。這就一如我們的工作和生活，急功近利只能是曇花一現，真正有實力的產品、真正的金子，總是會發光的。九叔相信，只要付出自己的努力，只要一步步走踏實，再加以正確的思路導引，任何人都可以複製這樣的成功！只是成功的份量大小問題。

這個無法複製的，因為這個作品不是商業電影，所以都是導演自己想法，自己個性，自己的思維，不要在乎別人怎麼看你，做你自己，說中了多少的內心

這個夏天開始之前，我們曾經深信不疑會“火”起來的電影有很多部。其中眾多的備選選項中，會有《哪吒之魔童降世》（以下簡稱哪吒），但它的候選序號，一定非常靠後。

但上映9天，票房已經破了20億，至於它能夠封頂何處，國內票務平臺“貓眼”則已把預測票房，調整到了44.87億。

如果這個預測是準確的，《哪吒》將壓下《復仇者聯盟4》，位列中國電影票房排行榜的探花之位。而它距離榜眼《流浪地球》46.18億的成績，也只有區區2億。

作為一位看過以上所有電影的普通愛好者，無法篤定，《哪吒》的票房一定會實現多大的輝煌。但我可以篤定的是，《哪吒》的成功一定不會是個例和意外，在它之後，我們必將看到越來越多的如《哪吒》一樣炸裂的國產電影。

因為它火爆背後的內因，第一個緣由便是大的環境發生了改變。

“火”爆原因之一：大國崛起

有人不解，電影而已，何來的與大國崛起掛鉤。

2017年8月，《戰狼2》橫空出世，一舉奠定了吳京的生涯地位；2019年2月，《流浪地球》從列強紛爭中殺出血路，最終一枝獨秀。

再到2019年7月，《哪吒》腳踩風火輪，一路直奔，毫無剎車之意。

這三部電影，單獨來看並無瓜葛，甚至在題材角度、風格型別層面，更是三個迥異的方向。除了都火爆以外， 我們找不到更多的相似點。

但恰恰是這三個毫無瓜葛，同樣在上映前不是最被看好的那一個，卻最終都成了最好的那一個。

而導致如此局面的原因，是相似的。

在世界電影的格局分佈上，標榜“個人英雄”做的最好的是美國，但《戰狼2》卻選擇了迎難而上，打破了這一慣例。同樣“科幻領域”拍的最好的也是美國，但《流浪地球》的橫空出世，則宣告了中國人要拍科幻的決心。

同樣《哪吒》也是如此，“動漫題材”做的最好的是日本和美國，在《哪吒》上映之前，國內動漫電影票房排名如下（資料截止到2019年8月2號）。

我們可以看到，前五的序列中，只有第五位屬於中國，前面四位都是清一色的美國出品。而《哪吒》卻在不經意間就打破了這一記錄，並且差距越拉越大。

所以，這三部電影的成功，都是打破了慣例，尤其是舊有霸主的慣例。

換言之：“我們自己沒有生產出來之前，只能看別人的，當我們自己也有了以後，哪怕我們還差點，但肯定也會支援自家出品。”

這便是我們常說的民族自豪感和認同感。

而電影層面的這個格局，又恰於當今的國際形勢、世界格局有著些許的微妙映照，中國的崛起，美國的沒落，都已經成了一種無法抵擋的趨勢。

在這樣的大背景下，國內的電影從業人員，便有了足夠的自信去打破，去嘗試，去衝擊……

而作為觀眾的我們，如何去選擇，自然是不言而喻。

《戰狼2》有缺點，有不完美的地方，《流浪地球》更是有著諸多科幻層面的設計缺憾，再到《哪吒》，也並不是十全十美。

但重要麼？國產進步+民族自信，才是他們可以贏的基石。

同一型別下：100分的國外電影和90分的國產電影，如果選出一個必須要去影院支援，那個答案一定是後者。

“火”爆原因之二：顛覆傳統

“喜新厭舊”不是一個好詞彙，但它是一個硬道理，尤其在電影這個領域。

好的作品，如《西遊記》我們可以看10遍、30遍，甚至100遍，但終究有看膩的那天，於是2015年一部顛覆了傳統的《西遊記之大聖歸來》成了國內動畫的票房冠軍。

而《哪吒》則走了一個相同的路。

我們印象裡的哪吒形象有三個主要出處：

（1）：1986版電視劇《西遊記》中，女性扮演者的哪吒形象； （2）：各大版本《封神榜》（封神演義）中，俊俏的哪吒形象； （3）：2003年動畫片《哪吒傳奇》中，調皮靈動的哪吒形象；

以上三個版本，或男生、或女生，或者形象偏正的動畫人物，但無論是哪一個版本，哪吒的長相都會框定在一個標準的範圍內，不會太過出格。

但無論哪一個，“是哪吒”這個選項，都一定極其靠後。

長相是《哪吒》的第一個改變，也是它成功吸引了大眾注意力的首要因素。

但改變絕不止如此！

哪吒的故事，我們已經太過熟悉，最出名的莫過於兩件：“削肉還母、剔骨還父”，以及“哪吒鬧海，狂揍三太子”。

這兩個故事的相似點都傳達了哪吒的桀驁不馴、調皮任性，但無論如何都不會與“魔”掛鉤，更別提我們都知道，諸多的版本中哪吒最終都位列仙班，成了天庭的上仙。

但在這次的《哪吒》中，它的名字有了一個字尾“魔童降世”！

哪吒成了“魔童”，而魔則必然是要被剷除的物件；但哪吒的父親卻又告訴哪吒：“你是誰，只有你自己才可以決定。”

於是哪吒的故事，又有了第三個版本：“哪吒成魔PK哪吒不想成魔”。

一個被醜化的形象，加上一個被魔化的核心，已經足夠另類，已經完全顛覆了我們對哪吒的所有認知。

這個吸引力，其實已經足夠，但它竟然還有後手。

有朋友說看哪吒，是一會哭、一會笑，笑的時候前仰後合，哭的時候難以抑制。哭的原因，大抵都是因為與天命抗爭這一部分，而笑，則是因為哪吒的幽默感。

男人長得醜會吃虧，但還不夠致命，真正致命的是：長得醜還不懂幽默。

我們把以上三個小點合在一起便有了如下結論：

哪吒打破了我們熟知的一切舊有印象，從形象氣質到精神核心，全部發生了翻天覆地的改變，以前的故事是“調皮孩子馴服記”，現在的故事卻是“我命由我不由天”。

如果是你，做這樣的一道二選一，你又會選擇誰？答案毫無疑問。

“火”爆原因之三：技術升級

如果說“民族之信”帶來的是影院、官媒等各大平臺的人氣支撐，“顛覆傳統”帶來的是人流的瘋狂湧入，那真正可以留住人，並持續讓口碑炸裂和傳播的則是“技術升級”。

年初的《流浪地球》，被人詬病的是劇情框架，被人讚譽的則是特效技術。

而“科幻”和“動漫”在特效技術這一角度有著極強的相似之處。

在“動漫”領域，筆畫細膩、線條流暢、質感親切……都是它技術層面所要考量的重要要素。

如果是技術層面不過關的動漫作品，製作團隊一定希望你選擇普通熒幕，因為要避免解析度提升帶來的畫面失真而導致的口碑崩盤。

但在《哪吒》，看過的人都知道，巨幕廳才是看哪吒的標準配置。

解析度提升，鏡頭拉近等諸多讓“假的真不了”的考驗因素，放在《哪吒》身上，統統會面臨失靈的囧境。

這裡的關鍵點，便是技術團隊的不斷打磨以及技術硬體的極大提升。

這是《哪吒》可以火爆的第三個因素，也是屬於動漫這個領域的獨有因素。

四：寫在最後的話

這段時間聽過太多的人喊“這是國漫崛起”的開始，有人吐槽：“前年崛起、去年崛起，今年又崛起……”。

如果我們用動畫作品的人氣和口碑，去作為衡量崛起的標準，其實每個年代都有屬於那個年代的頂尖作品，1961年的“小蝌蚪找媽媽”放在今天，我們會覺得這還不如一本普通的動畫書，但放在那個年代，它就是巔峰。

故而中國動畫的崛起，不是技術層面的某次升級，或者故事核心有所顛覆，它必備的因素和前提條件，是國家實力的崛起。

日本、美國掣肘了動漫百年興衰的道理同樣如此，而今天，隨著我們的強大，對方的疲弱。到此時，我們才真正可以有自信、有底氣的喊出一句這是“國漫的崛起”。

不出意外，《哪吒之魔童降世》應該是這個暑期檔最大的贏家，不僅重新定義了中國古代神話人物中哪吒的形象，也以全新故事賦予哪吒不同以往的意義，贏得了口碑和票房的雙豐收。

豆瓣評分8.6 淘票票評分9.5 貓眼評分9.7 創造了國產動畫電影口碑巔峰。

截止到目前（8月26日下午14.00），已經創造了44.80億的票房，而隨著一紙通知，哪吒所有版本的全國金鑰延期一個月，相信後續的票房收入也值得關注！

對於取得如此巨大的成功，相信是得天時，地利，人和之助，也引發思考:如何能複製哪吒的成功之路？

宋朝歐陽修《學書自成家說》:“學書當自成一家之體，其模仿他人，謂之奴書”

學書與電影兩者看似風牛馬不相及，但世間萬物中隱含的道理是相通的，盲目的複製別人的成功，到頭來通常會變成四不像，學的來形式，卻不會學的來精髓！

《哪吒之魔童降世》之所以大成功，總體概括起來有著如下幾方面的原因:

導演以及製作團隊的長久精心創作，立足於中國傳統文化，但同時又做了顛覆性的創新。預告片的加持，良好的營銷激起大眾一探廬山真面目的興趣。電影本身質量非常的優秀，精美的中國風畫面，人物，臺詞，場景都很是炸裂，給人以視覺與內容雙重盛宴，不負預告片的精彩。不屈從於命運的主題突破了觀影年齡的限制，引起著廣大觀眾的共鳴。

這兩者保證了哪吒的口碑，並持續讓口碑發酵，以迅雷之勢在風靡整個中國電影市場！

而個人覺得有著另外兩點的原因:

對手出奇的弱，在暑期檔中沒有強有力的對手。

同期的《上海堡壘》以披著科幻的外表講述了一個三角戀的言情故事被廣為詬病，更是被當成了反面教材。

《烈火英雄》因為黃曉明之前的演技與成績被大部分觀眾從觀影選項中bypass（個人進電影院看過，是不可多得的佳片）。

唯有哪吒成為了眾多觀眾的首選，一路走紅，可以說其他影片或多或少都為哪吒做了助攻！

所謂時勢造英雄，相信影片也如此。

《戰狼2》的目前中國影史票房第一位置正是得益於中印邊境衝突的局勢，愛國情懷在電影院得以慰藉，而《哪吒之魔童降世》的高票房也得益於中國動漫的崛起，尤其是近兩年《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇:緣起》等優秀動漫的努力與鋪墊，為動畫電影注入了新的生命力，煥發出新的活力，讓動畫電影獲得了更多的關注，也逐漸的被大眾所接受。

而後續上映的動畫電影也好，其他型別電影也好，是否能有好的團隊，將其質量打造的如哪吒般過硬，能夠在檢驗票房的觀眾中贏得較高的口碑，算是值得思考與面對的問題！

現在《哪吒之魔童降世》的成功，倒是會引發一種有趣的現象:哪吒如此成功，可謂是珠玉在前，已經作為國產動畫電影的頂峰，後續上映的動畫電影會不自覺的被與哪吒所對比，孰優孰劣自然有所判斷！

一個人能成功是不會被誰複製貼上的，我們先來了解一下《哪吒之魔童降世》的作者餃子：

《哪吒之魔童降世》的成功，也讓大家把注意力，集中在導演餃子身上。

餃子能在動漫圈堅持多年，自然是一個有理想的人。但他的理想，卻不僅僅是做好動漫。

他是希望自己的作品，能承載著更大的追求與報負，表現出思考與理念。

在《哪吒之魔童降世》中，從一開始，觀眾們就能看得出來，這是一部講述命運與抗爭的動畫。

在這部影片中，餃子也夾帶了很多私貨。比如“人心中的成見，就像一座大山”。又講述了小小年紀的哪吒，由於缺乏父母的關愛，遭到旁人的歧視，讓本來天真的童心，受到扭曲與傷害。

而龍王三太子敖丙，雖然是靈珠轉世，但揹負了太多的責任與期待。這難以承受的壓力，讓一個好人，險些鑄成大錯。

導演餃子，將這麼多內容放進一部動畫電影，這不但是艱難的，而且是冒著極大風險的。

也許在很多觀眾、網友看來，在作品中堅持理念，講出思想，這不正是成功的基石嗎？

而我作為一個電影自媒體人，卻瞭解在這樣一個大眾媒體的時代，堅持追求品質，打造作品內涵，是一件多麼費力不討好的事。

寫一篇文章，只要標題深奧一點，就不會有人點；寫得稍微長一點，很多人就不會把它看完。

如果是在那個普遍曲高和寡的舊媒體時代，大家倒也沒有別的想法。

在這種現狀之下，有多少人能經得住誘惑，不走捷徑、不媚俗、不迎合大眾，堅持自己的追求和理想？

我也不知道，這該算是成功秘訣，還是知識分子的悲哀。

也許二者兼而有之。

而餃子的《哪吒之魔童降世》，卻為所有有理想、有追求的創作人，指出了一條不同的成功之路。陽春白雪也許註定曲高和寡，但也不是非要沉淪到下里巴人。

餃子說《哪吒》的成功，是源於真心換真心。我看他的這句話，也是夠真心、夠真誠。

相信餃子在製作《哪吒之魔童降世》的時候，完全不敢想，能取得如此的反響和回報。他所考慮的，是在有限的資金範圍內，盡力做出自己滿意的作品。

今天《哪吒魔童降世》46億了，成了全球單一地區動畫票房第一，在此之前已經有很多大神分析了它成功的因素，這裡談一下自己的看法，哪吒能不能複製或許就在這四個方面：

這部電影其實展現了導演個人一個思維即反英雄，反潮流，不定立場，這就為日後《哪吒》誕生注入了靈魂。

第二，人物塑造幽默化。《哪吒》中的主要角色的形象除了都給予了滑稽的設定，從而更能吸引女性和年輕觀眾。

第三，詮釋人人都可以翻身的價值觀。本片拋開我命由我不由天是否完全正確，但是確確實實體現了在這個貧富差距拉大社會中自我努力從而逆天改命的可能性，對年輕人個人奮鬥思路非常契合，從而形成了圈層共振。

第四，探索式點映，積累口碑。哪吒開始舉行過少量的點映，然後將觀眾口碑釋放出去，從來進行了一波低成本高效率的宣發為後來全面上映提供了助推。

以上這些，也許就是《哪吒》火爆的原因吧。

很遺憾，複製不了。

根本的原因在於，《哪吒魔童降世》的成功只是一個偶然，無法複製。

誠然，《哪吒》的成功裡一多半都是源於作品自身整體素質。

當我們分析《哪吒》為何成功時，很多朋友都會得出幾乎一致的答案：

優秀的故事，討喜的設定，精良的製作，傳統神話的現代演繹等等等等......

但當我們從近幾年的電影市場中同樣找出具備上述條件的作品時，卻無一例外，都算不上成功。

《大魚海棠》，《風雨咒》，《白蛇緣起》等等，

它們同樣是一群有著理想抱負的動畫人，極盡匠心製作而成的優秀作品，卻要麼無人問津，要麼叫好不叫座。

或者，你會對比《哪吒》說出它們每一部片子各種各樣的不足，

準確的說，是因為《哪吒》成了，所以它的所有觀點論調都是成功的理由。

因為其他優秀影片沒成，所以這些影片缺乏《哪吒》所具備的這樣那樣的條件和元素。

說來說去，都只事後諸葛亮，馬後炮而已。

真正的原因，卻被大多數人忽略，

《大聖歸來》也好，《哪吒》也罷，之所以口碑票房雙豐收，只是個例，只是偶然，

它們的成功，並不意味著中國電影市場的成功。

它們的成功，除了自身優秀的表現外，還夾雜著太多的不確定因素：

觀眾不確定的審美，

作品不確定的宣發方式，

市場不確定的作品接受度，

政策不確定的導向，

不確定的稽核機制，

以及太多我們並不得而知的不確定，

等等等等。

這些不確定，確定了這條成功之路是一條不確定的道路。

近幾年，國產爆款電影增多，票房口碑雙豐收的同時，也確實預示著中國電影的長足進步，

但在奮勇向前的同時，也有大量的極品爛片充斥著市場，這是行業的不規範，是市場的不成熟。

在這樣的條件之下，我們只能期待爆款，卻不能“預定”爆款。