攝影書籍很多，很多攝影書籍的內容是將網路上的一些資料下載編輯而成的，魚龍混雜，參差不齊。如今隨著自媒體的流行，急功近利的人越來越多，書的內容已經跟網路內容差不多，講的不可能都是正確的，有些屬於誤導性和帶有廣告引導性的內容需要明鑑。

攝影是門技藝，又不是單純的技藝，能透過一紙說明書達成目的，那充其量可能只是會玩相機。

攝影是門藝術，卻又不單只是藝術，光有腦中的構想而無兵器，就像是無米之炊，也是白來。

我們學習任何一門課程都從翻開書本開始，攝影也不例外，只是由於它包含著全然不同的方向，又囊括了世間萬物、傳承著人類的歷史，還記錄著時代，每個人對它有不一樣的追求，所學之物也便有不同的側重點。

面對這錯綜複雜，剛邁入攝影之門的愛好者往往感到困擾。本期即是以"入門"為前提，為大家推薦幾本必要的攝影書籍，既是作為初學的敲門磚，又能給我們持久的輔助力，在攝影的漫漫長路上打下堅實的基礎。

在攝影術被髮明之前，前人們試圖利用光學原理固定住影像的嘗試。但是，此時期對於暗箱技術的研究和發明主要服務於繪畫，使得畫家的創作可以有所依據。

然而，這樣的繪畫方式雖然效率提高了不少，但仍然不能滿足人們對於快速、準確地記錄影像的需求，人們需要一種能夠將暗箱投射的光線不需要畫筆就可以記錄下來的媒體，也就是感光物質。

對於感光物質的研究可以追溯到1725年，此時距離暗箱繪畫技術被公諸於世已有近170年。這一年，德國紐倫堡的阿道夫大學解剖學教授休爾採(J·Schulze,1687-1744)無意間將粉筆粉末與硝酸銀混合形成白色懸濁液，裝在透光瓶子裡。他將瓶子放在窗邊後發現，瓶子中液體受到陽光照射的一面顏色改變[注]，未受光一面顏色則保持白色。

1、層次和顏色是分開的。

圖片分解為黑白層次和顏色，人對層次敏感，對顏色不敏感。

實際上黑白是個很有意思的問題. 小聲和大聲不會讓你產生"黑"和"白"的反應, 小痛和大痛也不會, 但光線卻會. 黑和白不是天經地義的, 它是感知上對光訊號的響應.

2、視覺表現的，是層次上、顏色上、頻率上的對比。

3、還原黑該多黑、白該多白，即通透, 即對比度。

但對比度不是粗淺的曲線, 因為人眼不是那麼理解它的

我覺得這是最基本的知識，是值得投資去理解的知識，不是說一句話的雞湯。對於我等理工男而言, "藝術"真的是摸不著頭腦的東西.

但是攝影這一塊給了我很好的開頭. 其中最重要的就是上面三點, 算是從理到藝的過渡, 算是搭了個梯子

“理論”這個事情，特別是在一些專業技術領域，都可以說是實踐出真知，那麼在這個實踐的過程中，可能會經歷過無數次的失敗，才得出了最有效或者是相對有效的結論。

攝影這個行業也是同樣的，講求的是技術、眼光、創新……

如何實現呢？就需要你有一個紮實的理論功底，也就是說你首先要知道大體該怎麼做，攝像機該如何使用，大師們拍的片子是什麼樣的？他們是透過堆疊也好、包圍曝光也好、景深後期合成也好等等的技術，來實現他們想法和創意。

就像是拍攝星軌，那麼多的引數設定，景別選擇，場地的選擇，時間的選擇，天氣的選擇……，拍攝之前要做大量的工作，那麼這麼工作的基礎是，首先你要知道拍攝星軌之前我要做什麼，這就是一個理論的基礎，這些基礎在那裡來？專業的攝影書籍、網路上的教程等等。做了這麼多的準備，也不可能一次就成功，也要經歷過若干次失敗後，自己才會總結出一套行之有效的辦法，你也有了你自己的理論。

因此，讀萬卷書，行萬里路。多看了些大家的攝影書籍對你的成長之路是非常有幫助的，在這個基礎上再進行創新、創造。將來的某一天，攝影書上所講到的，也就是你心裡所想的……

當然不是，人無完人，更何況攝影書籍是人編寫而成。

想要知道攝影書籍上講的是否正確，唯一的檢驗標準還是自己動手去拍攝，去驗證。俗話說得好，實踐是檢驗真理的唯一標準！

攝影書籍講的不一定全對。現在良莠不齊的攝影書很多，錯誤百出的攝影書籍就不說了。對於優質的攝影書籍來說也要一分為二地看，不能死板教條。一般來說，好的攝影書上講的是對的，比如一些攝影基礎知識和基本技能，但攝影是一種個性化的藝術，是要有自己的攝影思想，表達自己的攝影觀點的。因此，除了相機鏡頭等硬體和一般攝影規律以外，還要靈活調整各種引數，選擇攝影角度，充分發揮自己的主觀能動性，創作出唯美特色的作品。否則，照搬書上的方法技巧，就沒有什麼創作可言，攝影也就沒有發展的空間了。

盡信書，不如無書。

一，攝影書上講的理論知識，絕大多數是對的；

二，攝影書上講的一些實際操作知識，比如某副作品拍攝方面的引數值，如，光圈，快門，白平衡等等。我只能告訴你，如果你也想拍攝出同樣的作品，那些引數，僅供參考。為什麼呢？因為即使是同一個攝影師，在同一個地點，同一個時間，用同一部拍攝裝置，用同一個攝影角度，如果不在引數方面作出相應調整，也很難拍攝出同樣效果的攝影作品。

原因很簡單，在拍攝過程中，拍攝者除了考慮以上引數設定以外，還要應對其它可能出現的不可預料因素，比如，雲層，風吹植物，水面波動，複雜環境或是原因引起的光線變化導致的快門，光圈，白平衡等引數變化。

所以在實際拍攝過程中，一定要結合實際情況，不可盲目去“盡信書”。死搬硬套各種引數，否則一定會理想很豐滿，現實很骨感。

第三，關於攝影技巧方面。我個人認為，如果你真的想成為一個優秀的攝影師，那麼也僅供參考吧。為什麼呢？因為每個人使用的攝影裝置都不一樣，而且拍攝習慣也不一樣，更不要說考慮到每個人的生理機能體質，比如說老人和小孩，以及每個人的審美和自己對色彩的敏感程度等等。

我給你講一個典型例子吧，每次我們欣賞歐美大片，尤其是以前的歐美大片，都覺得好浪漫，整體畫面發黃發紅。對不對？殊不知，在人家看來就是正常的，一點都不偏色，為什麼呢？因為歐美人和亞洲人看到的世界是不一樣的。如果你再不理解，我就直接告訴你，他們是藍眼珠，我們是黑眼珠你就明白和理解了。這也就是日本生產的相機受攝影小白青睞的原因了，因為同為亞洲人，日本產的相機白平衡好操控呀。

所以說適合你的技巧未必會適合別人，同樣的道理，適合別人的也未必適合你。

我來回答您的問題，非常榮幸。

攝影是一門藝術就是透過攝影師的感受，巧妙構思，利用相機的正確的曝光、合理對焦、生動的記錄下生活中的第一次的感動。攝影書上講的，大多都攝影大師在實驗過程中的心得體會，有很強的實際操作性，有很高借鑑價值。不能說完全是對的，借鑑總是必要的。

大師們都在講構圖是照片的骨架，是作品成敗的關鍵。他們也枚舉了各種各樣的構圖方法，什麼要遵循線條構圖法則（如黃金分割法、水平線構圖法、斜線構圖、曲線構圖等），什麼追求形狀美構圖法則（九宮格、三角、框式).......，沒有那個大師會告訴你必須這樣做或是那樣做，面對你你的第一次感受的美，怎麼使作品比現實生活更高，更強烈，更理想，更有藝術感染力。有時候就要敢於破常規，想別人所不敢想，做別人不敢做，才能達到攝影的最高境界。

沒有人規定你拍攝大海海一定要用三分法，也沒有強迫你拍高樓必須仰拍，更沒有人要求你拍花朵一定要微距，一定要順光。要表達到更高的層次就要把一些規則拋到腦後。這就是人們所說的“無招勝有招”。

怎麼才能做到呢？

1、要完全掌握你的裝置的各個功能及其最高效能。

2、攝影爛熟於心並能做到融會貫通。

3、博覽群書，文化積澱，能將詩歌，繪畫融合到自己的作品。

作為一個攝影從業者，同時也是一個釣魚愛好者。釣魚界流行一句話“釣無定律”，那麼攝影界也是一樣的，“攝影無定律”大部分情況下是成立的。除了書本知識外，攝影更多的是經驗的積累以及總結，每一次的拍攝你都能獲得對攝影的新的理解，以便讓下一次類似的攝影題材能夠更加圓滿的完成。比如拍櫻花，書本上介紹的是下午16：00-18：00時的拍攝，因為那時候光線最均勻，柔和，但考慮到我國幅員遼闊，這個情況適合北方，就不一定適合南方了，夏季以我所以在的廣西為例，光線最柔美的時間段是傍晚的18：00-19：00，因為廣西很多地方夏季甚至20：00才天黑；拍攝時，書本上大多會給出光圈、快門、測光模式等引數，如果書本上是在櫻花林裡面拍攝，但是你拍攝的地方有一個大的水面，河流或者湖泊，此時生搬硬套書本上的引數顯然是不行的，只會由於水面的反光導致過曝等問題，還得藉助相機內的曝光指示表來校正一下合理的引數；再拓展一下，到了逆光環境拍櫻花，書上一般說拿反光板補光，但實際情況不太會有人願意拿著這些大傢伙出來，我反而喜歡拿那種可變色溫的行動式燈管，補光效果有時候甚至會更好，如何正確曝光，這得多拍幾張看看效果，因為曝光指示表已經幫不上什麼忙了。當然，我不是說書沒有用，恰恰相反，書很有用，它是領你入門的師傅，修行還得靠個人。

書本上講的多數是對的，但也有知道瑕疵不說的，比如現在流行的軟體，重複曝光和換背景，兩者都有共同的缺陷，畫素會降低一半左右，甚至是三分之二，但技術還是在，原來基礎上，前進了一大步。

攝影書上講的都是對的嗎？

攝影書上包括攝影課上講的一般來說都是對的，畢竟都是經過深思熟慮的。但是我認為書上講的大多偏於理論且有點教條，不如攝影課講的實在。

（一）攝影書給你的是方向，是基礎

書上講相機構造，對於攝影人來說沒有多少意義，我們只要知道如何操作就好。

書上講的18%中性灰，我們只要知道如何運用就好。

書上講的如何構圖，那都是前人的經驗化為理論，我們也不要生搬硬套，需要逐步轉化成自己的經驗。

書上講的如何使用軟體，這才是最重要的，不過它給你的只是基礎，我們還是需要在實踐中不斷完善。

（二）攝影書上給你的是方法，是方便

攝影書上告訴你如何使用相機，其實不如仔細閱讀說明書，自己在實踐中摸索。

攝影書上告訴你如何拍照，只是給你一個方向，還是需要自己積累經驗。比如說：書上講曝光準確一定要調到曝光表為“0”，其實在我們的實踐中減一點更好，比如說：書上講多重曝光用在拍攝不同畫面的照片，但是在我們的實踐中用在拍攝大景深時更好用。書上給你的只是基本方法，具體操作時還是要自己去悟，書上提供給你方便，讓你不去走彎路。

書有黃金屋，書有顏如玉，書給你一個捷徑，給你一種方法，給你一路充實。

1、書是鑰匙，能開啟智慧之門；書是階梯，能幫助人們登上理想的高峰；書是小船，載著人們駛向成功的彼岸；書是良藥，能醫治人們的愚昧。

2、書是階梯，能攀登知識之峰；書是火把，能指引前進之路，書是良藥，能醫治愚昧之症。書是乳汁，能哺育人們成長。書是你最好伴侶，能與你共度美好時光。

3、書是火花，能點燃心中之火，書是雨滴，能滋潤荒涼之漠，書是信仰，能領導教徒之心，書是相機，能記錄萬年至史。

4、書是指航標，指引前進的方向，書是明燈，能照亮前行之路。

攝影是門綜合性很強的藝術，它需要有人指導學習才能有所進步。

不能這麼絕對的理解，攝影書裡講到的可以學習，理解和借鑑。但是攝影也是一個包含更多個人主觀意識的事，有自己的看法是很有意義的。

知識需要實踐去驗證。經過層層審驗出版的攝影書籍中傳播的內容，從道理上講都應該是對的。但是，隨著實踐的不斷演進，有些過去認為對的東西，很可能被推翻，或是暴露出不完善、不嚴謹的問題。

對於書本知識，我們應該抱著相信但不迷信的態度去對待。認真地學習、吸收，積極地在攝影實踐中去應用，去驗證其真偽。如此去做，會使我們的學習效果更加紮實。

在此，我還想把我在學習攝影理論與實踐過程中獲得的一點體會分享給大家。第一，學習書本知識要有目的地挑選書籍，不用多，但要精。所謂的精，就是指那些為數不多的、經過大家反覆驗證過的經典。第二，任何的學習和知識的積累都不應忘其根本——建立、完善自己的知識體系。牢牢把握這一點，就會使學習效率得到提升，在進行攝影實踐的時候，心裡也會更加有底。

攝影書上講的都是對的嗎？大體上是可信的，但也要保持自己的判斷。

就像市面上的很多寫作課程一樣，說的並不一定全對，並不一定全都適合你，但不能否認的是，確實有一部分人透過學習之後，寫作水平寫作水平大大提升。

另外，隨著攝影門檻的降低，市面上的攝影書籍良莠不齊，一定要選擇專業可靠的。比如《美國紐約攝影學院攝影教材》、《攝影的藝術》等。

《孟子•盡心下》有句話是這麼說的：“盡信書，則不如無書”，放之四海而皆準，在攝影上也不例外。

攝影教材是前人智慧的結晶，理論知識基本是準確的，比如關於光圈、快門、景深等。掌握基礎攝影知識，能夠指導我們在實際拍攝過程少走彎路。

陸游也曾說過，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。瞭解基礎攝影知識之後，你需要的是實踐。

比如拍攝月亮，攝影師分享的經驗一定全對適用嗎？並不一定。當所處的環境不一樣，進光量不一樣，拍攝的角度也不一樣，這時候你會發現你得根據現場情況因地制宜。

說到這裡，並不是說書上教的引數錯了，只是因為攝影本身就是一門實踐課，書上理論更多是參考。

在這裡說一句，別指望看幾本書就能成為大神，不過是“紙上談兵”罷了。

總結：看書的時候多一些自己的思考，有主見，不盲從。

個人見解，希望對大家有幫助。

攝影書上講的未必就是對的。任何一本書，都是人基於對某種領域或某一方面的知識積累和實踐經驗而撰寫出來的，但世上任何事物都是在不斷變化的，有些知識、技術和原理，在當時，或許是正確的，但隨著社會和時間的變遷，原本一些正確的知識技術就會變得不適合時宜了。攝影方面的書籍，也是如此。

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

目前正在看《美國紐約攝影教材》這本書，這個問題我應該是可以回答的。

攝影專業書，目前我就看過這一套，之前還看過一些攝影師的作品集，那麼攝影書上講的都是對的嗎？這個是要看書的。

像我現在看的這一本，裡面的觀點和技巧都是對的，因為它是一本很經典的攝影教材，雖然是很久以前出版的，但是裡面的觀點沒有落後。

如果你選擇的攝影書不是很權威的話，那這本書裡面的攝影觀點和技巧，你就需要仔細的思考一下了，取其精華、去其糟粕嘛~

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我們就以《來，這樣學攝影》一書做回答

全書五個章節分別涉及攝影學習的五個步驟：制定學習目標、拍好單幅照片、專題組照創作、數碼後期、呈現和展示作品。

本書第一章以設問切入，把攝影學生分為六類，問你將自己歸入哪一類。不同的類別學習的目標各有不同，需要掌握的攝影技術與技巧的程度也不同，要學會制定出符合自身需求的學習目標。作者稱：勤奮與堅持也是天賦的一種表現 ，一個人如果能長時間堅持攝影創作而不放棄，那就說明冥冥之中他與攝影極為有緣，這就是有天賦的表現。

學攝影最重要的並不是訓練構圖能力或提高拍攝技術，這些只是基礎，但不是核心。核心是建立正確的攝影觀。

作者對“攝影系統”進行了解構，以攝影的五個環節來重建正確的攝影觀。這五個環節分別是：選題、拍攝、編輯、後期、傳播與呈現。這五個環節相互影響，彼此促進。每個環節都需要花時間成本去老老實地訓練。很多學攝影的人只知一味地拍拍拍，不去思考為什麼拍，怎麼拍，更不會考慮圖片編輯，對圖片後期存在兩極分化的態度，一種是過度後期，一種是放棄後期，正確認知是攝影師必須掌握一定程度的後期技術。作為一個攝影者，你可以是業餘的身份，但應該要求自已的作品不業餘。

對於五大攝影語言的掌握和運用，作者在書中給出了練習方法與練習專案，核心是提高拍攝單幅照片與審美的能力。五大攝影語言包括：光影、空間、時間、影調、色彩。關於每個攝影語言運用的方法結合圖片進行了詳細解說。

攝影書上講的都是對的嗎？

這個問題問的很好，因為這個問題其實能延伸出很多問題來。首先，這個問題其實很簡單，嚴謹地回答就是攝影書上講的基本上是對的，如果說“都是對的”就太絕對了，但是我更想延伸出的話題是，攝影書上如果講的基本上是對的，那麼透過看攝影書學習攝影好不好呢？這是我更想回答的。

所以，對於這道問題，我從兩個方面來回答：

1、為什麼攝影書上講的基本上是對的？

2、透過看攝影書來學習攝影好不好？

因為寫錯也不容易啊，我隨便拍了三本書的目錄，你會發現基礎的攝影書籍都繞不開這些話題：1、什麼是相機。2、如何使用相機。3、曝光三要素。4、構圖。5、用光。6、對焦。7、各個場景如何拍攝。8、後期處理。市面上的很多攝影書繞來繞去都是在講這些話題，差別就在於調換了順序和排版，而且這一系列的攝影理論都已經很成熟了，主流的相機廠商就那麼幾家，想錯也不容易。

還有一個原因是攝影具有很高的自由度，有很大的創作空間，換句話說，就是可以不用那麼嚴謹。比如說我給大家看下網路通訊類書籍的一頁：

這是關於靜態路由的配置，這樣的書籍就要求所有的配置順序和命令都是準確無誤的，它有很嚴格的規範和標準。我們再來看下攝影書籍中的一頁：

這頁是講構圖，書上說這是對角線構圖，那你就當它是對角線構圖吧，另一本書如果用了同樣這張圖片，可能說這是三分法構圖，黃金比例構圖等等，因為攝影構圖本來就沒有準確的定義和固定的標準，能自圓其說就行，圖中還標註了拍攝引數，f/11,16mm,換一本書，標註個f/16,140mm，難道你會去論證這種引數下能不能拍出這種效果？不可能的事情。

所以，大部分的攝影書籍內容都大同小異，而且攝影的基礎理論都已經很成熟了，基本上都是通俗易懂的東西，不容易出錯。而且攝影是創作，有很大的自由度，不是流水線上的生產，沒有統一的定義和標準化的程式，攝影書籍不是告訴你一定要這麼拍，只是建議你這麼拍比較好。書上會告訴你早晨的光線比較好，它不會告訴你早晨7.45分的光線最好，所以大部分涉及到如何拍攝時，都是一些比較籠統的表述，容錯率就很大，需要你自己在拍攝過程中去體會。也正因為如此，攝影書籍基本上是對的。

透過看攝影書來學習攝影好不好？

其實無論學習什麼東西，接觸知識的途徑無非就是以下幾種:口傳身授、書籍、影片資料、音訊資料。

每個人學習的習慣不一樣，但我的觀點是：好

上週剛剛參加了一個線上培訓，讓我對學習方式有了自己的體會，我覺得聽老師講課，你聽懂了不一定是真的懂了，但是看書看懂了，你才算真正懂了。

我覺得聽課算是一種被動學習知識的行為，跟著老師的思路走，可能在上課的時候聽懂了，但這終究是老師的思路和認知，並不是你自己的東西，而自己看書就是主動去理解知識，從而形成自己認知的過程。

有老師引導，學習效率高，少走彎路，自己看書學習，學習過程慢，理解更深刻，每個人有自己的學習習慣，而我覺得我比較適合後者，所以我推薦看書來學習攝影，這僅代表我個人觀點。

攝影書也分三種

1、相機說明書

2、紙質書籍：

電子書籍：

這三類書籍中，相機說明書要放在首位進行學習，因為這是基礎中的基礎。紙質書籍和電子書籍根據自己的水平進行翻看，相機的說明書只會教你工具怎麼使用，而如何用工具進行生產創作只有透過看攝影類的書籍才能獲得。

上面說了，每本攝影書雖然都大同小異，但是側重點各有不同，我就經常透過看各種不一樣的攝影書籍，獲得不同的靈感和啟發。

陰雨天氣拍照口訣

1、找個有欄杆的二樓，架三腳架用『慢快門』俯拍樓下人群移動的各色花傘。

2、去樓下拍雨中倉惶奔逃的人們和騎士。

3、拍雨中情侶，『一支小雨傘』的卿卿我我患難與共。

4、陰雨天可以拍到非常飽和的綠色植物，去公園、樹林碰碰運氣吧！

5、用『慢快門』去拍溪流、瀑布的綿綿密密。

6、到處找找『在葉下躲雨的青蛙』吧！

7、去荷花池用長鏡頭拍『雨打荷葉』。

8、到海邊巖岸去拍『驚濤裂岸、捲起千堆雪』。

9、去港邊拍魚船和烏雲滿天的畫面。

10、到山上拍『山雨欲來風滿樓』的氣氛。

11、找一灘積水，來拍建築物的倒影。

12、雨天最適合拍夜景，地是溼的，反映霓虹燈、街燈、車燈，非常美！

13、拍小朋友玩水踩水的歡樂時光吧！

14、找只大狗用『快快門』拍它抖身甩水。

15、喝杯熱茶，窩在溫暖的家裡找小東西拍微距